1. 為什麼說武漢是一個朋克式的城市
最初的朋克並沒有內在的內容，他只是一種發泄方式，沒有任何含義，他們用赤裸裸的臟話辱罵著布滿創口的社會，站在大街上敲打著毫無節奏的鼓點彈奏沒有任何旋律的噪音，一切都是簡單粗暴最原始的發泄。這里說的有點多主要是想澄清一下對武漢人的誤解。
並且武漢是中國最早的工業區之一，代表著工業力量和進步的種子，在武漢，年輕人即代表了先進的生產力，而中部最大的城市又使武漢成為了國際性大都市，新的文化、新的思想每天都在這里交流碰撞，又與傳統思想與文化相左，使得年輕人與中老年人的關系不可避免的帶上了隔閡。朋克這個詞本身就是叛逆的意思，而從上所述即可看出年輕人在中老年人眼裡即是叛逆的代名詞，叫武漢朋克城市也是實至名歸。我感覺中的另一個朋克城市是重慶。
2. 香港九龍城寨，外國人眼中的賽博朋克，你對它了解多少
香港的九龍城寨，它的存在與周圍的平凡生活相比，散發著神秘的美。香港九龍城寨的由來，其實在中國屈辱史上也是很濃重的一段歷史。它是外國人眼中的賽博朋克，人口稠密程度在世界上位居榜首。
不少文人墨客甚至以九龍城村為原型，寫出繁華建築與破敗小巷視覺差異嚴重的作品。九龍城村也成為西方人心目中末日的真實寫照，他是外國人眼中的賽博朋克，也是香港的一塊傷疤，更是很多人一生的回憶以及告別。
3. 請問這種好看的圖片出自哪裡，好像有一個作者。還有一些城市的圖片，
馬來西亞插畫師ChongFeiGiap 的作品
4. 蒸汽朋克的創新發展
至此，蒸汽朋克終於為世人所熟知，它的魅力有目共睹，為人們展現了一個以前從未經歷過，甚至從未想像過的世界。充滿了大霧和濃煙，陰暗且潮濕的倫敦街道；巨大笨重充滿各式各樣齒輪的蒸汽機械；錯綜復雜，介面處間歇噴著熱氣的管道；以及銹跡斑斑的金屬和劣質的皮革製品，這一切都讓習慣了傳統科幻小說的讀者驚訝不已。越來越多不同行業的藝術家加入了這個陣營的創作中，許多作品如雨後春筍般涌現，同時蒸汽朋克的范疇也被不斷擴大開去，許多新的思路被加入到作品中，使蒸汽朋克衍生出許多不同的風格。 傳統作品：
《差分機》之後，無數幻想小說家齊聚蒸汽朋克這塊新興的寶地，在嘗試多種不同題材的同時造就了許多經典之作。
通常把前述的《摩洛客之夜》等作品稱為蒸汽朋克核心作品，而《差分機》開啟了蒸汽朋克的探索和拓展時期，這一時期的主要作品有保羅·德·菲利普《蒸汽朋克三部曲》：《維多利亞》，《霍屯督》，《沃爾特與艾米麗》，金·紐曼的《德古拉紀元》，以及菲利普·普爾曼著名的《黑暗元素》三部曲，由其第一部改編的電影《黃金羅盤》已於2006年上映。
當然，蒸汽朋克在它發源的老家——英倫大陸依然興盛。錢那·米耶維爾的《帕迪諾街車站》是最早也是最副盛名的英國新蒸汽朋克小說，這本書於2000年出版後獲得了英國奇幻獎和阿瑟·克拉克獎。克里斯·伍迪的《女巫與回憶》在蒸汽朋克中加入了神秘追蹤、黑色奇幻以及拉夫克拉夫特式的恐怖，但其定位卻是一部面向兒童的小說。伊恩·麥克勞德的《日光時代》是名著《遠大前程》的蒸汽朋克版，講述一場以新能源凱奇的工業革命，獲得了世界奇幻獎提名。
作品的多樣化：
具有工業時代羅曼史、維多利亞式風情畫以及隱秘或平行歷史的小說也常常被歸入蒸汽朋克，詹姆斯·布雷洛克的《挖掘艦》，提姆·鮑爾斯的《怪異之潮》，羅賓·賈維斯的《死氣》，喬·蘭斯德爾的《飛艇向西》都屬這一類型。其中《怪異之潮》以十八世紀海盜冒險為主題，《死氣》則以伊莉莎白時代取代了傳統的維多利亞，各有千秋。
此外，近些年較出色的蒸汽朋克小說還有保羅·麥克沃雷的《帕斯誇里的天使》，書中出現了義大利「政治學之父」馬基雅弗利。魯迪·拉克的《中空地球：弗吉尼亞的梅森·阿爾吉爾·雷諾茨的筆記》再一次拿名人開涮，19世紀著名偵探和恐怖小說家埃德加·愛倫·坡在書中成了探險家。斯蒂芬·巴克斯特的《反冰》的主角憑借反重力物質登上了月球。羅伯特·蘭金的《克利斯威克的女巫》充滿了巴貝奇超級計算機、泰斯拉發報機、時間機器、火星人、開膛手傑克等等新奇瘋狂的東西。而斯蒂芬·巴克斯特的《時間之船》和克利斯朵夫·普利斯特的《太空機器》都是向威爾斯致敬的作品。
