A. 毛筆書法草書作品
草書 是書法藝術中最能傳導生命韻律的形式。從章草到今草直到狂草，不僅體現了技巧的增長，同時也是書家精神自由解放程度的飛躍。下面我帶給大家的是毛筆書法草書作品，希望你們喜歡。
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初學草書，可以走這個路徑
學習草書首先遇到的就是“識草”的問題。這一點與學篆有相似之處。字尚不能識又怎樣去寫呢?當然,這里所說的不是必須將所有草字全認下來後，再解決書寫的問題，而是說識草是學習草書的一個前提。實際上，是邊解決“識”又邊解決“寫”，二者或者說同步的。
草書最大的特點是偏旁部分的符號化，這是與 其它 字體最明顯的區別之一。同是一個草字元號可以代替幾個甚至十幾個部首或小結構。這里都有一定的法則和規律可循。因此，初學草書首先須對符號的識記和臨字下一番功夫。某一個符號可以代替哪些部首，是必須要疏理清楚的，而且要准確的記下，能做到這里邊一步，對識草是大有裨益的，也可以說是識草的一個捷徑。
另外，草字的點畫十分省略，一個十分繁復的楷字變成草書後則成了簡單的幾筆。省略使得草字更趨復雜難辨，對這類字就要謹細地分析，查其點畫中哪些是“實筆”，哪些是“虛筆”，這樣才好辨其“原形”，同時抓住寫草的要領。
草書是一種十分科學的字體。它有著自身嚴格的“草法法則”，而且是十分規范和有規律可尋的。草書的“草”不是“潦草”的意思，而是有“簡、快、捷”的意思。我們學習草書尤其要注意恪守草書的法則，“任筆為體，聚墨成形”，不顧草法的要求是習草的大忌。
因此，習草務必先尋規入矩，取其規范、平正一路者入手，尋其法，求其源。循序漸進，日日積累，識草自不難為。待對基礎有定，再擇古人法書為范繼而習之。
學習草書可以師從的書家及字帖
1、蕭衍《草書狀》：蕭衍即梁武帝，南朝梁的建立者，長於文學，善音律，並精於書法。《草書狀》開始說了一些諸如“二王父子為兄弟 ，薄為庶息(妾生的兒子)，羊(欣)為仆隸”之類的狂話。他的論述對書法技巧和鍾王藝術成就的特點，提出了一些看法，頗精到，強調了“飛走流注之勢，驚涑峭絕之氣，滔滔閑雅之容... ...”。認為草書應是“古英儒之撮拔，豈群小、皂隸之所能為”。對做草書的書家提出了人品、氣質方面的要求，。大段鋪陳的語言，贊頌了草書的姿態，與前幾篇基本相同。
2、虞世南《筆髓論。釋草》：虞世南，字伯施世稱虞永興，唐初書法家。首先是說寫草書的運筆技巧，從筆毫分內、外來看，虞用的仍是晉人的筆法，即孫過庭《書譜》墨跡展現的那種稍運側鋒的筆法。他認為寫草書，筆的揮運與情緒有關，心情縱逸筆自然就快，書性已盡就自然停止，特別可貴的是他指出：“兵無常陣，字無常體矣;謂如水火，勢多不定……”。可見這樣的楷書大家，講起草書來也不是一味強調法度，而是強調自然意趣的。
3、孫過庭《書譜》：唐代書法家，書學理論家，《書譜》是我國書法史上著名的書學論著，闡述正章二體書法，見解精闢。他闡述了草書，乃至書法藝術最根本的東西。首先指出心與手的統一，是書法創作的源泉、根本。揭示了真書與草書最本質的聯系，即點畫與使轉，點畫構成真書的形體，使轉隱藏在筆畫之內，決定點畫的方圓曲直，呼應、顧盼。草書則是有使轉決定字型的，而點畫的薄厚鈍利，可以顯現出作者的性情。孫是主張兼通的，只有兼善各種書體，寫出他們的風神、力度，賦予他們優雅的姿態，才可以自由的抒發作者的情感。《書譜》是研究書法的人必讀的文字。
4、張懷灌《書議》：唐開元時的書法家、書法理論家，有《書議》《書估》《書斷》等著作流傳。《書議》中“囊括萬殊，裁成一相”這句話非常著名，揭示了書法藝術的最本質的的東西，書法作品中，沒有任何具象的東西，單他卻有生命、有動態、有神采、有氣勢，可以囊括自然界的萬物。而他最基本的元素就是“一畫”。草書的藝術魅力使這樣一位善於文辭的專家也感到語言的乏力了。
5、《書斷》：所錄皆古今書體及能書人名，各述其源流，系之以贊，記述頗詳。上卷收錄十種書體，末為總論一篇;中卷下卷分神、妙、能三品，每品各以體分，神品二十五、妙品九十八人、能品一百零七人，此兩節詳盡准確的講述了章草、今草的產生與發展，及兩種草書的藝術特徵，為後人反復引證，是權威的論著。
6、《六體書論》：為張氏奏御之作，六體者：大篆、小篆、八分、隸書、行書、草書，末一節論執筆法甚精。提出從文字演進的程序上看，草字應是最末一個環節，而他“探於萬象，取其元精”，似乎與最象形的篆籀相鄰，草書是純意象的。它“字勢生動，宛若天然”“實得造化之姿，神變無極”，“妙造自然”，又用簡單的語言，比較了張芝與二王，認為張芝是祖，二王是嗣，王羲之“雖損益合宜”但離“風骨精熟”還“去之尚遠”。
7、黃庭堅(1045—1105)：北宋詩人、書法家。字魯直，號山穀道人、涪翁，與蘇齊名世稱“蘇黃”，開創江西詩派，兼善行草書。用筆以側險取勢，縱橫奇倔，風韻研媚，自成格調為著名的宋四家之一。有《山谷集》法書碑刻有《狄梁公碑》《清源山谷釣台詩》墨跡有《王長者、史詩老墓誌銘》《華嚴疏》《杜甫寄賀蘭 詩》《諸上座帖》
