A. 雨霖鈴中,這首詞寫了哪些意象,營造了什麼畫面,有什麼特點
由於得到藝人們的密切合作，柳永能變舊聲為新聲，在唐五代小令的基礎上，創制了大量的慢詞，使宋詞開始了一個新的發展階段。這首詞調名《雨霖鈴》，蓋取唐時舊曲翻制。據《明皇雜錄》雲，安史之亂時，唐玄宗避地蜀中，於棧道雨中聞鈴音，起悼念楊貴妃之思，「采其聲為《雨霖鈴》曲，以寄恨焉」。王灼《碧雞漫志》卷五雲：「今雙調《雨霖鈴慢》，頗極哀怨，真本曲遺聲。」在詞史上，雙調慢詞《雨霖鈴》最早的作品，當推此首。柳永充分利用這一詞調聲情哀怨、篇幅較長的特點，寫委婉凄側的離情，可謂盡情盡致，讀之令人於悒。
詞的上片寫一對戀人餞行時難分難舍的別情。起首三句寫別時之景，點明了地點和節序。《禮記·月令》雲：「孟秋之月，寒蟬鳴。」可見時間大約在農歷七月。然而詞人並沒有純客觀地鋪敘自然景物，而是通過景物的描寫，氛圍的渲染，融情入景，暗寓別意。時當秋季，景已蕭瑟；且值天晚，暮色陰沉；而驟雨滂沱之後，繼之以寒蟬凄切：詞人所見所聞，無處不凄涼。加之當中「對長亭晚」一句，句法結構是一、二、一，極頓挫吞咽之致，更准確地傳達了這種凄涼況味。
前三句通過景色的鋪寫，也為後兩句的「無緒」和「催發」設下伏筆。「都門帳飲」，語本江淹《別賦》：「帳飲東都，送客金谷。」他的戀人在都門外長亭擺下酒筵給他送別，然而面對美酒佳餚，詞人毫無興致。可見他的思緒正專注於戀人，所以詞中接下去說：「留戀處、蘭舟催發」。這七個字完全是寫實，然卻以精煉之筆刻畫了典型環境與典型心理：一邊是留戀情濃，一邊是蘭舟催發，這樣的矛盾沖突何其尖銳！林逋《相思令》雲：「君淚盈，妾淚盈，羅帶同心結未成，江頭潮欲平。」僅是暗示船將啟碇，情人難舍。劉克庄《長相思》雲：「煙迢迢，水迢迢，准擬江邊駐畫撓，舟人頻報潮。」雖較明顯，但仍未脫出林詞窠臼。可是這里的「蘭舟催發」，卻以直筆寫離別之緊迫，雖沒有他們含蘊纏綿，但卻直而能纖，更能促使感情的深化。於是後面便迸出「執手相看淚眼，竟無語凝噎」二句。語言通俗而感情深摯，形象逼真，如在眼前。寥寥十一字，真是力敵千鈞！後來傳奇戲曲中常有「流淚眼看流淚眼，斷腸人對斷腸人」的唱詞，然卻不如柳詞凝煉有力。那麼詞人凝噎在喉的是什麼話呢？「念去去」二句便是他的內心獨白。詞是一種依附於音樂的抒情詩體，必須講究每一個字的平仄陰陽，而去聲字尤居關鍵地位。這里的去聲「念」字用得特別好。清人萬樹《詞律發凡》雲：「名詞轉折跌盪處，多用去聲，何也？三聲之中，上、入二者可以作平，去則獨異。……當用去者，非去則激不起。」此詞以去聲「念」字作為領格，上承「凝噎」而自然一轉，下啟「千里」以下而一氣流貫。「念」字後「去去」二字連用，則愈益顯示出激越的聲情，讀時一字一頓，遂覺去路茫茫，道里修遠。「千里」以下，聲調和諧，景色如繪。既日「煙波」，又日「暮靄」，更曰「沉沉」，著色可謂濃矣；既曰「千里」，又曰「闊」，空間可謂廣矣。在如此廣闊遼遠的空間里，充滿了如此濃密深沉的煙靄，其離愁之深，令人可以想見。
上片正面話別，到此結束；下片則宕開一筆，先作泛論，從個別說到一般，得出一條人生哲理：「多情自古傷離別」。意謂傷離惜別，並不自我始，自古皆然。接以「更那堪冷落清秋節」一句，則為層層加碼，極言時當冷落凄涼的秋季，離情更甚於常時。「清秋節」一辭，映射起首三句，前後照應，針線極為綿密；而冠以「更那堪」三個虛字，則加強了感情色彩，比起首三句的以景寓情更為明顯、深刻。「今宵」三句蟬聯上句而來，是全篇之警策，後來竟成為蘇軾相與爭勝的對象。據俞文豹《吹劍錄》雲：「東坡在玉堂日，有幕士善歌，因問：『我詞何如柳七？』對日：『柳郎中詞，只合十七八女郎，執紅牙板，歌「楊柳岸曉風殘月」。學士詞，須關西大漢，（執）銅琵琶，鐵綽板，唱「大江東去」。』」這三句本是想像今宵旅途中的況味：一舟臨岸，詞人酒醒夢回，只見習習曉風吹拂蕭蕭疏柳，一彎殘月高掛楊柳梢頭。整個畫面充滿了凄清的氣氛，客情之冷落，風景之清幽，離愁之綿邈，完全凝聚在這畫面之中。比之上片結尾二句，雖同樣是寫景，寫離愁，但前者彷彿是潑墨山水，一片蒼茫；這里卻似工筆小幀，無比清麗。詞人描繪這清麗小幀，主要採用了畫家所常用的點染筆法。清人劉熙載在《藝概》中說：「『多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節。今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月。』上二句點出離別冷落，『今宵』二句乃就上二句意染之。點染之間，不得有他語相隔，隔則警句亦成死灰矣。」也就是說，這四句密不可分，相互烘托，相互陪襯，中間若插上另外一句，就破壞了意境的完整性，形象的統一性，而後面這兩個警句，就將失去光彩。
「此去經年」四句，構成另一種情境。因為上面是用景語，此處則改用情語。他們相聚之日，每逢良辰好景，總感到歡娛；可是別後非止一日，年復一年，縱有良辰好景，也引不起欣賞的興致，只能徒增帳觸而已。「此去」二字，遙應上片「念去去」；「經年」二字，近應「今宵」，在時間與思緒上均是環環相扣，步步推進，可見結構之嚴密。「便縱有千種風情，更與何人說」，益見鍾情之殷，離愁之深。而歸納全詞，猶如奔馬收韁，有住而不住之勢；又如眾流歸海，有盡而未盡之致。其以問句作結，更留有無窮意味，耐人尋繹。
