⑴ 有沒有一種手機報是關於看電影的
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⑵ 如影146度超大廣角是什麼概念
那麼146度廣角到底有多大？146度的鏡頭到底有什麼好處？
我們先來看看常用的拍照設備的廣角配備：普通小型數碼相機，一般不會配備這樣的超廣角鏡頭;智能手機的攝像頭最大可視角度在84-88度之間;專業單反相機根據配備的鏡頭不同，角度也大小不一，但是「單反悔一生「這句玩笑話，卻道出了單反相機燒錢又傷神的不爭事實，鏡頭昂貴的價格、沉重的機身和復雜的操作，對普通消費者來說都是不小的挑戰。
而如影146度的超廣角近乎智能手機視角的2倍，比人眼可視角度還大(人的雙眼水平可視角度是120度)。所以，此刻看文章的你，對這個角度心裡一定有了一些概念。那麼，下面我們就來切入正題——HTC如影146度超廣角到底能給我們帶來哪些便捷和震撼效果。
超廣角——拿起即拍
如影「小水管」般的機身，第一眼看上去相信沒有人會想到這「貨」是個相機。然而就是因為這個簡約精巧的外形，讓如影避免了取景器的限制、免除了使用者開關機的麻煩，直接拿起對著景物按下快門即可完成拍攝。
而如影的146度超大廣角取景，也保證了在沒有取景器的情況下，對准要拍攝的景色方向，就能拍下自己想要的景色。只要你眼睛看到的就能拍下來，正是如此，有網友還親切的稱呼如影為「第三隻眼」。如此便捷炫酷的攝影產品，在天寒地凍的冬季最實用不過了。
底座及配件
超廣角——不受局限
相信喜歡拍照的朋友都知道，細節與全景永遠不能兼得，看演唱會或者比賽的朋友深有體會。長焦可以抓拍人物細節，廣角可以記錄全景，所以很多人會同時帶上好幾個焦段的相機或者鏡頭。那麼問題來了，在人山人海簇擁無比的演唱會現場，自己正常「移動」都成問題，更何況還要帶著沉重的長槍短炮？
這個問題，HTC如影很輕松的就可以解決。146度的超大廣角，輕輕鬆鬆收錄整個場面，同時又能保證清晰可見。而由於卡片機或者單反機身過大，導致一些狹小地帶不能拍攝。但是對於如影來說就絕對沒問題，小巧精緻的機身可以適應那些刁鑽的角度和復雜的環境，比如角落、縫隙、深洞等，拍攝完全無壓力。所以說，對於沒有太多銀子買鏡頭，沒有專業的技術玩單反，又熱衷於追星看比賽的網友最為適合。
超廣角——輕享大片
別看如影個頭小，本領卻很大，上山入地樣樣精通。146度超廣角，能夠適合各種復雜多樣的拍攝場景，比如風景、建築物、路上、水下等等場景以及多角度。藉以它的超廣角，更能有效地表現出大場面開闊的氣勢或建築物高聳入雲的雄偉。
同時如影的超大廣角拍照還有魚眼功能，使得拍出來的畫面縱深感更強，有一種電影大片的感覺。而這種魚眼效果，使用者還可以通過手機手動將其調正，恢復正常廣角效果。所以，想拍大片又受拍攝、後期技術局限的網友不妨一試。
如影146度超大廣角帶來的寬廣的拍攝角度，輕松的拍攝體驗，讓這款時尚的迷你相機成為超乎想像的數碼新寵。不管對於數碼愛好者還是普通大眾，用如影來記錄身邊的畫面，一定是個不錯的選擇。
⑶ 請問肖申克的救贖這部電影怎麼樣
故事發生在1947年，銀行家安迪被指控因為妻子有婚外情，酒醉後誤用槍殺死了妻子和她的情人，安迪被判無期徒刑，這意味著他將在肖申克監獄中渡過餘生。 電影《肖申克的救贖》橫版海報
[1] 瑞德1927年因謀殺罪被判無期徒刑，數次假釋都未獲成功。他現在已經成為肖申克監獄中的「權威人物」，只要你付得起錢，他幾乎能有辦法搞到任何你想要的東西。每當有新囚犯來的時候，大家就賭誰會在第一個夜晚哭泣。瑞德認為弱不禁風、書生氣十足的安迪一定會哭，結果安迪的沉默使他輸掉了兩包煙。但也使瑞德對他另眼相看。 好長時間以來，安迪幾乎不和任何人接觸，在 電影《肖申克的救贖》豎版海報
大家相互報怨的同時，他在院子里很悠閑地散步，就象在公園里一樣。一個月後，安迪請瑞德幫他搞的第一件東西是一把石錘，想雕刻一些小東西以消磨時光，並說自己想辦法逃過獄方的例行檢查。之後，安迪又搞了一幅麗塔.海華絲的巨幅海報貼在了牢房的牆上。 一次，安迪和另幾個犯人外出勞動，他無意間聽到監獄官在講有關稅上的事。安迪說他有辦法可以使監獄官合法地免去這一大筆稅金，做為交換，他為共同工作的犯人朋友每人爭得了3瓶啤酒。喝著啤酒，瑞德猜測說安迪只是借用這個偷閑享受自己以前自由的感覺。 一次查房，典獄長遞給他聖經，並告訴他「救贖之道，就在其中」，隨後，他被派去和一名即將假釋出獄的老人布魯克斯，變成了監獄的財務總監，並每周寫一封信，為圖書館的擴大而努力著，六年後，他的願望終於實現。而他利用監獄廣播為眾人播放《費加羅的婚禮》，他為整個監獄的犯人，帶來了自由。他開始幫助道貌岸然的典獄長洗黑錢。 一名小偷因盜竊入獄，巧合的是他知道安迪妻子和她情人的死亡真相，興奮的安迪找到了獄長，希望獄長能幫他翻案。虛偽的獄長表面上答應了安迪，暗中卻用計殺死了告訴他這個事實真相的Tommy(安迪在獄中的學生），只因他想安迪一直留在監獄幫他做帳。 安迪知道真相後，決定通過自己的救贖去獲得自由！行動之前，他為自己最好的獄友瑞德留下了神秘的留言。 安迪通過艱辛成功「越獄」，領走了他幫助典獄長的沒有任何污點的錢，典獄長絕望自殺，兩個朋友最終相遇，潸然淚下的結局。
編輯本段演職員表
導演 弗蘭克·達拉邦特 Frank Darabont 副導演：史密斯·凱特 監制：摩根·費里郎奇劇中人物照(10張) 編劇 斯蒂芬·金 Stephen King .....(short story Rita Hayworth and Shawshank Redemption) 弗蘭克·達拉邦特 Frank Darabont .....(screenplay) 演員 蒂姆·羅賓斯 Tim Robbins .....Andy Dufresne 摩根·弗里曼 Morgan Freeman .....Ellis Boyd 'Red' Redding 鮑勃·岡頓 Bob Gunton .....Warden Samuel Norton 詹姆斯·惠特摩 James Whitmore.....Brooks Hatlen 威廉姆·賽德勒 William Sadler .....Heywood 克蘭西·布朗 Clancy Brown .....Captain Byron T. Hadley 祖德·塞克利拉 Jude Ciccolella .....Guard Mert 耐德·巴拉米 Ned Bellamy .....Guard Youngblood 製作人 Liz Glotzer .....executive procer David V. Lester .....executive procer (as David Lester) Niki Marvin .....procer 原創音樂 托馬斯·紐曼 Thomas Newman 攝影 羅傑·迪根斯 Roger Deakins .....(director of photography) 剪輯 理查德 弗朗西斯-布魯斯Richard Francis-Bruce