此外，以經典的科學怪人、狼人為題材的蒸汽朋克小說也不斷出現，凡爾納的故事也被屢次拿來翻新和添加新的佐料，除了中長篇小說之外，近些年也冒出一些十分優秀的短篇蒸汽朋克小說。隨著更多的作品被獎項肯定，被改編成電影，有理由相信更加出色的蒸汽朋克小說會繼續沖擊幻想小說界。 東方：
作為一個與電影業同樣受眾廣闊、利潤豐厚的行業，很多游戲大作也別出心裁的引入了蒸汽朋克的概念。日本的蒸汽朋克文化雖然在小說和電影方面都不及歐美，但在游戲上卻先行一步，體現出了相當的前瞻性。
日本的傳統游戲中，本就充斥了以騎士、法師、城堡、公主的歐式背景的一線作品，一旦引入蒸汽朋克絲毫不顯得做作。其中最著名的就是《最終幻想》系列，雖然同名電影系列也揚名國際，但原作游戲才是最能體現蒸汽朋克精華的作品。游戲中創造性的將魔法和機械混用，開辟出一個空前宏大的史詩世界，從1987年第一款發布後一直廣受歡迎，2010年該游戲的第14部正式上市。
《櫻花大戰》是另一款具有日本本土特色的蒸汽朋克游戲，游戲背景並不是常見的西方世界，而是日本歷史上的大正時代。大正時代同維多利亞時代一樣，是個資本主義文化和科技飛速發展的年代，對蒸汽機械的遐想同樣能在這個年代得到滿足。作為一款典型的蒸汽朋克游戲，《櫻花大戰》從1996年以來歷經十幾年更新換代始終飽受贊譽，而且游戲中的世界被設計的光鮮亮麗，與西方蒸汽朋克中粗糙斑駁的金屬感頗為迥異，也算切合日本動畫人獨有的唯美風格。
西方：
最為典型的西方蒸汽朋克游戲應屬《奧秘》，同樣是一個魔法與機械共存的世界，《奧秘》的最大優點在於它將這個世界營造的十分逼真，各處細節都十分切合邏輯，整體上能夠自圓其說，魔法與機械的結合也並不是隨意的、突兀的組合在一起，而是以一種看似十分合理十分現實的方式，這一切精良用心都使得《奧秘》無愧於蒸汽朋克游戲代表作之一。
《獅心王》和《國家的崛起》也是兩部蒸汽朋克韻味十足的游戲。前者以中世紀為背景，出現了製造天才達芬奇和他的蒸汽風格機械發明。後者中的梵希族是仿照工業革命風格創造出來的機械族，這個種族以步兵團、重型坦克和空軍等機械單位為主，它們還擁有很多達芬奇的發明和畫作，該種族的一種直升機就是取自達芬奇的畫作而設計。另外，1999年，美國還出品了一款模仿《最終幻想》的游戲《賽普特拉戰記》，但整體比較山寨，只徒有蒸汽朋克的軀殼而已。著名的第一人稱游戲《神偷》系列也有某些蒸汽朋克的風格，只是游戲的動作冒險主題決定了這種風格不會太張揚。
近些年又有一款蒸汽朋克游戲叫人驚喜，《機械迷城》是由捷克開發的一款AVG冒險游戲，在2009年獨立游戲節上獲得了視覺藝術獎。游戲中的城市面貌老舊、布滿銹跡，但由於全部採用手繪而給人獨特的親切感，解謎過關中要運作的大量機械和機關都充滿了工業風情，機器人也是蒸汽味十足。
2012年新作《恥辱》也是典型的蒸汽朋克作品，盡管它是潛行類的。本作融合了《生化奇兵》的科幻風味，《刺客信條》的開放探索，《殺出重圍》系列的冒險元素等諸多游戲。主角擁有非凡的能力，例如可媲美GPS的「紅心」元素，召喚老鼠等動物的咒語。另外，還有時間掌控，風暴，小范圍的心靈控制和瞬間移動等能力。玩家將操縱科爾沃，一名擁有魔法的衛國英雄。本作主角擁有非凡的能力，尤其是占據技能。後者會毫無意識到你侵入了他的大腦，仍會進行他們的日常任務。在游戲開場，科爾沃被攝政王雷金特栽贓謀害女王被迫入獄，當然，他將著手復仇。游戲結局有三個大方向：1.good end：公主奪回王位。要求：殺人數低，最後一關成功救出公主；2.黑暗結局-低混亂：公主奪回王位，但一片混亂景象。要求：高殺人數，公主救出；3.黑暗結局-高混亂：國家被鼠疫和混亂所籠罩，主角離開了帝國。要求：高殺人數，沒能及時救到公主。另外有些細節會隨著玩家選擇而改變，例如：船夫山米爾會因玩家選擇而病死或痊癒。 東方：
