⑴ 達芬奇十大詭異的畫：最後的晚餐預言人類毀於大洪水(4006年)
關於達芬奇的畫作，人們討論更多的是它畫中的意境，如達芬奇十大詭異的畫，其中《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》都有著神秘的詭異的地方，也有著預言以及未來科技。不明飛行物博客作者Scott C Waring在他的“UFO Sightings Daily”網站上寫道：“列奧納多·達·芬奇是外星人或混血兒的可能性非常高。而且有究人員發現達芬奇在歷史上消失2年，而這兩年時間網友猜測可能是穿越了?到底如何，我們不得而知，先來看看這十幅畫吧。
達芬奇十大詭異的畫
1、蒙娜麗莎的微笑
陰謀通常集中在她神秘的微笑。然而，在顯微鏡下觀察時，義大利歷史學家發現，通過放大“蒙娜麗莎”的眼睛，可以看到微小的數字和字母。
網路配圖
專家說，幾乎沒有區別的字母和數字代表真實的達芬奇密碼：在右眼看起來是可以代表他的名字的字母LV，Leonardo Da Vinci，而在左眼還有符號但它們沒有定義。當然，把它們弄清楚是非常困難的，但是它們看起來是字母CE，或者可以是字母B.在背景中的橋拱中可以看到數字72，或者可以是L和數字2.另外，數字149和第四個數字被刪除，出現在圖片後面，這表明達文西在十九世紀九十年代在米蘭時畫了它。
你必須記住，這張照片已經有500年的歷史了，所以它不像原來的那樣清晰和清晰。關於這幅畫可以看看我之前寫到過的《蒙娜麗莎十大恐怖之處》，裡面解惑了畫中出現的動物、外星人以及神秘數字。
2、最後的晚餐 暗藏驚天末日預言!
達芬奇十大詭異的畫中問題謎團最多的一幅畫。“最後的晚餐”也是許多猜測的目標，通常圍繞在繪畫中發現隱藏的信息或暗示。
信息技術專家斯拉維薩?佩斯奇(Slavisa Pesci)通過在原作之上疊加一幅半透明的鏡像版本，創造了一種有趣的視覺效果圖。結果是兩個人看起來像聖殿騎??士，出現在桌子的兩端，而一個可能抱著嬰兒的人站在了耶穌的左邊。
義大利音樂家喬瓦尼·瑪麗亞·帕拉(Giovanni Maria Pala)也表示，手和麵包的位置可以解釋為音樂人員的筆記，如果從左至右讀了萊昂納多的作品的特徵，他們形成了一個音樂作品。
網路配圖
梵蒂岡研究員Sabrina Sforza Galitzia聲稱破譯了達芬奇的“最後的晚餐”中的“數學和占星術”之謎。她說，他預見到世界末日會在4006年3月21日開始，到同年11月1日結束。她相信這將標志著“人類的新開端”。
最後的晚餐多了一隻手
丹·布朗的“達芬奇密碼”的讀者發現了一個關於達·芬奇的“ 最後的晚餐 ” 的藝術史問題。那裡有一個額外的手，它沒有附加在任何人身上，並且拿著一把匕首，那是什麼意思?