選角導演 迪布拉 阿奎拉Deborah Aquila 茱麗葉 里奇特Julie Lichter .....(uncredited) 藝術指導 特朗斯 馬什Terence Marsh 美術設計 彼得 蘭斯頓 史密斯Peter Landsdown Smith .....(as Peter Smith) 布景師 邁克爾 希爾頓Michael Seirton .....(as Michael Sierton) 服裝設計伊麗莎白 麥克布萊德Elizabeth McBride 副導演/助理導演 邁克爾 綠木Michael Greenwood .....second second assistant director 托馬斯 斯切林博格Thomas Schellenberg .....key second assistant director 約翰 R.伍德沃德John R. Woodward .....Bullhorn Tower Guard 傑西·約翰遜 Jesse Johnson .....third assistant director (uncredited)
編輯本段精彩花絮
是否記得三姐妹之一的Bogs被隊長打殘廢後送入救護車的情節？在拍攝過程中，那個老的掉牙的救護車拋錨了，在畫面中的救護車移動其實是工作人員的人力牽引． 是否記得Andy駕駛著紅色的敞蓬車在墨西哥山路上飛奔的鏡頭？那是一部1969年產的Pontiac GTO，而影片中的年代還在1966年．攝制組曾經聯系了一部1965年的Mustang，但是車主在最後時刻變卦了． 是否記得在肖申克監獄的第一晚，老囚犯們不停地嘲笑喧嘩，企圖嚇新囚犯的情節？在拍攝過程中，因為臨時演員不夠用，還動用了拍攝現場的保安也來製造喧嘩的氣氛． 是否記得Andy在謀殺發生的那個夜晚坐在自己的車里，有一個雙手上子彈的特寫鏡頭？其實那雙手是導演Frank Darabont的，因為原先的劇本里沒有設計這個鏡頭，是事後補拍的。 是否記得Andy和老黑人Red第一次在操場上相遇的情節（Red在和其他人玩棒球）？因為拍攝的時候出現了無數的問題，這個場景竟然花費了一整天的時間來反復拍攝才讓導演覺得完美。 是否記得Andy在雪中行走的鏡頭？那些雪花其實是土豆薄片。 是否記得影片開頭那個喊「熄燈」的監獄警衛？他在實際生活中也是一名監獄警衛。 是否記得Tommy（Andy的學生，被開槍打死的那個）來到監獄時，同一囚車中坐在他身後的黑人囚犯？那個人在實際生活中是俄亥俄州少管所的典獄官。 是否記得Andy用來敲破下水道的那塊石頭？其實最初的設計是讓Andy用他的小石錘的，但是後來發現小石錘不足以敲破下水道，才改換成了石頭。 是否記得最後一個場景中Andy和RED在海灘上重逢並擁抱的鏡頭？這在劇本中原是不存在的，因為Stephen King的原著小說中並沒有這段情節。這是導演在其合夥人的堅持下違心添加的，而甚至在拍攝完後還一度企圖剪掉。幸虧在試看樣片的時候幾名觀眾們非常喜愛，導演才因此做出了讓步，並決定保留這段情節。後來的觀眾們才因此有幸觀看到這令人喜悅且熱淚盈眶的結局場面。
摩根.弗里曼扮演的那位贏得遲來自由的老者名叫RED，即英文單詞「救贖」（Redemption，也是本片片名）的前三個字母。 Tommy Williams(因為偷電視而被判兩年的小夥子)這一角色本來是給布拉德·皮特准備的，片中扮演Tommy的Gil Bellows，曾在1997年的當紅電視劇集《Ally McBeal》(港譯《艾麗的異想世界》，台譯《甜心俏佳人》，像《六人行》一樣的熱門連續劇)中扮演了一個類似角色William Thomas。 拍攝地是俄亥俄州的曼斯菲爾德州立管教所(Mansfield State Penitentiary)，但由於監獄過於破舊，劇組不得不在拍攝前進行整修。室內戲則是在攝影棚內拍的，因為修復這所監獄的內部比搭建同樣的布景花費要高。 美國人道主義協會(The American Humane Association)監督了影片中所有涉及到布魯克斯的烏鴉的拍攝。有一場戲是布魯克斯給他的烏鴉喂蛆蟲，AHA當即認為這對蛆是不"人道"的，並要求他們改用一隻自然死亡的蛆，他們只好從命。 貼在摩根·弗里曼假釋文件上的那張照片實際上是弗里曼的小兒子，阿方索·弗里曼(Alfonso Freeman)，阿方索在片中還跑了回龍套，就是喊"新囚犯！今天的新囚犯！"("Fresh fish! Fresh fish today! We're reeling 'em in!")的那個。 安迪牢房的牆上貼著一張愛因斯坦的照片，扮演安迪的蒂姆·羅賓斯(Tim Robbins)曾出演關於愛因斯坦的幻想電影《I.Q.》(1994年)。 犯人們看的那部美國愛神麗塔·海華斯(Rita Hayworth)的影片是《盪婦吉爾達》(Gilda 1946)。 在開場的法庭戲中，安迪說自己把槍扔進了Royal河，在斯蒂芬·金的另一本小說《站在我旁邊》(Stand By Me)中，逃亡的孩子們穿過了同一條河。 斯蒂芬·金說小說是他多年監獄片觀影經驗的結晶。 如影片所示，該片情節與大仲馬的《基督山伯爵》有諸多相似之處。 沃登·諾頓哼的調子是"堅固保障"，這是一首教會聖詩，作者是基督教改革先鋒/信義會創始人馬丁·路德。歌詞是：上主是我堅固堡壘，永不動搖之保障；上主是我隨時幫助，使我脫危離恐慌；歷代仇敵撒旦，仍欲興風作浪，他奸狡又勢強，殘忍毒辣非常，無比凶惡真難防。 當沃登·諾頓打開藏有安迪鑿石錘的《聖經》時，打開的那頁正是《出埃及記》，這個章節詳細描述了猶太教徒逃離埃及的過程。 該片獻給導演弗蘭克·達拉邦特的經紀人和朋友艾倫·格林，格林在影片完成前因艾滋病而去世。 導演弗蘭克·達拉邦特拍攝期間的每個周末都看《好傢伙》這部電影，並從中得到靈感，使用畫外音來轉場。 該片的義大利版要比美國版少15分鍾，刪去了結尾簡要交待安迪自由生活的片斷。 盡管影院票房成績中規中矩，但是本片在出租錄像帶排行榜上一直遙遙領先。