B. 柳永的雨霖鈴選取了哪些意象勾勒了一幅怎樣的畫面 各位親~快啊 跪求
我剛給學生講完這課
上闋有寒蟬，長亭，驟雨，蘭舟，煙波，霧靄。（前四個是實景，後兩個是虛寫）
下闋有酒，楊柳，曉風，殘月。
上闋勾勒出一幅依依不捨之情
下闋是孤獨寂寞，對未來對前途迷茫之感。
乾脆都給你說了
上闋的寫作手法：白描，借景抒情，虛實結合
下闋：情景交融
C. 雨霖鈴的藝術手法
柳永的《雨霖鈴》抒寫了詞人在汴京同戀人分手時的離愁別恨，藝術手法相當高。概而言之有：
一 托物言情、廣用白描。
如「寒蟬凄切」「驟雨初歇」「千里煙波、暮靄沉沉楚天闊」。本詞白描手法相當好。刻畫人物神態，如「執手相看淚眼，竟無語凝咽」，臨別時千言萬語，竟無從說起。幾筆勾勒，傳神地道出情人分手時那一剎那，內心世界相當豐富。再如「今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月」。
托物言情，展現情思：捕捉了月西沉、天將曉的情景；楊柳岸使人聯想到折柳贈別的習俗，依依楊柳，綿綿別情。
二、點綴渲染，恰到好處。
劉熙載《藝概》中談到：詞有點（點綴）、有染（渲染）。柳耆卿《雨霖鈴》雲：「多情自古傷離別，更那堪，冷落清秋節！今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月」。上兩句點出離別冷落，「今宵」二句，乃就上二句意染之。點染之間，不得有它語相隔，隔，則警句亦成死灰亦。
此意乃是以畫法論詞，從中可看出柳詞中有畫，反復渲染。即精雕細刻，又大膽潑墨，前後照應，委婉自如。柳詞的點染技巧，確實達到很高的成就。柳詞對蘇軾、秦觀、周邦彥等名家在不同程度上有一定的影響。
《雨霖鈴》詞牌名，也寫作《雨淋鈴》，節選自《樂章集》。相傳唐玄宗入蜀時在雨中聽到鈴聲而想起楊貴妃，故作此曲。曲調自身就具有哀傷的成分。宋代柳永的《雨霖鈴》最為有名，而其中的"多情自古傷離別，更那堪、冷落清秋節"一句更成為千古名句。
(3)雨霖鈴構成了什麼圖片擴展閱讀：
1、作者簡介
柳永，宋代詞人。字耆卿，原名三變，字景庄，崇安（今屬福建）人。景祐元年（1034年）進士。官至屯田員外郎。排行第七，世稱柳七或柳屯田。為人放盪不羈，終身潦倒。善為樂章，長於慢詞。
其詞多描繪城市風光與歌妓生活，尤長於抒寫羈旅行役之情。詞風婉約，詞作甚豐，是北宋第一個專力寫詞的詞人。創作慢詞獨多，發展了鋪敘手法，在詞史上產生了較大的影響，特別是對北宋慢詞的興盛和發展有重要作用。詞作流傳極廣，有「凡有井水飲處皆能歌柳詞」之說。生平亦有詩作，惜傳世不多。有《樂章集》。
2、創作背景
柳永因作詞忤仁宗，遂「失意無俚，流連坊曲」，為歌伶樂伎撰寫曲子詞。此詞當為柳永從汴京南下時與一位戀人的惜別之作。
3、對後世的影響
這首詞影響很大，是宋元時期廣泛流傳的「宋金十大麴」之一。宋元筆記里記載了有關這首詞的種種傳說。金元雜劇、散曲引用詞中句子或運用其語意的非常多。董西廂「長亭送別」一段，寫張生、鶯鶯在清秋季節里離別，以及張生別後酒醒夢回時的凄涼情景，藝術構思上可以看出這首詞對它的影響。
參考資料來源：網路-雨霖鈴·寒蟬凄切
D. 《雨霖鈴》寫了哪些景物有什麼作用哪些句子直接抒發了作者的感情整首詞具
描寫景物的詩句有：
寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇
留戀處，蘭舟催發
千里煙波，暮靄沉沉楚天闊
楊柳岸，曉風殘月
作用：
起首三句寫別時之景，點明了地點和節序把離情別緒的感受，通過具有畫面性的境界表現出來，意與境會，構成一種意美的境界，繪讀者以強烈的藝術感染。，
雨霖鈴·寒蟬凄切
朝代：宋代
作者：柳永
原文：
寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處，蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝噎。念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。
多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節！今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有千種風情，更與何人說？
《雨霖鈴》下片,詞人柳永借楊柳、曉風、殘月等景物直抒離別後的情景：習習曉風吹拂蕭蕭疏柳,一彎殘月高掛楊柳梢頭.整個畫面充滿了凄清的氣氛,客情之冷落,風景之清幽,離愁之綿邈,完全凝聚這畫面之中.詞人寫景工緻,以具體鮮明而又能觸動離愁的自然風景畫面來渲染主題,表達難以言表之情,而又出之以自然.