在小說的第248頁，這只多出來的手被描述為“無形的，匿名的”。字元指出：“如果你數著手臂，你就會看到這只手屬於.沒有人。” 所謂的手，位置在桌子左端的第三位門徒和下一位坐在門徒身體前面的坐門徒之間。
如果你檢查一張“最後的晚餐”的照片，並計算在桌子左端舉行的門徒的手臂，有12個武器，與人數匹配。這些是從左到右，巴塞洛繆，小詹姆斯，安德魯(雙手拋在一個“停止”的姿勢)，猶大(坐著，面對轉身)，彼得(站立和憤怒)，和約翰。彼得的一隻手在約翰的肩膀上，而另一隻手可能是一隻被稱為無形的手，直接在他的臀下，刀刃指向左邊。
也許混淆在於彼得的手臂似乎扭曲了。他的右肩和肘部似乎與“揮舞匕首”的手角度不一致。這可能是達芬奇想要隱藏的信息，也可能是他巧妙地使用了布料來掩蓋壁畫中的錯誤。
彼得的匕首或刀
在“達·芬奇密碼”中，使用刀的匕首讓人聯想到布朗一部分的邪惡圖像。稱它為一把刀並不像匕首那樣具有懸念的重量。
列奧納多·達·芬奇(Leonardo da Vinci)在他的筆記本中把這個工具作為一把刀與這位特殊的畫家的特殊持有者聯系在一起。
根據新約中對最後的晚餐和事件的描述，彼得拿著一把刀(在桌上)被認為象徵著他幾個小時後對逮捕基督的一個奴隸的攻擊。當法利賽人，祭司和士兵的隊伍在客西馬尼園中追上了耶穌時，彼得據說開始不冷靜而且大發脾氣：
“彼得拿著一把刀，殺了大祭司的奴隸，割斷了他的右耳，奴隸的名字叫馬爾庫斯。
最後的晚餐中隱藏的預言：人類將毀於4006年大洪水
梵蒂岡的研究人員對外界披露，他們在《最後的晚餐》中發現了隱藏著的“達·芬奇預言”：人類將於4006年毀滅於一場全球大洪水。作出這個判斷的是梵蒂岡研究人員薩賓娜·斯福爾扎·加里特茲亞。加里特茲亞在美國洛杉磯大學工作時就曾對達·芬奇的手稿做過深入研究。她指出，這個4006年世界末日的預言就隱藏在《最後的晚餐》中耶穌背後那扇窗戶上。加里特茲亞認為，在那扇明亮的半月形窗戶裡面隱藏著一個關於“數學和占星術”的謎團，也包括黃道12宮星座。
加里特茲亞還指出，這個謎團是由12宮星座和代表一天24小時的24個拉丁字母設計而成，只要破解了這個謎團，就能破解達·芬奇的末日預言。加里特茲亞還明確指出，《最後的晚餐》中預言的全球大洪水將發生在4006年3月21日，同年11月1日，人類將遭遇“最後的晚餐”，即世界末日。
加里特茲亞認為，達·芬奇的這個預言肯定是存在的，但並不像《達·芬奇密碼》那本暢銷書中描述的那樣。加里特茲亞說：“達·芬奇不只是一位偉大的藝術家，也是一位學識淵博的預言家，他之所以要把人類末日預言隱藏在《最後的晚餐》中，是因為他認為人類在遭受這次毀滅性災難的同時，也是一個‘新人類’的開始。”
關於這個預言，民間還流傳著這樣一種說法，4006年毀滅人類的全球大洪水將發生在一個星期五，即傳說中的黑色星期五。這個說法的起源相當復雜，首先得從黑色星期五的命名開始。在古羅馬時期，星期五被稱為愛神維納斯之日。或許是繼承了古羅馬的傳統，在北歐的神話中，一個星期中的第五天被認為是美與愛之神的日子(Freya’s day)。
有一次12位神在星期五這天聚會，未被邀請的第13位神即邪惡的火神突然闖入聚會，惱羞成怒之下殺死了和平之神。和平之神的母親愛之神悲痛欲絕，從此北歐的星期五籠罩上了一層不祥的陰影。
3、維特魯威人 至高的美學黃金分割’的概念
達·芬奇最著名的作品之一是在紙上用筆和墨水繪畫的作品。這幅畫是以羅馬建築師維特魯威(Vitruvius)的名字命名的，因為它附有基於他作品的筆記。維特魯威人 是對人體比例的研究，萊昂納多把維特魯威關於幾何學的古代文本與他自己對實際人體的觀察結合起來。圖畫被用作人體對稱的例子。這個形象也揭示了達芬奇的信仰：人體的運作反映了宇宙的運作。
