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牽手小孩的圖片唯美 2025-03-04 13:01:07
ps讓圖片透明化 2025-03-04 12:59:37

梅花鹿的女人男生圖片

發布時間: 2025-03-04 08:07:43

㈠ 秋冬季節,男士如何避免穿成北極熊

很多男生對於打扮比較摸不著頭腦,通常在秋冬這個季節會穿得非常的臃腫,其實女生對於這種裝扮是非常的反感的芹桐衫。

我覺得男生在秋冬季節還是不要選擇一些顏色鮮艷的臃腫羽絨服,這些服裝普遍都是沒有美觀度的。個人覺得男生在秋冬可以選擇風衣或者大衣,這類的衣服是比較修飾身材的,而且這類衣服年齡跨度非常的大。通常大衣或者風衣裡面可以搭配高領毛衣,純色的毛輪廳衣是首選這樣能夠讓整體的搭配顯得非常的高奢。

除了大衣類的我覺得當下一些設計比較具有時尚感的棉服也是不錯的選擇,棉服裡面可以搭配牛仔的夾克或者襯衫,然後裡面再搭配衛衣或者毛衣都是非常有品的搭配,這種疊穿的方式在當下是非常受歡迎的,會讓你顯得與眾不同而且不會臃腫。

下裝一般搭配小腳的牛仔褲,可以選嫌腔擇一些小破洞元素或者設計比較有個性的牛仔褲這樣會讓整體的搭配顯得很有格調。

㈡ 創意插畫人物-ps照片轉手繪插畫(帶人物篇)

非常適合臨摹的動漫人物手繪有哪些風格?

一些喜歡手繪的小夥伴一般都有自己喜歡的臨摹的動漫人物,為什麼這么說呢?

那麼喜歡臨摹的動漫人物都有什麼風格呢?我們一起來看看吧!

一般臨摹的動漫人物都是線條相對比較簡單的,我

跟隨自己的小夥伴一起學習畫畫的時候我就是讓她給我找簡單的,沒有塗色的動漫,這樣的動漫人物是比較容易上手的,還有就是表情比較簡單,動作比較簡單的。

還有就是一般喜歡手繪的女生喜歡臨摹男生動漫人物,喜歡手繪的男生會比較喜歡臨摹女動漫人物。

還有就是想要初級的手繪都是比較喜歡Q版的,因為Q版的相對來說是最好畫的,第二級畫的應該就是人物了,特別就是上面說的,男生喜歡臨摹女動漫人物,女生喜歡臨摹男動漫人物。稍微級別高一點的手繪師,會選擇插畫系的人物去畫,是人物,創意和場景的結合。

臨摹的初級手繪師會選擇線條比較清晰且干凈的,結構比較清晰的。像一些線稿線條清晰,結構簡單繪畫視角扁平,非常適合初級手繪萌新的。

總體來說,一些喜歡手繪的就是這樣的風格,其實每個人都有自己喜歡的風格,可能你還會喜歡比較清純的風格,有的人可能還會喜歡比較暗黑的,有的人喜歡比較暴力的,

所以說臨摹動漫人物還是要看自己喜歡那種風格的,但是前提就是,在自己手繪技術不是很好的情況下,建議從初級簡單的開始畫。

插畫夢想互助隊|第2期《創意繪畫》

一人一風格,一畫一故事,畫畫是一場心靈的旅行

第二期_分享嘉賓:Sheena神話

她,明眸善睞,笑顏如花綻,聲如百靈鳥。性格溫和,柔美文靜,給人以如沐春風般的溫暖;

英語專業,非美術科班生,零基礎開始學習,憑借對畫畫的熱愛和堅持,開啟了插畫之路。

她的插畫作品色彩絢麗,吸睛奪目;飽滿的色彩+形狀和紋理,簡單地組合成一張和諧美麗的畫面;人物造型誇張有趣,有創意更有故事,表現出它們屬於現代和時尚的一面,別具一格。

她身上有許多的標簽:

Sheena插畫闖關創始人/深圳市插畫協會會員

視覺中國簽約插畫師/Sheena插畫工作室創辦人

教學風格:自然親切,朴實無華,潤物細無聲。將對插畫知識的渴求和探索融於簡朴,結合自身學習插畫的經驗,總結設計出了極具創新又高效的插畫打卡活動《Sheena插畫闖關打卡》。