E. 雨霖鈴（柳永）
雨霖鈴 柳永（宋）
寒蟬凄切。對長亭晚，驟雨初歇。
都門帳飲無緒，留戀處、蘭舟催發。
執手相看淚眼，竟無語凝噎。
念去去、千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。
多情自古傷離別。更那堪、冷落清秋節。
此詞為抒寫離情別緒的千古名篇，也是柳詞和有宋一代婉約詞的傑出代表。詞中，作者將他離開汴京與戀人惜別時的真情實感表達得纏綿悱惻，凄婉動人。詞的上片寫臨別時的情景，下片主要寫別後情景。全詞起伏跌宕，聲情雙繪，是宋元時期流行的「宋金十大麴」之一。起首三句寫別時之景，點明了地點和節序。《禮記&S226;月令》雲：「孟秋之月，寒蟬鳴。」可見時間大約在農歷七月。然而詞人並沒有純客觀地鋪敘自然景物，而是通過景物的描寫，氛圍的渲染，融情入景，暗寓別意。秋季，暮色，驟雨寒蟬，詞人所見所聞，無處不凄涼。「對長亭晚」一句，中間插刀，極頓挫吞咽之致，更准確地傳達了這種凄涼況味。這三句景色的鋪寫，也為後兩句的「無緒」和「催發」，設下伏筆。「都門帳飲」，語本江淹《別賦》：「帳飲東都，送客金谷。」他的戀人在都門外長亭擺下酒筵給他送別，然而面對美酒佳餚，詞人毫無興致。接下去說：「留戀處、蘭舟催發」，這七個字完全是寫實，然卻以精煉之筆刻畫了典型環境與典型心理：一邊是留戀情濃，一邊是蘭舟催發，這樣的矛盾沖突何其類銳！這里的「蘭舟催發」，卻以直筆寫離別之緊迫，雖沒有他們含蘊纏綿，但卻直而能紆，更能促使感情的深化。於是後面便迸出「執手相看淚眼，竟無語凝噎」二句。寥寥十一字，語言通俗而感情深摯，形象逼真 ，如在目前。真是力敵千鈞！詞人凝噎在喉的就「念去去」二句的內心獨白。這里的去聲「念」字用得特別好，讀去聲，作為領格，上承「凝噎」而自然一轉，下啟「千里」以下而一氣流貫。「念」字後「去去」二字連用，則愈益顯示出激越的聲情，讀時一字一頓，遂覺去路茫茫，道里修遠。「千里」以下，聲調和諧，景色如繪。既曰「煙波」，又曰「暮靄」，更曰「沉沉」，著色一層濃似一層 ；既曰「千里」，又曰「闊」，一程遠似一程。道盡了戀人分手時難舍的別情。
上片正面話別，下片則宕開一筆，先作泛論，從個別說到一般。「多情自古傷離別」意謂傷離惜別，並不自我始，自古皆然。接以「更那堪冷落清秋節」一句，則極言時當冷落凄涼的秋季，離情更甚於常時。「清秋節」一辭，映射起首三句，前後照應，針線極為綿密；而冠以「更那堪」三個虛字，則加強了感情色彩，比起首三句的以景寓情更為明顯、深刻。「今宵」三句蟬聯上句而來，是全篇之警策。成為柳永光耀詞史的名句。這三句本是想像今宵旅途中的況味，遙想不久之後一舟臨岸，詞人酒醒夢回，卻只見習習曉風吹拂蕭蕭疏柳，一彎殘月高掛楊柳梢頭。整個畫面充滿了凄清的氣氛，客情之冷落，風景之清幽，離愁之綿邈，完全凝聚在這畫面之中。這句景語似工筆小幀，無比清麗。清人劉熙載在《藝概》中說：「詞有點，有染。柳耆卿《雨霖鈴》雲：『多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節。今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月。』上二句點出離別冷落，『今宵』二句乃就上二句意染之。點染之間 ，不得有他語相隔，隔則警句亦成死灰矣。」也就是說，這四句密不可分 ，相互烘托，相互陪襯，中間若插上另外一句，就破壞了意境的完整性，形象的統一性，而後面這兩個警句，也將失去光彩。「此去經年」四句，改用情語。他們相聚之日，每逢良辰好景，總感到歡娛；可是別後非止一日，年復一年，縱有良辰好景，也引不起欣賞的興致，只能徒增煩惱。便縱有千種風情,更與何人說?，遙應上片「 念去去」；「經年」二字，近應「今宵」，在時間與思緒上均是環環相扣，步步推進。「便縱有千種風情，更與何人說」，以問句歸納全詞，猶如奔馬收韁，有住而不住之勢；又如眾流歸海，有盡而未盡之致。
