『壹』 川久保玲的設計理念是什麼
川久保玲的設計獨創風格十分前衛，融合東西方的概念，被服裝界譽為「另類設計師」。她的設計正如其名，獨立、自我主張，只要我喜歡，有什麼不可以。她將日本典雅沉靜的傳統、立體幾何模式、不對稱重疊式創新剪裁，加上利落的線條與沉鬱的色調，與創意結合，呈現很意識形態的美感川久保玲，是一個特殊的例外。
川久保玲的設計融合東西方的概念，將日本典雅沉靜的傳統、立體幾何模式、不對稱重疊式創新剪裁，加上俐落的線條與沉鬱的色調，與創意結合，呈現很意識形態的美感。
在川久保玲眼中，人的本質就是懼怕改變，除了在商業上向受眾有所妥協外（如副線品牌，如PLAY），Comme des Garcons對她來說，就是揮灑個人理念的舞台，完全不需要理會一切看法與質疑。
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川久保玲的設計發展介紹：
1969年獨當一面成為服裝設計師，並在1973 年時正式成立公司「Comme des Garons」（法語意為像男孩一樣），她以不對稱、破壞、怪異服裝等元素席捲人們的眼球，其與山本耀司倆人對於「傳統」的女性為取悅男性來穿衣打扮這一觀點十分抵觸。
1981年，川久保玲在巴黎呈現了她的第一個系列設計，在國際上引起史無前例的品評與抗議熱潮。次年，川久保玲延續設計理念，她手下布糜再次因為破敗基因而重生，千瘡百孔地籠罩在一片深黑之下，天橋上的模特衣衫襤褸，頭發蓬亂，這場被稱為「Destory」的秀場依舊驚人，甚至被理解為「來自廣島的報復」。
1997 年發表春夏系列 ''Body Meets Dress, Dress Meets Body'' 的發布可以說是川久保玲除1981年的「黑色革命」展後最成功的一次系列了，她將腫塊塞入衣服內，強調衣服也是身體的一部分，想來當然有許多模特與設計師依然非常不解，店家甚至還私自將腫塊拆除才拿去販賣，令川久保玲極度不悅。她厭惡女性將身體曲線顯露出來，強調女性不該靠身體來吸引異性，靠的應該是內心。
2008年那次是為了慶祝Louis Vuitton登陸東京20周年而設立的3個月的POP-UP，期間發售了她為Louis Vuitton設計的6款限量手袋。維持了川久保玲前衛與另類的意識形態，川久保玲說：「在設計它們時，我保留了Louis Vuitton的傳統概念,但形狀皆有些微改變，例如多重的把手的設計，希望藉此能開啟Louis Vuitton的新風貌。」
2014年就是大家十分熟悉的了，LV「經典與經典顛覆者：致敬Monogram」的項目，這款川久保玲致敬的手袋，以獨特個性的破洞設計重現了我們熟悉的monogram花紋，經典同時又獨樹一幟。
『貳』 我要川久保玲的資料
川久保 玲（かわくぼ れい；英文：Rei Kawakubo；1942年10月11日－）是一位日本的服裝設計師，出生於東京，畢業於慶應義塾大學。1980年代前期，她以不對稱、曲面狀的前衛服飾聞名全球，受到許多時尚界人士的喜愛。此外，日本的知名服裝設計師當中，川久保玲是少數幾個未曾到國外留學，而且未曾主修過服裝設計的特殊設計師。 生平簡介川久保玲的父親是應慶大學教授。她在大學時代就對美術產生了濃厚的興趣。1969年，她畢業之後，到一家服裝布料公司上班，並在1967年正式獨立成服裝設計師，1973年她成立了一個服飾品牌，名稱為「Comme des Garcons」（法文；可譯為「像個男孩」之意；常被簡稱為Comme）；1975年，川久保玲33歲時，正在在東京舉行首次的女裝發表會。1978年這個品牌開始有男裝，稱為HOMME。 藝術特色1981年，川久保玲第一次在巴黎時裝展舉行發表會；此時她開始受到全球時裝界的注目，隔年，她的服飾有了一個簡單的暱稱，稱為「乞丐裝」；並造成1980年初期寬松、刻意的立體化、破碎、不對稱、不顯露身材的服裝設計潮流。這一場發表會的設計靈感據知來自於日本美學中的不規則和缺陷文化。