編輯本段特殊場景解讀
記不記得Andy逃出監獄時的場景：先是穿過自己挖的洞，然後爬過下水道，之後在風雨中迎接「新生」。這亦是人生的一個過程，即便你無罪也好。先用自己的雙手去闖出最初的一片天地。然後等著你的是一段惡臭不堪，但同時也是你自己「砸」出來的一段長路。你通過了它，因為你知道在這之後等著你的是什麼。接著你迎來了風雨，此時的你沒有抱怨，而是在風雨中享受人生，擁抱自己。 典獄長諾頓第一次搜查ANDY的牢房時竟然漏過了手中的聖經和巨幅電影海報，聖經里藏著石錘，海報蓋著洞，而這也就是ANDY最終逃離計劃的唯一出路。說明最危險的地方也是最安全的地方。
編輯本段精彩對白
每個人都是自己的上帝。如果你自己都放棄自己了，還有誰會救你？每個人都在忙，有的忙著生，有的忙著死。忙著追名逐利的你，忙著柴米油鹽的你，停下來想一秒：你的大腦，是不是已經被體制化了？你的上帝在哪裡？肖申克的救贖的海報(9張) Fear can hold you prisoner, hope can set you free. A strong man can save himself, a great man can save another. 懦怯囚禁人的靈魂,希望可以令你感受自由。強者自救,聖者渡人。 Prison life consists of routine, and then more routine. 監獄生活充滿了一段又一段的例行公事。 Red narrating: I have to remind myself that some birds don』t mean to be caged . Their feathers are just too bright. And when they fly away, the part of you that knows it was a sin to lock them up. DOES rejoice. Still, the place you live in is that much more drab and empty that they』re gone. I guess I just miss my friend. red旁白：我得經常同自己說，有些鳥兒是關不住的。他們的羽毛太鮮亮了。當它們飛走的時候，你心底里知道把他們關起來是一種罪惡，你會因此而振奮。不過，他們一走,你住的地方也就更加灰暗空虛。我覺得我真是懷念我的朋友。 red:These walls are kind of funny like that. First you hate them, then you get used to them. Enough time passed, get so you depend on them. That's institutionalized. red：這些牆很有趣。剛入獄的時候,你痛恨周圍的高牆;慢慢地,你習慣了生活在其中;最終你會發現自己不得不依靠它而生存。這就叫體制化。 I find I'm so excited. I can barely sit still or hold a thought in my head. I think it the excitement only a free man can feel, a free man at the start of a long journey whose conclusion is uncertain. I hope I can make it across the border. I hope to see my friend, and shake his hand. I hope the Pacific is as blue as it has been in my dreams. I hope. 我發現自己是如此的激動,以至於不能安坐或思考。我想只有那些重獲自由即將踏上新征程的人們才能感受到這種即將揭開未來神秘面紗的激動心情。我希望跨越邊境，與朋友相見握手。我希望太平洋的海水如同夢中一樣的藍。我希望。 I guess it comes down to a simple choice: get busy living or get busy dying. 人生可以歸結為一種簡單的選擇:汲汲而生，汲汲而死。 Red: There's not a day goes by I don't feel regret. Not because I'm in here, or because you think I should. I look back on the way I was then, a young, stupid kid who committed that terrible crime. I want to talk to him. I want to try and talk some sense to him, tell him the way things are. But I can』t. That kid's long gone and this old man is all that's left. I got to live with that. Rehabilitated? It's just a bullshit word. So you go on and stump your form, sonny, and stop wasting my time. Because to tell you the truth,I don't give a shit. Red:我無時無刻不對自己的所作所為深感內疚,這不是因為我在這里(監獄),也不是討好你們(假釋官)。