此詞之所以膾灸人口，是因為它在藝術上頗具特色，成就甚高。早在宋代，就有記載說，以此詞的纏綿悱惻、深沉婉約，「只合十七八女郎，執紅牙板，歌『楊柳岸、曉風殘月。這種格調的形成，有賴於意境的營造。詞人善於把傳統的情景交融的手法運用到慢詞中，把離情別緒的感受，通過具有畫面性的境界表現出來，意與境會，構成一種詩意美的境界，繪讀者以強烈的藝術感染。全詞雖為直寫，但敘事清楚，寫景工緻，以具體鮮明而又能觸動離愁的自然風景畫面來渲染主題，狀難狀之景，達難達之情，而出之以自然。末尾二句畫龍點睛，為全詞生色，為膾灸人口的千古名句。
【賞析二】
在群星璀璨的北宋詞壇上，柳永是耀眼的明星之一。南宋葉夢得在《避暑錄話》中記有「凡有井水飲處皆能歌柳詞」即為證明。在不勝枚舉的柳詞中，《雨霖鈴》是流傳最廣的佳作之一。後人有「曉風殘月柳三變，滴粉揉酥左與言」的謔語。柳永，原名三變，字耆卿。少年時到汴京應試，由於擅長詞曲，熟悉了許多歌妓，並替她們填詞作曲，表現了一種浪子作風。當時有人在仁宗面前舉薦他，仁宗只批了四個字說：「且去填詞」。柳永在受了打擊之後，別無出路，就只好以開玩笑的態度，自稱「奉旨填詞柳三變」，在汴京、蘇州、杭州等都市過著一種流浪生活。由於失意無聊，流連坊曲，在樂工和歌妓們的鼓舞之下，這位精通音律的詞人，才創作出大量適合歌唱的新樂府（慢詞），受到廣大市民的歡迎。
自古以來，表現男女離別之情的詩詞曲賦層出不窮，而獨有柳永的慢詞《雨霖鈴》經久不衰，傳誦至今，這確實有很值得研究。探其中緣由，固然與作者坎坷的身世經歷有著密切的關系，但我認為，《雨霖鈴》的成功還在於其獨到的表現手法：層次分明，語意明確，鋪敘景物，傾吐心情，絕少掩飾；善於用「點染」法，反復塗抹，渲染效果。下面就《雨霖鈴》作一粗淺分析：
這首寫離情的詞，可謂淋漓盡致，備足無余。全詞圍繞「傷離別」而構思，層次特別清楚，語言簡潔明了。先寫離別之前，重在勾勒環境；次寫離別時候，重在描寫情態；再寫別後想像，重在刻劃心理。三個層次，層層深入，從不同層面上寫盡離情別緒，可嘆為觀止。
詞的起頭三句點明時間、地點、景物，事件是與自己心愛的人餞別。晚上，陣雨才停，知了發出凄切的鳴叫，長亭送別，叫人如何能夠忍受這離別的痛苦！這蟬鳴助添悲涼，而一開始即道出「凄切」，為這首詞定了調子。這一層展開了一個凄涼的氛圍。「都門」兩句，極寫餞別時的心情，委婉曲折。兩情依依，難舍難分之際，客船卻不斷催促。心理矛盾，欲飲無緒，欲留不得。由此可窺見留戀之情深。「執手」兩句，再加深塗抹，在「執手」、「相看」、「無語」中更使人傷心失魄。這一層極寫留戀之情。以上兩層極盡回環、頓挫、吞吐之能事，足以使人為之嗚咽。「念去去」以後，則大氣包舉，一瀉千里，似江流出峽，直馳平川，詞亦直抒胸懷。以「念」這一領字帶起，表明是設想別後的道路遼遠，「千里煙波，暮靄沉沉楚天闊」，浩渺的煙波，沉沉的暮靄，遼闊的天空，全是寫景，實際上全含的是情，襯托出旅人前途茫茫，情人相見無期，景無邊而情無限。換頭以情起，嘆息從古到今離別之可哀，「傷離別」點明這首詞的主旨。「更那堪冷落清秋節」句又將推進一層，更何況我正在冷落清秋的時節呢，這是多麼難以忍受啊！這是把江淹《別賦》中「黯然銷魂者唯別而已矣」和宋玉悲秋的情思兩者結合起來，提煉出這兩句。把古人這種感受融化在自己的詞句中，更賦予以新的意義。「今宵」二句，又進一步推想別後的凄涼，然而景物清麗真切，真象別者酒醒後在船中之所見。這一句妙在景中有情。「昔我往矣，楊柳依依。」（《詩經&S226;採薇》）也是寫離別的。離別的人一看到楊柳，就會想起離別時依依不捨的場面，就會浮現出贈柳昔別的情景，心中就會湧起一縷縷離愁。「楊柳岸」三字明寫眼前景而暗寫別時情，顯得含蓄而有餘味。幾如身歷其境，忘其是設想了。「此去」二句，再推想別後長久的寂寞，虛度美好年華。「便縱有」兩句，再從上兩句的遭遇，深入下去，嘆後會難期，風情無人訴說，藝術地把離別之情推向高潮。以上第三層真是「余恨無窮，餘味不盡」（唐圭璋《唐宋詞簡釋》）。
這首詞寫將別、臨別以及別後的種種設想，以白描的手法鋪敘景物，傾吐心情，層次分明，語意明確，絕少掩飾假借之處。尤其是把別後的情景描寫得比真的還真，又以景視之，使人不覺得是虛構的，足見柳永的藝術手法之高妙。所以有人稱其「微妙則耐思，而景中有情。……『楊柳岸曉風殘月』，所以膾炙人口也。」（謝章鋌《賭棋山莊詞話》）又有人認為「『千里煙波』，惜別之情已騁；『千種風情』，相期之願又賒。真所謂善傳神者。」（李攀龍《草堂詩余雋》）這都道出這首詞的妙處的。但我覺得劉熙載在《藝概》中的「點染」之說，更是值得稱述的。他認為：
