A. 急需京劇的臉譜和圖片的介紹
京劇臉譜起源於生活。每個人面部器官的形狀、輪廓相似，生理布局也都有一定的規律，面部肌肉的l紋理與人物的年齡、生理、經歷、生活的自然條件也都有密切關系，所以京劇臉譜的勾繪是以生活為依據，也是生活的概括。如生活中常說的人的臉色，曬得漆黑、嚇得煞白、臊得通紅、病得焦黃等，既是劇中人物心理活動、精神狀態的揭示和生理特徵的表現，又是確定臉譜色彩、線條、紋樣與圖案的基礎。臉譜雖然來源於生活，但又是實際生活的放大、誇張。演義小說和說唱藝術對歷史人物的誇張、形象的描寫，也是京劇臉譜的依據來源。如關羽的丹風眼、卧蠶眉，張飛的豹頭環眼，趙匡胤的面如重棗等，所有這些描寫，都被戲曲化妝吸取下來，在京劇舞台上的表現尤為明顯、突出。京劇臉譜在創造與發展的過程中，來源眾多，除上述者外，還有如下幾種: 1、借鑒生活中血統遺傳的原理。如張飛之子張苞，孟良之子孟強，焦贊之子焦玉，尉遲敬德之子尉遲寶林等，襲用其父臉譜，約定俗成，漸成定例。 2、依據劇中人物姓名，附會色調，確定臉譜。如齊桓公因名「小白」而勾白臉，青面虎因「青」字勾綠臉，浪里白條張順因「白」字勾白臉，黑風利、烏成黑等因「黑」字皆勾黑臉。 姬僚
3、以訛傳訛；一些劇中人物的臉譜來源於「訛傳」(音訛、義訛)，加以附舍。如文天祥因與聞太師之「聞」同音勾紅臉。鋼屬黑色，剛與鋼同膏，因此京劇舊例，凡性格猛烈剛強之人多勾黑臉，如《草橋關》劇中的銚剛，(徐策跑城9劇中的薛剛)《慶陽圖》劇中的李剛，均因名字中有「剛」字而勾黑臉(京劇界素有「三剛不見紅」之說)。《八蠟廟》劇中的關泰，《收關勝》劇中的關勝，僅因與關羽同姓而勾紅臉。 我國京劇中的臉譜據說源自於一個歷史故事：《樂府雜錄》、《舊唐書·音樂志》、《教坊記》的記載，北齊（公元550——577）蘭陵王高長恭，勇武過人，但容貌清秀，自以為不足以威懾敵人，遂帶木雕面具出戰，時常取勝。一次與周師戰於洛陽金墉城下，以少擊眾，大勝敵軍。齊人慕其勇冠三軍，便模仿他的動作，編成舞蹈，配以歌曲，稱為《蘭陵王入陣曲》。唐代發展成歌舞戲，稱之為大面。演戲時，扮演蘭陵王的演員頭戴面具，「衣紫，腰金，執鞭」（《樂府雜錄》）載歌載舞，作種種指揮、擊刺的姿態。這個戲塑造了一個驍勇善戰的英雄想像，深受人們的喜愛。後世的戲曲臉譜，受到它的影響，日本的歌舞伎亦受其影響。
編輯本段色畫方法
京劇臉譜的色畫方法，基本上分為三類：揉臉、抹臉、勾臉。臉譜最初的作用，只是誇大劇中角色的五官部位和面部的紋理，用誇張的手法表現劇中人的性格、心理和生理上的特徵，以此來為整個戲劇的情節服務，可是發展到後來，臉譜由簡到繁、由粗到細、由表及裡、由淺到深，本身就逐漸成為一種具有民族特色的、以人的面部為表現手段的圖案藝術了。 關羽:《華容道》
京劇舞台上幾千出戲，數不清的花臉角色，而每個角色都有自己的一套畫法，這就是我們所說的臉譜。臉譜看來五顏六色，五花八門，其實自有一套章法，也就是說各有各的譜。如果從線條和布局來看，大致可分為整臉、三塊瓦臉、十字門臉、碎臉、歪臉、白粉臉、太監臉以及小花臉的豆腐塊。這每一種臉譜雖畫法各異，但都是從人的五官部位、性格特徵出發，以誇張、美化、變形、象徵等手法來寓褒貶，分善惡，從而使人一目瞭然。以三塊瓦的基本畫法而論，即由眉子、眼窩、嘴窩這「三塊」組成，其他畫法大多從這三塊瓦演變而來。如十字門臉，即從腦門至鼻樑有一條黑道，俗稱「通天紋」，與兩個眼、眉連接起來像一個黑十字；所謂花三塊瓦，即在誇張的眉眼中加一些顏色和裝飾圖案，如喜劇人物張飛、焦贊，畫垂眉或蝶翹眉，笑眼窩，翹嘴以示笑口常開；悲劇人物西楚霸王項羽，眼角下斜，嘴角下撇，雖不失莊重，卻也預示著兵敗垓下，自刎烏江的命運；如漢朝銚期的老臉則眼窩尾部 朱溫:《雅觀樓》
