❶ 舞台攝影怎麼拍攝，拍攝舞台攝影有哪些技巧
舞台演出的拍攝方法，一種是專門組織下的拍攝。二是在觀看綵排或正式演出時抓拍。
下面要談的是演出中的現場抓拍，這種拍法，雖然受光線、角度以及由於劇情發展不容停頓等條件的限制，會給拍攝帶來一些不便，但卻能拍出真切、自然的效果和現場特有的氣氛，如能利用台下不同的角度，取觀眾的背影與側身為畫面近景時，則更能增添畫面的現場感。
選用快門速度時，對動作大，距拍攝主體近，節奏快的動體，應使1/250秒的快門速度，但為了表現動感，拍出局部虛化時，快門速度可適當放慢。一般情況下，攝距為8-10米時，用1/125秒即可，對節奏較慢的動作，也可用1/60秒，或1/30秒的快門速度。
❷ 用ps怎麼做出燈飾的燈光效果圖
打開PS，新建一文檔，大小根據需要來設置，背景色設置為「白色」。
❸ 怎麼在PPT中作出舞台燈光效果
1、雙擊PowerPoint圖標，打開軟體。
❹ 什麼是炫彩屏
炫彩屏是將霓虹燈廣告、噴繪廣告與LED顯示屏廣告有機地融為一體，揚長避短。白天以傳統靜態的畫面形式展現在人的視覺中，夜間又以動態全彩顯示屏的播放形式展示各種視頻、動畫、文字廣告。與其他戶外廣告相比，炫彩屏在夜間具有更強烈的視覺沖擊力，大大提高了戶外媒體的傳播價值。
如：LED炫彩屏光源的像素點採用超高亮R、G、B三基色LED晶片做內置光源，能耗低，綠色環保，易安裝維護，平均壽命可長達5萬小時以上。
(4)舞台最美燈光動態圖片擴展閱讀：
炫彩屏的特點：
1、動靜結合、晝夜互換。炫彩屏白天是一幅靜態的畫面，夜間則成為一塊絢麗多彩的屏幕。它改變了傳統廣告白天與夜間都是顯示靜態廣告的狀況，達到了「動靜結合，晝夜互換」的效果。加大了客戶在廣告形式上有更大的選擇空間，最大限度的發揮廣告牌的優勢。
2、白天一幅畫、夜間一塊屏。炫彩屏白天以傳統靜態的噴繪畫面的形式展現在人的視覺中，夜間則以全彩顯示屏形式播放各種視頻、動畫、文字廣告。與其他戶外廣告（噴繪廣告、霓虹燈廣告、三面翻廣告）相比，在夜間具有更強烈的視覺沖擊力，大大提升了戶外媒體的傳播價值。
3、有限的空間、無限的內容。隨著國家節能減排政策的出台及城市建設發展的需要，各地政府相繼對廣告牌進行廣大量的拆除和整頓，限低端廣告，使戶外廣告資源日趨緊缺。此時LED炫彩屏的適時出現解決了資源緊缺的局面，它讓現有的廣告資源在「有限的空間里，展示無限的內容」。
參考資料來源：網路-LED炫彩屏
❺ 舞台燈光的作用跟功能有哪些
舞台燈光是演出空間構成的重要組成部分。是根據情節的發展對人物以及所需的特定場景進行全方位的視覺環境的燈光設計，並有目的將設計意圖以視覺形象的方式再現給觀眾的藝術創作。應該全面、系統的考慮人物和情節的空間造型，嚴謹地遵循造型規律，運用好手段。舞台燈具按光學結構可分為泛光燈、聚光燈和幻燈三類；按舞台上安裝的部位則又有面光、耳光、腳光、柱光、頂排光、天排光、地排光以及流動光之分。泛光系統是指可以發出均勻柔和的光線並能照射出一定方向燈光的燈具。單獨的泛光燈、頂排燈、腳燈和幕燈等一般用於照明天幕、繪畫布景或演區。聚光系統指能發出定向並能控制光區范圍的燈具。一般是用折射原理，通過透鏡投出不同的光斑。如用螺紋柔光鏡頭則能產生邊緣柔和的光斑。採用反射光學結構取得聚光效果的燈叫回光燈。幻燈系統是在聚光燈具前再加一組物鏡使其投光成像。這種幻燈又可分為：利用幻燈片成像的投景幻燈；通過轉動的圓盤式鏈帶把雲、水、火等活動形象投在景物上的投景幻燈；利用長焦距物鏡使小光斑清晰成像。突出主角形象的追光燈；橢球面凹鏡名為造型燈的燈具。舞台燈光的控制系統須能有效地控制和調配全部燈具並產生諧調的藝術效果。它由電源配電板、調光器及總控制台三個部分組成。舞台燈光設計主要根據劇本、導演要求及舞台美術的總體設想進行藝術構思，繪制布光設計圖，並具體安排技術體現工作。燈光設計應能利用多種造型手段，適應不同風格的演出，如有的演出要求表現出寫實主義的風格，而有的則要求創造出抽象的、寫意的或隱喻的意境。
❻ 如何拍攝舞台照
1、選相機
目的：高感好，畫質好
舞台上經常是光線不足的（除非是傳統京劇），所以需要提高感光度（增強進光量）來縮短快門時間去凝固舞蹈動作的瞬間性，此時需要更高的感光度。
2、選鏡頭
目的：掌握更多的主動權（景別）
攝影席的位置距舞台中區的距離決定著選擇什麼焦段的變焦鏡頭更為有利 ，舞者活動的范圍在中區居多（除非特殊情況），參照是舞者在舞台中區表演時我們用長焦端拍下的舞者依然能分清舞者的五官而選擇。
舞者站在後去溢出了取景器為參照，舞台底線7m左右選擇24mm——70mm鏡頭，舞台底線15m左右選擇70mm——200mm鏡頭，舞台底線25m左右選擇100mm——300mm鏡頭。
3、選位置
目的：獲取理想的視域
首先用取景器觀察，盡可能把舞台平面安放在舞者膝蓋以下到腳面以上的中間位置而坐，因為舞台平面在構圖時會平分舞者的身體以及和畫框的關系。
如果選的位置具地面過高1.舞台平面就會平分舞者的身體造成比例呆板再者如果舞台平面超過舞者腰部之上舞者的身體比例上，多少情況下這樣會顯得地面很臟（俯拍），但是可以做為第二視角進行復拍。
舞台攝影一般分三種情形：
1、在演出現場抓拍2、在綵排時拍照3、專門組織拍照。
無論何種情形，都要做到：在拍攝前熟悉劇情，了解演出高潮；了解表演者的風格和表現特徵；拍攝時要抓住重要情節或表演的瞬間或相對靜止的一剎那。這樣才能得到真實生動的藝術照片。
因此，舞台攝影中，首先要了解不同類型的藝術表演的規律和特點；其次要了解主要「劇中人」在某一位置所構成的代表性場面，制定相應的拍攝計劃；
第三是准備必要的攝影器材，如小型相機、交焦鏡頭及各種附加鏡、高速膠片等；第四是適應劇情選擇好拍攝方位和角度，掌握好拍攝「瞬間」。