詞有點染，耆卿《雨霖鈴》「念去去」三句，點出離別冷落；「今宵」二句，乃就上三句染之。點染之間，不得有他語相隔，否則警句亦成死灰矣。
劉熙載的這段評論，實際上是以畫法論詞，看出在柳詞中的加深描繪，反復塗抹的技巧。既精微入里，而又大膽潑墨。也就是柳詞中抒情與寫景在章法和修辭的巧妙運用，可謂詞中有畫。而其中抒情，尤寄寓哲理。所謂「多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節」，清秋離別，多情那堪？感情極為沉痛，而染以「今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月」，更是傷心而又凄涼，情景妙合無痕，這一別後之情景，又是加「念去去」三句之點化而得，前後照應，委婉自如。柳詞在點染方面的技巧運用，確是達到很高的成就的，在這首詞里最為突出。（段秉武）
【賞析三】
《雨霖鈴》是柳永著名的代表作。這首詞是詞人在仕途失意,不得不離京都(汴京,今河南開封)時寫的,是表現江湖流落感受中很有代表性的一篇。這首詞寫離情別緒,達到了情景交融的藝術境界。詞的主要內容是以冷落凄涼的秋景作為襯托來表達和情人難以割捨的離情。宦途的失意和與戀人的離別,兩種痛苦交織在一起,使詞人更加感到前途的暗淡和渺茫。
全詞分上下兩闋。
上闋主要寫餞行時難舍難分的惜別場面,抒發離情別緒。
起首「寒蟬凄切,對長亭晚,驟雨初歇」三句寫環境,點出別時的季節是蕭瑟凄冷的秋天,地點是汴京城外的長亭,具體時間是雨後陰冷的黃昏。通過這些景物描寫,融情入景,點染氣氛,准確地將戀人分別時凄涼的心情反映了出來,為全詞定下凄涼傷感的調子。真正做到了字字寫景而字字含情。
「都門帳飲」是寫離別的情形。在京城門外設帳宴飲,暗寓仕途失意,且又跟戀人分手。「無緒」,指理不出頭緒,有「剪不斷,理還亂」的意思。寫出了不忍別離而又不能不別的思緒。「留戀處,蘭舟催發」。正在難分難舍之際,船家又陣陣「催發」。透露了現實的無情和詞人內心的痛苦。
「執手相看淚眼,竟無語凝噎。」是不得不別的情景。一對情人,緊緊握著手,淚眼相對,誰也說不出一句話來。這兩句把彼此悲痛、眷戀而又無可奈何的心情,寫得淋漓盡致,一對情人傷心失魄之狀,躍然紙上。這是白描手法,所謂「語不求奇,而意致綿密」。
「念去去、千里煙波,暮靄沉沉楚天闊。」寫別後思念的預想。詞中主人公的黯淡心情給天容水色塗上了陰影。一個「念」字,告訴讀者下面寫景物是想像的。「去去」是越去越遠的意思。這二字用得極好,不願去而又不得不去,包含了離人無限凄楚。只要蘭舟啟碇開行,就會越去越遠,而且一路上暮靄深沉、煙波千里,最後漂泊到廣闊無邊的南方。離愁之深,別恨之苦,溢於言表。從詞的結構看,這兩句由上闋實寫轉向下闋虛寫,具有承上啟下的作用。
下闋著重寫想像中別後的凄楚情景。
開頭作者先宕開一筆,把自己的感情賦予普遍的意義:「多情自古傷離別」。意謂自古以來多情者都會因離別傷心。「自古」兩字,從個別特殊的現象出發,提升為普遍、廣泛的現象,擴大了詞的意義。但接著「更那堪冷落清秋節」一句,則強調自己比常人、古人承受的痛苦更多、更甚。江淹在《別賦》中說:「黯然銷魂者唯別而已矣!」作者把古人這種感受融化在自己的詞中,而且層層加碼,創造出新意。
「今宵酒醒何處?楊柳岸曉風殘月。」這是寫酒醒後的心境,也是他飄泊江湖的感受。這兩句妙就妙在用景寫情,真正做到「景語即情語」。「柳」、「留」諧音,寫難留的離情;曉風凄冷,寫別後的寒心;殘月破碎,寫今後難圓之意。這幾句景語,將離人凄楚惆悵、孤獨憂傷的感情,表現得十分充分、真切,創造出一種特有的意境。難怪它為人稱道,成為名句。
再從今後長遠設想:「此去經年,應是良辰好景虛設。便縱有千種風情,更與何人說?」這四句更深一層推想離別以後慘不成歡的境況。今後漫長的孤獨日子怎麼挨得過呢?縱有良辰好景,也等於虛設,因為再沒有心愛的人與自己共賞;再退一步,即便對著美景,能產生一些感受,但又能向誰去訴說呢?總之,一切都提不起興致了,這幾句把詞人的思念之情、傷感之意刻劃到了細致入微、至盡至極的地步,也傳達出彼此關切的心情。結句用問句形式,感情顯得更強烈。
