❶ 水粉畫 水彩畫的紙張用的是什麼可以用素描紙嗎
水粉畫、水彩畫的紙張用的都是專用的水粉紙和水彩紙。
素描紙一般來說，不太適合用來花水粉畫、水彩畫。
水粉紙是一種專門用來畫水粉畫的紙，紙張能吸水且比較厚。水粉紙的表面有圓點形的坑點，圓點凹下去的一面是正面。水粉紙有不同的顏色，以作背景。
水彩紙就是一種專門用來畫水彩畫的紙，這種紙一般吸水性比較好，磅數較厚，紙面的纖維也較多。
這兩種紙張大多數文具店、書畫用品店都有出售。
(1)什麼是水粉紙圖片擴展閱讀
水粉畫在濕的時候，它顏色的飽和度和油畫一樣很高，而干後，由於粉的作用及顏色失去光澤，飽和度大幅度降低，這就是它顏色純度的局限性。
水彩紙的特點是吸水性比一般紙高，磅數較厚，紙面的纖維也較強壯，不易因重復塗抹而破裂、起毛球。水彩紙有相當多種，便宜的吸水性較差，昂貴的能保存色澤相當久。
依纖維來分的話，水彩紙有棉質和麻質兩種基本纖維。依表面來分的話，則有粗面、細面、滑面的分別。依製造來分，又分為手工紙（最為昂貴）和機器製造紙。
❷ 水粉紙和素描紙有什麼不同
最主要的區別在於吸水性。
水彩紙：吸水性好，濕畫時用筆反復刷也不會起毛，打皺，紙張含有膠質，能確保暈染的水痕受控，紙張通常較厚，適用於水彩、水溶彩鉛等濕畫，常見的水彩紙有寶虹、阿詩、獲多福等。
素描紙：滯水性差，紙張沾濕之後會皺從而破壞整張繪畫，適合鉛筆、油性彩鉛、碳條、油畫棒、色粉等干畫，常見的素描紙有康頌、大千、老人頭、藝人等，好的素描紙可以反復修改，即便用橡皮擦擦很多次也不會起毛。
(2)什麼是水粉紙圖片擴展閱讀：
水粉畫局限性：
水粉畫在濕的時候，它顏色的飽和度和油畫一樣很高，而干後，由於粉的作用及顏色失去光澤，飽和度大幅度降低，這就是它顏色純度的局限性。
水粉明度的提高是通過稀釋、加粉或含粉質顏料較多的淺顏色來實現的。它的干濕變化非常之大，往往有些顏色只加少許的粉，在濕時和干時，其明度就表現出或深或淺的差別。
由於水粉畫干後顏色普遍變淺，所以，運用好粉是水粉畫技術上最難解決的問題。而含粉的色彩又恰恰是水粉畫的魅力所在，它使畫面的顏色充滿水粉畫特有的「粉」的品質，而出現特別豐富的中間色彩。
參考鏈接：水粉畫_網路
❸ 水粉紙和水彩紙有什麼區別用法
兩者的區別就是水粉紙是畫水粉畫，水彩紙是畫水彩畫，都是專用紙，水粉紙比水彩紙厚。
水粉紙是一種專門用來畫水粉畫的紙，紙張能吸水且比較厚。水粉紙的表面有圓點形的坑點，圓點凹下去的一面是正面。水粉紙有不同的顏色，以作背景。
水彩紙就是一種專門用來畫水彩的紙，一般吸水性比較好。它的特性是吸水性比一般紙高，磅數較厚，紙面的纖維也較強壯，不易因重復塗抹而破裂、起毛球。
❹ 圖畫紙和水粉紙有什麼區別
有很大的區別。
1.兩者的區別就是水粉紙是畫水粉畫，水彩紙是畫水彩畫，都是專用紙，水粉紙比水彩紙厚。
2.水粉紙是一種專門用來畫水粉畫的紙，紙張能吸水且比較厚。水粉紙的表面有圓點形的坑點，圓點凹下去的一面是正面。水粉紙有不同的顏色，以作背景。
3.水彩紙就是一種專門用來畫水彩的紙，一般吸水性比較好。它的特性是吸水性比一般紙高，磅數較厚，紙面的纖維也較強壯，不易因重復塗抹而破裂、起毛球。
水粉畫是使用水調和粉質顏料繪制而成的一種畫。其表現特點為處在不透明和半透明之間，色彩可以在畫面上產生艷麗、柔潤、明亮、渾厚等藝術效果。含粉對水色流暢的活動性會產生一定限制。水粉畫在濕的時候，顏色的飽和度很高，干後則由於粉的作用顏色失去光澤，飽和度大幅度降低，這就是它顏色純度的局限性。
學習水粉畫可以很好的認識色彩，對顏色的透明度有一個新的認識，在學習水粉畫的過程中可以學會怎樣調色，進一步了解色彩對水粉畫的重要性。
❺ 素描紙，水粉紙，水彩紙都是什麼樣子的