8、米芾 (1051---1107)：北宋書畫家，字元章，號襄陽漫士、海岳外史人稱“米南宮”。能詩文，擅書畫，精於鑒別好收名跡。行草書能取前人所長，用筆俊邁，有“風檣陣馬，沉著痛快”之評。存世書法有《蜀素帖》《虹縣詩》《向太後輓詞》《苕溪詩》著有《書史》《畫史》《寶章待訪錄》
9、趙佶(1082—1135)：宋代皇帝書畫家，書畫方面取得了很大的成就，對中國古代書畫的發展有過重要的貢獻。書法師從黃庭堅，後自創一種瘦勁鋒利，如屈鐵斷金的瘦金體。草法飛動，氣勢奔放，筆鋒勁力，時見其“瘦金書”筆勢，節奏緊湊，一氣呵成，有如疾風驟雨，飛馳而下。說明此皇帝草法之純熟，成竹在胸，洋洋灑灑酣暢淋漓，意在追求唐人的狂草，但其圓熟浮華之氣 ，時或有之。《草書千字文卷》
10、趙構(1107---1187)：即宋高宗，其書法所得頗深。草書《洛神賦》為高宗晚年所作，圓潤秀美，古雅遒勁，章法整飭工穩，字與字不相連屬，時出章草筆意。其在書法上不斷的追求，有幾次變化，他在《翰墨志》中寫道：“愚自魏晉以來，至六朝筆法，無不臨摹。或蕭散，或枯瘦‘或遒勁而不回，或秀異而特立。眾體備於體下，意簡尤存於取捨。” 《洛神賦》草書卷是初學草書的好範本。
11、祝允明(1460---1527)：字希哲，號枝山，明代大書法家，造詣深厚，運筆豪縱狂放而法度嚴謹，行筆沉著痛快，一氣呵成。他的詩文書法，才氣橫溢，與唐寅、文徵明、徐禎卿合稱“吳中四才子”。擅長真、行、草各體書法，兼收並蓄，融合變化，自成一家，早年作書開發精謹，後放筆作草書，勁健奔放，格調雄奇。晚年作品“草書詩卷”內容為書詩三首，當時是與友人雲庄聚會，酒酣興至，又以王氏紙墨精良，回憶舊句，奮筆疾書，揮灑縱逸，氣勢奔放，確是其晚年狂草大字的得意之作。《懷星堂集》《自書詩卷》
12、文彭(1498---1573)：字壽成，號三橋、漁陽子，文徵明長子。工書，善畫山水、花果、竹，有擅長篆刻，後世奉為“印家之祖”。《三吳楷法跋》稱他“少承家學，善真行草書，尤工草隸，咄咄逼其父”。“草書盧同詩卷”是其晚年之作，全卷神融筆暢，氣勢磅礴，頗似其父所作大草書風，而更為放逸，以疏朗流麗勝。
13、王寵(1494---1533)：字履仁後改履吉，好雅宜山人。擅長書法，學鍾、王，出入虞、褚間行書疏秀出塵，小楷妙得晉法，文徵明後推為第一。王寵的這件自書詩冊為38歲所作，氣度溫和，圓潤中透出晉魏風骨，散逸中愈見法度功力，特別是他臨帖的感覺極好，能把閣帖拓本的意味表現出來。著有《雅宜山人集》《東泉志》。
草書分為章草、今草兩大體系。啟功先生說：漢代草書簡牘中的字樣，多半是漢隸的架勢，而簡易的、快速的寫法。直到漢魏之際以至晉代，才有筆畫姿態和真書相似，字與字之間有顧盼甚至有連綴的草字。前者是舊隸體的快寫體，後者是新隸體也就是真書的快寫體，後人為了加以名義上的區別，對前者稱“章草”，後者稱“今草”。
章草得名的理由，過去有幾種說法。有的說因東漢章帝提倡而得名，有的說因可以施於章奏而得名，有的說因《急就章》的章字而得名。漢代人只稱草書，到了魏晉，出現了一種連綿的新草體，為了加以區別，必須把前面的草體命名，因為它比較規矩，所以名之為“章草”，章字有條理、法則的意思。而當時流行的新草體，自然被稱為“今草”。
學習草書要從章草入手，近代書家王世鏜說：目未寓章草，落筆多荒.唐。但是，在今天多數人 學書法 的道路是由楷到行，然後逐漸學行草，在行草書中的草書多是今草，自然會從今草入手。無論從章草或今草入手，開始要把握好方向，取法要高，不可看到什麼人的字就學起來。最好從王羲之的《十七帖》開始入手，雖非章草，但很少有字與字的上下連綿，草法謹嚴而雍容灑脫，認真臨摹能為學習草書打好基礎。
同時還可以用背《草決歌》的 方法 記草字，每周記兩三句，用鋼筆或鉛筆寫一寫、劃一劃即可。按對臨、背臨到意臨的過程，持之以恆，從能夠寫出字形到臨出筆意、神韻。
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書法是中國特有的一種傳統藝術,是指用毛筆書寫漢字的方法和規律。不少學校有開設書法課程，目的就是為了從小培養學生練習書法寫字。下面我帶給大家的是學生毛筆書法作品，希望你們喜歡。
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毛筆書法臨帖的四字秘訣和十大臨帖技巧
在選好自己喜歡的字帖後，接下來就是照著字帖去臨帖，那麼，究竟如何臨帖呢?怎樣臨帖才是正確的呢?今天我們一起來看看，這些臨帖的技巧可以幫大家樹立一個正確的臨帖認知以及培養良好的臨帖習慣。
1、靜
包括人靜心靜，臨帖前，須端正坐姿，腰自然伸直，膝與肩同寬，身離桌一拳頭，這樣血脈通暢，清氣上升，濁氣下沉，精神飽滿，神閑氣定，心無雜念。這是練習書法第一要領，也許書法有健身功效也與此有關。
2、近
是指把字帖盡量放到離下筆處最近的位置，這樣才能看清筆畫輕重及位置，還便於臨寫的字與字帖對照，及時發現問題，初學者應強調形似再追求神似，不要以臨得不似而強說自己是意臨。