畫出下垂的鬢角，其子銚剛的眼角卻呈上翹之勢，加上誇大的光嘴巴，一看便是血氣方剛；再如關羽「面如重棗」，自然畫紅臉，包拯「鐵面無私」則黑臉非他莫屬，曹操「面帶奸詐」便是一幅奸白臉。可見花臉臉譜是以色定調，如紅色表示忠誠耿直、熱情吉祥；黑臉表示豪爽粗暴、剛正不阿；紫色表示老實忠厚；黃色表示兇狠勇猛；藍色表示桀傲不訓、剛強爽快；白色表示奸詐多疑；綠色表示驍勇魯莽；粉紅色表示年邁血衰；金銀色表示庄嚴，多用於神仙聖人。如果從這些畫法來分析，就會看出門道來了。
編輯本段分類<臉譜的分類>
整臉
一種顏色為主色， 以誇張膚色，再勾畫出 眉 眼 鼻 口和細致的面部肌肉紋細。
三塊瓦臉
又稱「三塊窩臉」，是在整臉的基礎上進一步誇張眉、眼、鼻的畫片， 用線條勾出兩塊眉，一塊鼻窩，所以稱「 三塊瓦臉」。其中又再分「正三塊瓦」 「尖三塊瓦」 「花三塊瓦」 「老三塊瓦」等。
十字門臉
由三塊瓦臉發展出來，特點是 將三色縮小為一個色條， 從月亮門一直勾到鼻頭以下，用這色條象徵人物性格。 主色條和眼窩構成一個「十」字，故名「十 字門臉」，又分「花十字門」、「老十字門」。
六分臉
特點是將腦門的主色縮為一個色條，誇大眉形，白眉形佔十分之四，主色佔十分之六。「六分臉」也稱「老臉」。
碎花臉
由「花三塊瓦臉」演變而來，保留主色，其他部位用輔色添勾花紋，色彩豐富，構圖多樣和線條細碎，故稱「碎花臉」。
歪臉
主要用來誇張幫凶打手們的五官不正， 相貌醜陋， 特點是勾法不對稱， 給人以歪斜之感。
僧臉
「僧臉」又名「和尚臉」。特徵是腰子眼窩 花鼻窩 花嘴岔，腦門勾一個舍利珠圓光或九個點，表示佛門受戒。
太監臉
專用來表現擅權害人的宦官 ，色彩只有紅白兩種 ，形式近似「 整臉 」與「 三塊瓦臉 」, 只是誇張太監的特點；腦門勾個圓光，以示其閹割凈身，自詡為佛門弟子。 腦門和兩頰的胖紋，表現出養尊處優 腦滿腸肥的神態。
元寶臉
腦門和臉膛的色彩不一，其形如元寶，故稱「元寶臉」。分「 普通元寶臉 」、「倒元寶臉」、「花元寶臉」 三種。
象形臉
一般用於神話戲，構圖和色彩均從每個精靈神怪的形象特徵出發， 無固定譜式。畫法要似像非像，不可過於寫實，講究「意到筆不到」，貴在 「傳神」，讓觀眾一目瞭然，一看便知道何種神怪所化。
神仙臉
由「整臉」 「三塊瓦」發展而來，都用來表現神、佛的面貌 ，構圖 取法佛像。主要用金、銀色，或在輔色中添勾金、銀色線條和塗色塊，以示神聖威嚴。
丑角臉
又名「三花臉」或「小花臉」，特點是在鼻樑中心抹一個白色「豆腐塊」， 用漫畫的手法表現人物的喜劇特徵。
小妖臉
「小妖臉」表現的是神話戲中的天將 小妖等角色。這種臉譜又名「隨意臉」。
英雄臉
「英雄臉」 不是指傑出人物的臉，而是指扮演拳棒教師和參與武打的打手的臉。
編輯本段藝術特色
京劇臉譜的藝術特色，主要表現在變形、傳神、寓意三個方面。 趙高
臉譜是一種圖案化的化妝藝術，它在表現膚色、面部器官和肌肉紋理時，雖有一定的生活依據，但必須經過變形。臉譜的變形包括兩層意思，一是離形，一是取形。離形，就是不拘於生活的自然形態，敢於誇張、裝飾：取形，就是要講究章法，把臉部一些重要部位的色彩、線條，巧妙地組織、歸納到一定的形的圖案中來。通過取形來達到寓形得似，是臉譜的常用手法，取形還有一個更高的目的，就是要倚神；要性格化。臉譜的性格化，並非要把人物性格全畫在臉上。人物性格的獨立性和它自身的復雜性，只有在情節發展中，通過表演，才能充分顯示出來；臉譜的性格化，就是要表現出符合人物性格的基本神氣，是臉譜的色彩和紋櫸的綜合效果。