應該屬於水粉紙。chalk pastel，watercolor, charcoal, gouache華語分別是：粉筆、水彩、木炭、水粉畫。
區別:
1、素描紙：表面顆粒細微，較光滑，能顯示豐富的色調變化，加上紙質密實硬挺，經得起反復修改、刻畫，適合用來畫中、長期作業。
(5)什麼是水粉紙圖片擴展閱讀：
水彩紙的特點是吸水性比一般紙高，磅數較厚，紙面的纖維也較強壯，不易因重復塗抹而破裂、起毛球。
水彩紙有相當多種，便宜的吸水性較差，昂貴的能保存色澤相當久。依纖維來分的話，水彩紙有棉質和麻質兩種基本纖維。依表面來分的話，則有粗面、細面、滑面的分別。依製造來分，又分為手工紙（最為昂貴）和機器製造紙。
❻ 水粉紙和水彩紙有什麼區別
1.兩者的區別就是水粉紙是畫水粉畫，水彩紙是畫水彩畫，都是專用紙，水粉紙比水彩紙厚。
2.水粉紙是一種專門用來畫水粉畫的紙，紙張能吸水且比較厚。水粉紙的表面有圓點形的坑點，圓點凹下去的一面是正面。水粉紙有不同的顏色，以作背景。
3.水彩紙就是一種專門用來畫水彩的紙，一般吸水性比較好。它的特性是吸水性比一般紙高，磅數較厚，紙面的纖維也較強壯，不易因重復塗抹而破裂、起毛球。
(6)什麼是水粉紙圖片擴展閱讀:
水粉畫是使用水調和粉質顏料繪制而成的一種畫。其表現特點為處在不透明和半透明之間，色彩可以在畫面上產生艷麗、柔潤、明亮、渾厚等藝術效果。
含粉對水色流暢的活動性會產生一定限制。水粉畫在濕的時候，顏色的飽和度很高，干後則由於粉的作用顏色失去光澤，飽和度大幅度降低，這就是它顏色純度的局限性。學習水粉畫可以很好的認識色彩，對顏色的透明度有一個新的認識，在學習水粉畫的過程中可以學會怎樣調色，進一步了解色彩對水粉畫的重要性。
❼ 什麼是水粉紙
水粉紙是一種專門用來畫水粉畫的紙，紙張能吸水且比較厚。水粉紙的表面有圓點形的坑點，圓點凹下去的一面是正面。水粉紙有不同的顏色，以作背景。
如果一幅畫用水過多，全部採用濕畫法來處理畫面，就容易造成失控，使物體鬆散，並失去色彩光澤。同樣，全部採用干畫法，靠堆積的顏色和白粉不斷加厚畫面，就會出現死板、乾裂和顏色脫落的情況，畫面也難以長期保存。 總之，干、濕畫法只有根據作畫步驟，由濕到干、由薄到厚的順序合理運，才能發揮干、濕技巧的最佳效果。這是一般的作畫過程所遵守的原則，真正運用還要在實踐中根據畫面要求靈活掌握。
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❽ 水粉紙和水彩紙有什麼區別
水粉紙和水彩紙的區別有：
一、水粉紙是一種專門用來畫水粉畫的紙，紙張能吸水且比較厚。水粉紙的表面有圓點形的坑點，圓點凹下去的一面是正面。水粉紙有不同的顏色，以作背景。
每個品牌的不同圓點也有深淺和粗糙程度之分，粗糙的相對細膩的水粉紙要費顏料些，如果在繪畫過程中，用水較多的話，水分的顏色就會很快變色，需要加很厚的顏料才能顯色，並能覆蓋住紙張的凹點。
二、水彩紙就是一種專門用來畫水彩的紙，一般吸水性比較好。它的特性是吸水性比一般紙高，磅數較厚，紙面的纖維也較強壯，不易因重復塗抹而破裂、起毛球。
水彩紙有細紋也有粗紋的，但是整體來說都比較細膩。水彩紙還分為手工紙和機制紙，製作過程中的做工都非常精細，所以水彩紙的售價是比較高的紙品。
❾ 畫畫的紙有幾種都是什麼用來畫什麼的
有以下幾種：水粉紙、水彩紙、油畫紙、素描紙、生宣紙、熟宣紙。
1、水粉紙是一種專門用來畫水粉畫的紙，紙張能吸水且比較厚，水粉紙的表面有圓點形的坑點，圓點凹下去的一面是正面，水粉紙有不同的顏色，以作背景。
2、水彩紙就是一種專門用來畫水彩畫的紙，這種紙一般吸水性比較好，磅數較厚，紙面的纖維也較多。它的特性是吸水性比一般紙高，磅數較厚，紙面的纖維也較強壯，不易因重復塗抹而破裂、起毛球。