網路配圖
不管你管這幅畫叫什麼，你肯定知道它。它無處不在，被人們用來傳遞各種訊息：藝術的壯麗、健康快樂的本質、幾何和數學的力量、文藝復興的理念、人體的優美、人腦的創意潛能、人類精神的普遍性等
簡而言之，它是遍及全球的偶像，無人能否認它的號召力，但幾乎沒人知道它的故事。
《維特魯威人比例研究》是許多人熟悉的一幅畫：這就是名畫《維特魯威人》(HomoVitruvianus)，出自文藝復興藝術巨匠達芬奇之手，畫名是根據古羅馬傑出的建築家維特魯威(Vitruvii)的名字取的，該建築家在他的著作《建築十書》中曾盛贊人體比例和黃金分割。
史載，達芬奇對公元前1世紀的通曉天文、地理、數學、哲學、繪畫的古羅馬建築師維特魯威十分崇敬。1490年前後，他為維特魯威的《建築十書》繪制了一幅《維特魯威人》素描插圖。在插圖中，達芬奇用自己在數學、哲學、天文學、解剖學等領域的學識，將一個雙手平伸的直立人與一個雙手上抬雙腳外開的非直立人重迭繪制。此舉不僅揭開了維特魯威生前留下的雙手指同觸方圓的數學之謎，同時還關注了古埃及金字塔里的一組奇妙數字組合：142857。
眾所周知，近百年來，大凡來自古埃及金字塔里的東西，從物品到圖片、到符號，乃至數字，都會引起人們的濃厚興趣，如剛剛提到的六位數字組合 142857。就在幾周前，還有人在網上推演與熱議。在推演者筆下，最奇妙的一組數字莫過於 142857 與 2、3、4 . . .等數字的乘積：142857 x 2 = 285714 、142857 x 3 = 428571 、142857 x 4 = 571428. . 。去年12月21日(瑪雅人預言的世界末日)前後，有人聲稱古埃及金字塔里的 142857 與瑪雅文化中的一組奇妙數字 1366560 有關聯。而這一關聯是由 1366560 除 7 得到的，即 1366560 &pide;7 = 195222.857142857( 142857 為小數點後第4位上的循環節)
其實，將 1366560 與 142857 關聯在一起，這也許不是一個特例。因為，任何一個不被 7 整除的數字之商都會在小數點後若干位上出現一個循環節 142857 。因此，對於這組在初等數學四則運算中較常出現的除 7 循環節的現象而言，倘若認為，這個循環節現象不曾引起過歐洲文藝復興時期的曠世奇才兼數學家達芬奇的關注，恐怕是令人難以想像的。事實上，最新的研究結果已顯示，達芬奇在《維特魯威人》的素描中確有與古埃及金字塔中的數組 142857 有相關聯的部分。
藝術院校的師生都知道，達芬奇曾用“三步法”來描述人物繪畫的流程：“畫家的第一步，應該研究四肢和四肢是如何運用的;畫家的第二步，應該研究人們在所處的不同情境中的動作;畫家的第三步，應該研究基於所遇情境中的自然動作”。用達芬奇人物繪畫的“三步法”解析達芬奇的《維特魯威人》素描，人們會看到，繪畫中的單雙人人體體姿、人體軀體的五大關節、雙臂雙腿指示的七個方向等，已與埃及金字塔中的 142857 或循環節 142857 密切相關。
4、伊莎貝拉·德·埃斯特肖像-失蹤的傑作
它已經失去了這么久，它已經為藝術家提供了神話般的地位。有人懷疑它是否存在。
網路配圖
但是，一幅500年前的奧秘顯然是在瑞士銀行金庫里發現了達芬奇的一幅繪畫作品後才得到解決的。