3、慢
就是臨寫速度要慢，這個慢是相對而言的，寫得慢才能寫得似，初學者應放慢速度臨寫，但要注意慢而不滯，等熟練之後再適當加快速度。
4、准
即筆畫粗細、位置准確。這點須在前面三個條件下才能做到的，初學者須先達到形似之後逐步掌握書家書體特點，掌握規律，每個筆畫的輕重長短、結構疏密的比例應與字帖一致。(建議臨寫的字與字帖中的字大小接近)
一、臨帖是在臨什麼
我們入門學古人的時候，就是把古人的規矩擺在了桌面上，臨帖就是學規矩，而不是別的。
在臨帖中你要弄點輕重、虛實、濃淡、正欹出來，這些都是微觀變化，是情緒化的東西，而宏觀的東西不能沒有，這是關鍵，否則就沒有從理上去處理它，讓人一看就不合規矩。因此外形的東西從理，也就是說，字的外形、結構、筆畫的位置等從理，從字理，即中國漢字的字理，反映的是規則和法度;而筆則從書，反映的是趣和味。
這是兩個原則。外部形態的東西是一目瞭然的，合不合規矩一看便知;用筆則是書法本體的東西，粗細，放收，快慢，墨的濃淡，都是書法本身要求，決定字的味道，用筆不同決定趣味不同，而字形結構是理性要求，是中國漢字的形體美要求，必須嚴謹，無論行書還是隸書，這是書法的基礎，這是兩個不同的原則，臨帖就是在學習這種理法和原則。
二、目前的訓練你要干什麼
如何去臨。無論哪種帖子，拿來後你不管如何取捨，訓練時要針對你所取的東西，形成一種科學的訓練模式，要有目的性，用研究分析的方法，去反復實驗、繼承與鞏固。筆畫不能單一化，簡單化，不能單薄乾枯，要立體圓潤生動，這就要求你找出同一筆畫無數種不同寫法，加以對比模仿融合提煉，在對比中找出共性與個性，找出同一筆畫的不同形態與表現手法。創作時把碑上的字形拿過來，用不同的手法去表現，也就是用古人的字形，但不一定用他的手法，創作中手法決定風格，手法變了風格也就變了，而手法是非常多的，張遷、鮮於潢相類是一種，禮器是一種，而曹全又是一種，創作時把它們用於同一張作品中，那你就是大腕。訓練時像這樣有目的的去一個個的解決問題，那麼三年、五年、十年甚至二十年都沒人能追得上你。因此，訓練就是要有思想性、要有目的性的進行取捨。
要想比別人取得更大的成績，你必須有不同於別人的思想，在這種不同思想和理念的前提下，再選一個不同於別人的方法，確定一個科學的訓練模式，然後你才會有不同於別人的結果。也就是在用腦子寫字而不是用手。另一方面，我們還要分析自己的症結所在，頭痛治頭，但如果是由腳氣引起的頭痛，就應先把腳氣治好，對症下葯，比如說你們學草書的，應該先學行書，通過行書練技法，使轉、提按、收放、筆畫之間呼應、上下字的連帶關系等等，練好之後，草書就只是個草法問題了。草書嚴格講不是學來的，因為從它生成的原始狀態看就是一種極度情緒化的東西，由行書提練字形、用筆和手法，是一條正路，這是個方法問題。
三、寫字不在於多而在於對，不在於法而在於理，要過單字關，不能只抄帖。
行書的技法是上一筆管著下一筆，下一筆接著上一筆，你的寫法是這個不管那個，那個不管這個。行書的上一筆是下一筆的起筆，下一筆是上一筆的收筆，行書在筆畫上已經把楷書一筆一畫的概念破壞了，可能是三個或五個筆畫變成了一個筆畫，每一個筆畫之間都有內在的聯系，相互管著，因此，寫字不在於多而在於對，不在於法而在於理，你寫得行書理不對，法上才出了問題。
草書更是如此，比如這幅《書譜》的臨作，他的臨帖的思路、觀察力以及把握帖的能力都很高，但不是很熟練，學草書時要注意草法，特別是一些典型符號的練習，一定要強化練習，專門練習，一個符號半個小時應能解決、吃透，能用後半生，何樂而不為，但書寫時要注意變得自然而不是疆硬。
還有一個現象，臨帖者往往追求數量，對一個帖，不停的重復臨摹，而不去動腦筋想，形成抄帖，這樣很難進步。一些誇張的用筆一定要去掉，那是他的個性所在，像這種誇張顯得很空，不學。每一個字要熟練，先向象里寫，再往熟練寫，再背臨，要學會過單字關，不能只抄帖。你現在要換一種方式，一個字寫五、六遍即可，照著寫兩遍，一定要往像里寫，然後找感覺，比如背著寫，看能否記住，再進行用筆的動作訓練，從速度、虛實、比例等方面提煉著去寫，有針對性、有目的的去訓練，把每一個字都寫透它，也就是從生到熟到背到各種轉換，不斷提煉，最後放開去怎麼寫都高級。
四、核心的東西是永遠不變的
書法核心的東西是永遠不變的，字再怎麼寫，關鍵的部位要控制住，關鍵部位之外的誇張你不用管他，要靠中間部分來決定中國方塊字，任何一個都是這樣。凡是誇張的筆畫都不是受控制的，不規矩的和不受限制的，古人字形的變化是哪兒來的，實際上是允許誇張的筆畫誇張程度的不同引領了風格的不同，同樣是在方塊中，不同的碑、不同的帖都有一個共同的規律，就是形式美感，其共性部分基本的結構是死的，而只有細微地方的變化，這是一個原則，方塊內的不動，而決定字的風格的就是那些可以細微變化的地方誇張的不同，這是一個基本規律。