3、油畫紙，用來畫油畫的，油畫紙是在厚紙板表面上粘上一層麻布而成，厚度一般在4-6毫米，市面出售的油畫紙在使用前一般要用稀釋過的乳膠刷一遍，以免吸油，油畫紙多用於外出寫生。製作色稿、應急寫生課等。
4、素描紙要比一般的紙更厚，用手摸上去會有細密粗糙的紋路,看也能看出來，畫素描時很容易出效果，而普通的紙就沒有這種效果(特別是光滑的紙張)。
5、書畫用的宣紙，漢族優秀的民族傳統工藝之一。對宣紙的記載最早見於《歷代名畫記》、《新唐書》等，起於唐代，歷代相沿，宣紙的原產地是安徽省的涇縣。此外，涇縣附近的宣城、太平等地也生產這種紙。到宋代時期，徽州、池州、宣州等地的造紙業逐漸轉移集中於涇縣。
當時這些地區均屬宣州府管轄，所以這里生產的紙被稱為「宣紙」，也有人稱涇縣紙。由於宣紙有易於保存，經久不脆，不會褪色等特點，故有「紙壽千年」之譽。
宣紙基本分為兩大類：生宣和熟宣。生宣吸水性好，水墨的擴散性好，而熟宣恰恰相反，半生半熟介於中間。生宣適合寫大字，寫意畫，熟宣適合寫小楷，工筆畫，半生半熟介於中間。
❿ 學習水粉畫用什麼紙
學習水粉畫最好用水彩紙。
1、水彩紙具有更好的吸水性，易著色，不易粘貼。 此外，水彩紙的紋理相對較大，並且在繪畫時產生自然紋理，這增加了圖片的紋理。
2、其次，它是水粉紙。 水粉紙的質地比水彩略薄，吸水性和質地相對較差，但也比水彩紙便宜。
3、草圖紙只能在沒有上述兩張紙的情況下使用，因為草圖紙不吸水，紙的質地很好，（光滑的紙不易粘附在顏料上，特別是當油漆很厚時 ），紙張很薄，基本上不推薦。
(10)什麼是水粉紙圖片擴展閱讀：
水粉紙的著色技巧：
（1 ）干畫法和濕畫法在水粉畫中，干畫法一般是指厚塗重疊的方法。此法可以反復地畫，一遍不行再畫一遍，表現對象比較充分、深刻，也宜於初學者掌握。這種厚畫的畫面，類似油畫的效果，有渾厚之感。濕畫法是以薄畫為主，發揮水色滲化的效果，著色遍數不宜多，甚至白色部分可以空出白紙，具有水彩畫濕潤流動的意趣。當然，一些局部加厚也是可以的，干濕結合會增強表現力。
（2 ）並置和重置並置是筆觸在畫紙上並列擺置，著色遍數較少，開始用色即厚一些。如強調二度空間的畫面。先用毛粗暴色線勾一下輪廓及結構，添色時用並置的方法把顏色擺上去，壓出色線。
（3 ）干濕變化的掌握顏色干濕變化是水粉顏料的特性之一。將顏色塗在畫紙上，濕時感覺比較恰當，干後才會發現變淡變灰一些。不了解這一特性往往給著色帶來被動。掌握這一特性，事先預計干後的效果，可避免後加之色成為不協調的「補釘」。作畫時，應從薄到厚進行著色。先厚畫再薄塗干濕變化大；先薄畫，逐步減少用水畫厚，干濕變化不明顯，較易掌握。修改畫面時也適合厚塗。也可在要修改的周圍塗一點清水，修改的部分干後就會自然統一。
（4 ）色彩的銜接畫面需兩塊顏色銜接要自然，從明到暗要過渡圓潤，色彩要銜接恰當。方法有三： a、利用濕畫，使明色與暗色、此色與彼色，由於水的作用交互滲化，這樣效果會自然而柔潤。一遍不行，可照此方法再畫一遍。b 、在兩色之間用中間明度的顏色畫上去，雖有明顯筆痕，遠看過渡自然。c 、兩色銜接生硬之處，可用其中一色在鄰接處干掃幾下，增加過渡的色階。也可用筆蘸少量清水在生硬之處輕掃幾下，使兩色銜接處從明度或色彩方面揉出過渡層次，轉折即會自然。
（5 ）用筆筆色在紙面上運動，出現筆痕，即謂筆觸。一般通過畫面中的筆觸可以看出畫家大致的作畫順序和怎樣用筆來塑造對象的，用筆不是目的，是一種表現手段，許多畫家的筆法是有所區別的，有的大筆縱橫，有的小筆點繪。應該從表現對象的目的著眼，根據不同物象的不同結構、不同質感和作者的不同感受，立足於表現。要從表現對象出發，為表現形體結構和色彩，靈活運用塗、擺、點、勾、堆、掃等各種筆法進行描繪。