對學員作業點評指導,認直細致、無微不至,投以最大的熱情教學,她對繪畫的熱愛在潛移默化中影響著每一位學員。

迄今為止,參加闖關打卡學員逾1萬+

#Sheena插畫闖關打卡#微博話題熱度700萬+

4月份的創意分享干貨滿滿,非常精彩,帶給我們太多的驚喜與感動,最重要的是大開「眼界」。原來還可以這樣畫畫,一個輪廓,兩個詞語,一隻動物延展成一段故事;

創意思維:我的理解是學習別人的優秀作品。這里說的學習,並不是指模仿或者臨摹,而是通過看—記—畫的方式來進行學習。

首先是看,看就是仔細觀察別人的優秀作品的特點。從版式構圖開始,觀察作品如何利用空間和元素來構成畫面。

其次是節奏關系,即畫面中的明暗對比,色彩冷暖對比,疏密大小對比。最後才是技法,即畫出這張作品所運用的方法。

世間沒有完全相同的兩張畫,同樣,也沒有完全相同的兩個人。每個人都是獨一無二不可替代的個體。即便大家畫的都是同一個元素,在筆下呈現的狀態也是截然不同的。

一、課程「現場」回顧

二、創意繪畫課程「精要」講解

1、創意繪畫材料與方式

分階段練習:

第一階段:出一個輪廓,根據輪廓去畫想像出的畫面(9宮格)通過被限制的輪廓,畫出自己想出來的元素;

案例一(原作:Sheena神話的方法)

嘗試脫離原有的形狀,把一些物件用被限制的輪廓去展現。通過這種方式,可以發現因為一些限制,可以畫出比較有趣的人物形態。

案例二(原作:glasslinda玲噠的方法)

嘗試給自己定一些主題,每次通過這個形狀去畫出主題相關的(9宮格),也可以激發很多靈感。

發散思維的主題設定如下:

1.生活物品相關;

2.吃喝玩樂、衣食住行;

3.動物與植物;

4.人頭像、半身像、全身肢體動作;

5.不同角度表現形式(平視、俯視、仰視);

6.正負形相結合;

7.外輪廓(剪影)的思考;

8.內部物品組合成所需形狀;

9.靈感一閃,自由繪畫;

第二階段:完全不相關的關鍵詞結合在一起,畫一幅畫。(9宮格)打破平時固有的想法,去畫想不到的場景畫面。

案例一(原作:琴醬7醬的方法)

這幅畫面的關鍵詞是春天+時間

發散思維:春天-春遊-戶外放風箏-度過愉快的一天;通過發散思維聯想到相關元素,提取+結合元素;

創作過程:在創作過程中找參考迸發靈感,在這些參考中想到,在鍾里放風箏的女孩,風箏指向春天。後續採用誇張的形式,將頭發和風箏連成線。

案例二(原作:丸子丸的方法)

這幅畫面的關鍵詞:春藍色+鎖

通過關鍵詞製作思維導圖,寫出所有能想到的元素,再從中提取+結合元素;

發散思維:人頭—鑰匙—茫茫人海—尋找自我—打開心房-解鎖

創作過程:通過發散思維將人頭變成鑰匙,鎖周邊的那些黑色線條,代表著浮浮沉沉的海浪,在茫茫「鎖海」中,奮力的尋找屬於自己的那把鎖。

第三階段:用一個動物元素,來編一組故事。

案例一(原作:Alina阿蘭的方法)

故事系列創作思路:

繪本是表達一種情緒和傳遞一種思想,又是在告訴人們一些道理,因此我在進行繪本創作的時候考慮的是繪本的故事性和情緒表達。

「我的故事」是一個夢境,表達內心的渴望,處於快節奏都市的人們,由於工作的壓力和忙碌的生活,會導致偶爾的負面情緒,有時候會心情低落變得浮澡不安,除工作之外,屬於自己的時間與空間太少。

我想要有更多的時間來畫畫,想去感受大自然的寧靜和美好,以夢境的形式來去表達我的心境,故事的主題《我和梅花鹿》。(很喜歡梅花鹿,梅花鹿也是我的幸運「萌寵」。)

2、創意提升的兩個步驟:

(1)平時積累

創意靈感本:隨時隨地記錄。身邊發生的事,做的夢,突發奇想,感興趣的點,來自博物館、夢、書、電影、詩,溫暖的句子中獲得的一些啟發,這些都可以成為之後創作的靈感源泉。

圖片庫:不定期搜集喜歡的圖片,攝影作品,精美插畫。插畫創作素材庫可以具體分類,例如:色彩、筆觸、造型、場景、裝飾等等,在之後的創作中,可以嘗試用這些積累的想要嘗試的色彩和筆觸去開始新的創作。