有的字為什麼老寫不好，就是內在的筆畫沒有寫好，內在的部位可以粗細不一樣，大小不一樣，但都必須擺勻它，你可以誇大或縮小比例，但必須寫勻，要求趣味和變化，必須先有這個理，掌握了這個理再去變化，比如這個“張”字，我們畫一個方塊，方塊內的部位是核心部分，是不變的，把“弓”和“長”的某些筆畫在方塊內部變一下，增加些趣味，不就變成張遷或是鮮於潢了嗎，如果“弓”的第二筆橫畫和第三筆的彎鉤向左誇張一些，再把“長”的橫畫和捺向右誇張舒展一些，這不就成了禮器或者是曹全了嗎，以此類推，其它字也是這個道理。因此，臨帖方法要變，觀察的方法要變，思路要變，訓練的模式也要變。
五、要學會意臨。創作時要活學活用
寫對聯字寫得這么大，筆畫要加粗，原帖上的筆畫粗細是如此，但你把字誇大了五倍、十倍，而只把筆畫誇大了兩倍甚至不變，這不行，搞創作要活學活用，創作時要有一些調整，比如這個“畫”字，上邊輕，中間加粗，然後下邊要突出禮器碑的風格，這樣才行。
你的臨帖中缺少一個意臨的過程，照著寫要往像里寫，背著寫要往熟里寫，然後再照著寫時往不像里寫，雖然不像但怎麼看還都像，然後再怎麼看還都不像，在似與不似之間。我們在消化古人的時候，這種像與不像就不是一個表面的像與不像，而是一個精神和原則的像與不像。也就是說你缺乏一個環節，臨帖時沒去進行意臨消化，當然，這個消化也有個方法，比如說這個“膠”字，臨熟了之後你就去消化它，比如在虛實、濃淡、趣味上增加，你看，寫完了，像么，絕對不像，不像它具體的每一個筆畫，但是美感還是它，不管你如何去變，只要這里用點去處理了，都還是它。這種不像是微觀的，像是宏觀的。一定要弄懂原理，直接照搬古人沒用，照搬古人是沒腦子，你只是古人的手不行，你得是古人的腦子才行。要站在古人的基礎上去把古人的原則借鑒過來，原則、方法、標准、規律、基本技法等借鑒過來以後，你自己要做一個加工廠，要思索、研究、試驗，而科學的試驗、合理的試驗，才能是有效的試驗，這樣用在創作上才行。
六、不要把字工藝化、模式化，要恢復它的自然狀態
古人寫字不是在搞創作，傳統文化是按儒家學說走的，儒家推崇禮，說話辦事要有分寸，走路要有姿勢，干什麼都要行個禮、講個法，那叫一種制約，封建統治就是由統治者確定的那種制約太多，而且中國書法的發展從來就沒離開過統治者的意識，所以南北朝統治者多，魏碑就五花八門，皇帝推崇王羲之，1700多年來人們都知道王羲之的字好，這都是以統治者的意識為轉移的，那麼，它追求的美是什麼美呢，不是追求怪異的美，而是端莊的、和諧的美，端莊的美就是站有站像，坐有坐像，庄嚴、肅穆，和諧的美就是虛實輕重等書法的所有變化都在陰陽的學說當中，和諧來自陰陽的協調。所以，陰陽的協調是書法的味道，而端莊、嚴謹是正大氣象，是書法核心的東西。
為什麼很多人搞書法不能成家，就是他們認為搞書法是自己的事，“我就這么寫，只要我覺得好願意咋寫就咋寫”，其實，人寫字如果寫到沒想法了，全是古人了就高尚了，因此書法是個大文化。張遷碑的趣味是在字形上，在好玩上，在筆畫位置的錯落上的變化，不是筆勢上的變化，而是字形結構上的變化，是比例上的破壞和筆畫位置上的破壞，而不是筆勢上的事，曹全是筆勢上的而張遷不是。弄清這點，在寫的時候就要把這種自然狀態還原。
曹全碑
另外，隸書本來修飾美感就強，沒有必要再去增強這種形式美感，不然就會把字工藝化、模式化。隸書的高級程度應是把形式美感弱化，而不是強化這種形式美感，要完全變成一種自然的書寫狀態，增加用筆在紙上的平緩，在平緩的同時增加彈性，就像音樂一樣，有快慢、緩急、輕重、強弱。當今書家多是在用一種模式書寫，這最麻煩，可能一時出彩，但這種出彩三年也維持不了，就是只注重形式美感，模式化了。像鮮於潢，碑陰變化變得越來越純朴，越來越單純，什麼是朴實，就是直來直去，就是簡單，簡單得沒想法，這種朴實咋一看沒想法，而你如果去聯想，想法可又就多了。因此，真正的藝術有兩種狀態：一種是成熟狀態，成熟狀態完全是理性的、規則的、法度的;另一種就是非理性的，藝術發展到沒成熟，有法式但不嚴謹，就像小孩走路，他還走不利索，但是他走那幾步特可愛。
我們現在就追求藝術的理性的、嚴謹的、規則的東西，他作為一種規范性，規定著本體的屬性，像正大、端莊、肅穆。但藝術半生不熟的勁和不加修飾這種勁，是藝術的趣味、境界、味道。兩歲的小孩做一個動作成熟嗎，不成熟，他說話，主次混亂說不清楚，但你就覺得他那個動作和說得話有味道，好玩，可愛，這就是你追求的由不成熟、稚氣所反映出的一種東西。我們的眼不能老盯著當代書家，而應多臨帖，從碑帖中去尋找和恢復其自然狀態，像高密出土的《孫仲隱碑》，雖然說規模小一些，但內容朴實以及它那可愛勁，在漢碑當中是高級的。
高密出土的《孫仲隱墓誌》
清人隸書，最大的貢獻就是把碑的刻字變成了墨跡，把刻出來的字變成寫出來的字了，書寫性本身就是一種還原途徑，這是清人唯一的東西，再一個，像鄭谷口的機靈勁、陳洪授的放浪勁、鄧石如的平和勁，趙之謙的結實勁，俞曲園的溫潤勁等趣味性的東西都可學，但真正的法則還要學漢，字法還是得從漢碑中來，也就是最終的原則把握還是要學古。
七、碑陰與碑陽-趣味與法度的互補