由於臉譜是圖案化的，可以把某種神情表現得非常鮮明、強烈是它的優越性，但越是把某種神情表現得非常明確，就越是不可能在同一個臉譜上表現人物神態有重大變化，因此也帶來了它的局限性。演員的面目表情雖然可以使臉譜的神氣有些變化，但不能完全突破這種局限性。這就是京劇臉譜不可能一個人物只有一種勾法的基本原因。錢金福勾的張飛的笑臉，很適合於《蘆花盪》；而演《戰馬超》，尚和玉強調張飛威猛的勾法就更合適些。臉譜的傳神，又是 蓋蘇文:《淤泥河》
同寓意相結合的。演員在創造臉譜的時候，總要滲透著他們對劇中人物的審美評價。臉譜的誇張性、裝飾性，不僅使人物的神情鮮明起來，同時也使創作者的思想傾向鮮呀起來。寓褒貶、別善惡，也是臉譜藝術的重要特色，而寓意，也往往寓不開取形。臉譜中有許多取形，既是裝飾手法，又是象徵手法，亦是對這個人物的某些本質方面的象徵。臉譜的創作過程往往帶有濃厚的民間想像成分。想像本身就有積極與消極之分，也都會反映到臉譜的象徵手法中來，這就需要加以鑒別。所以，正確地區別臉譜中的精粗美惡，發揚其精華，剔除其糟粕，乃是提高表演藝水的重要環節之一。
編輯本段京劇臉譜文化
臉譜來源於舞台，大家在有些大型建築物，商品的包裝，各種瓷器上以及人們穿的衣服上都能看到風格迥異的臉譜形象。這遠遠超出了舞台應用的范圍，足見臉譜藝術在人們心目中所佔據的地位，說明臉譜具有很強的生命力。許多國際友人、國內的有識之士出於對中國戲曲臉譜的好奇與喜愛，都在探索臉譜的奧秘。 大家看到的臉譜大致可以歸納為兩大類，一類是工藝美術性臉譜。這類臉譜是作者根據自己的思維想像，在石膏材質的臉形上，用繪畫，編織，刺綉等手法製作出形態各異，色彩圖案變化多樣的臉譜製品，這類臉譜具有一定的觀賞價值！另一類是舞台實用臉譜。這類臉譜是根據劇情和劇中人物的需要，演員用誇張的手法在臉上勾畫出不同顏色，不同圖案和紋樣的臉譜。 關於舞台臉譜的起源有幾種說法，一種是源於我國南北朝北齊，興盛於唐代的歌舞戲，也叫大面或代面，是為了歌頌蘭陵王的戰功和美德而做的男子獨物，說的是蘭陵王高長恭，勇猛善戰，貌若婦人，每次出戰，均戴兇猛假面，屢屢得勝。人們為了歌頌蘭陵王創造了男子獨舞，也帶面具。戲曲演員在舞台上勾畫臉譜是用來助增所扮演人物的性格特點，相貌特徵，身份地位，實現豐富的舞台色彩，美化舞台的效果，舞台臉譜是人們頭腦中理念與觀感的諧和統一。 紅色臉 象徵忠義、耿直、有血性，如：「三國戲」里的關羽、《斬經堂》里的吳漢。 其他：有諷刺意義，表示假好人。 呂馬通:《亡烏江》
關羽（紅整臉） 黑色臉 既表現性格嚴肅，不苟言笑，如「包公戲」里的包拯；又象徵威武有力、粗魯豪爽，如：「三國戲」里的張飛，「水滸戲」里的李逵。 其他：表示陰陽中的陰，用於鬼魂。 膚色較黑或面貌醜陋。 張飛（黑十字門蝴蝶臉） 白色臉 表現奸詐多疑，如：「三國戲」里的曹操、《打嚴嵩》中的嚴嵩。 曹操（白整臉） 藍色臉 表現性格剛直，桀驁不馴，如：《上天台》中的馬武，「《連環套》里的竇爾墩。 竇爾墩（藍花三塊瓦臉) 紫色臉 表現肅穆、穩重，富有正義感，如：《二進宮》中的徐延昭，《魚腸劍》中的專諸。 其他：面色不好，醜陋。 張郃（紫三塊瓦臉) 金色臉 象徵威武庄嚴，表現神仙一類角色。如：《鬧天宮》里的如來佛、二郎神。 大鵬（金色象形臉） 綠色臉 勇猛，莽撞。 其他：綠林好漢。 其它還有黃色臉、粉色臉、銀色臉等。 「臉譜」是指中國傳統戲劇里男演員臉部的彩色化妝。這種臉部化妝主要用於凈（花臉）和丑（小丑）。它在形式、色彩和類型上有一定的格式。內行的觀眾從臉譜上就可以分辨出這個角色是英雄還是壞人，聰明還是愚蠢，受人愛戴還是使人厭惡。 京劇那迷人的臉譜在中國戲劇無數臉部化妝中佔有特殊的地位。京劇臉譜以「象徵性」和「誇張性」著稱。它通過運用誇張和變形的圖形來展示角色的性格特徵。眼睛，額頭和兩頰通常被畫成蝙蝠，蝴蝶或燕子的翅膀狀，再加上誇張的嘴和鼻子，製造出所需的臉部效果。