她的創作概念和特色引起了不少時尚評論家的爭議，也帶動了後進設計師的服飾設計。 川久保玲擅於使用低彩度的布料來構成特殊的服飾，其中有許多是單件同一色調的設計，特別是黑色可說是川久保玲的代表顏色。 1983年，川久保玲獲得每日新聞時尚設計獎（Mainichi Fashion Award），1987年，獲得美國時尚技術學院（fashion institute of technology）的榮譽學位。今日她是20世紀女性服裝設計師中的重要人物。 目前「Comme des Garçons」總店位於巴黎。川久保玲是「Comme des Garçons」這個品牌的主要設計師，並有12間分店，以及大約200專櫃或精品店遍及全世界，據媒體報導，川久保玲的這個服飾品牌年營利約為150萬美金。在美國，川久保玲的公司經常捐款給孤兒院和美國棒球協會。1988年開始，川久保玲也發行自己的雜志，稱為Six。她的先生是英國的編織設計師Adrian Joffe。 COMME des Garcons 最近的作品是"PLAY"系列 由波蘭設計師帕高爾斯基設計，此作品一上市，即在潮流界引起極大反響。而銷售"PLAY"系列的一部分收入，將用於支持慈善事業。 產品系列*川久保玲 *川久保玲男士（1978年） *川久保玲經編（自1981） *川久保玲長袍跟班（自1981） 同年，川久保玲第一次在巴黎時裝展舉行發表會；此時她開始受到全球時裝界的注目，隔年，她的服飾有了一個簡單的昵稱，稱為「乞丐裝」；並造成 1980年初期寬松、刻意的立體化、破碎、不對稱、不顯露身材的服裝設計潮流。這一場發表會的設計靈感據知來自於日本美學中的不規則和缺陷文化。她的創作概念和特色引起了不少時尚評論家的爭議，也帶動了後進設計師的服飾設計。 *川久保玲男士倆（自1987） *川久保玲比諾（自1987） *川久保玲襯衫 川久保玲擅於使用低彩度的布料來構成特殊的服飾，其中有許多是單件同一色調的設計，特別是黑色可說是川久保玲的代表顏色。 1984年，採用有彈性的人造絲的交叉往來，使服裝看起來像在身上起泡的鼓包。 1986年，捆綁的棉，人造絲和PU，厚帆布，創造有可能的吸引的造型。 1992年，未完成的服裝和紙樣，貼著藝術家權威的「解構」郵票，在時裝界發起解構主義運動。這一靈感，影響了整整一代時裝設計師…… 「我不喜歡顯現體型的服裝。」所以她和別的設計師都不一樣。由於她沒有受過正規學院式繪畫和裁剪的專業訓練，所以設計師和傳統之間無所束縛。她的衣服不是常規的兩只袖子和正常的比例，因此，她的服裝在銷售的時候，必須有著如何穿衣的指示說明。以便人們正確地穿著它們。 不在扣眼中的扣子，讓一塊圍布在空氣中飛揚起來。這不是不對稱，因為不對稱要求有一些對稱的元素在裡面。讓我們叫它非對稱，不匹配或者完全是偶燃的。直條字被破壞了，這之間沒有任何的學院派，或回收的朋克，或是後核生存主義。日本的破壞，本身就是時尚隱藏的主題。在它所有的神秘和完美之中，「藝術為現實挖了個洞。」 我們稱之為現實的東西，將生活隱藏了起來。是藝術，將我們眼睛中的盲點取消，讓我們發現了更多。川久保玲，就是這樣一位藝術家，她讓我們發現了許多遮蓋在高級時裝流行外衣之外的許多東西。盡管可能被大家諷刺譏笑，但經過時光的磨洗，我們不得不收起愚蠢的高姿態，細細品味她帶來的無窮魅力。在破破爛爛的布片背後，蘊藏著一種對自己的再認識。 那不是以別人為目的的自我表現，不需要取悅別人而穿上漂亮的衣服。畢竟，流行是全方位的。被各種精品店和精美的時裝發布會迷惑的世界，人們在百貨店中看到的千篇一律的服裝而別無選擇。在這個世界裡，到底哪一個是你自己的選擇呢？ 在日本，各種形式的版本是不同的：20世紀50年代日本的媽媽們穿的是和服，而年輕一代則穿著法國的「新外觀」，再新一代則完全是美式風格。但是新的服裝服飾的出現，不是從我們的街頭，或者現代時裝的博物館中產生的，它不是西方的衣櫥。換句話說，首先到達東京的，不是服裝，而是電影，雜志和照片。