漢碑分碑陽和碑陰，其背景知識對我們讀帖和臨帖有很大幫助，帖上的東西你要會看，碑陽是正文，是給別人看的，碑陰則是說明，古代人刻碑永遠都是正面規范、嚴謹，而背面隨意、沒那麼多限制，對外的碑陽是規矩的，到陰面時就不講究。
東漢《鮮於璜碑》的碑陽
碑陽面寫正文，碑陰面則是一種說明，比如誰出的錢，誰刻的字等;還一種是正文寫不下就往碑陰寫，像禮器碑，字太多連碑的側面也用上了。碑陰一般都是韻文，四字韻文，讀起來朗朗上口。同時對刻工來說也是一種體例，漢印從刀法上有兩種，一是嚴謹的，還有一種是急就的，如將軍印，臨時定的，必須馬上鑿出來，不加修飾，形成急就印。
碑陽的正文講究，刻工刻得也講究，到了碑陰，寫得不講究，他刻得也不講究，寫得隨意刻得也隨意，這種講究與隨意也反映的是一種刀法。因此，要把碑陽的東西方當成規范、法度，把碑陰的奇趣當成變化的手法，研究學習碑陽時是為了取法學成規矩，其筆法的嚴謹、講究、細膩，起筆、行筆、收筆等規范度都是碑的極致，而學趣味一般學碑陰。前邊法度嚴、趣味差，死板，後邊法度差、趣味妙，兩者正好互補。碑陽的規則法度雖然死板，但他也告訴你一種變化意識，這種意識雖然不如碑陰顯得活潑、輕靈，卻可用碑陰的起收筆的狀態去改變碑陽里的那種狀態，用後面意的東西去化前面法的死板。而一味的誇張，一味的加粗，其實不是變化，只是讓人看到我們思路上的一種混亂和模糊。當你理解了這些，就會在臨帖時學到碑陽的嚴謹法度，規范技法，又會學到碑陰的率性個性，藝術趣味，兩者結合使作品莊重而不呆板，輕靈而不輕浮。
八、臨帖上不能出問題，創作上永遠都保持一種向上的狀態
繼承與創作，臨帖就是在繼承，能消化的去臨，有目的、有思想的去臨，臨完了那就是古人的第二次創作。有點成就的那些中青年書家，為什麼三年、五年就沒了，他用功的時候，夾著尾巴做人，開始投稿的時候，甚至能找八百個人看，請教，好歹上了一次、兩次，自己成了，再投稿時也不找人看了，然後自己的習慣手法也出來了，按自己的習慣去寫，古法就少了，再寫古法更少了，習慣更多了，再寫古法基本上沒了，全剩下自己了，然後怎麼投稿也上不去了，到了明天就開始罵街了。書法界連續五年獲獎的，連續五年站在創作前頭的這樣的人相當少，基本上是三、四年就沒了，能堅持十年，創作上每次都上，這樣的人極少。
二十多年以來，八十年代成名的書家留到現在創作上依然站在前列的有幾個?一巴掌也不夠;九十年代成名的書家留到現在的，你能數上十個算不錯了，為什麼?都是在臨帖上出了問題。中國歷史上的藝術家，先不說藝術大師，只要是在歷史上能留下的藝術家，必須具備三個條件：一是從出道開始一直到死在創作上永遠都是一種向上的狀態;二是他所有的創作，包括個性的張揚和他自己面貌的形成都是建立在傳統基礎上的一種升華，而不是破壞了傳統的模式;三是所有的藝術家都是有思想的，不是玩字體的，而是玩思想玩理念的。
如果要成為大師，那還是要有見地的，有身份的，在書法界、藝術界始終都是最活躍的，而且是對全國乃至全世界的藝術發展有重大影響的人物，那就是准大師，而且從一出道開始一直到老始終處在藝術發展的風頭浪尖上，他是風雲人物，引領著創作一輩子，再加上社會地位，獨到的理論，而且他的思想、理念永遠在別人前頭，像張大千、齊白石、李可染、陸嚴少、黃賓虹，哪個大師不是這樣。因此，要用規則武裝頭腦，要用一種信念去科學的分析、科學的訓練和總結，該取的取，該舍的舍，要有目標。別人弄過的咱會了，別人沒弄過的咱永遠不去想，不行;你要弄出個別人沒弄過的，讓他老跟著你跑才行。
九、通過學習去理解法和意的東西，從而獲得一種原則
對米芾的臨習，看米芾的這個“奉”字，從方向上，第一筆稍微往上去，第二筆往下來，第三筆又往上去，這三個筆畫的運行正好是三個不同的方向，方向上互相交叉，這是筆的運動方向，那它是否就是單純的往上或者是往下呢，還不完全是，往上的同時還有點往下闔和感覺，是裹著筆的，三個筆畫都是如此，所以它把這三個運動方向裡面又增加了內在的東西，總體往上還往下，總體往下還有點往上，每一筆都較著勁，就像我拉你過來，你不得不過來但還不想過來，綳著勁，這就是由筆畫的限形產生的彈性，一種力度。
前者往哪個方向行筆反映的是方向知識，而後者“綳或擰”的裹筆反映的是內在的一種勁，什麼叫作合理，一個是把筆的方向寫出來了，一是把這種勁寫出來了，彈力和勢寫出來了，也就把意寫出來了，至於長短寬窄不是主要因素。因此，這是一種技法要求，而這種技法告訴你的不僅是一種運動狀態，更是一種生命狀態，所以，要把字寫活，寫出一種生命狀態，是一種活的東西，喘氣的東西。如是，只要把這種筆勢寫出來了，怎麼寫都是米芾，為什麼，就是它用筆和習慣、用筆的手法、曲直的控制、還有這種筆勢，整個和米是一致的;而如果換一種手法，比如這個地方是誇張的，這個地方也是裹著的，這就不是米而是顏了，即便是顏，那麼它與米有沒有關系?只不過顏這種裹著筆的東西多，而米裹的東西少而已。
顏的風格是圓轉筆法、篆籀筆法多於米，而米的圓轉少而且更加含蓄，他更多的是一種霹靂啪啦的折筆和切筆等，所以顏的字內含、圓潤得多，而米則是勁捷和峭拔得多，因此，藝術的風格是靠筆法決定的，在某一方面稍微一誇張就成了顏了，把某一方面稍微一強化就成了米了，它是一種筆勢的改變，我們應特別關注這個勢字，就能把意表達出來，也就是把它的結構原則用上，又在你筆下得到一種強化。