編輯本段臉譜的色彩
泥塑的京劇臉譜
京劇臉譜色彩十分講究，看來五顏六色的臉譜品來卻巨細有因，決非僅僅為了好看。不同含義的色彩繪制在不同圖案輪廓里，人物就被性格化了。 臉譜的通用色彩含義為： 紅色 一般：忠勇俠義，多為正面角色。 其他：有諷刺意義，表示假好人。 特例：老人顯示年輕紅光猶在；壞人做了點好事。 黑色 一般：直爽剛毅，勇猛而智慧。 其他：表示陰陽中的陰，用於鬼魂。 膚色較黑或面貌醜陋。 白色一般：陰險奸詐；剛愎自用。 其他：和尙，太監臉譜；表示老人年邁， 紫色 一般：剛正威武，不媚權貴。 其他：面色不好，醜陋。 黃色 勇猛而暴躁 金色 一般：神仙高人。 其他：猛將。 銀色 神仙，妖怪。 綠色 一般：勇猛，莽撞。 其他：綠林好漢。 藍色 剛強陰險。 紅色--表現忠貞,英勇的人物性格,如:關羽. 藍色--表現剛強,驍勇,有心計的人物性格,如:竇爾敦. 黑色--表現正直,無私,剛直不阿的人物形象,如:包公. 白色--代表陰險,疑詐,飛揚,肅煞的人物形象.如:曹操. 綠色--代表頑強,暴躁的人物形象.如:武天虯. 黃色--代表梟勇,兇猛的人物,如:宇文成都. 紫色--表現剛正,穩練,沉著的人物. 金,銀色--表現各種神怪形象 紅色 赤膽忠心 關羽 姜維 紫色 智勇剛義 荊柯 專諸 黑色 耿直剛烈 包拯 尉遲恭 白色 奸詐自負 曹操 司馬懿 藍綠黃 勇猛暴躁 綠臉青面虎 黃臉典韋 藍臉單雄信 金銀 神怪人物，如孫悟空、楊戩等
編輯本段臉譜的圖案
臉譜圖案非常豐富，大體上分為額頭圖，眉型圖，眼眶圖，鼻窩圖，嘴叉圖，嘴下圖。每個部位的圖案變化多端，有規律而無定論，如： 包拯黑額頭有一白月牙，表示清正廉潔。 孟良額頭有一紅葫蘆，示意此人愛好喝酒。 聞仲，楊戩畫有三眼，來源於古典傳說。 巨靈，煞神，金錢豹有多張臉，突出其神鬼妖特色。 楊七郎額頭有一繁體「虎」字，顯示其勇猛無敵。 趙匡胤的龍眉表示為真龍天子。 雷公臉譜中有一雷電紋。 姜維額頭畫有陰陽圖，表示神機妙算。 夏侯惇眼眶受過箭傷，故畫上紅點表示。 竇爾墩，典韋等人的臉譜上有其最擅長的兵器圖案。 王延章頭畫蛤蟆，表示是水獸轉世。 趙公明面畫金錢，表示自己是財神爺。 北斗星君畫七星圖於額上。
B. 京劇臉譜中生、旦、凈、末、丑的臉譜是什麼樣的，希望有圖片
1、生行
中國戲曲表演主要行當之一，泛指凈、丑之外的男角色。生的名目最早見於宋元南戲，指劇中男主角，與元雜劇的正末相當。按其扮演人物屬性、性格特徵和表演特點，大致可分為老生、小生、外、末、武生、娃娃生等類。
C. 京劇戲服的顏色搭配有什麼講究
京劇服裝的服色來源於中國封建社會的衣著服色，主要是以明朝社會的服色為基礎演變而來。由於京劇的服裝具有高度的符號性特徵，京劇的服色也就成了體現劇中人物性格的渠道之一。 早期京劇服裝主要有"上下五色"之分，"上五色"是指紅、黃、黑、綠、白；"下五色"是指藍、粉、紫、秋香、皎月。由於黃色屬於皇家專用色，因此一般人物不能隨便使用。 體現服色特色最為明顯的服裝是男蟒和男靠。舊戲班形容服裝規模整齊通常會說有"十蟒十靠"，就是指有十種顏色的蟒和靠，可以開很大規模的戲。由於京劇服色與劇中人物性格的密切關系，所以在給什麼樣的人穿什麼服色的服裝上，是有一套嚴格的規定的。 