日本人在現代化的過程中同樣感受到了文化入浸和融合的困惑。它不僅僅是一個老式學校翻新教學樓的過程，而是通過個人的觀點去看待文化融合的積極手段。畢竟，麥當勞和美國大兵，嬉皮士和性解放，讓這個島國的優雅民族一時間變得無所適從。西方的文化觀念，偏好和歷史，都與東方文化截然不同。也就是在這時，六七十年代，一批日本青年服裝設計師跨洋求學。他們有的將巴黎高級時裝進行到底，如森英惠（HannaMori），高田賢三（Kenzo）；有的則回到東京重塑新日本風格，擔綱文化新旗手，如三宅一生（IsseyMiyake）如山本耀司（YojiYamamoto）。至於川久保玲，則是另一個特殊的例外：她既沒有出去學別人的模式，也沒有經過正統的訓練，但在東京的本土上，她做出的又絕不是純民族的東西。她的意識已經遠遠超過了當時堪稱前衛的美國，以及朋克發源地的英倫三島不列顛王國。她的看似古怪的思想，實際上是非常深刻的。深得無底，所以才會在20年後大放異彩，讓更年輕的一代時裝設計師們崇拜，去解構，去尋求自信。幸運的是，她能在活著的時候看到這一切，否則說不定會成為時裝界里又一位悲慘的女高。 她的第一個時裝發布會，也打破了時裝表演的一貫模式；她用一曲狩獵哀歌取代流行音樂，用古怪的化妝和不整潔的頭發，將模特醜化
『叄』 川久保玲的介紹
川久保玲（かわくぼ れい，英文：Rei Kawakubo，1942年10月11日－）是一位日本的服裝設計師，出生於東京，畢業於慶應義塾大學。1973年，她在東京建立了自己的公司，並向世界展示了一種革命性的新型穿衣方式。1980年代前期，她以不對稱、曲面狀的前衛服飾聞名全球，受到許多時尚界人士的喜愛，從那開始，她就一直在為實驗而奮斗，永遠創造著比時裝界流行超前得多的原型和概念服裝。此外，日本的知名服裝設計師當中，川久保玲是少數幾個未曾到國外留學，而且未曾主修過服裝設計的特殊設計師。
『肆』 川久保玲的藝術特色
川久保玲的設計獨創風格十分前衛，融合東西方的概念，被服裝界譽為「另類設計師」。她的設計正如其名，獨立、自我主張——只要我喜歡，有什麼不可以。她將日本典雅沉靜的傳統、立體幾何模式、不對稱重疊式創新剪裁，加上利落的線條與沉鬱的色調，與創意結合，呈現很意識形態的美感川久保玲，是一個特殊的例外：她既沒有出去學別人的模式，也沒有經過正統的訓練，但在東京的本土上，她做出的又絕不是純民族的東西。她的意識已經遠遠超過了當時堪稱前衛的美國，以及朋克發源地的英倫三島不列顛王國。她的看似古怪的思想，實際上是非常深刻的。深的無底，所以才會在20年後大放異彩，讓更年輕的一代時裝設計師們崇拜，去解構，去尋求自信。她是時裝界確實的創造者——一位具有真實的原創觀念的時裝設計師，憑借她最重要的觀念——黑色，在最近的幾十年席捲全球。20世紀80年代早期，來自日本的時裝設計師川久保玲，革命性的發布會使原來僅限於晨禮服和燕尾服的黑色成為流行。由於她的緣故，黑色成為最時尚女人的永恆形象。
川久保玲習慣穿一身黑，留一頭不對稱的黑色齊肩短發。說：「黑色是舒服的、力量的和富於表情的。我總是對擁有黑色感到很舒服。」「我致力於黑色的三個影子。」一次她做了一件朱紅的服裝，並解釋「黑色是紅的。」其對黑色的投入和奉獻，使人對這位前衛的日本設計師產生了悲觀或不祥的印象。她對服裝設計獨特的方向，使它總有墓地或屠殺的感覺。她經常被媒體批評，因為有時她展示的服裝就像是納粹集中營的囚犯們穿的無體型的寬松服，略作修改就組裝上了舞台，因而常常激怒了公眾。她對保守者來說不是個陌生人，但看看她的經歷，很奇怪的是她能成為那樣的時尚預言的設計師，將黑色演繹成時尚設計師與時尚的同義詞。畢竟，1973年，她在東京建立了自己的公司，並向世界展示了一種革命性的新型穿衣方式。從那開始，她就一直在為實驗而奮斗，永遠創造著比時裝界流行超前得多的原型和概念服裝。
『伍』 川久保玲屬於什麼檔次
川久保玲算是高端檔次，屬於國際一線品牌。