我們在學習真正關注的不是技法，而是關注它的理念、理法和原則，我們臨帖不是拿起筆就抄，甚至於還哼著小曲，這樣你能寫好嗎?我們所有人寫字上的差距是怎麼產生的，那就是寫得特別好的人他絕對是研究它的專家，不斷的進行研究、分析、試驗、歸納，再試驗、再總結，是在通過字形結構，包括筆勢、字勢等的研究去獲得一個原則，這才是真正意義上的臨帖，而不像有些人所謂的臨帖只是抄了一遍內容，其它的要素與帖一點關系也沒有。所以，現在臨帖的點不對，感覺寫得像的時候老師不一定說好，寫得不像的時候老師不一定說不好，這是為什麼，就是因為好壞關鍵不在於像與不橡，而在於合不合理。
十、神采為上的關鍵--由動態的勢去把握字的生命狀態
對勢的重要性，臨帖不是要你臨的多像，而是取其外在的態勢與內在的品格，技法告訴你的不僅是運動狀態，而且是一種生命狀態。對於書法，明眼人特別注重勢，也就是運動狀態的把握，民間寫字，一般都是看字形、結構，而從專業上講，則不是關注其字形結構而主要是關注字勢和筆勢。
王羲之《蘭亭序》筆勢委婉含蓄，遒美健秀，後人評曰:“飄若游雲,矯若驚蛇”勢，主要是說一種勁或架勢，一定是一種運動狀態，人有某種勁或架勢，它反映了人的某種心態，字有某種勁或架勢則反映了這個字的神采，表象反映出一種運動狀態，卻告訴你一個內心的東西，同時也就給某一筆畫或某一個字賦予了一種品格。這也就是要把字寫活，寫出一種生命狀態，喘著氣動起來，比如米芾的這個:“勝”字，左低右高，這三個豎著的筆畫，不是直上直下，不是垂直而是斜一點，總體有種上躥的感覺，而且還帶著橫勢，只要把這個意思寫出來了，字勢掌握了，運動狀態掌握了，就可以放開寫了，怎麼寫都行，只要字勢出來了，別人一看就知道是米芾。米芾就是善於營造一種險勢，每一個筆畫都動起來，還較著勁，特別有味道。因此要通過這種字勢和筆勢的關注，去把握字的運動狀態和生命狀態，表現出特有的神采。
十一、王羲之的貢獻-給中國人用毛筆寫字提供了一個審美空間
王羲之行書的臨寫，書寫用的毛筆筆鋒太長太硬，古人在明以前無長毫，經典的帖基本上都是在宋以前，宋以前第一無長鋒，第二無羊毫。寫王羲之，一是筆要硬，再就是寫出來要溫潤、典雅，也就是含蓄勁。王羲之的主要貢獻，是給中國人用毛筆寫字提供了一個審美空間，就是注入了一種文化氣息，也就是每一個筆畫、每一個字都帶著一種文化理念在裡面。受限制的書寫，都是一種理性的書寫，都是一種有思想的書寫，所以，王羲之的貢獻是這個而說不是他給後人留下了一個《蘭亭序》或是其他碑帖，他不是一門技術，它是一門理論。因此，學王羲之，首先要把握他的書法特徵、書法理論、書法法則，這也是所有學書法的人你都不能繞過他的原因，不管什麼情況你都要從王羲之那走走，因為你不學王羲之，最終得不到字的典雅，得不到文氣。
C. 古代書法名家作品鑒賞
古代書法名家的書法作品鑒賞，我們能從他們的書法作品當中學到什麼樣的書法藝術技巧呢?下面是我為你整理的古代書法名家作品，希望對你有用!
古代書法名家作品欣賞
古代書法名家作品圖片4
古代書法名家各自的字的特點
1、王羲之
書聖王羲之，以其冠絕古今的書法藝術，成為中國書法藝術星空中最耀眼的辰星。他的書法，對後世產生了巨大的影響，歷代許多著名的書家幾乎無不深受其遺澤。
2、王獻之(344-386)
收藏鑒定王獻之書法可將其和王羲之比較，父子在書法上各有千秋，羲以真行為顯，獻則以行草為能。“二王”最有創新意義和存在價值的，是其流美飄逸的行草書。王獻之不為其父所囿，別創新法，英俊豪邁，自成一家，令人刮目相看。可惜天妒其才，42歲就過早病卒。王獻之有章草《七月二日帖》，其小楷書以《洛神賦十三行》為代表，用筆外拓，結體勻稱嚴整，如大家閨秀，姿態嫵媚雍容。其行書以《鴨頭丸帖》最著。
3、張旭(675-750?)
張旭的書法以草書成就最高。他自己以繼承“二王”傳統為自豪，字字有法，另一方面又效法張芝草書之氏廳腔藝，創造出瀟灑磊落、變幻莫測的狂草，其狀驚世駭俗。 遼寧省博物館藏有《草書古詩四首》墨跡本，傳為張旭狂草之作。通篇筆畫豐滿，絕無纖弱浮滑之筆。行文跌宕起伏，動靜交錯，滿紙如雲煙繚繞，實乃草書顛峰之篇。
4、顏真卿(709-785)
顏真卿的楷書一反初唐書風，行以篆籀之筆，化瘦硬為豐腴雄渾，結體寬博而氣勢恢宏，骨力遒勁而氣概凜然，這種風格也體現了大唐帝國繁盛的風度，並與他高尚的人格契合，是書法美與人格美完美結合的典例。 他的書體被稱為“顏體”，與柳公權並稱“顏柳”，有“顏筋柳骨”之譽。其楷書熔鑄古今，傳世墨跡有《祭侄文稿》、《劉中使帖》、《自書告身帖》等。雄渾豪邁，一幅盛唐氣象。特別是《祭侄文稿》，其原跡藏台灣故宮博物院。寫得凝重峻澀而又神采飛動，筆勢圓潤雄奇，姿態橫生，純以神寫，得自然之妙。 顏真卿的傳世書跡極多，這值得收藏家和投資者重視，或許在民間會有新的發現，但要認真辨偽。
5、懷素(公元737-?)