日本的動漫大師們早早就把思維延伸到了蒸汽朋克題材，宮崎駿的很多作品都表現出對蒸汽朋克濃厚的興趣，大友克洋也是一個十足的蒸汽朋克迷，當然，動畫稿還是和漫畫存在區別。關於他們動畫電影的具體情況，請移步稍後的「蒸汽朋克電影史」。
麻宮騎亞的《快傑蒸汽偵探團》則是實打實的蒸汽朋克漫畫，創造出一個蒸汽時代的架空城市，蒸汽機器人在其中成為了主角之一。因改編電影而人氣暴漲的漫畫《20世紀少年》也因對巨大機器人的描繪而顯露出些許蒸汽朋克的靈感，同樣架空世界，虛構未來，機器人也是在煙霧彌漫中以復雜的機械構造示人。著名的《鋼之煉金術師》也因題材踩界而時不時被歸入蒸汽朋克類型。
西方：
美國的超級英雄漫畫中，蒸汽朋克亦開始大行其道。阿蘭·摩爾與凱文·奧尼爾合力完成的《超凡紳士聯盟》就是其中佼佼者，吸血鬼、化身博士、隱形人、尼莫船長成了並肩作戰的戰友，兩場對抗傅滿州和莫利亞蒂博士的蒸汽朋克冒險想像力超乎尋常。邁克·米格諾拉創作的《地獄男爵》同樣是蒸汽朋克代表作，漫畫中的魚人和納粹軍官的裝束都充滿了工業時代的味道，還有地獄男爵那把招牌的大槍和許多機關復雜的場景。
脫離了超級英雄范疇的《畸形天使》是近些年美國漫畫界一部出色的末世題材作品，毀滅後的世界科技退回到工業時代，出現了很多蒸汽驅動的交通工具，人物裝束和建築風格也帶有維多利亞時代特色。《鋼鐵西部》（Iron West）是另一部十分純正的蒸汽朋克漫畫，故事發生在19世紀的美國西部，出現了蒸汽機器人等科技。
5. 西方朋克和日本朋克有什麽不同
朋克流行是從西方發展而被東方人所模仿的，歐美朋克比較講究張揚 個性 與PUNK的本意「放縱的」一致，包括朋克服裝，朋克發型，首飾，和朋克搖滾！ 朋克更多的是一種生活態度，就像你正在被社會制度而統治著，你需要PUNK，你需要不被人管著，自由的解放自己。亞洲的，我不太喜歡，因為我覺得亞洲的非主流形象就是從歐美PUNK 演變過來的，由於條件與物質，理念的限制，演變的非常失敗！不過「非主流」形象也成為近些年，最為人貶低的痞子形象，我這是指的亞洲，更多的是中國的「非主流」，韓流。至於日本的，不太了解，不過你可以從圖片中看到，比肩膀還寬的爆炸頭，舌釘，眼影，等等，是否和你在近些年在大街上看到的某些非常相似呢。好了，自己摸索吧。
6. 去日本旅遊的話，都有哪些值得一去的地方
如果去日本的話，有很多不能錯過的地方。比如說日光，北海道。
旭山動物園里的動物也十分可愛，園區設計成了讓動物自由奔跑的場地。在這里，遊客可以近距離觀察可愛的小萌寵們，據說這里的企鵝一點也不怕生人，經常會和遊客互動。
在這里你還可以看到北海道特有的挽曳賽馬會，這個和一般的賽馬還有些不同。在低溫環境下，戰馬們馱著沉重的物品，往前奔跑。看完這場表演，也會不由得開始思考人生了。
7. 日本值得去的景點有哪些
日本有很多景點都值得去玩的，稀飯旅行小仙女給你好好介紹一下。
富士山：富士山是日本第一高峰，也是日本民族的象徵，被日本人民譽為「聖岳」．富士山位於本州中南部，東距東京80千米，面積90.76平方千米，海拔3776米，山峰高聳入雲，山巔白雪皚皚．山體呈圓錐狀，似一把懸空倒掛的扇子，日本詩人曾寫下＂玉扇倒掛東海天＂，＂富士白雪映朝陽＂等詩句來贊美它．自日本有文字記載以來，富士山共噴發過18次，最後一次是在1707年，此後它就變成了休眠火山。
2.東京塔：東京塔是日本最高的一座鐵塔，位於東京市內，於1958年建成． 它是仿造法國巴黎的埃菲爾鐵塔建造而成的，高333米，是東京的最高點．塔身為棱錐體，有黃，白兩種顏色，鮮艷奪目．塔內有水族館，餐廳，商店，咖啡廳等設施，塔上還有兩個高達150米和250米的?望台．站在這里，東京市的景緻盡收眼底.