回首曾經走過的彎路,我多麼想對那個犯下重罪的愚蠢的年輕人說些什麼,告訴他我現在的感受,告訴他還可以有其他的方式解決問題。可是,我做不到了.那個年輕人早已淹沒在歲月的長河裡,只留下一個老人孤獨地面對過去。重新做人?騙人罷了!小子,別再浪費我的時間了,蓋你的章吧,說實話，我不在乎。 Some birds aren't meant to be caged, that's all. Their feathers are just too bright... 有些鳥註定是不會被關在籠子里的，因為它們的每一片羽毛都閃耀著自由的光輝。 Hope is a good thing,maybe the best of things,and no good thing ever dies. 希望是美好的事物，也許是世上最美好的事物．美好的事物從不消逝． there's something places, in the world that are not made up of stones, there's something inside, that they cannot get to, that they can not touch. that's yours, 影片中安迪有這樣一句話：「forget that there are … place … in the world that are not made up of stone, there is something … inside … that they can not get to … that is hope 」（不要忘了，這個世界穿透一切高牆的東西，它就在我們的內心深處，他們無法達到，也接觸不到，那就是希望）。的確，正想安迪所說的，監獄的高牆可以束縛住我們的身體上的自由，甚至於體制化的東西可以束縛住我們的精神上的自由，但唯有希望不可以放棄。失去希望的生活是灰暗的，沒有生氣的，甚至是沒有意義的。在安迪的心中一直就沒有放棄對自由的希望，而且他也一直在為自己的希望努力著——每天晚上都要用那個小錘去挖瑞得認為幾百年也挖不穿的牆壁。而對瑞得和老布來說，他們早就放棄了希望，以為在他們看來希望只能讓自己更痛苦，甚至認為希望便是痛苦的根源。一個人能夠在19年痛苦的監獄生活里，不放棄對自由的嚮往，這是一種怎樣的精神信念？所以他成功了，奪回了自己的自由。
⑷ 怎麼在設計里體現與眾不同這個元素
現代中式風格的設計，也稱新中式風格。現代中式風格指的是傳統與現代的有機結合，是對傳統建築文化的合理繼承與發展，想像點來說是古典穿越時空來到現代的一種家居風格，所以也可以稱為穿越時空的家居文化。現代中式風格傢具一般顏色沉斂深厚、文化品位濃郁。就搭配來說，現代中式風格傢具將中國傳統元素和現代設計「自由搭配」，成為現代家居設計和裝飾的一種新思路，更引導了一種與眾不同的審美思想。現代中式風格傢具有很強的中國傳統文化特色，又適合現代人生活，整體典雅、莊重，已經被大多數消費者喜歡和接受。中式裝修風格主要是根據其裝飾元素而定，所以想要打造出中式韻味的室內環境，就需要重視對中式裝修風格元素的應用。屏風是中式風格中最具代表性的裝飾元素，也是現代家庭中應用得最多的元素之一。中式屏風的製作樣式多種多樣，有擋屏、實木雕花、拼圖花板等組合而成。還有一些黑色描金屏風，並在其表面做上手工描繪花草、人物或者吉祥物等圖案，描繪的圖案色彩強烈、搭配分明。在現在的客廳和中式餐廳中都會擺放這樣的屏風，既能作為隔斷所用，又能增添室內中式古典氣息。官帽椅又叫著圈椅，官帽椅在整個中式風格中起著重要的作用，也是明清時期家庭中使用最頻繁的傢具，同時是明式傢具的代表作，其造型合理，線條簡潔。很多選擇中式風格的人不會選擇屏風，往往會選擇造型優美的官帽椅，官帽椅能夠拋開繁雜而多樣的雕刻式的設計，從而簡化了古典中式風格的厚重感，讓官帽椅成為了中式裝修風格的精髓所在，更是成為中式裝修風格的點睛之筆。古代是沒有燈光的，而現代中式風格的設計更多的利用燈光的照射來營造出理想的中式風格。合理的燈光照射加上古典形式的字畫，讓古典元素充滿活力，並營造出一種溫馨、浪漫的感覺來。中式風格裝修往往會在客廳或書房中掛上一兩副字畫，同時能增加書香世家的氣氛，也讓人感受到修身養性的家中環境。花板中雕刻的內容比較多樣，往往會雕刻象徵極限如意、福祿壽喜等傳統的中國式吉祥圖案，其形狀多樣，圓形、正方形、長方形和多邊形都能在雕刻花板中找到。在花板中能夠找到中式古典的藝術性。特別是四方形和長方形的組合，形成一幅完整的圖案，並可直接掛在客廳的沙發或電視櫃上面，為室內增添一種古典、優雅的感覺。條案在古代是用來祭拜之用的供台，大型的尺寸有3-4米，小型也有幾十厘米的。條案的四角的造型多樣，有馬蹄、卷紋等形狀，檯面也有翹頭和平頭兩種。現代家庭中多用在玄關處或者走廊中，在條案上擺放一些中式裝飾物，也能體現出條案的襯托的作用，襯托出一種和諧、莊重的氣氛來。1、條案：在古代多數作供台之用，大型的有3-4米長，台上面放著先人的神位，逢年過節燒香拜祭。條案的腳造形多樣，有馬蹄;卷紋等型狀，檯面有翹頭和平頭兩種。在現代家居中，有些房子空間小，多數將規格改小，有作風水玄關之用，放在走廊;客廳;書房等地，台上面擺設自己心愛的裝飾品，襯托一種和諧;庄嚴的氣氛來。2、花板：形狀多樣,有正方形;長方形;八角形;圓形等形狀。雕刻圖案內容多姿多彩，豐富多採的含意，中國的傳統吉祥圖案都能在花板找到，福祿壽禧;事事如意，等等圖案。合理的幾何學拼圖形狀，線條優美，令人產生多種的審美觀。特別四塊長方形組合在一起，形成一幅完整圖案，掛在客廳的沙發;電視地櫃上面，更加點綴出一種典雅。3、圈椅：官帽椅：整個中式風格裝飾起著重要作用，是明式傢具的代表作。造型合理，線條簡潔。拋開復雜繁瑣的因素，是中式風格裝飾的所在，往往這些椅起了重要的作用。官帽椅分為：四齣頭官帽椅;南官帽椅。兩椅一幾的擺設在客廳;書房等地方，淳樸;沉穩由然而生。4、屏風：屏風的製作多樣，有擋屏;實木雕花;拼圖花板組合而成，還有黑色描金屏風，手工描繪花草;人物;吉祥圖案等描繪，色彩強烈，配搭分明。