該幅畫作原本只有鉛筆素描，沒有彩色版的完成品。當它在隨時銀行被發現後，這幅消失了500年的畫作才重現人間，也打消了眾人的懷疑。這幅畫經由專家使用碳14測定法已證實是真跡。根據估價專家判定，德埃斯特的這幅肖像畫粗估高達數千萬英鎊。擁有這幅肖像畫的則是一個義大利家族。
網路配圖
畫作中的女人，是當時的羅馬貴族，也是義大利文藝復興中的女性領袖，在文化與政治上起著無與倫比的作用。，當時最有影響力的女性人物之一，也是一位政治高手，也是藝術贊助人。
5、抱銀鼠的女子
帶著貂皮的女士， 大約在1490 年完工，是萊昂納多繪制的僅有的四幅女性肖像之一。目前在波蘭克拉科夫的瓦維爾皇家城堡展出，油畫是年輕的塞西莉亞·加勒拉尼(Cecilia Gallerani)的肖像，萊昂納多的贊助人，米蘭公爵Luvico Sforza的情婦。加勒拉尼顯示穿著相對簡單的衣服，顯示她不是來自一個貴族家庭。已經詳細討論了類似於黃鼠狼的白色貂的重要性。動物可能代表純潔，因為人們相信在任何情況下，貂皮都不會弄臟它的白色外套。
網路配圖
據國外媒體昨日報道，法國科學家、工程師帕斯卡·科特(Pascal Cotte)在達·芬奇的另一幅名作《抱銀鼠的女子》中發現了畫家畫了三個版本：一個版本是沒抱銀鼠的，另外兩個版本中銀鼠的大小、形態和皮毛顏色都不同。
科特利用反射光技術對這幅《抱銀鼠的女子》進行了為期三年的分析，才得出這一重大發現。研究達·芬奇的專家稱這一發現“十分驚人”，這幅畫作的歷史將被改寫，同時又對這幅畫作創作的歷史背景提出了諸多疑問。
《抱銀鼠的女子》創作於1489年至1490年，畫中的女子切奇利婭·加萊拉尼(Cecilia Galerani)是米蘭大公盧多維科·斯福爾扎的情婦。
達·芬奇曾以工程師、宮廷藝術家與軍事設計師的身份供職於米蘭大公盧多維科·斯福爾扎，直到1499年才離去。而盧多維科·斯福爾扎的昵稱就是“銀鼠”。
這幅畫作目前收藏於波蘭克拉科夫的恰爾托雷斯基博物館，也經常在華沙的波蘭國家博物館展出。由於恰爾托雷斯基博物館正在重新裝修，這幅畫作現在掛在位於克拉科夫的瓦維爾城堡。之前這幅畫作也被用X光、紅外線等進行過檢測。
科特使用的是“層放大法”(LAM)，當強光不斷照射在畫作上，一台連接電腦的相機會自動處理光的反射，從而能夠分析出畫作中的每一層都畫了什麼。
科特說：“這種層放大法的技術就像是剝洋蔥一樣，把畫作表面的東西一層層剝開，看到裡面究竟藏了什麼，展示了畫作的不同層。通過這個新技術，我們發現達·芬奇在畫畫的時候總是改變他的想法。他是一個猶豫不決的人——他塗掉了一部分，又添加了一部分，他的想法不斷地在改變。”
猜測
1.達·芬奇討好資助人
這個發現公布後，關於這幅著名肖像畫的創作背景也引發了一些新的猜測。有人認為，也許藝術家就是有意要畫一隻銀鼠來指代加萊拉尼的情人，後來之所以把銀鼠畫大了、也改了顏色，是達·芬奇為了討好他的資助人。
2.畫中女子要求加銀鼠
另一種觀點認為，這只銀鼠是加萊拉尼要求達·芬奇加上去的，讓米蘭王宮的所有人都明白自己與米蘭大公之間的關系。
評價
幫助我們“窺探達·芬奇的想法”
英國牛津大學藝術史榮譽退休教授馬丁·肯普(Martin Kemp)稱：“帕斯卡·科特在法國的這一發現意義非凡，向我們更多地展示了達·芬奇在畫畫的時候，他的想法是怎樣的。我們知道他最初總是喜歡隨意畫畫，但是並不知道原來他從頭到尾都這么隨意。這也解釋了為什麼他完成一幅作品那麼難。達·芬奇永遠是個謎，因此，能如此窺探他頭腦中的想法實在是令人興奮不已。”
6、吉內薇拉·班琪
