⑴ 除曹植與甄宓的愛情外，《洛神賦圖》中還有哪些細節值得體味
美國的中國藝術品收藏素有「七大重鎮」之說。其中之一佛利爾美術館（Free Gallery）收藏中國藝術品近3萬件，僅中國古畫就有1200多件，其中85件為宋元珍品，所藏中國古畫數量為全美之最。然而，在創始人佛利爾的遺囑中規定，展品不得外借，也不得在他國進行展覽。故此國人至今仍對其較為陌生。
《畫中人：佛利爾的59幅中國人物畫》揭開了佛利爾美術館部分館藏精品的神秘面紗。本書精選包括《洛神賦圖》、《重屏會棋圖》、《睢陽五老圖》在內的佛利爾美術館藏的59幅人物畫一一分析。作者羅覃（Thomas Lawton）為佛利爾美術館前館長，雖為洋人，卻對館藏人物名畫用功頗深。本文為解讀《洛神賦圖》節選，他山之眼，精彩紛呈。
探索「畫外之音」：三國群雄逐鹿
《洛神賦圖》手卷取著名辭賦《洛神賦》之意繪制而成。《洛神賦》由曹操（155-220）的第三子、曹丕（188-227）的弟弟曹植（192-232）於222年作成。在一些早期有關中國畫的研究中，盡管研究者將這幅藏於佛利爾美術館的手卷與《洛神賦》聯系在一起，但他們仍然難以確切辨識手卷上所繪的故事。亞瑟·韋利是西方研究《洛神賦》與《洛神賦圖》關系的第一人，他用自己別具一格、優雅美妙的英文文筆翻譯了《洛神賦》的部分篇章。
簡單來說，《洛神賦》描寫了身居高位的男子與傾國傾城的洛神邂逅的故事，河神的絕世美貌使男子如痴如醉，但洛神最終離他遠去。同樣的主題最早出現在宋玉的《神女賦》中，在《洛神賦》的序中，曹植也承認《神女賦》是其靈感的來源。但《神女賦》僅以略帶情色色彩的「奪人目精」之美來吸引讀者的注意力，而《洛神賦》的內容卻更加豐富，所體現的意義也更多層。作者用極具音韻美的語言將這個悲傷的愛情故事娓娓道來。詩人先是描寫了自己初見洛神的欣喜若狂，隨後又用抒情的文字描寫女神的美貌與魅力。而後詩人自然向女神表達愛慕之心，女神欣然接受，並指著深深的水流以為期待。這里標志著故事的轉折，詩人因內心憂郁遲疑而拒絕了女神，女神幻想破滅、痛苦萬分，在一群珍奇異獸和一行隨從的伴隨下悵然離開了。人去樓空、曲終人散，詩人滿懷惆悵與失落，結局令人心酸、動容。
佛利爾美術館藏《洛神賦圖》首段：洛神出場「翩若驚鴻，婉若游龍」
從另一層面來說，有些讀者將其視為一個道德故事。詩人失去的愛情源自其內心的遲疑與缺乏信任感。當然，換個角度看，這個愛情故事之所以成為悲劇，也是因為詩人與洛神生活在兩個不同的世界，一個沉浮於世，另一個深處「潛川」，「恨人神之道殊兮，怨盛年之莫當。」此外，《洛神賦》還有些自傳式的隱喻。曹植少時與曹丕兄弟反目，而這種惡劣的關系並未隨著時間的推移而改善。年幼時，曹植愛上甄氏，其父是當時河南省上蔡地區的地方官。後來該女子嫁於東漢著名軍閥袁昭的兒子袁熹。曹操擊敗袁昭後，將甄女許配給兒子曹丕。220年曹丕繼位為魏文帝時，甄氏被封為甄皇後，她為曹丕生育了一兒一女——兒子是227年繼位為魏明帝的曹?保???嵌?綣?鰲：笳縭鮮С瑁??21年被處死。
222年曹植回到洛陽，曹丕將甄皇後的遺物玉縷金帶贈予曹植，這令曹植傷心感懷。《洛神賦》正是由這段不倫之戀加工而成的寓言故事，也或許有招魂之用。在《洛神賦》的序中，曹植並未揭露真相，毫無疑問，他無法這么做。據《文選》（卷十九）注釋記載，《洛神賦》原名為《感甄賦》，後魏文帝之子魏明帝為避母名諱，下令將其名改為《洛神賦》。