《雨霖鈴》全詞圍繞「傷離別」而構思,先寫離別之前,重在勾勒環境;次寫離別時刻,重在描寫情態;再寫別後想像,重在刻劃心理。不論勾勒環境,描寫情態,想像未來,詞人都注意了前後照應,虛實相生,做到層層深入,盡情描繪,情景交融,讀起來如行雲流水,起伏跌宕中不見痕跡。這首詞的情調因寫真情實感而顯得太傷感、太低沉,但卻將詞人抑鬱的心情和失去愛情的痛苦刻劃的極為生動。古往今來有離別之苦的人們在讀到這首《雨霖鈴》時,都會產生強烈的共鳴。
【賞析四】
詞是文學史上一種特殊的詩體，最早源於古樂府，興起於唐代，經過晚唐五代的發展，至宋代已極為繁榮。「宋詞」已成為我國文學史上的專用名詞。宋代不僅詞家眾多，且風格亦多樣。詞本以婉約風格為主，到北宋蘇軾才始創豪放一派。柳永是宋代婉約詞派的代表詞人，他繼承發展了突出男歡女愛，別恨離愁的婉約詞風，剪紅刻翠的「艷科」，旖旎溫柔的「情語」，成了柳詞的主題。《雨霖鈴》便是柳詞中最能體現這種風格的傑作。
《雨霖鈴》這首詞是作者離開汴京（當時為北宋首都），與情人話別之作。從上片的描寫，我們可以這樣想像：一個深秋的傍晚，北宋京都汴梁（今河南開封）郊外，一個臨時搭起的帳篷內，一對男女飲酒話別。帳外，寒蟬凄慘地哀鳴，好象在為他倆傷別而哭泣。那不遠處的長亭，已經隱隱約約，可見天色將晚，一場大雨也剛剛停歇。天將晚，雨已停，河邊不時傳來艄公的喊聲：「快上船吧，要開船了！」兩人不得已徐徐站起，移步出帳外，萬般依戀之際，此刻可真的要分手了。你看他們雙手相擁，淚眼相看，竟然一句話也說不出。船開了，人去了，漸行漸遠。情人岸邊佇立，含著淚，舉著手，一直目送那蘭舟消失在無邊無際的暮靄里。
這就是發生在九百四十年前的北宋詞人柳永與情人話別的場面，也就是《雨霖鈴》上片所寫的內容。首句「寒蟬凄切」，點明節令——深秋，「蟬」而「寒」，鳴音「凄切」，渲染了悲涼的環境氣氛，為下文傷別張本，也為全文奠定了感情基調。「對長亭晚」，交代時間、地點，「驟雨」，描寫天氣。天下雨，正好停留；時將晚，停留時間有限，他們多麼希望雨不停，天不晚啊！「都門帳飲」，可知寫京都之事，言別離之情。一桌好酒好菜，怎奈二情傷別，滿腹離愁，何來心思。實在是食之不香，飲而不暢，是謂「無緒」。乘船的「留戀」情人不忍別，撐船的眼看天將晚不得不割斷他們的情絲而「催發」，這種主觀意願與客觀形勢之矛盾，使別情達到高潮。「執手」二句，生動細膩，描情繪意，絕妙無比。彷彿在舞台上看到的那生旦主角，兩手相擁，兩肩上聳，訴無語，泣無聲，比千言萬語，嚎啕大哭，悲之更切。表面寫兩人分手之情狀，實際暗寫了他們極其復雜微妙的內心活動。柔情蜜意千千萬，唯在淚花閃爍間。「念去去」兩句，為近景遠景相連，虛景實景交融。煙波千里，楚天廣闊，茫茫天涯，何處是歸程？離愁別緒都幾許？風吹浪涌融暮靄。這不僅襯寫了別後悵然空虛的心情，同時也暗示了作者在政治上失意後迷茫的前程。
《雨》詞下闋主要寫別後的痛苦。傷情離別，自古皆然，可萬不該在這冷落清秋的時節，這叫人怎能忍受？第二句照應首句，「清秋」應「寒蟬」，襯托出自己的離情比古人更深，意義翻新，不入俗結。「今宵」二句為千古傳誦名句。「酒醒」遙接上片「帳飲」，可見當時雖然情「無緒」，然借酒澆愁，還是沉醉了。扁舟夜發，愁醉迷濛，忽然醒來，想必已是拂曉。驚起忙尋覓，情人在何處？所見者唯楊柳岸上曉風殘月也。清秋的曉風是涼的，「月」前著一「殘」字，而境界全出矣。更襯託了詞人當時凄清悲涼冷落的心境。此刻的離愁別緒如風卷浪擁，不可遏止。真是「離愁波涌楊柳岸，別緒風連殘月邊」。
「此去經年」以下四句虛寫想像別後的情景。作者由「今宵」想到「經年」，由「千里煙波」想到「千種風情」，由「無語凝咽」想到「更與何人說」。作者離開情人，寂寞凄涼，孤獨萬分，從今後即使有良辰美景，也只形同虛設，然而越是有良辰美景，就越發使人念情傷神。恐怕今後只能在「冷冷清清，凄凄慘慘戚戚」中虛度余日了。最後兩句中，一「便」一「更」，表明念之心切，愛之情深。