以長靠為例，紅靠一般都是給正面人物或者英武之人穿用。比如《戰太平》之花雲，《小商河》之楊再興，《金雁橋》之張任，《誅仙陣》之韋陀等等，以體現劇中人的英氣。 由於黃色屬於皇家專用色，所以一般人物所用的黃靠都不是明黃色，杏黃色如《定軍山》之黃忠，《李陵碑》之楊繼業，《珠簾寨》之李克用等等，為體現老年武將老當益壯的性格；穿黃靠的還有一種性格的人是暴躁武將，如《戰宛城》之典韋，《四平山》之宇文成都，《挑華車》之兀術，《瘟癀陣》之楊戩等等，由於趙匡胤是開國皇帝，所以後來在《龍虎鬥》中扎明黃靠。 黑色靠一般都是給性格粗魯莽撞之人准備的，比如《長坂坡》之張飛，《金沙灘》之楊七郎，《牛頭山》之牛皋等等。《霸王別姬》中的項羽扎黑色軟靠（沒有靠旗），但是由於霸王的特殊身份，所以一般霸王的靠都要特製。 綠色靠一般都是勾紅色臉譜的人物穿，比如《古城會》之關羽（軟靠），《鐵籠山》之姜維，《大名府》之關勝等等，都是忠勇之士，同樣，關羽的綠靠一般也是要特製的，俗稱"老爺靠"。最早的《挑華車》之高寵也勾紅色三塊瓦臉譜，所以高寵也有扎綠靠的扮相 白色靠是應用最為廣泛的，比如年輕英俊的武將，如《銀空山》的高嗣繼，《長坂坡》的趙雲，《兩將軍》的馬超等等，還有一種人物是所謂的"儒將"，比如，《長坂坡》的張遼，《鎮潭州》的岳飛，《武昭關》之伍子胥等等，還有一些老年武將，比如《鳳鳴關》之趙雲，《定軍山》之嚴顏、《百涼樓》之吳禎，《絕燕令》的定燕平等等。 "上五色"一般為劇中主演所用，"下五色"則為劇中較次要的角色用，所以扎藍靠的一般都為次要的武將如《戰宛城》之夏侯惇、《取金陵》俞通海等等。戲班中還有"猛烈親王扎藍靠"的諺訣，所以《挑華車》之高寵既可以扎綠靠，也可以扎藍靠。 粉色屬於小生專用色，粉靠也是小生應工的人物所用。比如《回荊州》之周瑜，《棋盤山》之薛丁山，《佘賽花》之楊繼業等等。倘若戲班中沒有粉靠的話，那就可以用白靠代替。 紫靠則為勇猛的武將所用，比如《失街亭》之張郃、《賈家樓》之唐璧、《奪太倉》之常遇春等等。 秋香和皎月是兩種比較特殊的顏色，秋香是介於草綠和橄欖綠之間的綠色，皎月是湖藍和正藍之間的藍色。秋香一般為老年人物的專用色，秋香色的靠很少，如果同劇中有其他人物必須穿杏黃靠的時候，而後台只有一身杏黃靠的時候。那麼年老的人物可以扎秋香靠，比如《李陵碑》之楊繼業，新編戲《官渡之戰》的袁紹、《對花槍》的羅藝也扎秋香靠。同樣，皎月靠也是在同一出戲中有小生已經扎了粉靠的時候，為了區分，可以扎皎月靠。但是《金沙灘》一劇中，楊四郎必須扎皎月靠，楊八郎必須扎粉靠。 隨著京劇服色的不斷發展，靠的顏色也逐漸增多，但是新增的顏色在使用上，也基本是在原有服色的基礎上細化而已。 京劇服裝服色淺談（二）蟒袍服色（上） 作者：涉川 蟒袍在京劇舞台上屬於常用服裝，男蟒主要是劇中的王侯將相等高級官員所穿，女蟒（包括老旦蟒）是劇中的後妃、誥命夫人所穿，還有一種旗蟒，是少數民族婦女所穿的。蟒的服裝形式主要脫胎於明代高級官員的官服，上面的圖案一般都為龍，在古代有"五足為龍，四足為蟒"的說法，所以將這種服裝統稱為"蟒"。 蟒袍的主要色彩和長靠基本一樣，也分上五色和下五色，但是略有區別。服色的主要特性也是表示人物的性格和身份，同時注重整體的舞台美觀。 使用范圍最廣的是紅蟒，按刺綉圖案可基本分為紅行龍蟒和紅團龍蟒兩大類，行龍蟒一般為花臉所用，劇中的宰相（尤其是奸臣）一般均穿紅蟒，如《楊家將》的潘洪、《長坂坡》的曹操、《宇宙鋒》的趙高、《逍遙津》的司馬師等等，均屬此列。 