萊昂納多的另一個罕見的女性肖像是15世紀的佛羅倫薩貴族Ginevra de'Benci。這是華盛頓特區國家美術館收藏的一大亮點，也是萊昂納多在美洲唯一公開展出的作品。美麗的Ginevra在這部作品中顯得尤為嚴肅 - 她沒有露出任何微笑，就像蒙娜麗莎臉上那樣的微笑。背景中的檜樹象徵著貞潔，是對她名字的一種雙關語; 義大利詞是 ginepro。戶外環境並不常見，因為當時女性通常被描繪在家裡。
網路配圖
這位“性冷淡”女士——達·芬奇早年的木板油畫《吉內薇拉?班琪》。
7、施洗者聖約翰
相信是達芬奇的最後一幅作品，施洗者聖約翰畫於1513年至1516年之間，當高文藝復興時期過渡到了矯飾主義。在這部作品中，萊昂納多以一種俏皮的方式描繪了聖約翰，這個男人通常被認為是一個火熱的角色。在這里，他長長的卷發，穿著毛皮，有著與蒙娜麗莎穿的那種神秘的笑容。聖約翰的手指伸向天空，暗示著通過洗禮得救的重要性。這個手勢也出現在萊昂納多的其他作品中。
網路配圖
網路配圖
在1513年至1516年間，許多專家相信這實際上是達芬奇的最後一幅作品。請注意施洗者聖約翰指向十字架的小天使，這表明上帝的國度的應許，這個想法在萊昂納多生活的時候有了深刻的共鳴。
達芬奇十大詭異的畫
8、岩間聖母
兩個幾乎相同的版本的岩石處女存在，一個在巴黎的盧浮宮，另一個在倫敦的國家美術館。兩人身高都超過六英尺，並把麥當娜和耶穌描繪成一個孩子，還有嬰兒施洗約翰和一位天使。在盧浮宮安置的繪畫被認為是最好的版本，這意味著它是兩個較早的。它被認為是典型萊昂納多的的 渲染層次 的繪畫技術，不會產生明顯的線條或邊界。人物以三角形和手勢相互排列，有助於作品的敘述品質。
網路配圖
達芬奇十大詭異的畫
9、聖母子與聖安妮
在這幅1503年左右完成的繪畫中，列奧納多描繪了聖安妮，她的女兒聖母瑪利亞和嬰兒耶穌，他們正在與一隻犧牲的羊羔掙扎。動態的構圖清楚地表明瑪麗向耶穌的嬰兒伸出手。同時她坐在聖安妮的大腿上，把三個人物連在一起。與“岩石聖母”中使用的技術類似，萊昂納多在一個夢幻般的景觀設置宗教場景。多山的背景表達了他對地質學的興趣，並且是他大部分作品中反復出現的主題。
網路配圖
10、基督的洗禮
網路配圖
首先，為什麼耶穌被描繪成一個老人?他在這幅畫上皺起了眉頭。這似乎並不常見.皺紋本來就是男人罪性的標志.耶穌沒有罪性，為什麼他有皺紋?第二件令我奇怪的事情是右上方的黑鳥。我不明白為什麼它在那裡。第三，黑鳥在附近飛來的樹，樹應該是在背景中，但它似乎是這樣形成的，似乎很奇怪。第四，在河邊的女孩，我認為這應該是瑪麗耶穌的母親或瑪麗抹大拉。或者，為什麼她的眼睛完全脫落?第五，耶穌的腳 他的右邊就是你的左邊 在這幅畫上花了很多時間。他的中間腳趾怎麼了?它看起來像一個疣或他的腳。再次，這不加上時間框架。第六，基督之上的鴿子和手臂。手臂似乎很奇怪，但那可能就是我。鴿子的頭也是奇怪的，也許就是我。第七，女孩的袖子是黑色的。這似乎是不合適的，女孩的底部在她身後穿衣服。最後，耶穌的光環似乎很奇怪，因為它是紅色的，白色的，並不像其他人的光環那樣與頭部對齊。
所以在Photoshop中映射了這個圖像。起初，我將整個圖像進行鏡像，然後將圖像垂直切割成三個圖像，並對每個部分進行鏡像。這是結果。 我也反映了他從前不喜歡的一幅畫。這是耶穌的一幅畫。這幅畫對我來說從來沒有“正確”，所以我不關心它。鏡像後，我喜歡它!也許這就是這幅畫的重點.也許是被看作是鏡像的。
達芬奇十大詭異的畫給後人留下了不少謎團，即使時間已過去幾百年之久，圍繞著這位藝術巨匠的討論和謎團也從未消散，“達芬奇”這三個字仍舊被當代藝術家們所折服，雖然最終都沒有解密真實原因，或許是我們一廂情願，也可能裡面藏匿的是這位被稱為傳說是未來的人留下的未來訊息呢?