佛利爾美術館藏《洛神賦圖》第二段：詩人向洛神表達仰慕之情。
由題跋觀遞藏
在任何探討中國人物畫的文本中，顧愷之都被認為是偉大的先驅者之一。現藏於佛利爾美術館的《洛神賦圖》和藏於大英博物館的《女史箴圖》都被認為是顧愷之風格最好的代表作。盡管這兩幅作品都被認定為顧愷之所生活時代的作品的早期摹本，但是在古籍中，這兩幅作品是直到宋代才與顧愷之聯系在一起的。
佛利爾美術館收藏的《洛神賦圖》並不完整，可能不及原作長度的一半。現存的《洛神賦圖》開篇就已達到了故事的高潮。詩人已拒絕了洛水女神，女神發出凄厲的叫聲，招來許多隨從陪同自己離開。在該手卷的最後一部分，詩人坐在山水背景中的一個高台上，他身旁點著蠟燭，顯然當時天色已晚。
本卷最早的題跋出自董其昌：
內府所藏，大都無前人題跋，蓋進御時剪去，恐有國諱或不盡作莊語故耳。此朱成國（明朝）時，尚方給以代官俸者。卷首有「顧愷之《洛神圖》」標目，輾轉至予手失之；乃李伯師（李公麟）家藏，「洗玉池」「隴西」圖款可辨也。顧長康（顧愷之）畫，海內惟此卷與項氏《女史箴》（《女史箴圖卷》），真名畫之天球、赤刀也。董其昌題。
佛利爾美術館藏《洛神賦圖》董其昌題跋
第二則題跋如下：
此卷畫之高名，不待贊嘆；顧無唐宋人題識，香光（董其昌）所鑒自不誣。然余考張懷?《畫斷》所載虎頭（顧愷之）畫約三十通，無《洛神圖》；裴孝源《貞觀公私畫史》所載十七卷（顧愷之作），亦無之；《宣和畫譜》所載九卷有《女史箴》，亦無此圖。然則香光所指內府，並唐宋而言之，而《貞觀畫史》卻有晉明帝《洛神賦圖》，豈本為晉明帝而或傳為虎頭耶。卷首有梁蕉林（梁清標）題簽，亦指為愷之，後人固毋庸異議矣。光緒丁未（1907）三月，宜都楊守敬。
楊守敬是著名的藏書家，曾於1880至1884年間在中國駐日本大使館工作。其餘的題跋僅簡單陳述了李葆恂於1907年12月16日欣賞過該畫；犬養（1855-1932）於1907年11月28日至12月28日間見過此畫；野野村金作拜觀，小田切萬壽之助（1868-1934）敬觀，1910年實相寺貞彥同觀，宣統二年二月（1909年12月22日至1910年1月19日之間）宿遷黃以霖觀。
佛利爾美術館藏《洛神賦圖》題跋
最早確切地將顧愷之與《洛神賦圖》聯系在一起的，是王惲（1227-1307）編寫的《書畫目錄》，其序寫於1276年。此書是王惲根據自己所見元代皇室收藏寫成的。另一個將顧愷之與《洛神賦圖》聯系在一起的是湯??的《畫鑒》，這部著作可追溯到約1350年。17世紀以後，有關《洛神賦圖》的記載便更為頻繁地將其視為顧愷之所作了。
有關顧愷之的記載十分全面，從其生平到其性格秉性，因此，既然在古籍中並無充足的信息支持，那麼將《洛神賦圖》視為他的作品便不太合理。因此，《洛神賦圖》不應被定為「四五世紀後顧愷之所作」，而應為「四世紀後作品」。而具體論及佛利爾美術館的那件藏品，它不該是「承襲顧愷之風格之作」，而是「沿用晉代畫風之作」。