釋開達:有關《插畫創作必備的創造力儲存法》的一段視頻,其中關於書架和置物架的解析,特別有幫助。

書架里有內容和手法:內容里記錄自己的日記、讀書筆記、搜集的文章;手法里搜集色彩、筆觸、造型、場景、裝飾自己感興趣的想要嘗試的方法。

置物架:1、要畫什麼內容?2、嘗試什麼手法?開始創作的時候,可以採用這種方式。

(2)練習(行動起來)

練習有以下三種方法:視覺日誌:創作方法特別受用,我們可以通過做視覺日誌來積累素材學習創意。(微博@Hi吹吹)

寫實/臨摹照片:無意識的隨機試驗,用畫面講故事;復刻作品,拼貼等等一些好玩的方法,記錄和學習。

3、練習創意的3種實戰方法:

(1)速塗中學習

下面這幾條是在《想像力·構圖與創作思維》中提取的非常實用的創意練習方法,其中三條也是我們這次練習的,非常實用。

1.看到某一個對象後,聯想到另一個對象,依次接力。(提升想像力,同一個對象,9天之後大家最終的結果會有千差萬別)

2.完全不相關的事物結合在一起,畫一幅畫。(打破平時故有的想法,去畫想不到的場景畫面)

3.兩個不同的人物,結合在一起畫人像。(嘗試各種有趣的人像)

4.通過一張照片——拓展出不同的變體,畫自己內心的感受。(嘗試練習畫自己的感受,而不是畫面本身)

5.出一個動物,各自畫出自己心中的動物樣子。(提供文字,大家各自畫出自己想像中的動物的樣子)

6.嘗試用不同的繪畫材料,去嘗試畫一個動物(牛,蛇,蜘蛛,鵝,魚等)。(把自己家裡現有的畫具,都翻出來用一用,找出更多可能性)

7.針對一個對象:具體—抽象(使用不同的繪畫材料,區分風格差異)。(學習具體事物的概括能力,每天概括一點,越畫越簡單)

8.出一個輪廓,根據輪廓去畫想像出的畫面(通過被限制的輪廓,畫出自己想出來的元素)

9.用一個有趣的小物,來編一組故事。(出一個物件,例如魚,每天圍繞著魚,展開屬於自己的故事)

10.畫同一個元素。大家分別聽著不同的自己喜歡的音樂,把不同音樂當中的感受,融合這個元素畫出來~(畫音樂當中,自己的感受,學習更抽象的表現)

(2)速寫中學習

另外一種創意練習方法是速寫,我們可以在平時速寫中獲取很多創意,下面是《跟菲利大叔學手繪——創意速寫》中提取的內容,對於想要開始練習速寫會有很大幫助。

1.留出空白畫紙,讓自己自由發揮。放空腦袋,畫什麼由畫筆說了算。

2.盲繪:

——閉上眼睛,左手感受自己的五官,右手拿起筆畫;

——找模特,自己觀察面部特徵,畫的過程不要低頭看你的畫。

(盲繪能讓你學會如何更好地觀察事物,提高你的繪畫水平。)

3.畫出你的感受:一幅繪畫作品被賦予的個人情感越濃烈,它的藝術感染力才會越強。

4.畫出你的焦點(想像力會填滿餘下的空白)

——為作品創造視覺焦點,著重描繪畫面中最重要的幾個部分,其他通過想像填滿。

5.搜集素材:搜集一些看起來並不起眼,而且不能單獨成畫的東西。(例如去博物館,填滿畫紙)

6.自然風景:留心那些隨處可見的奇特形狀,發掘它們各自與眾不同的地方。

7.善用多視角:360度記錄你周圍的一切;從不同的人物視角觀察同一個地方,還可以在同一視角中拼接不同的時空片段

(3)藝術家中學習

臨摹和二次創作藝術家作品時,我們可以更好的了解他們在畫面中的表現方式,情感,色彩等。也可以根據藝術大作加上自己的想像自由發揮。

4月份我們主要學習了保羅·克利、康定斯基、馬蒂斯、梵高等藝術家的繪畫表現形式,以後有機會再針對性學習其他的藝術大師。

4、推薦閱讀書籍

以下分享的書單是在開始學習之前購買的創意相關的書籍,結合實踐練習和其它平台對於創意的一些看法,一些覺得有用的點提取了出來。

創意書籍閱讀心得體驗:

1.《想像力·構圖與創作思維》

這本書里講到的構圖與創意的內容特別接地氣,非常實用,書中有很多創意相關的方法,也是4月份《創意繪畫》用來實踐的參考書籍。

2.《創意速寫》

書中很多速寫相關的內容,特別值得關注,對於想要開始嘗試速寫的人會有很大的幫助和啟發。

3.《賴聲川的創意學》

賴聲川老師對於創意的解析非常深入,從他自己創作的經驗中來解析整個創作形成過程。

4.《52個創意繪畫實踐》和《創意速寫實驗室》

這兩本書主要是講用不同的繪畫材料和創作方式,如何提取創意靈感,對於想要嘗試各種材料的人會很有幫助,特別適合兒童繪畫培訓機構。

如果研究的方向是板繪,幫助不大;書中有一部份是關於從藝術家的創作思路中獲取創意靈感。

書中創意的部分相對比較少,但其中線條,色彩,色調,如何用插畫講故事等一些內容還是特別精彩。

6.《自由繪畫:插畫師要知道的84個創作技巧》

背景和空間,替代現實,混合圖層,空間透視,數碼拼貼等88個創作技巧中,可以獲得很多不同創作方法,給你更多靈感和創作的方向。

三、創意繪畫總結與作品展示

編者後記:Sheena老師為了4月份的分享,閱讀完7本插畫創意類書籍,觀看了8小時的話劇。取其精華並整理成課件,很認真,很用心,很高效;(此處應有掌聲+贊????????)

如果你看到這里也和我一樣「意猶未盡」的話,可以移步至(微博:@Sheena神話)有更多關於插畫的干貨文章分享;

插畫夢想互助隊是一個類似於「烏托邦」一樣的繪畫世界,群內的氛圍非常好,滿滿地正能量,看到大家每天發在群里的繪畫作品,是一件非常享受的事情,和同頻的小夥伴一起學習成長,分外愉悅;

對畫畫的熱愛讓我們對生活更有憧憬。

關於繪畫的夢想就在~手中的畫筆;

文/Lindsay語絮

愛讀書,也愛旅行;

愛詩詞,也愛Guitar;

愛繪畫,也愛寫作;

我是Lindsay語絮,看書慢+寫文也慢;

請叫我「蝸牛」小姐姐__

PS照片轉手繪插畫(帶人物篇)

對於痴迷過無數動漫的我們來說,能把自己旅行、聚會的照片變成插畫/漫畫的風格,簡直太有幸福感了,彷彿可以創造出我們自己的漫畫世界。這里就分享一下我的創作過程吧,先放前後對比圖:

網上的照片轉插畫教程有很多,不過只有純風景照轉出來才好看,有人物的照片轉出來總有種「一看就知道是照片」的趕腳。所以我在網上教程的基礎上添加了些手繪上去,讓最後效果更像手繪。

首先要將照片轉為插畫風,這類教程不少,比較不錯的一篇:PS拯救手癌黨三分鍾學會手繪插畫風,大家可以參考,這里不再贅述。效果如下:

如果大家做出來的效果有偏差,可能是我當時製作時額外調了色調(時間太久,記不清了哈)。

其實第一步結束,就已經很有feel了,只不過我喜歡多一些動漫風格,而上面的人物還是偏油畫感覺的。So,按照片里的人物重新打個線稿,上色,就完成啦:

噗開玩笑的啦,不過線稿是的確要先打,可以發揮想像力,不必拘泥原圖,只要和場景的透視、交互關系處理好就行,為了能看清,我降低了背景透明度:

請原諒我5毛錢的手繪技術(捂臉),其實在漂亮的場景襯托下,不管怎麼畫,上色後都不會太差的。

這里可以參考一些手繪的上色技巧,我也是小白一枚,就不獻丑了。不過可以提供個簡單的辦法,挑一些明快鮮亮的顏色,用純色塗滿人物也很好看,越簡單越有手繪插畫的感覺。或者參考宮崎駿、星海城作品裡的配色,都很鮮亮。上色效果:

最後將人物和場景結合起來吧,注意遮擋關系(其實上幅圖柱子後的女孩已經處理了遮擋關系了),有心點可以加些陰影,增強真實感。皂片里原本的人物嘛,只能靠ps一點點塗掉咯。還有個很重要的元素就是天空,可以很強烈的烘托氣氛。在色調上,我的場景偏點黃和綠,所以也挑了這個色調的天空。還有天上的雲不能太多,否則會喧賓奪主,觀眾視線不由自主被天空吸引。我挑的這個天空來自新海誠,最終稿如下:

本文講的也只是基礎,感興趣的童鞋可以深入學習下手繪,可以畫出更牛的作品。但相比技術而言,在照片上作畫更重要的是創意,比如瑞典插畫家JohanTh_rnqvist的作品:

展開想像力,相信每個人都能用你們的照片創作出有意思的插畫。