川久保玲是日本品牌，其創始人是女性服裝設計師川久保玲，1975年的時候成立川久保玲這個品牌，簡稱為CDG，全稱是Comme des Garcons，總店在法國的巴黎，主要產品是服裝、眼鏡、配飾等等產品，融合西方前衛的設計理念和東方文化元素。
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品牌故事
Comme des Garcons是法語，中文翻譯過來，就是「像小男孩一樣」。Comme des Garcons簡稱「CDG」。Comme des Garcons 這個品牌名，是日裔設計師川久保玲(Rei Kawakubo) 對她的服裝品牌的定位與命名。
川久保玲 (英文名：Rei Kawakubo) ，這位在法國發展的日本女設計師，以「Comme des Garcons」直截了當地說出她理解的流行與設計概念。(法文「Comme」，有「如何」和「像」的意思，「Comme des Garcons」就是As Boys，「像男生一樣」的意思) 獨創一格的前衛形象，融合著東西方的概念，是川久保玲被譽為「另類設計師」的原因。川久保玲 (Rei Kawakubo) 在日本的地位更是時尚教母。
『陸』 誰知道川久保玲
川久保玲是日本知名的一位設計師 川久保 玲的設計史 川久保 玲（かわくぼ れい；英文：Rei Kawakubo；1942年10月11日－）是一位日本的服裝設計師，出生於東京，畢業於慶應義塾大學。1980年代前期，她以不對稱、曲面狀的前衛服飾聞名全球，受到許多時尚界人士的喜愛。此外，日本的知名服裝設計師當中，川久保玲是少數幾個未曾到國外留學，而且未曾主修過服裝設計的特殊設計師。
簡史： 川久保玲的父親是應慶大學教授。她在大學時代就對美術產生了濃厚的興趣。1969年，她畢業之後，到一家服裝布料公司上班，並在1967年正式獨立成服裝設計師，1973年她成立了一個服飾品牌，名稱為「Comme des Garçons」（法文；可譯為「像個男孩」之意；常被簡稱為Comme）；1975年，川久保玲33歲時，正在在東京舉行首次的女裝發表會。1978年這個品牌開始有男裝，稱為HOMME。 特色： 1981年，川久保玲第一次在巴黎時裝展舉行發表會；此時她開始受到全球時裝界的注目，來年，她的服飾有了一個簡單的昵稱，稱為「乞丐裝」；並造成1980年初期寬松、刻意的立體化、破碎、不對稱、不顯露身材的服裝設計潮流。這一場發表會的設計靈感據知來自於日本美學中的不規則和缺陷文化。她的創作概念和特色引起了不少時尚評論家的爭議，也帶動了後進設計師的服飾設計。
川久保玲擅於使用低彩度的布料來構成特殊的服飾，其中有許多是單件同一色調的設計，特別是黑色可說是川久保玲的代表顏色。
1983年，川久保玲獲得每日新聞時尚設計獎（Mainichi Fashion Award），1987年，獲得美國時尚技術學院（fashion institute of technology）的榮譽學位。今日她是20世紀女性服裝設計師中的重要人物。
目前「Comme des Garçons」總店位於巴黎。川久保玲是「Comme des Garçons」這個品牌的主要設計師，並有12間分店，以及大約200專櫃或精品店遍及全世界，據媒體報導，川久保玲的這個服飾品牌年營利約為150萬美金。在美國，川久保玲的公司經常捐款給孤兒院和美國棒球協會。1988年開始，川久保玲也發行自己的雜志，稱為Six。她的先生是英國的編織設計師Adrian Joffe。
『柒』 今年Met Gala以川久保玲為主題，這個日本女人在時尚界是什麼位置
近日，大都會藝術博物館正式確認2017年Met gala將影響時尚界40年日本設計大師「川久保定」以自己為主題。這是繼1983年之後，met gala第二次專注於時裝設計師，主題是設計師「Yves Saint Laurent」。讓我們回顧一下自1971年以來每屆會議的主題。