現代酒店的餐廳間隔;客廳等擺設間隔。更加有田園風光的寧靜，雅緻。5、燈光、字畫：現代的電燈在古代是沒有的，現代家居有了它更加理想。合理的燈光照射，使那些古典元素充滿生命，讓人精神，照出一種溫馨;浪漫的心情來。字畫的掛設，同樣有書香世家的氣氛。其實中式裝修也有禁忌，我們在家居裝修中一定要注意。一、切忌堆砌元素。新中式裝修並不是傳統文化的復古裝修，而是在現代的裝修風格中融入古典元素。它不是「1+1=2」的簡單堆砌，而是設計師根據經驗、駕馭設計元素的能力以及對所面對的業主的深度分析後，得出的一套「量身定製」的方案。所以每一件元素都要運用得恰到好處為妙。二、 切忌亂用色彩。新中式傢具的顏色或較深，或非常艷麗，我們在安排它們時需要對空間的整體色彩進行通盤考慮。另外，新中式風格裝修講究的是「原汁原味」和非常自然和諧的搭配。如果只是簡單的構思和擺放，其後期的效果將會大打折扣。新中式風格裝修的色彩一般會用到棕色，這種顏色特別古樸、自然，但如果房屋整個色調都是棕色，就會給人壓抑的感覺，所以燈光的設計調節也相當重要。另外，在空間基色上盡量選擇淡色，給相對偏深偏暗的新中式傢具和飾品一個色彩的視覺緩沖。三、切忌亂搭飾品。在選擇新中式風格的飾品時，可以適當選擇一些線條簡潔的現代風格物品，但是最好在設計師的指導下前往選購，否則很容易不倫不類。若非一個真正的中式古董收藏愛好者，切莫在室內裝飾各類假瓷器花瓶，以免給人以粗俗感。四、注意虛實結合。在牆面的裝飾上，要注意虛實的結合。有些地方可以用裝飾畫來點綴，但有些地方要注意「留白」處理，有些地方盡量用虛隔斷或是開放式這樣的現代空間手法，使室內寬敞明亮，給新中式裝修一種開闊的時尚感。這樣才能體現出中國傳統的空間精神和韻味。當今世界電影藝術蓬勃發展，我們需要總結經驗，推陳出新。平面設計語言在發展中變得豐富多彩，若將這些視覺元素運用在電影中，能使電影藝術更加成熟。二戰後的美國平面設計對電影的片頭設計產生了巨大影響：片頭設計成為平面設計的新媒介，成為了平面設計師與電影溝通的渠道。另外，與電影關系密切的要屬電影海報了。電影海報既是視覺藝術也是視覺媒介。在高度概括與濃縮電影精華的同時，也在不斷發展逐步形成自己獨特的設計規律，成為一種獨立的信息傳達藝術語言，極具觀賞性、裝飾性和廣而告之性，為平面設計和電影搭起一座強有力的橋梁。我們應該把兩者有機結合起來，使其相互促進，相互發展。色彩是電影藝術等視覺藝術抓住眼球、吸引注意力的有力武器。色彩對受眾有著心理暗示作用，引導觀眾進入鏡頭畫面，進入電影的主題思想。色調的對比運用有詮釋電影畫面的功能，顏色本身的對比讓電影畫面產生變化，而顏色在畫面中的面積大小不同，但顏色面積的數量是相同的，就造成畫面在形式感上的統一。而在內容上，不同色綵帶有不同的情感，讓觀眾能在良好的電影氛圍中陶醉。在好萊塢科幻大片《環太平洋》中，片段一：機器人指揮官曾經解救遭受怪獸襲擊的女隊員，天空是冷黃色調，城市則是冷藍色調，兩種色調產生對比。但都是偏灰的調子，兩種色調又統一突顯死寂中隱藏的危機。再加上小女孩驚恐、哭泣、緊閉雙目抱頭蹲下尖叫的表情，增添了緊張危險的氣氛。偏冷的黃藍色調產生的微妙對比，拉開了近處高樓與遠處霧氣的距離，讓觀眾感受到慘遭怪獸襲擊後的城市殘垣，場面非常震撼。當小女孩被救起時，太陽金色的光芒十分耀眼，代表著勝利和活下去的希望。整個片段從冷灰色調轉化成金色的暖色調，色調上的巨大改變，讓觀眾體會到影片主人公由恐懼到歡喜的情緒變化。這些都成功地運用了色彩的心理效應，成功地烘託了電影人物形象和故事氛圍，有助於營造科幻般的震撼效果。片段二：夜晚中寂靜的黑色被星點般的城市燈光點綴著；海水的深藍色與機器人、怪物發出的藍光交相輝映，突出了窒息的戰斗氛圍。城市燈光照射到機器人背部，勾勒出角色整體形象，加上機器人自身發出的光茫表現出機器人正面，體現機器人巨大堅硬的身軀，給觀眾留下激烈戰斗中的機器人身影，觀眾在潛意識中認識到只有這些龐大的機器人才能驅逐怪物拯救人類。色彩的合理運用，能夠凸顯電影主題思想與觀眾生活體驗中的共通點，引起觀眾對電影主題的情景聯想和情感共鳴，提升電影的藝術魅力。中國早期電影以宣揚社會主義，革命英雄為主題的正片為主。影片中的人物多是「高大全」的英雄人物，不畏生死，只為人民和祖國的利益而生。而那些陰險的小人物卻是「矮小銼」，讓人憎恨，醜陋得有點過頭，又讓人忍俊不禁。而隨著電影藝術不斷發展以及電影類型的不斷分化，角色形象越來越豐富，出現了很多經典的人物造型，讓人印象深刻。人物造型特別依賴於其服裝的設計以及道具等物品設計，這就要求這些設計符合電影所要表達的中心思想和故事情節。各種設計元素在其中綜合運用，能使電影觀賞性大大增加，還使塑造的人物形象讓人過目不忘。例如，《摩登時代》、《致青春》這兩部中國電影。《摩登時代》的男主角光頭，穿著隨意，有個性，而在魔術師的身份下帶著假長發，穿著蹩腳的燕尾服，表情誇張，眼影圈濃黑。小女孩則顯得可愛、古靈精怪。反面人物老闆賊眉鼠眼，目中無人，而且心狠手辣，一副社會大哥的模樣。《致青春》的主角是20世紀90年代的大學生，著裝樸素，都貼近中國當時的社會背景和生活環境，讓青年觀眾產生情感上的共鳴。雖然這部電影受到一定的質疑，但俘獲了廣大年輕觀眾的心，其中人物造型符合觀眾的生活經歷。在造型上，值得一提的亮點是：女主角得到自己夢寐以求的愛情時，晶瑩剔透的水晶鞋穿在了腳上，和童話《灰姑娘》里的情景一樣，夢幻般的氣息吸引著女性觀眾，增添了電影的趣味性和生動性。俗話說，在電影鏡頭的任何事物都經過導演精心准備和安排。在鏡頭畫面中，單個鏡頭的設計，要從作品主題、風格、表達等方面設計與完善，增強感染力、側重鏡頭畫面本身的表達內容。這與平面設計中畫面構圖的作用是同樣的，引導觀眾領悟導演所要傳達的主題思想。而在長鏡頭中的物體是不斷變化的，構圖也會產生相應的變化。這就要求導演在拍攝之前就要構思好在長鏡頭中將要出現的事物，應該按照何種布局來組織畫面，給觀眾良好的視覺體驗。電影《環太平洋》中，指揮官從機器人中出來，整個銀幕對著他矯健的身軀，然後鏡頭分別給指揮官和小女孩臉部特寫，給人劫後餘生的真實感覺。在《摩登時代》的最後高潮部分，男主角被關入水缸，性命堪虞。在水缸和圍觀人群中用一塊黑布隔開，增加了男主角水中逃生的危險和影片的戲劇性。