『壹』 怎樣調出好看的人物夜景顏色 ps
先調整曝光度、在調整色彩平衡、最後用曲線調整細節、這個全靠經驗、那不明白問我、希望能幫到你
『貳』 水粉畫夜景的幾種顏色怎麼調啊，急。。。是一幅以藍色為主色調的夜景，
藍色調夜景 找大師學吧！ 你去看看 東山魁夷 的作品，他有很多以藍色調為主調的作品，特別推薦你【藍色峽谷】，肯定能幫到你！。 至於翠綠和深紅是可以用別的顏色來調出來的，至於代替我不知道你說的是什麼？ 翠綠調法，拿大量藍色.黃色及少量（極少）紅色，就能調出翠綠！通俗的說，就是草綠調和對比色（色環里呈180度對立的顏色）紅色，就能調出綠色！但不能加太多，要不就會調成褐色！ 至於深紅調法，那就更簡單了，跟調翠綠是一個道理，你拿大量大紅加少量草綠，也是對比色調和！但綠色不能加太多，要不就會調成棕色！ 如果有覺得我說的不對的，大家可以指出！ 給分吧… 我現在急需用分。
『叄』 拍夜景色溫如何調
一般拍夜景的色溫設置在3500k作用還不錯。
拍夜景技巧：
(1)一般情況下，除了特別需要，拍照者都喜歡使用較小的光圈值(大概F8至11左右)以增加曝光時間。較小的光圈可以令遠景與近景畫面同樣清晰與細致，特別是商店櫥窗的霓虹燈招牌可以清晰的顯示，否則霓虹燈招牌就會形成一團光，看起來模糊不清。但人會拍不到，所以如果想要以夜景中的人群為拍攝的主體，那麼就得使用較大的光圈(F5.6左右，太大會使背景虛化)或者使用高感光度(ISO)來提高快門速度。
(2)為了拍攝迷人的夜景，最好在拍攝時適當地做一兩級曝光補償調整。如果使用快門優先或光圈優先模式進行拍攝時，很多時候也會出現曝光過度的現象，這時需要調整曝光值。
(3)拍攝城市夜景，設定白平衡是非常重要的環節。夜晚城市街道等地多是由白熾燈、熒光燈和水銀燈等不同色溫的人工光源混合照明的。白平衡的不同設定會對畫面色調產生很大影響，特別是用自動白平衡拍攝時，由於構圖的變化和光源的不同，畫面色調會產生很大的變化，難以獲得理想的色調，所以拍攝夜景時最好改為手動設定白平衡。
(4)如果在街道燈光下拍攝夜景，為使畫面獲得暖色調效果，最好把白平衡設定在陽光模式，由於陽光模式在這種光源條件下強調橙色的暖色調，畫面具有童話般的夢幻氣氛，比用自動白平衡拍攝的效果好得多。當拍攝夜景把白平衡設定為白熾燈模式時，白平衡會對燈光的紅色調有所控制，畫面成冷色調，基本能比較真實地再現夜景本來的色彩。
(5)拍攝夜景人物首要特被注意被攝人物是處於何種光源下，根據所處光源正確設定白平衡。一般來說，拍攝夜景人物基本把白平衡設定為陽光模式，尤其在冬天，畫面會成暖色調。如果設定為白熾燈模式，雖然人物膚色和衣服顏色還原都比較正常，但畫面略帶冷色調。如果在電燈光源下拍攝人物設定自動白平衡時，畫面會帶一點紅色調，同時自動白平衡還會對背景其他光源自動進行調整，所以整個畫面的色調比較平整。
(6)由於普通數碼相機對焦感應器對於低反差和低亮度的景物難以准確對焦，所以在進行夜景拍攝對焦時，盡量將對焦點對准明亮的景物上，對准焦點後再鎖定焦距進行構圖。當然也可以切換到手動對焦，利用LCD來查看對焦的效果。大概估計景物和相機之間的距離，然後通過LCD的數值顯示，選擇合適的焦距。 在拍攝夜景時最好避免使用閃光燈，這樣會破壞現場的氣氛，並且一般的隨機閃光燈在夜景拍攝中也起不到太大作用。