團龍蟒主要為老生所用，劇中的英雄武將，如《戰太平》的花雲；不能稱為皇帝的番王諸侯，如《珠簾寨》的李克用、《定軍山》的劉備；所謂的"嬌客"，如《四郎探母》的楊延輝，《打金枝》的郭曖、《鍘美案》的陳世美；還有位列宰相而比較年輕的，如《贈綈袍》的范雎穿紅蟒。在《天官賜福》中，天官也穿紅蟒。 黃蟒一般均為明黃色，為帝王所專用，劇中的皇帝在表演處理政事的時候，一般都穿黃蟒。如《打龍袍》的宋真宗、《上天台》的劉秀等等。帝王中也有穿紅蟒的，但是可穿紅蟒的人物一般都屬於不應該做皇帝的，比如《沙橋餞別》的李世民、《大登殿》的薛平貴、《賀後罵殿》的趙光義等等，這類角色也可以穿黃蟒。但是未必所有的帝王都可以穿紅蟒。 綠蟒也是老生常用的服色，劇中任武職的文官一般都穿綠蟒，比如《大保國》的楊波（兵部侍郎）、《審頭刺湯》的陸炳（錦衣衛指揮）等等，也屬於常用服色。舊時舞台上一般在開正戲前都有跳財神的活動，財神也是綠蟒的，如果劇中的二路唱工老生飾演的角色為官員時，如《洪羊洞》的八賢王、《戰樊城》的伍尚等一般都穿綠蟒。 劇中人為所謂"儒將"的，如《轅門斬子》的楊延昭、《鎮潭州》的岳飛等等人物穿白蟒，以體現他的文質彬彬，還有就是《白帝城》中的趙雲等等英俊武將。包括擔任職位較高的將領，如周瑜等等也是如此。白蟒還有一種意義是指掛孝，如《哭靈牌》中的劉備，理論上講《大·探·二》中的李艷妃、楊波、徐彥昭都可以穿白蟒，因為是國喪期間，但是不能三個人同時穿。《別宮祭江》的孫尚香也穿白女蟒。此外，一般正直而年高的高級官員，如《探陰山》的包拯，《秦香蓮》的王延齡，《賀後罵殿》的楊繼業也穿白蟒。 老生在舞台上很少有穿黑蟒的，黑蟒主要為花臉使用，都是性格剛毅、勇猛的人物。比如《秦香蓮》的包拯、《回荊州》的張飛、《霸王別姬》的項羽等等。一般在舞台上扎黑靠的人物在著便裝的時候就穿黑蟒。 基本上同一個人物扎靠和穿蟒的服色是一樣的。但是由於蟒沒有杏黃色的，所以扎杏黃靠的人物或者穿白蟒，如《楊家將》的楊繼業，或者穿香色蟒，如《定軍山》的黃忠等等。 京劇服裝服色淺談（三）蟒袍服色（下） 作者：涉川 在傳統戲中主角一般不穿下五色的蟒，除了戴白鬍子的所謂"老頭戲"，如《龍鳳呈祥》的喬玄按傳統定製應穿秋香色蟒。紫色的蟒一般為猛將所穿，如《失街亭》中的張郃，扎紫靠，斜紫蟒。紫老生蟒很少用，只有譚富英先生在《龍鳳呈祥》中飾演劉備時曾穿用。藍色蟒也基本很少用，解放後中國京劇院改編《九江口》，由袁世海飾演張定邊，根據張定邊的耿直、忠義的性格設計位穿藍蟒。 粉蟒為小生專用，以體現小生的瀟灑英武，如周瑜、呂布等等少年將帥。倘若沒有粉蟒，可以用白蟒代替。 秋香色的蟒主要是給年高的官員穿用，比如王延齡、王允等等都可以穿用。 皎月色的蟒用途和粉色蟒一樣，都為小生專用色，皎月色可襯托出劇中人的儒雅氣質。姜妙香先生在代表劇目《玉門關》中飾演班超時曾穿皎月色蟒。 老旦蟒主要是上年紀的誥命夫人穿用，基本為秋香色，如佘太君、王寶釧之母等等，一般需同時佩戴朝珠。 由於劇中人物性格身份的交叉性，所以同一人物在不同流派、不同演員飾演同一角色時，根據自己對人物的理解可能在服色的穿用上會有不同的取捨。比如《龍鳳閣》中的楊波，按官職（兵部侍郎）來說可穿綠蟒，按守孝來說可穿白蟒，徐延昭屬於武職，可穿紫蟒，性格耿直忠義，可穿藍蟒，同樣守孝來說也可以穿白蟒。演員可自由選擇，但是有一點就是必須從劇中人物出發，否則就失去了服裝服色的符號性。 蟒作為官員的正式官服，還有一種服裝叫"開氅"，顏色使用和蟒基本一樣，但是是作為非正式場合穿用的。兩者的區別在於蟒是大襟，而開氅是斜襟。同時穿開氅不用佩戴玉帶。另外開氅開一場著穿，行話叫"撕著"，如《拜山》中的竇爾敦。開氅的適用范圍也比蟒稍廣，如《瓊林宴》的葛登雲，屬於退休官員，告老員外，也可以穿開氅。