多個短鏡頭在水缸、男主角、黑布和人群之間快速轉換，在視覺和心理上帶給觀眾緊張刺激的感官體驗。短鏡頭的運用配合劇情發展，強烈地刺激了觀眾的腦細胞，緊張的節奏感極強。綜上所述，電影畫面中事物的種類、大小、顏色、形狀、位置，甚至事物之間的鏡頭轉換都體現出導演是否能熟練運用視覺元素，巧妙為電影故事鋪路。文字在電影中是不可或缺的，它充當著語言信息載體，文字與圖形的組合影響著語言信息的傳遞，文字的外在形式成為了點線面構成的抽象視覺符號。在電影《變形金剛》中，片頭字體作筆畫變異的處理，金屬質感般堅硬，直線造型為主，加上字體變形的動態特效，以及機械聲音的襯托，體現了影視字體與平面中字體的與眾不同。在平面設計中，字體有很多設計方法，要靈活運用，使文字動態化，以更好地傳達信息，提高影視作品的藝術水平。《中國合夥人》片頭中用墨綠色的黑板做背景，文字有多排上下組合形式的中英文字體，呈畫面劇中排列。由於文字長短不一，具有一定的節奏感。最後一排文字最長，增強了畫面的穩定感。片頭設計中還出現一連串不同寫法的「我」字，不用顏色，手寫體，列印體，在短促間轉換，形成一段動畫，最後打出「我們XX社」幾個字，將自己公司的品牌形象推廣給觀眾，成功地為自己做了推銷廣告。將電影海報設計中文字圖形化，使其具有深刻的內涵。設計師將文字與圖形進行重新組合以達到完美的效果，從而打破文字與圖形相互分離的局面，看上去具有文字內涵。如影片《冰河世紀2》的整張海報，由簡單的字母和數字構成，色綵帶有冰川特有的藍，並在空間上做了三維效果，使整個畫面構圖清晰明確，加上帶有裂痕的冰川材質與文字結合，底部設計成融化的效果，點綴動畫主角誇張的形態，表達了高度的幽默感，文字與圖形互相融合具有很強的視覺沖擊力。字體設計方法在電影中應根據影視設計所要表達的主題思想和實際情況來選擇：字體本身形狀的變形、誇張和結構的改造；字體外在視覺效果，如火焰、水花、發光以及質感等。這樣可以提高電影整體的藝術和文學水平。平面設計中對象徵圖形的運用很常見，象徵圖形又被稱作輔助圖形，主要是用來輔助識別。通過象徵物的聯想，使得受眾獲得抽象意義。作為一種輔助與補充的設計要素，象徵圖形能以其豐富多樣靈活運用的造型符號，使不同角色的不同內涵趨於完整，易於識別，強化電影畫面的視覺沖擊力，增加電影藝術的審美情趣。象徵圖形採用圓形、方形、直線、三角等幾何形作為視覺元素，可根據電影場景設計的需要，進行多樣的組合排列，產生富於情趣的構成形態，給人不同的視覺感受。在影視作品《變形金剛》中，機器人的標志設計，像機器人的臉，讓人看到這個標志就能聯想到那些可以任意變形的高智慧機器人。還有《蜘蛛俠》主角衣服上的蜘蛛圖形，《蝙蝠俠》主角身上的蝙蝠的簡易圖形，《超人》主角胸前帶有字母「S」，與鑽石輪廓相似的圖形。象徵圖形對角色的闡釋發揮了很大作用，讓觀眾對角色過目不忘。象徵圖形能夠更加清晰地傳遞信息，幫助導演將電影主題思想完好地傳達給觀眾。象徵圖形在運用上受到地理和人文因素的影響，體現著不同地理環境和民族文化的差異性。這要求在電影運用中要弄清楚受眾的文化背景，不能違背觀眾當地的民族風俗習慣。不同民族不同國度的人們，信仰也有著差異性。只有在尊重他們的前提下，合理設計才能得到當地觀眾的認可和歡迎。平面設計與動畫電影：兩者都要對視覺元素進行有機地控制和調動，達到視覺感知，來以此引發受眾心理的認同，最終實現人與人之間的信息傳遞。2世紀加拿大著名動畫大師諾曼・麥克拉倫在他早期的創作中就大膽嘗試運用平面抽象元素進行運動與節奏的研究，他1965年導演的動畫片《Mosaic》中，是由一個亮點按照對角線的運動方式開始動起來的，這些亮點向外擴展到一定大小後再縮小，數量隨著時間的變化成倍增長，就好像夜空中閃耀的星星一樣，隨著背景的顏色變化而富有律動感，之中有構成的手法。這部動畫片給予觀眾簡潔、明快的平面視覺語感，使我們感受到不一樣的動畫風格。包裝設計風格在電影中的運用還表現在植入或鑲嵌在電影中的廣告。另外，產品的外包裝設計在電影中起到至關緊要的作用。設計好產品外包裝成為了設計師考慮的問題：怎樣才能讓產品在短瞬即逝中吸引觀眾的眼球，這對設計師提出了具體的要求。例如，在《變形金剛3》中，「舒化牛奶」出現在電影角色的手中，其外包裝設計得很顯眼，和周圍的環境相比較為突出，起到了很好的廣而告之的作用。這說明，平面設計在電影廣告中的運用非常重要。通過對視覺元素在電影中的運用研究，能夠挖掘電影的視覺表現力和藝術表現力，拓寬創作思路，延展視覺傳達的表現空間。把平面設計與電影有機地結合起來，與同類藝術創作相互借鑒，積極吸收優秀平面設計的營養成分，在創作上發揮新科技帶來的新的視覺特色，促使電影藝術與時俱進、不斷創新。
⑸ 電影《如影隨行》
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《如影隨形》是由米奇·利德爾執導，海莉·貝內特、切斯·克勞福、珊農·沃德華德等主演的驚悚電影。影片講述了高中生莫莉·哈特利在險遭親生母親毒手後轉學他鄉，隨後在不停的噩夢里發現事情真相的故事。該片於2008年10月31日在美國上映。
⑹ 如影隨心台詞是怎樣的
如影隨心的台詞都很文藝的。
1、我一個人無牽掛無所謂離開或回來。
2、一個人，一路上，一片天，不為誰而來。
3、熱鬧很精彩，清靜也自在。
4、像兩個人牽著手，會忘了身處人海。
5、才要明白，兩個人幸福在，無所求而相愛。
該片改編自安頓的情感實錄，講述了小提琴家陸松與設計師文罌二人在巴黎因一張唱片相遇結緣，卻又不斷面臨情感難題的故事。
《如影隨心》給人印象最深的地方就是影片中厚重而濃烈的色調，片中的道具大多呈現緋紅色，加上電影取景在高貴浪漫的巴黎，導演想要表現"纏綿而又朦朧的愛情"這樣的主題還是很容易的。
劇情延續了霍建起導演作品裡一向的高級感，陳曉飾演的小提琴家在巴黎遇到了設計師杜鵑，兩人彼此吸引，卻又因為自己身上的枷鎖而畏於伸出手。感情的進展與音樂藝術雜糅在一起，虛幻又美好，也如他們的感情一樣始終隔著朦朧的面紗。
⑺ 如影如響是什麼電影
如影如響是電影倭寇的蹤跡。
《倭寇的蹤跡》是由徐浩峰執導，宋洋、趙圓圓、馬君、於承惠、徐鷗儀、馬可等主演並於2012年2月24日上映的武俠動作片。影片講述了明朝末年江湖上的四大門派與「倭刀」之間撲朔迷離的斗爭故事。