正如楊守敬指出，司馬紹（299-325）是《洛神賦圖》的第一位創作者。司馬紹於322年至325年繼位為晉明帝，因此他生活的年代比顧愷之早幾十年。傳統上認為，司馬紹曾潛心研究王翼的畫作，而早期文本中記載的司馬紹畫作名稱也顯示出他曾繪制佛教主題畫、人物畫和敘事手卷。《貞觀公私畫史》以及《歷代名畫記》都將《洛神賦圖》歸入司馬紹名下。
司馬紹生活的年代比曹植僅晚一個世紀，因此當時《洛神賦》可能還被認為是嶄新的、易引發共鳴的主題。對晉代畫家來說，描繪《洛神賦》中大篇幅想像而出的大群人像、各類的神秘生物和變幻萬千的風景是極大的挑戰。無論繪制《洛神賦圖》的先驅者為何人，他的作品中幾乎每個細節都被後世的畫家忠實地模仿、鮮少被改動，其影響力之深遠由此可見。
佛利爾美術館藏《洛神賦圖》第三段：洛神乘雲車離去。
爬梳「一圖多面」
《洛神賦圖》仍有多幅存世。藏於故宮博物院的一幅手卷前已提及，該畫記載於《石渠寶笈》，被認為出自顧愷之之手。據其條目所注，手卷後有金章宗四印。畫作後五篇跋分別為：趙孟1299年題、李?（1245-1320）1307年題、沈度（1357-1434）1417年題、吳寬（1435-1504）1407年題、乾隆皇帝（1736-1795年在位）1741年題。該畫為絹本設色，25.5厘米寬、541.5厘米長。除有一部分缺失外，整篇畫作完好無損。所缺部分為詩人將玉佩贈予女神表達愛慕之意。馬采書中記載第五張圖的突兀轉折，可以驗證圖畫有缺。
佛利爾美術館藏《洛神賦圖》末段：詩人在洛水邊等待到天明，流連忘返
據《石渠寶笈》所記載，另一幅藏於故宮博物院的《洛神賦圖》為絹本設色，寬45.4厘米，長1091厘米。每部分畫作後都配有《洛神賦》中一段文字。《石渠寶笈》的編者將此畫認定為「唐代匿名畫家所作《洛神圖》」。潘天壽《顧愷之》（上海，1958，第28頁）中也提及此畫。
另一《洛神賦圖》藏於遼寧省博物館（見於《遼寧省博物館藏畫集》，1-12）。《石渠寶笈三編》將該手卷記為「顧愷之《洛神賦圖》的宋代摹本」。該畫為絹本設色，寬24.2厘米、長606厘米。作品分為22個部分，每部分畫作後都配有《洛神賦》中一段文字。手卷開篇以及詩人拒絕洛神「潛川」請求前的一部分都缺失不見。跋作於1643年，出自王鐸（1592-1652）之手，後有兩印。1786年乾隆為其作跋，《石渠寶笈》的編者也為其作跋。遼寧藏手卷引首為梁清標（1620-1691）所寫，表達該畫為顧愷之所作、書法出自王獻之（344-388）之手、卷後有宣和與紹興內府印。手卷後還有項元汴（1525-1590）、葉鈳、梁清標印。
大村西崖編纂的《文人書選》（1921-1922）曾提及另一幅《洛神賦圖》。大村西崖認為該畫為「《洛神賦圖》的唐代摹本」，且質量不高。該畫僅有三個支離破碎的片段刊印於《中國名畫集》中。
台北故宮博物院（《故宮名畫三百種》）也藏有《洛神賦圖》殘卷。大英博物館所藏的一幅畫還未對外公布。
（張雨婷對此文亦有貢獻）
書名：畫中人：佛利爾的59幅中國人物畫
作者：羅覃（Thomas Lawton）
譯者：洪凱倫陸夢嬌
出版社：上海書畫出版社
⑵ 王羲之，洛神賦
《晉王獻之洛神賦十三行》簡稱《洛神賦貼》、《十三行》，是東晉王獻之的小楷書法代表作。原作是寫在麻箋上，內容為三國時期魏國著名文學家曹植的著名文章《洛神賦》，但流傳到唐宋時代就已經殘損並亡佚了。現流傳下來的刻本為宋代根據真跡上石的拓本，包括「碧玉版本」和「白玉版本」兩種，其中「碧玉版本」較好，它於明萬曆年間在杭州西湖葛嶺的半閑堂舊址出土，原石藏首都博物館。