但如果用這條產品線作為證據來判斷川九寶靈的實力，那就大錯特錯了。早在1981年，川久保玲就以一場時裝秀引爆了整個時尚圈。她看似古怪的思想，其實是非常深刻的，所以20年後會熠熠生輝，讓年輕一代的時裝設計師崇拜不已。
『捌』 川久保玲是哪國的牌子
川久保玲（かわくぼ れい，英文：Rei Kawakubo，1942年10月11日－）是一位日本的服裝設計師，出生於東京，畢業於慶應義塾大學。1973年，她在東京建立了自己的公司，並向世界展示了一種革命性的新型穿衣方式。
1980年代前期，她以不對稱、曲面狀的前衛服飾聞名全球，受到許多時尚界人士的喜愛，從那開始，她就一直在為實驗而奮斗，永遠創造著比時裝界流行超前得多的原型和概念服裝。
此外，日本的知名服裝設計師當中，川久保玲是少數幾個未曾到國外留學，而且未曾主修過服裝設計的特殊設計師。
品牌歷史
Comme des Garcons是法語，中文翻譯過來，就是「像小男孩一樣」，簡稱「CDG」。Comme des Garcons 這個品牌名是日裔設計師川久保玲 (Rei Kawakubo) 對她的服裝品牌的定位與命名。獨創一格的前衛形象，融合東西方的概念使得川久保玲被譽為「另類設計師」。
川久保玲(英文名：Rei Kawakubo)1942年出生於東京，攻讀藝術與文學專業畢業後，川久保玲即於一家紡織品公司工作，並於1967年開始自由設計師的生涯。1975年，川久保玲於東京創建「Comme des Garcons」公司，並於1975年，在東京建立了她的第一家精品時裝店。
「Comme des Garcons」開始只有女裝，1978年增加了男裝。1981年，川久保玲 開始攜其品牌Comme des Garcons參加巴黎時裝周，並於1982年在巴黎開設「Comme des Garcons」精品時裝店。
『玖』 川久保玲為什麼有兩種標
川久保玲logo只有一種
川久保玲logo只有一種。川久保玲並不是一個品牌，它是COMMEdesGARCONS這個牌子的創始人。1973年川久保玲在東京租下了一個辦公室，也正是在這里，她和兩名助理創立了COMMEdesGARCONS，意為「像男生一樣」。
川久保玲，英文：ReiKawakubo，1942年10月11日出生，是一位日本的服裝設計師，出生於東京，畢業於慶應義塾大學。1973年，她在東京建立了自己的公司，創立了自己的品牌COMMEdesGARCONS，並向世界展示了一種革命性的新型穿衣方式。
川久保玲沒有服裝設計專業科班的學習經歷，也沒有裁縫技術的學習經歷，但CDG就這樣創立了下來，在這樣的條件下，CDG在日本的發展困難重重。
直到1981年4月，在好友山本耀司的苦苦相勸之下，川久保玲斥巨資出發巴黎。也正是這川久保玲並不看好的「賭博行為」，讓CDG在國際市場一飛沖天，成為了時至今日屈指可數的國際時尚大牌。
她以不對稱、曲面狀的前衛服飾聞名全球，受到許多時尚界人士的喜愛，從那開始，她就一直在為實驗而奮斗，永遠創造著比時裝界流行超前得多的原型和概念服裝。
『拾』 川久保玲的成名歷程
1981年，川久保玲第一次在巴黎時裝展舉行發表會，此時她開始受到全球時裝界的注目，隔年，她的服飾有了一個簡單的昵稱，稱為「乞丐裝」；並引領1980年初期寬松、刻意的立體化、破碎、不對稱、不顯露身材的服裝設計潮流。這一場發表會的設計靈感據知來自於日本美學中的不規則和缺陷文化。她的創作概念和特色引起了不少時尚評論家的爭議，也帶動了後進設計師的服飾設計。
川久保玲善於使用低彩度的布料來構成特殊的服飾，其中有許多是單件同一色調的設計，特別地，黑色可說是川久保玲的代表顏色。
1983年，川久保玲獲得每日新聞時尚設計獎（Mainichi Fashion Award），1987年，獲得美國時尚技術學院（fashion institute of technology）的榮譽學位。今日她是20世紀女性服裝設計師中的重要人物。