如果後台沒有開氅，除了無官職人以外，都可以用蟒代替。 早期京劇的服裝顏色比較嚴格的遵循上五色和下五色的定製，隨著京劇劇目的不斷增多和一些演員富有銳意創新精神。服裝的服色也開始有了突破。馬連良先生在京劇的服飾改革上傾注了很大的心血。設計了很多的新服裝。比如《胭脂寶褶》中永樂帝所穿的箭蟒，就突破的原有的蟒的形制，將箭衣的特點融在其中，豐富了舞台形象。同時，由於馬先生善於演"衰派戲"，所以在老年男性形象的塑造上，也創造出了淺咖啡色、豆沙灰、深棗紅色、深湖藍色等與傳統顏色不一樣的蟒。用於它所塑造的喬玄、蒯徹、王延齡等角色身上，形成了"獨樹一幟"的舞台風格。當然，這些顏色的運用也是以豐富舞台色彩為前提的，雖然和傳統的色彩具有強烈的符號性相比存在差距，但是可以與和他顏色相近，適用舞台形象相同的顏色互相套用，如豆沙灰可等同於秋香色等等。 由於蟒是在舞台上使用范圍較廣的服裝，所以在形制、顏色的搭配上，不同流派和不同演員都或多或少的有自己的理解和創新，如果想真正理清脈絡，需要耐心觀摩大量的劇目，不斷豐富和積累經驗，才能有較全面的認識。
D. 京劇臉譜圖片，下面要配上文字介紹！！快點啦~
http://www.btxx.cn.net/bjopera/index_9.htm
這個上面有一些，圖片下配有所飾演的人物名字
E. 京劇角色造型圖文介紹。注意要配圖
文丑
F. 京劇戲服的顏色搭配有什麼講究
京劇服裝的服色來源於中國封建社會的衣著服色，主要是以明朝社會的服色為基礎演變而來。由於京劇的服裝具有高度的符號性特徵，京劇的服色也就成了體現劇中人物性格的渠道之一。
早期京劇服裝主要有"上下五色"之分，"上五色"是指紅、黃、黑、綠、白；"下五色"是指藍、粉、紫、秋香、皎月。由於黃色屬於皇家專用色，因此一般人物不能隨便使用。
體現服色特色最為明顯的服裝是男蟒和男靠。舊戲班形容服裝規模整齊通常會說有"十蟒十靠"，就是指有十種顏色的蟒和靠，可以開很大規模的戲。由於京劇服色與劇中人物性格的密切關系，所以在給什麼樣的人穿什麼服色的服裝上，是有一套嚴格的規定的。
以長靠為例，紅靠一般都是給正面人物或者英武之人穿用。比如《戰太平》之花雲，《小商河》之楊再興，《金雁橋》之張任，《誅仙陣》之韋陀等等，以體現劇中人的英氣。
由於黃色屬於皇家專用色，所以一般人物所用的黃靠都不是明黃色，杏黃色如《定軍山》之黃忠，《李陵碑》之楊繼業，《珠簾寨》之李克用等等，為體現老年武將老當益壯的性格；穿黃靠的還有一種性格的人是暴躁武將，如《戰宛城》之典韋，《四平山》之宇文成都，《挑華車》之兀術，《瘟癀陣》之楊戩等等，由於趙匡胤是開國皇帝，所以後來在《龍虎鬥》中扎明黃靠。
黑色靠一般都是給性格粗魯莽撞之人准備的，比如《長坂坡》之張飛，《金沙灘》之楊七郎，《牛頭山》之牛皋等等。《霸王別姬》中的項羽扎黑色軟靠（沒有靠旗），但是由於霸王的特殊身份，所以一般霸王的靠都要特製。
綠色靠一般都是勾紅色臉譜的人物穿，比如《古城會》之關羽（軟靠），《鐵籠山》之姜維，《大名府》之關勝等等，都是忠勇之士，同樣，關羽的綠靠一般也是要特製的，俗稱"老爺靠"。最早的《挑華車》之高寵也勾紅色三塊瓦臉譜，所以高寵也有扎綠靠的扮相
白色靠是應用最為廣泛的，比如年輕英俊的武將，如《銀空山》的高嗣繼，《長坂坡》的趙雲，《兩將軍》的馬超等等，還有一種人物是所謂的"儒將"，比如，《長坂坡》的張遼，《鎮潭州》的岳飛，《武昭關》之伍子胥等等，還有一些老年武將，比如《鳳鳴關》之趙雲，《定軍山》之嚴顏、《百涼樓》之吳禎，《絕燕令》的定燕平等等。