(7)如影電影海報高清圖片擴展閱讀：
倭寇的蹤跡劇情簡介
明朝萬曆年間，倭寇被消滅後天下太平。霜葉城有四大武林世族，任何人想要在這里開宗立派，必須經由他們同意。有個神秘的青年和他同伴兩人拿著類似「倭刀」的兵器前來挑戰，不僅被四大世族的掌門人拒之門外還招來他們的圍捕。倭寇來襲的消息不脛而走，武林人士、朝廷官兵紛紛捲入這場斗爭。隨著圍捕的展開，武林第一高手重出江湖，朝廷官兵、四大世族和花船舞女隱藏於世的秘密被逐一揭開，而青年俠客跟他的同伴也因理想目標發生了爭執。
這兩個神秘人究竟是誰，這種奇怪的兵器隱藏著什麼秘密，四大世族圍捕他們的真正原因是什麼，重出江湖的武林第一高手又有怎樣的難言之隱，捲入這場武林紛爭的四路人馬最終如何解開彼此之間的離奇糾葛？
⑻ 所有藝術設計共通的視覺元素有哪些
當今世界電影藝術蓬勃發展，我們需要總結經驗，推陳出新。平面設計語言在發展中變得豐富多彩，若將這些視覺元素運用在電影中，能使電影藝術更加成熟。二戰後的美國平面設計對電影的片頭設計產生了巨大影響：片頭設計成為平面設計的新媒介，成為了平面設計師與電影溝通的渠道。另外，與電影關系密切的要屬電影海報了。電影海報既是視覺藝術也是視覺媒介。在高度概括與濃縮電影精華的同時，也在不斷發展逐步形成自己獨特的設計規律，成為一種獨立的信息傳達藝術語言，極具觀賞性、裝飾性和廣而告之性，為平面設計和電影搭起一座強有力的橋梁。我們應該把兩者有機結合起來，使其相互促進，相互發展。
一 色彩在電影藝術中的情感表達和氛圍烘托
色彩是電影藝術等視覺藝術抓住眼球、吸引注意力的有力武器。色彩對受眾有著心理暗示作用，引導觀眾進入鏡頭畫面，進入電影的主題思想。色調的對比運用有詮釋電影畫面的功能，顏色本身的對比讓電影畫面產生變化，而顏色在畫面中的面積大小不同，但顏色面積的數量是相同的，就造成畫面在形式感上的統一。而在內容上，不同色綵帶有不同的情感，讓觀眾能在良好的電影氛圍中陶醉。在好萊塢科幻大片《環太平洋》中，片段一：機器人指揮官曾經解救遭受怪獸襲擊的女隊員，天空是冷黃色調，城市則是冷藍色調，兩種色調產生對比。但都是偏灰的調子，兩種色調又統一突顯死寂中隱藏的危機。再加上小女孩驚恐、哭泣、緊閉雙目抱頭蹲下尖叫的表情，增添了緊張危險的氣氛。偏冷的黃藍色調產生的微妙對比，拉開了近處高樓與遠處霧氣的距離，讓觀眾感受到慘遭怪獸襲擊後的城市殘垣，場面非常震撼。當小女孩被救起時，太陽金色的光芒十分耀眼，代表著勝利和活下去的希望。整個片段從冷灰色調轉化成金色的暖色調，色調上的巨大改變，讓觀眾體會到影片主人公由恐懼到歡喜的情緒變化。這些都成功地運用了色彩的心理效應，成功地烘託了電影人物形象和故事氛圍，有助於營造科幻般的震撼效果。片段二：夜晚中寂靜的黑色被星點般的城市燈光點綴著；海水的深藍色與機器人、怪物發出的藍光交相輝映，突出了窒息的戰斗氛圍。城市燈光照射到機器人背部，勾勒出角色整體形象，加上機器人自身發出的光茫表現出機器人正面，體現機器人巨大堅硬的身軀，給觀眾留下激烈戰斗中的機器人身影，觀眾在潛意識中認識到只有這些龐大的機器人才能驅逐怪物拯救人類。色彩的合理運用，能夠凸顯電影主題思想與觀眾生活體驗中的共通點，引起觀眾對電影主題的情景聯想和情感共鳴，提升電影的藝術魅力。
二 造型設計塑造典型經典影視角色形象
中國早期電影以宣揚社會主義，革命英雄為主題的正片為主。影片中的人物多是「高大全」的英雄人物，不畏生死，只為人民和祖國的利益而生。而那些陰險的小人物卻是「矮小銼」，讓人憎恨，醜陋得有點過頭，又讓人忍俊不禁。而隨著電影藝術不斷發展以及電影類型的不斷分化，角色形象越來越豐富，出現了很多經典的人物造型，讓人印象深刻。人物造型特別依賴於其服裝的設計以及道具等物品設計，這就要求這些設計符合電影所要表達的中心思想和故事情節。各種設計元素在其中綜合運用，能使電影觀賞性大大增加，還使塑造的人物形象讓人過目不忘。例如，《摩登時代》、《致青春》這兩部中國電影。《摩登時代》的男主角光頭，穿著隨意，有個性，而在魔術師的身份下帶著假長發，穿著蹩腳的燕尾服，表情誇張，眼影圈濃黑。小女孩則顯得可愛、古靈精怪。反面人物老闆賊眉鼠眼，目中無人，而且心狠手辣，一副社會大哥的模樣。《致青春》的主角是20世紀90年代的大學生，著裝樸素，都貼近中國當時的社會背景和生活環境，讓青年觀眾產生情感上的共鳴。雖然這部電影受到一定的質疑，但俘獲了廣大年輕觀眾的心，其中人物造型符合觀眾的生活經歷。在造型上，值得一提的亮點是：女主角得到自己夢寐以求的愛情時，晶瑩剔透的水晶鞋穿在了腳上，和童話《灰姑娘》里的情景一樣，夢幻般的氣息吸引著女性觀眾，增添了電影的趣味性和生動性。
三 鏡頭畫面中優秀的構圖形成良好的視覺體驗
俗話說，在電影鏡頭的任何事物都經過導演精心准備和安排。在鏡頭畫面中，單個鏡頭的設計，要從作品主題、風格、表達等方面設計與完善，增強感染力、側重鏡頭畫面本身的表達內容。這與平面設計中畫面構圖的作用是同樣的，引導觀眾領悟導演所要傳達的主題思想。而在長鏡頭中的物體是不斷變化的，構圖也會產生相應的變化。這就要求導演在拍攝之前就要構思好在長鏡頭中將要出現的事物，應該按照何種布局來組織畫面，給觀眾良好的視覺體驗。
電影《環太平洋》中，指揮官從機器人中出來，整個銀幕對著他矯健的身軀，然後鏡頭分別給指揮官和小女孩臉部特寫，給人劫後餘生的真實感覺。在《摩登時代》的最後高潮部分，男主角被關入水缸，性命堪虞。在水缸和圍觀人群中用一塊黑布隔開，增加了男主角水中逃生的危險和影片的戲劇性。多個短鏡頭在水缸、男主角、黑布和人群之間快速轉換，在視覺和心理上帶給觀眾緊張刺激的感官體驗。短鏡頭的運用配合劇情發展，強烈地刺激了觀眾的腦細胞，緊張的節奏感極強。
綜上所述，電影畫面中事物的種類、大小、顏色、形狀、位置，甚至事物之間的鏡頭轉換都體現出導演是否能熟練運用視覺元素，巧妙為電影故事鋪路。
四 文字設計在電影藝術中的信息傳達和美學功能