投資懷素書法作品，鑒定時要了解他的風格並非全部相同，大致可分為3種：一是尚未完全擺脫前人作風的：如聖母、食魚、苦荀、藏真、諸帖，保留晉法甚多，聖母帖且多有顏真卿作風。二是他自成一家的作品，如《清凈經》、《四十二章經》、《自敘帖》(堪稱標準的懷素書)。三是循和平澹的書風，如小草千字文，與其狂肆作風大異其趣，完全換過一番面目，也可說是他過人之處。 鑒定時還可參照唐代文獻中有關懷素的記載，如：“運筆迅速，如驟雨旋風，飛動圓轉，隨手萬變，而法度具備”。 懷素的狂草千變萬化，下筆連綿不絕，鼓盪而下，又不離魏晉法度。如《自敘帖》、《食魚帖》、《苦筍帖》。他與張旭比肩，合稱“顛張狂素”。其《聖母帖》、《小草千字文》，則沖和雍雅，尚有幾分章草意味，可窺其草法變化之來源。
6、蘇軾(1037-1101)
鑒定蘇軾書法特點要把握兩點:一是用筆多取側勢，二是結體扁平稍肥。這與他握筆的姿勢也很有關系，蘇軾執筆為“側卧筆”，即毛筆側卧於虎口之間，類似於現在握鋼筆的姿勢，故其字右斜，扁肥，代表作有《黃州寒食詩帖》、《新歲展慶帖》等。 蘇軾絕大部分的字都相當平實、樸素;雖然外形左低右高的特徵和較為整齊的章法自李北海處來，但一股汪洋浩盪的氣息是他個人的特點，就像他淵厚的學問一樣。神龍變化不可測，他偶露一下手筆的《黃州寒食詩帖》就已驚天動地了，書法用筆、墨色也隨著詩句語境的變化而變化，跌宕起伏，氣勢不凡而又一氣呵成，達到“心手相暢”、幾近完美的境界。 黃庭堅將蘇軾書法分為早、中、晚三個時期：早年姿媚、中年圓勁、晚年沉著。 其代表作有《天際烏雲帖》、《洞庭春色賦》、《中山松醪賦》、伏褲《春帖子詞》、《愛酒詩》、《寒食詩》、《蜀中詩》、《醉翁亭記》等。
7、黃庭堅(1045-1105)
字魯直，號山穀道人，涪翁，世稱“黃山谷”。黃庭堅書法的最大特點是重“韻”，持重風度，寫來疏朗有致，如郎月清風，書韻自高。蘇書尚天趣，黃書尚韻味;黃書結體取縱勢。他與蘇軾一起將宋代書法的人文氣推向高峰。 他的行書，如《松風閣》、《蘇軾寒食詩跋》，用筆如明代馮班《鈍吟雜錄》所講：“筆從畫中起，回筆至左頓腕，實畫至右住處，卻又跳轉，正如陣雲之遇風，往而卻回也。” 他的起筆處欲右先左，由畫中藏鋒逆入至左頓筆，然後平出，“無平不陂”，下筆著意變化;收筆處回鋒藏穎。善藏鋒，注意頓挫，以“畫竹法作書”給人以“沉著痛快”的感覺。 其結體從柳公權的楷書得到啟發，中宮收緊，由中心向外作輻射狀，縱伸橫逸，如盪槳、如撐舟，氣魄宏大，氣宇軒昂。其個性特點十分顯著，學他的書法就要留心於點畫用筆的“沉著痛快”和結體的舒展大度。 黃庭堅書法博採眾長，結體中宮緊湊而外圍寬博，用筆左右縱橫，如搖雙櫓。 其代表作有《書李白憶舊游詩帖》、《諸上座帖》、《松風閣詩卷》、《花氣蕉人詩帖》等。《花氣蕉人詩帖》筆勢蒼勁，拙勝於巧，肥筆有骨，瘦筆有肉，“變態縱橫，勁若飛動”。其美韻不亞於行楷書。 黃庭堅的草書書法，深得張旭、懷素草書飛動灑脫的神韻，而又有自己的風格。用筆緊峭，瘦勁奇崛，氣勢雄健，結體變化多端。
8、米芾(1051-1107)
米芾的書法在繼承“二王”書法傳統上下過苦功，能夠登堂入室。真、草、隸、篆、行都能寫，而尤以行草書見長。他自稱“刷字”，是指他用筆迅疾而勁健，盡興盡勢盡力，追求“刷”的韻味、氣魄、力量，追求自然。他的書法作品，大至詩帖，小至尺牘、題跋都具有痛快淋漓，欹縱變幻，雄健清新的特點，快刀利劍的氣勢。 米芾的功力是最深厚的，由唐人而上溯魏晉、更上溯戰國，形成他獨特的精彩生動、跳躍逸宕的筆法，將其為人的性情與寫字時的感受發揮無遺。米芾用筆如畫竹，喜“八面出鋒”，正側藏露，長短粗細，體態萬千。結字也俯仰斜正，變化極大，並以欹側為主，表現了動態的美感。 米芾的代表作有《論草書帖》、《苕溪詩卷》、《蜀素帖》、《珊瑚帖》、《拜中嶽命詩》、《虹縣詩帖》等。
9、蔡襄(1012-1067)
世人評蔡襄行書第一，小楷第二，草書第三。與蘇軾、黃庭堅、米芾，共稱“宋四家”。 蔡襄為人忠厚正直，知識淵博。他的字“端勁高古，容德兼備”。《顏真卿自書告身跋》得魯公筆法而修於魯公書，可為楷則。 蔡襄書法得力於二王、顏、柳，作品有《萬安橋記》、《扈從帖》、《思詠帖》、《入春帖》等。
10、趙佶(1082-1135)
北宋末年的宋徽宗皇帝趙佶雖說政治昏庸，惑於道術，卻是藝事超群，書畫兼精。 他的書作筆致清朗，點畫瘦勁俊美，飄飄乎宛若仙風道骨，真如不食人間煙火。這種書風的形成，除了他在書法方面確有功力外，大概和他精神上對於道教的嚮往，也不無關系。 他的書法，早年學薛稷、黃庭堅，參以褚遂良諸家，出以挺瘦秀潤，融會貫通，變化二薛(薛稷、薛曜)，形成自己的風格。特點是瘦直挺拔，橫畫收筆帶鉤，豎劃收筆帶點，撇如匕首，捺如切刀，豎鉤細長;有些連筆字像游絲行空，已近行書。 宋徽宗崇尚藝術，是歷史上最著名的皇帝書畫家，其所創書體“瘦金書”，頓挫有致，挺秀清雅，別具一格，代表作有《瘦金千字文》、《草書千字文》、《草書團扇》等。
11、趙孟�(1254-1322)
趙孟�尊崇王羲之，一生不改其姿勢。其作品清秀遒勁，前後一貫，沒有絲毫畏縮不前的跡象。其書畫兼善，書法則諸體皆工，尤以楷書和章草見長，代表作有《膽巴碑》、《七絕》、《蘭亭十三跋》等。
趙孟書法作品
12、文徵明(1470—1559)