『肆』 這種夜景的圖片怎麼調色。。。
喜歡之前那位調的效果，不過個人建議再加點光暈效果，讓光軌更加柔和
『伍』 怎麼用PS製作夜景亮化效果圖
用PS製作夜景亮化效果圖的投影燈效果可以用燈光筆製作出來，具體操作步驟如下：
1、首先在PS軟體打開我們要處理的圖片，復制圖層，參數按照自己的經驗調整，把背景副本調黑。
『陸』 夜晚的照片怎麼調色
之所以需要調色的話，是讓我們的照片更加有特色和故事性，那麼調成什麼顏色就由攝影是來做主了，攝影師是想調一個港片似的風格還是想調歐洲那種冷色調？還是調日韓的小清新色調由自己做主。
『柒』 夜景用油畫棒可以塗什麼顏色
用亮色調最好，要是我的話就用淺藍色的油畫棒，這樣看起來晚上很明亮。
『捌』 手抄報夜晚背景顏色塗什麼好看
夜晚的話~~~建議用較深的藍色系~~~也可以最好是畫成有下到上由淺到深的漸變~~~~月亮周圍最深，即可體現出夜晚，又可凸顯出月亮的白華，表達詩人望月思鄉之感~~~~
『玖』 圖片怎麼調色才算是好看
要調色，首先我們要校色，校色和調色有著本質的區別。校色的目的是還原現實中我們看到的真實顏色，而調色是一種藝術的處理手法，她表達的是創作者的主觀情緒和藝術審美，源於生活，卻高於生活。
色是有規律可循的，只要找到正確的白平衡，找到128的灰，就可以快速的把照片顏色校正回正常色調。那麼，調色有沒有一個規律可循呢？其實，也是有的。世間萬物，皆有規律。四季變化，山河湖泊，人類繁衍，月亮繞著地球轉，地球繞著太陽轉，這些都是規律。小到一隻螞蟻，大到浩瀚宇宙，沒有任何事物，能跳出規律之外；哲學性的東西咱們就不去深入的討論了，說了這么多，希望大家能了解，任何藝術都是離不開哲學的。
風格與個性不是一天形成的每個人都有自己的審美觀，而且審美是很主觀的。對喜歡攝影的人而言，都想在攝影中有自己的風格。但這種風格並不是短時間可以形成的。對很多新手而言，可以先掌握好基礎，比如先把畫面的曝光調准確了，然後學一些大家接受度比較高的風格。
一張照片的色調，會因為光線，環境，被攝物的自身質感，而各不相同；了解這一點，對我們調色水平的提升是有很大幫助的。很多人覺得調色很難，主要是不知道怎樣給一張照片定調，沒有調色的方向。其實，調色歸類起來，無非就是冷調和暖調。照片要表達怎樣的氛圍，你就把照片的主色調偏向代表哪個氛圍的色溫即可。有個大方向，就沒那麼難了。接著我要提問一下：給照片調色，最關鍵的是什麼？
當然首先是選區。因為，我們給照片調色，通常都是去改變照片中某一個區域或某一物體的顏色，如果你不做選區，只是一味的整體去調，那調出的顏色就會變成一層浮色，像罩了一層有色玻璃一樣。
高光，中間調，暗部是光影選區，我們可以通過計算通道等很多方法拿到這些選區；顏色本身也是選區，比如天空是藍的，植物是綠的，花兒是紅的，用PS中的可選顏色，色彩范圍，色相飽和度等工具都能很好的選取某一種顏色，來單獨調整。光源色，固有色和環境色,都控制在我們的選區中，光源色會影響物體本身的固有色，而物體受到光照後，除吸收一定的光外，也能反射到周圍的物體上，形成環境色；這些顏色相互呼應，能夠微妙的表現出物體的質感，大大豐富了畫面中的色彩，協調好它們之間的關系，不愁調不出好看的色調。