《雨霖鈴》這首詞主要以冷落凄涼的秋景來襯托情人難以割捨的離情，可以看出，作者當時在仕途上失意，不得已離京遠行，這種抑鬱的心情和失去愛情慰藉的痛苦交織在一起，便譜成了這首詞的主旋律。其成功之處在於寫出了他的真情實感，但格調較低沉，情調未免太傷感了些。另外在表現手法上，這首詞以鋪敘為主，白描見長，勾勒環境，描摹情態，惟妙惟肖。寫景則近景遠景相連，虛景實景結合；寫情則極盡渲染襯托，層層推進。情隨景生，景隨情移，情景交融，感人至深。
今宵酒醒何處，楊柳岸、曉風殘月。
此去經年，應是良辰好景虛設。
便縱有、千種風情，更與何人說。
F. 柳永《雨霖鈴》藝術特色
此詞善用點染、鋪敘，景深情長。詞人以白描手法寫景、狀物、敘事、抒情。感情真摯，詞風哀婉。 此詞為抒寫離情別緒的千古名篇，也是柳詞和有宋一代婉約詞的傑出代表。詞中，作者將他離開汴京與戀人惜別時的真情實感表達得纏綿悱惻，凄婉動人。
《雨霖鈴·寒蟬凄切》
宋代 柳永
原文：
寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處，蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝噎。念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。
多情自古傷離別，更那堪，冷落清秋節！今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有千種風情，更與何人說？
譯文：
秋後的蟬叫得是那樣地凄涼而急促，面對著長亭，正是傍晚時分，一陣急雨剛停住。在京都城外設帳餞別，卻沒有暢飲的心緒，正在依依不捨的時候，船上的人已催著出發。
握著手互相瞧著，滿眼淚花，直到最後也無言相對，千言萬語都噎在喉間說不出來。想到這回去南方，這一程又一程，千里迢迢，一片煙波，那夜霧沉沉的楚地天空竟是一望無邊。
自古以來多情的人最傷心的是離別，更何況又逢這蕭瑟冷落的秋季，這離愁哪能經受得了！誰知我今夜酒醒時身在何處？怕是只有楊柳岸邊，面對凄厲的晨風和黎明的殘月了。
這一去長年相別，相愛的人不在一起，我料想即使遇到好天氣、好風景，也如同虛設。即使有滿腹的情意，又能和誰一同欣賞呢？
(6)雨霖鈴構成了什麼圖片擴展閱讀：
《雨霖鈴·寒蟬凄切》創作背景：
柳永因作詞忤仁宗，遂「失意無俚，流連坊曲」，為歌伶樂伎撰寫曲子詞。此詞當為柳永從汴京南下時與一位戀人的惜別之作。
《雨霖鈴·寒蟬凄切》作者簡介：
柳永，宋代詞人。字耆卿，原名三變，字景庄，崇安人。景祐元年進士。官至屯田員外郎。排行第七，世稱柳七或柳屯田。為人放盪不羈，終身潦倒。善為樂章，長於慢詞。其詞多描繪城市風光與歌妓生活，尤長於抒寫羈旅行役之情。
詞風婉約，詞作甚豐，是北宋第一個專力寫詞的詞人。創作慢詞獨多，發展了鋪敘手法，在詞史上產生了較大的影響，特別是對北宋慢詞的興盛和發展有重要作用。詞作流傳極廣，有「凡有井水飲處皆能歌柳詞」之說。生平亦有詩作，惜傳世不多。有《樂章集》。
G. 柳永的《雨霖鈴》描繪了哪幾幅圖畫
望秋景，驟雨歇，分手難，傷離別，醉卧長亭，長相展望。
H. 《雨霖鈴》的詩眼是
詩眼是「今宵酒醒何處，楊柳岸，曉風殘月。」
譯文：誰知我今夜酒醒時身在何處，怕是只有楊柳岸邊，面對凄厲的晨風和黎明的殘月了。
這句詩中，楊柳、曉風、殘月三個意象勾畫出了楊柳依依、曉風吹拂、殘月微明的情景，這些最能觸動人離愁的意象交融在一起，構成了凄涼難耐的意境，淋漓盡致地抒發了作者離別的感傷。
文章賞析：
柳永的詞多為描寫妓女生活的，集中表現了他的狂放生活和浪子作風。在封建社會里，柳永被視為有才無德無行的文人，長期受到歧視和排擠。
因此，他對那些聰明而不幸的歌妓心懷同情，為她們填詞作曲。在《迷仙引》，《集賢賓》詞中寫歌妓們怎樣親切地盼望過正常的夫妻生活。
在《斗百花》，《雨中花慢》，《定風波》詞里曲折細致地表述歌妓們被一些輕薄少年欺騙時的痛苦心情。這些歌詞贏得了宋元時期歌妓們的青睞，她們以能歌柳永的詞而身價倍增。
I. 賞析《雨霖鈴》的寓情於景和虛實結合
寓情於景：為了抒發離別之苦，詞人採用了借景抒情、情景交融的寫法，選取「寒蟬」「長亭」「驟雨」「都門」「蘭舟」「煙波」「暮靄」「 楚天」「 楊柳」「 曉風殘月」等一系列意象，