"上五色"一般為劇中主演所用，"下五色"則為劇中較次要的角色用，所以扎藍靠的一般都為次要的武將如《戰宛城》之夏侯惇、《取金陵》俞通海等等。戲班中還有"猛烈親王扎藍靠"的諺訣，所以《挑華車》之高寵既可以扎綠靠，也可以扎藍靠。
粉色屬於小生專用色，粉靠也是小生應工的人物所用。比如《回荊州》之周瑜，《棋盤山》之薛丁山，《佘賽花》之楊繼業等等。倘若戲班中沒有粉靠的話，那就可以用白靠代替。
紫靠則為勇猛的武將所用，比如《失街亭》之張郃、《賈家樓》之唐璧、《奪太倉》之常遇春等等。
秋香和皎月是兩種比較特殊的顏色，秋香是介於草綠和橄欖綠之間的綠色，皎月是湖藍和正藍之間的藍色。秋香一般為老年人物的專用色，秋香色的靠很少，如果同劇中有其他人物必須穿杏黃靠的時候，而後台只有一身杏黃靠的時候。那麼年老的人物可以扎秋香靠，比如《李陵碑》之楊繼業，新編戲《官渡之戰》的袁紹、《對花槍》的羅藝也扎秋香靠。同樣，皎月靠也是在同一出戲中有小生已經扎了粉靠的時候，為了區分，可以扎皎月靠。但是《金沙灘》一劇中，楊四郎必須扎皎月靠，楊八郎必須扎粉靠。
隨著京劇服色的不斷發展，靠的顏色也逐漸增多，但是新增的顏色在使用上，也基本是在原有服色的基礎上細化而已。
京劇服裝服色淺談（二）蟒袍服色（上）
G. 京劇里的角色男女如何搭配
常見的是青衣或花衫配小生，如《白蛇傳》，花衫配上花臉，如《霸王別姬》。
H. 京戲臉譜的臉譜的圖案
臉譜圖案非常豐富，大體上分為額頭圖，眉型圖，眼眶圖，鼻窩圖，嘴叉圖，嘴下圖。每個部位的圖案變化多端，有規律而無定論，如：
包拯黑額頭有一白月牙，表示清正廉潔。孟良額頭有一紅葫蘆，示意此人愛好喝酒。聞仲，楊戩畫有三眼，來源於古典傳說。巨靈，煞神，金錢豹有多張臉，突出其神鬼妖特色。楊七朗額頭有一繁體「虎」字，顯示其勇猛無敵。趙匡胤的龍眉表示為真龍天子。雷公臉譜中有一雷電紋。姜維額頭畫有陰陽圖，表示神機妙算。夏侯惇眼眶受過箭傷，故畫上紅點表示。竇爾墩，典威等人的臉譜上有其最擅長的兵器圖案。王延章頭畫蛤蟆，表示是水獸轉世。趙公明面畫金錢，表示自己是財神爺。北斗星君畫七星圖於額上。
【臉譜的作用】
臉譜的作用，除表示性格外，還可暗示角色的各種情況，如項羽的雙眼畫成哭相，暗示他的悲劇性結局，包公皺眉暗示他苦思操心，孫悟空猴形臉暗示他本是猴子。另一作用是距離化，拉開戲與觀眾的心理距離。臉上的圖畫使觀眾分辨不清演員的本來面目，並且與生活中的真實人物相貌很不一樣，像帶著假面具。這使得觀眾不容易入戲，避免產生幻覺，而是專心於審美和欣賞。另外，大花臉與俊扮同時上場，形成鮮明對比，更突出了生、旦的俊美之相和凈丑的怪誕之容。同時，臉譜的濃重、鮮明的油彩和多樣的圖案，再配上凈行吼叫式的粗獷聲腔，形成強烈藝術刺激，對觀眾起到興奮、宣洩和震動作用。
臉譜不是絕對固定的，由於上演的劇目、角色的年齡、演員的臉形不同而略有差別。除此之外，演員畫臉譜演出時，還有一個原則，即同時在場的諸角色，其臉譜特別是基調色彩不能犯重，如《長坂坡》中曹營八將同時上場，除張遼不勾臉外，其餘七人須一人一色，不能相同。這樣的目的是用不同的顏色搭配以求美觀，同時要讓遠距離的觀眾不致混淆角色。凈行的臉譜最為豐富復雜。楚霸王的京劇臉譜被稱為無雙臉，為楚霸王專用。相傳楚霸王是個美男子，但因他殺人無數、性情凶暴，畫成花臉；又因他是個悲劇人物，雙眼處畫兩大塊向下斜掉的黑影，明顯的是副哭喪臉。項羽的臉譜底色是大白，這種色調表示奸詐、殘忍。在人們的印象里，項羽是血性男兒，尤其是霸王別姬，充分顯示出深厚的感情，令人難忘，但其面部只有黑白二色，並無紅色。這種情況表明臉譜中還有許多問題值得研究探討。