文徵明書法各體無一不精，尤其以行書、楷書為人所稱道，在當時名重海內外，並且因為他享年高壽(將近90歲)、年高望重，門生有多，對後世產生了極大的影響。 文徵明的小楷特別精細工整，主要來源於鍾繇、王羲之、王獻之和虞世南、褚遂良、歐陽詢，法度謹嚴、筆鋒勁秀、體態端莊，風格清秀俊雅，晚年80歲以後的小楷，尤其見功夫。其行書主要學王羲之《聖教序》，運筆遒勁流暢，晚年大字學黃庭堅，風格變得蒼勁秀逸。他的傳世墨跡很多，有小楷《前後赤壁賦》、《顧春潛圖軸》、《離騷經九歌冊》;行書有早期的《南窗記》，中期的《詩稿五種》，晚期的《西苑詩》。 文徵明的所有作品都筆筆工整，即使是快到90歲時也是如此，這在我國書法家中是極為少見的。這是鑒定他的作品的重要特徵。
13、董其昌(1555-1636)
書法至董其昌，可以說是集古法之大成，“六體”和“八法”在他手下無所不精，在當時已“名聞外國，尺素短札，流布人間，爭購寶之。”(《明史·文苑傳》)。當時士子皆學董其昌的妍美、軟媚，清初的書壇為董其昌籠罩。 董其昌的書法以行草書造詣最高，用筆精到，能始終保持正鋒，作品中很少有偃筆、拙滯之筆;用墨也非常講究，枯濕濃淡，盡得其妙;風格蕭散自然，古雅平和，或與他終日性情和易，參悟禪理有關。其許多作品行中帶草，有的作品用筆有顏真卿率真之意，體勢有米芾的側欹，而布局得楊凝式的閑適舒朗，神采風韻似趙孟俯，輕捷自如而風華自足。 董其昌法唐而入晉，用筆有彈性，顯韻致，代表作《蜀素帖》、《丙辰論畫冊》、《答客難卷》、《臨古卷》等。
14、祝允明(1460-1526)
他的書法鑒定要點是：結體上大小相間，修長合度，引領管帶，疏密成趣。縱觀全卷，神采似行雲流水，飛動自然，形跡如行立坐卧，意態樸素。其得意之作是《太湖詩卷》，《箜篌引》和《赤壁賦》，流利灑脫、奔放不羈。《名山藏》說：“允明書出入晉魏，晚嫫孀藎????諞弧!彼?摹棟茁砥?凡菔椋?鹵時浠?岣唬?斜食磷磐純歟?攀侄?鰨?嬉舛?小U?繽跏勒暝凇兌趙墳囪浴防鎪?擔?T拭韃菔欏氨浠?鋈耄?豢啥四擼?綣搶寐??煺孀菀蕁薄?/P>
15、徐渭
收藏投資徐渭書法值得注意的是，其書法方圓兼濟，輕重自如，筆墨縱橫，貌似狂放不羈，其實暗含秩序，為後來書家效法，代表作有《草書七言律詩》、《草書詩卷》等。 說到徐渭，人們很容易將他的藝術風格與大氣磅礴、粗頭亂服聯系起來。然而其論書則崇尚“古而媚，密而散”。恣肆與姿媚，可以說是徐渭風格的獨特結合。
16、王鐸(1592—1652)
王鐸字覺斯，號嵩樵，又號痴庵。他是書法史上的革新人物，但他對傳統的繼承也是極有功力的。有專家說：“看慣了自文徵明乃至董其昌那些明智而寧靜的大人技藝的人們，一見到王鐸的作品，就好像正在享受悅耳的輕音樂一般。” 戴明皋在《王鐸草書詩卷跋》中說：“元章(米芾)狂草尤講法，覺斯則全講勢，魏晉之風軌掃地矣，然風檣陣馬，殊快人意，魄力之大，非趙、董輩所能及也。
17、朱耷(1626-1705)
原名統，又名朱耷，號八大山人、雪個、個山等。鑒定他的書法最好了解一下他的繪畫，因為他書法與其繪畫風格相似，極為簡練，到晚年喜用禿筆，一變銳利的筆勢而變成渾圓朴茂的風格。最初，八大山人受歐陽詢的影響很深，稍後學董其昌的行草，又轉入黃庭堅的誇張開闊等，多方探索，再追尋魏晉人書法的氣質，終於參用篆書筆法，形成自己獨特的風格：中鋒圓潤，又婉約多姿且厚重渾成，富有晉人氣度。他的書法的成就，主要是筆法的改變。
18、金農(1687-1764)
原名司農，字壽門，號東心。居於揚州八怪之首。詩文書畫金石皆精。鑒定他的書法要點是：他的隸書早年是“墨守漢人繩墨”的，具有樸素簡潔風格，但是到了50歲既負盛名之後，有意“駭俗”，樹立了橫畫粗，直畫細，左撇收筆尖銳的一種前人未踏過的風格，這種帶有嚴厲面貌的字體，似乎是他心懷的直接表白，天真中見孤高嚴峻。 其代表作《漆書條幅》是金農融合《國山碑》、《天發神讖碑》等書法名作，創出了以質拙樸厚為體、楷書中雜有隸意、個性極強的作品，自稱“漆書”。他寫“漆書”用重墨，橫粗豎細，直筆多，曲筆少，形同漆匠用扁刷刷出來的筆畫。
19、鄧石如(1743-1805)
鄧石如，安徽休寧人，原名琰，字石如，號頑伯，完白山人，因避清仁宗名諱，故以字行。時人對鄧石如的書藝評價極高，稱之“四體皆精，國朝第一”，他的書法以篆隸最為出類拔萃，而篆書成就在於小篆。他的小篆以斯、冰為師，結體略長，卻富有創造性地將隸書筆法糅合其中，大膽地用長鋒軟毫，提按起伏，大大豐富了篆書的用筆，特別是晚年的篆書，線條圓澀厚重，雄渾蒼茫，臻於化境，開創了清人篆書的典型，對篆書一藝的發展作出不朽貢獻。 其隸書則從長期浸淫漢碑的實踐中獲益甚多，能以篆意寫隸，又佐以魏碑的氣力，其風格自然獨樹一幟。楷書並沒有從唐楷入手，而是追本溯源，直接取法魏碑，多用方筆，筆畫使轉蘊涵隸意，結體不以橫輕豎重、左低右高取妍媚的方法而求平正，古茂渾朴，與時俗館閣體格格不入，表現出勇於探索的精神。 其代表作《篆書唐詩聯句》現藏於北京故宮博物院。該作用筆靈活，同“二李”的篆書有明顯區別，不再是那種粗細一致，結構嚴整的“鐵線篆”、“玉箸篆”，結構疏朗，剛而不火、靜而不板，筆力千鈞，具有陽剛之美，是一件不可多得的鄧氏佳作。
20、翁同酥(1830—1904年)
字叔平，號松禪，晚號瓶庵居士。翁同工詩、書，兼作畫，以書法名世，著有《瓶廬詩文稿》等。翁同和擅寫楷書、行書、隸書，學書從顏體入手，上溯蘇軾、米芾，又借鑒清代翁方鋼、錢南園等學顏名家成果，所作書淳厚寬博，當年楊守敬《學書邇言》評其書法為：“松禪學顏平原，老蒼之至，同治、光緒間推為天下第一，詢不誣也。”評價之高，由此可見。晚年更沉浸於漢魏，偶作八分，不矜才使氣自成家數。