把離愁別緒的感受，通過景物描寫表現出來，使主觀思想感情和客觀形象和諧統一，意與境會，創造出完美的意境，具有很強的藝術感染力。
虛實結合：「實」主要表現在上片開頭的環境描寫和中間的細節描寫，詞作主要通過這些描寫了離別的環境，渲染了氣氛，表現男女戀人的依依不捨。
「虛」寫有三個層次：第一層：「念去去千里煙波，暮靄沉沉楚天闊」，想像前路的空曠迷茫，表現作者的孤獨和迷惘；第二個層次，「今宵酒醒何處，楊柳岸，曉風殘月」，因情造景，設想酒醒之後的情景，表現作者離開戀人之後的痛苦；第三層，「此去經年，應是良辰美景虛設。
便縱有千種風情，更與何人說」，設想在離開戀人後的漫長時間中，碰到「良辰美景」之時的感受，表現作者，又拓展了情感的表現空間，使感情進一步深化，增強了感染力。
(9)雨霖鈴構成了什麼圖片擴展閱讀
詞牌說明
雨霖鈴，唐教坊曲，後用為詞牌。《樂章集》入「雙調」。《樂府雜錄》：「《雨霖鈴》，明皇自西蜀返，樂人張野狐所制。」《碧雞漫志》卷五引《明皇雜錄》及《楊妃外傳》雲：「帝幸蜀，初入斜谷，霖雨彌旬，棧道中聞鈴聲。
帝方悼念貴妃，采其聲為《雨霖鈴曲》以寄恨。時梨園弟子惟張野狐一人，善篳篥，因吹之，遂傳於世。」《漫志》又稱：「今雙調《雨淋鈴慢》，頗極哀怨，真本曲遺聲。」
一百三字，前後片各五仄韻，例用入聲部韻。前片第二、五句是上一、下三，第八句是上一、下四句式，第一字宜用去聲。
創作背景
柳永因作詞忤仁宗，遂「失意無俚，流連坊曲」，為歌伶樂伎撰寫曲子詞。此詞當為柳永從汴京南下時與一位戀人的惜別之作。
「此去經年」四句，構成另一種情境。因為上面是用景語，此處則改用情語。他們相聚之日，每逢良辰好景，總感到歡娛；可是別後非止一日，年復一年，縱有良辰好景，也引不起欣賞的興致，只能徒增帳觸而已。「此去」二字，遙應上片「念去去」；
「經年」二字，近應「今宵」，在時間與思緒上均是環環相扣，步步推進，可見結構之嚴密。「便縱有千種風情，更與何人說」，益見鍾情之殷，離愁之深。而歸納全詞，猶如奔馬收韁，有住而不住之勢；又如眾流歸海，有盡而未盡之致。其以問句作結，更留有無窮意味，耐人尋繹。
J. 《雨霖鈴》柳永
1、原文
雨霖鈴·寒蟬凄切
寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處，蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝噎。念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。
多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節。今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有千種風情，更與何人說！
2、注釋
①凄切：凄涼急促。
②都門：指汴京。帳飲：設帳置酒宴送行。
③凝噎：喉嚨哽塞，欲語不出的樣子。
④經年：經過一年或若干年。
⑤風情：男女相愛之情，深情蜜意。
3、譯文
秋後的蟬叫得是那樣地凄涼而急促，面對著長亭，正是傍晚時分，一陣急雨剛停住。在京都城外設帳餞別，卻沒有暢飲的心緒，正在依依不捨的時候，船上的人已催著出發。握著手互相瞧著，滿眼淚花，直到最後也無言相對，千言萬語都噎在喉間說不出來。想到這回去南方，這一程又一程，千里迢迢，一片煙波，那夜霧沉沉的楚地天空竟是一望無邊。
自古以來多情的人最傷心的是離別，更何況又逢這蕭瑟冷落的秋季，這離愁哪能經受得了！誰知我今夜酒醒時身在何處？怕是只有楊柳岸邊，面對凄厲的晨風和黎明的殘月了。這一去長年相別，相愛的人不在一起，我料想即使遇到好天氣、好風景，也如同虛設。即使有滿腹的情意，又能和誰一同欣賞呢？
4、簡析
《雨霖鈴》(寒蟬凄切)是宋代詞人柳永的作品。此詞上片細膩刻畫了情人離別的場景，抒發離情別緒；下片著重摹寫想像中別後的凄楚情狀。全詞遣詞造句不著痕跡，繪景直白自然，場面栩栩如生，起承轉合優雅從容，情景交融，蘊藉深沉，將情人惜別時的真情實感表達得纏綿悱惻，凄婉動人，堪稱抒寫別情的千古名篇，也是柳詞和婉約詞的代表作。