洛神賦貼是王獻之的小楷作品，據說王獻之好寫洛神賦，寫過不只一本。共計十三行，真跡已不復存在。今只傳賈似道所刻石本，因石色如碧玉，世稱「碧玉十三行」。現藏首都博物館。
晉王獻之洛神賦十三行
王獻之所書《洛神賦》（十三行）體勢秀逸，筆致灑脫，清楊賓《鐵函齋書號》認為「字之秀勁園潤，行世小楷無出其右」。從《洛神賦》（十三行）中可看出，王獻之的楷書筆法不再帶有隸意，字形也由橫勢變為縱勢，已是完全成熟的楷書之作。
這本刻帖中的字用筆挺拔有力，風格秀美，結體寬敞舒展。字中的撇捺等筆畫往往伸展得很長，但並不輕浮軟弱，筆力運送到筆畫末端，遒勁有力，神采飛揚。字體勻稱和諧，各部分的組合中，又有細微而生動的變化，字的大小不同，字距、行距變化自然。王獻之的楷書與王羲之相比有所不同：羲之的字含蓄，運用「內扌厭」筆法；而獻之的字神采比較外露，較多地運用」外拓「筆法。他們都對後代產生了深遠的影響。宋董迨《廣川書跋》說：子敬《洛神賦》，字法端勁，是書家所難。偏旁自見，不相映帶；分有主客，趣向嚴整。與王羲之《黃庭經》《樂毅論》相比，一反遒緊縝之態，神化為勁直疏秀。
⑶ 《洛神賦圖》的歷史價值是什麼
《洛神賦》以其華美的詞藻和音樂性，以及如真似幻的人神相戀故事，歷代以來不但成為膾炙人口的文學作品，而且是畫家經常表現的故事畫題材。
依其所圖寫內容的完整程度而言，這些表現《洛神賦》故事畫的作品，又可分為圖寫全本故事情節的「洛神賦圖」，含僅圖寫洛神形象來代表全則故事的「洛神圖」兩大類。
《洛神賦圖》，相傳是東晉名畫家顧愷之根據曹植文學作品《洛神賦》的故事情節所創作的故事畫。曹植原文借對夢幻之鏡中人神戀愛的追求，抒發了愛情失意的自我感傷。
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背景
歷史環境的影響：魏晉南北朝在中國歷史上是一段戰亂頻繁，復雜多變而又分裂的時期。政治的不穩定、時局的混亂動盪，雖帶來了經濟的普遍衰退，卻反而前所未有的豐富的文化的內容與內涵，這是中國古代思想文化一個自由解分、賦予智慧和才情的時代。
尤其人物畫在這樣的背景下也依託於文學創作，產生了快速的發展。
儒家思想的影響：早在秦漢時期，由於儒家思想一統天下，人物畫必然被統治者當作宣傳政教的工具，因為山水畫和花鳥畫無法很直觀的教育人們該如何才能符合上層社會所要求的道德標准，只有人物的行為舉止很形象的刻劃出來才能被群眾普遍接受，並以其為行動指南。
⑷ 洛神賦圖的主要內容是什麼
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《洛神賦圖卷》以曹植的文學作品洛神賦為題材,描述曹植渡洛水時與洛水神女相遇而戀愛,終因人神路隔而無奈分離的動人故事.畫家把人物的神韻,風姿表達得惟妙惟肖,這是前無古人的。
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⑹ 《洛神賦圖》賞析