文字在電影中是不可或缺的，它充當著語言信息載體，文字與圖形的組合影響著語言信息的傳遞，文字的外在形式成為了點線面構成的抽象視覺符號。在電影《變形金剛》中，片頭字體作筆畫變異的處理，金屬質感般堅硬，直線造型為主，加上字體變形的動態特效，以及機械聲音的襯托，體現了影視字體與平面中字體的與眾不同。在平面設計中，字體有很多設計方法，要靈活運用，使文字動態化，以更好地傳達信息，提高影視作品的藝術水平。《中國合夥人》片頭中用墨綠色的黑板做背景，文字有多排上下組合形式的中英文字體，呈畫面劇中排列。由於文字長短不一，具有一定的節奏感。最後一排文字最長，增強了畫面的穩定感。片頭設計中還出現一連串不同寫法的「我」字，不用顏色，手寫體，列印體，在短促間轉換，形成一段動畫，最後打出「我們XX社」幾個字，將自己公司的品牌形象推廣給觀眾，成功地為自己做了推銷廣告。
將電影海報設計中文字圖形化，使其具有深刻的內涵。設計師將文字與圖形進行重新組合以達到完美的效果，從而打破文字與圖形相互分離的局面，看上去具有文字內涵。如影片《冰河世紀
2》的整張海報，由簡單的字母和數字構成，色綵帶有冰川特有的藍，並在空間上做了三維效果，使整個畫面構圖清晰明確，加上帶有裂痕的冰川材質與文字結合，底部設計成融化的效果，點綴動畫主角誇張的形態，表達了高度的幽默感，文字與圖形互相融合具有很強的視覺沖擊力。
字體設計方法在電影中應根據影視設計所要表達的主題思想和實際情況來選擇：字體本身形狀的變形、誇張和結構的改造；字體外在視覺效果，如火焰、水花、發光以及質感等。這樣可以提高電影整體的藝術和文學水平。
五 象徵圖形在電影藝術中的信息傳達和美學功能
平面設計中對象徵圖形的運用很常見，象徵圖形又被稱作輔助圖形，主要是用來輔助識別。通過象徵物的聯想，使得受眾獲得抽象意義。作為一種輔助與補充的設計要素，象徵圖形能以其豐富多樣靈活運用的造型符號，使不同角色的不同內涵趨於完整，易於識別，強化電影畫面的視覺沖擊力，增加電影藝術的審美情趣。象徵圖形採用圓形、方形、直線、三角等幾何形作為視覺元素，可根據電影場景設計的需要，進行多樣的組合排列，產生富於情趣的構成形態，給人不同的視覺感受。在影視作品《變形金剛》中，機器人的標志設計，像機器人的臉，讓人看到這個標志就能聯想到那些可以任意變形的高智慧機器人。還有《蜘蛛俠》主角衣服上的蜘蛛圖形，《蝙蝠俠》主角身上的蝙蝠的簡易圖形，《超人》主角胸前帶有字母「S」，與鑽石輪廓相似的圖形。象徵圖形對角色的闡釋發揮了很大作用，讓觀眾對角色過目不忘。象徵圖形能夠更加清晰地傳遞信息，幫助導演將電影主題思想完好地傳達給觀眾。
象徵圖形在運用上受到地理和人文因素的影響，體現著不同地理環境和民族文化的差異性。這要求在電影運用中要弄清楚受眾的文化背景，不能違背觀眾當地的民族風俗習慣。不同民族不同國度的人們，信仰也有著差異性。只有在尊重他們的前提下，合理設計才能得到當地觀眾的認可和歡迎。
六 在其他方面的運用
平面設計與動畫電影：兩者都要對視覺元素進行有機地控制和調動，達到視覺感知，來以此引發受眾心理的認同，最終實現人與人之間的信息傳遞。2
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世紀加拿大著名動畫大師諾曼・麥克拉倫在他早期的創作中就大膽嘗試運用平面抽象元素進行運動與節奏的研究，他1965年導演的動畫片《Mosaic》中，是由一個亮點按照對角線的運動方式開始動起來的，這些亮點向外擴展到一定大小後再縮小，數量隨著時間的變化成倍增長，就好像夜空中閃耀的星星一樣，隨著背景的顏色變化而富有律動感，之中有構成的手法。這部動畫片給予觀眾簡潔、明快的平面視覺語感，使我們感受到不一樣的動畫風格。包裝設計風格在電影中的運用還表現在植入或鑲嵌在電影中的廣告。
另外，產品的外包裝設計在電影中起到至關緊要的作用。設計好產品外包裝成為了設計師考慮的問題：怎樣才能讓產品在短瞬即逝中吸引觀眾的眼球，這對設計師提出了具體的要求。例如，在《變形金剛3》中，「舒化牛奶」出現在電影角色的手中，其外包裝設計得很顯眼，和周圍的環境相比較為突出，起到了很好的廣而告之的作用。這說明，平面設計在電影廣告中的運用非常重要。
七 結語
通過對視覺元素在電影中的運用研究，能夠挖掘電影的視覺表現力和藝術表現力，拓寬創作思路，延展視覺傳達的表現空間。把平面設計與電影有機地結合起來，與同類藝術創作相互借鑒，積極吸收優秀平面設計的營養成分，在創作上發揮新科技帶來的新的視覺特色，促使電影藝術與時俱進、不斷創新。
⑼ 如影4d重量
如影4d重量1.5kg。
產品類型：手持雲台。
適用機型：Canon，Sony，Nikon，Panasoni。
產品重量：1.5kg。
Ronin 4D蛻變於大疆多年在影視行業的技術沉澱與項目實踐，是集電影級影像系統、四軸雲台系統、LiDAR激光跟焦系統和無線圖傳控制系統於一體的集成式電影級拍攝方案，為專業影視團隊、視頻工作室和個人創作者提供觸手可得、簡單易用的創作工具，並帶來更加高效的拍攝體驗。
如影4d特色：
Ronin 4D比大部分相機加三軸雲台的組合都要來得更輕、更小，主動增穩的第四軸，可以帶來堪比滑軌的拍攝體驗。
Ronin 4D運用了大疆眾多先鋒技術，搭載了全畫幅旗艦相機禪思X9，提供超高規格的攝錄性能，滿足院線電影作品的拍攝要求。
Ronin 4D還配置了全新的LiDAR激光跟焦系統，可視化輔助跟焦系統可在拍攝過程中快速定位並准確追蹤焦點，為用戶帶來直觀高效的跟焦體驗。
此外，Ronin 4D採用了全新的O3 Pro圖傳技術，通過圖傳高亮監視器可對焦點、雲台、相機等進行遠程式控制制，提升團隊協作拍攝效率。
⑽ 霍建華的《如影隨心》，不帶粉絲濾鏡如何評價
我是在日本上學的時期，看了霍建起導演的那部《那山那人那狗》，才知道了這位了不起的導演。這部《那山那人那狗》因為人物弧光的塑造，以及細膩親情情感的表達，在日本受到了很高的評價和追捧，甚至一度超過了張藝謀《我的父親母親》的日本票房記錄。而這部霍建起導演的新作《如影隨心》，我是不太敢恭維的。說實話，確實也是挺不盡人意的。
我認為霍建起導演還是比較適合拍溫情的親情劇情片，去緩慢地交代人物的變化以及成長。像《如影隨心》這種很復雜激烈的用三角戀、婚外戀、出軌來展現人物心理變化的作品，確實不太符合霍導的調性，也不是霍導擅長的那種作品類型。這種涉及愛情、婚姻、人性人心的作品，才是最難拍，也是最復雜的，中間的恩怨糾纏，則格外需要鏡頭的表達技巧。