3.金閣寺：原為大臣西園寺恭經的別墅，修建於14世紀，後歸幕府將軍足利義滿所有，並進行了大規模的翻修和擴建。它高達三層，第二和第三層的外牆用金箔貼成，遠遠望去，金光閃閃，所以叫做「金閣寺」．在它的塔頂尾部裝飾著一隻金銅合鑄的鳳凰，更為這座建築平添了幾分美麗．寺前是以鏡湖池為中心的庭園，身影華麗的金閣倒映在鏡湖池中，寧靜優雅，別有一番景緻，堪稱京都的代表性景觀。
4.銀閣寺：銀閣寺位於京都東山山麓，1482年由足利義滿的孫子足利義政按金閣寺的造型修建．銀閣寺以清凈幽雅的獨特風格和金閣寺的光彩奪目形成了鮮明的對比．它修建於1482年，是一座精緻的兩層閣樓．第一層被稱為心空殿，是出家人念佛修道的地方；第二層被稱為潮音閣，是禪宗佛堂．銀閣寺既是寺廟，也可以居住，這里環境優美，風景宜人。
5.白山歷史鄉村：是將日本傳統完整保存的範例。村莊靠種植桑樹，發展養蠶業而得以在漫長的歷史進程中幾乎被人類遺忘的山地中延續下來。為了減輕寒冷冬季的積雪壓力，居民們把屋頂傾斜度加大，建成獨特的雙層茅草陡坡頂木住宅。這種木屋一般長18米，寬10米，內有3-4層樓面，一般居住一大家族人。由於屋頂的形狀很像日本人拜神時雙手合掌的樣子，故稱「合掌屋」也稱「三角屋」。這些村莊除了在經濟繁榮上的意義外，更向世人展示了古代勞動者適應環境，發展經濟的勤勞品質和智慧。
6.阿蘇火山：東大寺、嚴島神社、平安神宮（祭奉桓武天皇和孝明天皇，京都必游景點之一。）、那智瀑布、清水寺、東尋坊、櫻島、姬路城。
7.台場（或稱御台場，位於東京都東南部東京灣的人造陸地上，是東京最新的娛樂場所集中地。）
8.淺草寺（創建於628年，是東京都內最古老的寺院。江戶時代將軍德川家康把這里指定為幕府的祈願所。）
9.唐招提寺（位於日本奈良市西京五條街，公元759年為中國唐朝高僧鑒真所建。）
10.大阪城天守閣：安土桃山時代的建築。目前，天守閣內存放著有關天主教的珍貴史料，十分具有歷史價值。
8. 日本似乎很流行朋克風
真的
別看<Nana>
那裡面全部都是偽Punk
漏洞太多了，很多東西都不符合Punk精神
如果你純粹把它當作一部漫畫來看還是可以的
不過不要想從裡面了解Punk
Punk大部分都是從美國流入的
當然
不少樂隊也受了英倫搖滾的影響
不過
日本至今沒有發現能做硬核Punk的樂隊
其他的都比較完善了
然後
我個人認為，Punk在日本能如此流行的一個原因是它的一個作用：泄憤
許多年輕人都把Punk作為了泄憤的工具（眾所周知日本人的壓力很大）
雖然Punk精神不是這個
但是大部分樂隊的確把泄憤當成了Punk的作用之一
個人認為比較好的樂隊是ELLEGARDEN和Rise