《洛神賦圖》將曹植《洛神賦》的主題思想表達的完整而和諧。顧愷之巧妙的運用各種藝術技巧將辭賦中曹植與洛神之間的愛情故事表達得純潔感人、浪漫悲哀。畫面奇幻而絢麗，情節真切而感人，富有浪漫主義色彩，充滿了飄逸浪漫、詩意濃郁的氣氛。
《洛神賦圖》中顧愷之充分發揮了藝術想像力，將文學作品中的情感形象表現為畫面上具體的形象，表現出《洛神賦》中充滿詩意幻想的浪漫意境。隨著畫卷展開，觀者在畫家的思路的引導下，思想情緒不由自主地隨著人物的心情或驚喜或悲痛。
畫家根據辭賦中內容展開藝術聯想，塑造出畫卷中嬉戲的眾神仙，鹿角馬面、蛇頸羊身的海龍、豹頭模樣的飛魚、六龍駕駛的雲車等這些綜合而成的形象，這些奇禽異獸形象穿插在山川、樹木、流水等自然景物之間，與眾神仙、洛神和岸上的人物形成了動靜對比而又拉開了空間距離，營造出奇異飄渺的幻覺境界和優美抒情的浪漫情懷。
《洛神賦圖》中浪漫而凄婉的氣氛，顧愷之還通過人物精神的表現營造出來。畫面中凄婉浪漫的氣氛通過人物之間的情感關系和內心深處的心靈變化表現出來，尤其是眼神的描繪。曹植與洛神飽含感情的對望是二者心靈深處的交流和情感表達。
畫面中的洛神形象不論是出現在水面上、還是飛在半空中、還是漫步叢林、還是乘雲車離去、大部分形象都是朝向畫面左方前行，回頭與岸上的曹植對視，眼神或飽含深情、或無奈感傷、或欲言又止、或依依不捨。
在洛神離去之後，曹植目光仍望向空茫的前方追尋洛神的倩影，即使坐在歸途的車上離去仍然回頭張望。人物無言的眼神之中流露出兩者一往情深的真切愛情和相戀而不能相守的無奈悲痛，加劇了浪漫悲凄的氣氛。
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《洛神賦圖》是東晉顧愷之的畫作，原《洛神賦圖》卷為設色絹本。是由多個故事情節組成的類似連環畫而又融會貫通的長卷，現已失。現主要傳世的是宋代的四件摹本，分別收藏在北京故宮博物院（二件）、遼寧省博物館和美國弗利爾美術館。故宮博物院的兩件人物形象基本相似，只不過景物有一繁一簡之分。
全卷分為三個部分，曲折細致而又層次分明地描繪著曹植與洛神真摯純潔的愛情故事。人物安排疏密得宜，在不同的時空中自然地交替、重疊、交換，而在山川景物描繪上，無不展現一種空間美。
《洛神賦圖》是顧愷之在某一天偶然讀到友人送來的三國時代（公元220——公元280年）文學家曹植寫的《洛神賦》有感而作的。曹植的原文借對夢幻之境中人神戀愛的追求，抒發了愛情失意的自我感傷。顧愷之以其豐富的想像力和藝術才能對文學作品進行再創造，傳達出無限惆悵的情意和哀傷的情調。
參考資料來源：網路— 洛神賦圖
⑺ 王獻之書法有什麼特點
王獻之一生的書法藝術並不守舊，且與父不同，字身喜帶長形。王獻之家學淵源，學習勤奮。其詩文書法，為東晉後起之秀。他筆下的草書，下筆熟練、潤秀、飛舞風流，不亞於父親王羲之，父子合稱二王。
王獻之學書和他的父親一樣，不局限於學一門一體，而是窮通各家，並且創造出自己獨特的風格。終於取得了與王羲之並列的藝術地位。書跡有宋米芾臨的《中秋帖》等。
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軼事典故
墨跡變牛
有一次，桓溫讓王獻之在扇子上寫字。王獻之揮筆便寫，突然筆落扇上，將字污染，王獻之便將墨跡改畫成黑馬母牛，畫得十分美妙。
偷兒恕氈
王獻之一夜睡在書房裡，一群盜賊潛入房中，將室內東西偷得精光。王獻之慢慢地說：「偷兒，青氈是我家祖輩的遺物，只請你們留下這氈子。」盜賊驚慌而逃。
魏德不長
太元（376年—396年）年間，太極殿落成，謝安打算讓王獻之題寫匾額，以作為流傳後世的墨寶，但難於直言，試探道：
曹魏時陵雲殿匾額沒有題寫，就被工匠們誤釘了上去，取不下來，只好讓韋仲將（韋誕）站在懸掛的凳子上書寫匾額。等匾額寫罷，頭發都變白了，衰老得僅剩一口余氣，回到家告訴子孫們，此後再也不能用這種方法題寫匾額。
王獻之明白謝安的意圖，正色道：「韋仲將，是曹魏大臣，哪會有此等事！如果真有此事，足以顯示曹魏德薄而不能長久。」謝安便不再追逼他題字。
⑻ 洛神賦是誰的書法作品
很多書法家都以曹植的《洛神賦》為內容創作過書法作品。
其中東晉王獻之的小楷書玉版《洛神賦》（又稱《洛神賦》十三行）最為著名，並對後世影響最深遠。
⑼ 晉王獻之洛神賦十三行的版本
洛神賦貼是王獻之的小楷作品，據說王獻之好寫洛神賦，寫過不只一本。共計十三行，真跡已不復存在。今只傳賈似道所刻石本，因石色如碧玉，世稱「碧玉十三行」。現藏首都博物館。 王獻之所書《洛神賦》（十三行）體勢秀逸，筆致灑脫，清楊賓《鐵函齋書號》認為「字之秀勁園潤，行世小楷無出其右」。從《洛神賦》（十三行）中可看出，王獻之的楷書筆法不再帶有隸意，字形也由橫勢變為縱勢，已是完全成熟的楷書之作。
這本刻帖中的字用筆挺拔有力，風格秀美，結體寬敞舒展。字中的撇捺等筆畫往往伸展得很長，但並不輕浮軟弱，筆力運送到筆畫末端，遒勁有力，神采飛揚。字體勻稱和諧，各部分的組合中，又有細微而生動的變化，字的大小不同，字距、行距變化自然。王獻之的楷書與王羲之相比有所不同：羲之的字含蓄，運用「內扌厭」筆法；而獻之的字神采比較外露，較多地運用」外拓「筆法。他們都對後代產生了深遠的影響。宋董迨《廣川書跋》說：子敬《洛神賦》，字法端勁，是書家所難。偏旁自見，不相映帶；分有主客，趣向嚴整。與王羲之《黃庭經》、《樂毅論》相比，一反遒緊縝之態，神化為勁直疏秀。
⑽ 晉王獻之洛神賦十三行的經典
王獻之(344—386)，字子敬，小字官奴。是王羲之的第七子，年少即負盛名。唐張懷瓘說：「(王獻之書)若風行雨散，流便於草，開張於行，章法體勢之中，最為風流者也。」王獻之「幼學其父，次習於張，後改變制度，別創其法」(張懷瓘《書斷》)，進一步沖出了父輩的樸厚，逐漸邁向自然、超逸、妍美的境地，小楷《洛神賦十三行》便是其代表作。
《洛神賦十三行》(簡稱《十三行》)是王獻之傳世的小楷名作。《洛神賦》乃三國曹植的散文名篇，王獻之喜書此賦，但僅留傳從「嬉」字至「飛」字共13行，計250餘字。據說，其墨跡在宋代有兩本，即晉麻箋本和唐硬黃紙本。其中唐硬黃紙本有唐代書家柳公權的題跋，至元趙孟頫則認為是唐摹本，亦有人認為是柳公權摹本。此本初為北宋周越所得，誤以為原跡摹刻，流傳於世，後有南宋越州石氏摻入右軍筆意的翻刻本。《宣和書譜》載，麻箋本北宋時入內府，後二墨本均佚失而不知下落，僅存刻本傳世，但因輾轉翻刻較濫，已不足觀矣。南宋時，權相賈似道先覓得麻箋本9行，後又得4行，合為13行，刻於蒼色石上，美其名曰「碧玉」，故該本被稱為「碧玉版本」，又稱《玉版十三行》。