『壹』 求古希臘人物發型，服飾，最好有圖
約公元前4世紀,世界服裝進入了以歐洲希臘為代表的時代,這個時代的希臘人以其涌動不息的創造激情,創造出了服裝藝術無比幽雅,無比輕松的整體形象,從而被後世樹為楷模,稱之為古典而完美的形式.後來的羅馬文明也深受其影響
在古希臘,穿在身上的都叫CHITON(如果在GOOGLE中查找,有兩個選擇,1服裝2海洋生物)男子常服,勞動服也可簡稱CHITON,採用的是快料橫向對折包住身軀,一方面與他們的審美觀有關,另一方面則取決紡織技術.
美索不達米亞及美洲常見的原始腰織機所織的布門幅比較窄,只有30CM左右,希臘採用的懸掛式織機可織出1米以上的布料,沒一件CHITON都可以用一整塊布料製作
CHITON最常見的兩種款式都是在前面那種橫向對折後縫合套頭式CHITON基礎上發展起來的
古希臘服飾以優雅、飄逸見長，輕薄的紗質、緞質面料及雪紡能夠體現出希臘服裝所特有的垂順感。
希臘女神形象的深入人心，白色成了希臘服裝的代表色。事實上，古希臘服裝中最常出現的還有紫色、綠色和灰色。古希臘服飾整體感覺舒適慵懶，突顯上身，不注重腰身，胸線以下多為直筒輪廓。寬松的設計加上褶皺、垂墜和立體花卉的白色也幾乎成了希臘式服裝的經典搭配。
腰帶：古希臘女子懂得用腰帶使服裝變得立體而富於變化。古希臘人的服裝，通常由幾塊布料圍住身體，再以胸針或扣結系固，形式簡便。
服裝主要有兩種形式：希瑪申和基同。
希瑪申是古希臘男子穿著的一種服裝，通常用長4-5米，寬1.2-1.5米的面料製成，最先使用的是羊毛織物，適合在戶外穿著，一些輕薄材料被發現後，希瑪申也就不再受時間的影響。它最初被當作大衣，但之後，人們故意把下擺拖得很長，它的長度也就比原來多出許多。
基同可分為多利安基同(又稱佩波洛斯)以及愛奧尼亞基同。多利安式用一整塊面料構成，是一種長至膝蓋的短袖束腰外衣，呈矩形，其長邊大於著裝者的高度，寬為伸直手臂、指尖到指尖的兩倍。它用軟羊皮製成，多為紫色、紅色或藍色。穿著時，將多餘的部分向上折疊，使矩形對折，並圍繞身體褶襇垂披於左邊，將腰部與胸部用扣針固定於肩，胸部用腰帶稍加懸吊，兩側各留穿孔以便雙臂伸出。由於腰帶上部將其拉出縮短了衣長，從而形成了一個寬大的罩衫。手臂裸露，右邊散開並未加連接，為的是便於活動。多利安基同的圖案通常分為四種：格子、波浪線、條紋及花卉圖案。愛奧尼亞式是一種長至膝蓋的短袖束腰外衣，基同的上身沒有向外面的翻折，只是用腰帶將寬松的長衣隨意系扎一下既可。兩肩系結處不止一個別針，而是多少不等，形成自然的袖狀。別針多為金屬，體積較小，式樣繁多，加之精細，本身就是一件絕好的工藝裝飾品。
一、古希臘服裝的基本類型和風格特點
古希臘的服飾多採用不經裁剪、縫合的矩形面料，通過在人體上的披掛、纏繞、別飾針、束帶等基本方式，形成了「無形之形」的特殊服裝風貌，其樣式主要有：多立安旗同（Doricchiton）、愛奧尼亞旗同（Ioricchiton）、克萊米斯（Chlamys）、佩普羅斯（Peplos）、希馬申（Himation）、克萊米頓（Chlamydon）等。其中可以劃分為「披掛型」和「纏繞型」兩大基本類型，前者以「旗同衫」為代表；後者以「希馬申」為典型。披掛型的服裝主要藉助於飾針和繩帶，將矩形的面料固定在人體的肩部、胸部、腰部等關鍵結構部位，使寬大的面料收縮，形成自然下垂的褶襇，人體在自然的服裝中若隱若現，服裝被賦予了一種生動的神采。不僅如此，繩帶使用的根數、在服裝上系束的位置和方式，以及褶襇在人體上的聚散分布，可隨穿著者的審美心願和不同的穿著需求，進行自由的調節和變化，使其呈現出靈動的個性。而纏繞型的服裝則主要依賴面料在人體上的圍裹，形成延續不斷、自由流動的褶襇線條，圍裹的方式不同，所造成的款式各異。同樣，隨意、自然、富於變化也是這類服裝的重要特點。
綜上所述，我們可將古希臘服飾風格的特點歸納為：1.服裝的披掛性和纏繞性；2.服裝的懸垂性和服裝線條的流暢性；3.服裝的自由性和變化性；4.服裝的舒適性和功能性；5.服裝的簡潔性和富於內含的單純性；6.以無形之形的方式表現人體。
二、古希臘服飾風格魅力在服裝發展歷程中的彰顯
古希臘服飾風格的魅力是無限的，它所代表的精神，所體現出的人類對自然的崇尚和對人性的尊重，在許多歷史時期都散發著巨大的影響力。與此同時，它又在不同的歷史時期與當時的審美情趣、時代背景相融合，以不同的演化形式發生著豐富多彩的變化。
1.古希臘服飾風格對古羅馬服飾的直接影響
古希臘服飾風格最直接地影響到古羅馬的服飾，最具典型代表性的服裝為「托嘎」（Toga）和「斯拖拉」（Stola）。斯拖拉基本就是古希臘愛奧尼亞旗同的延續；而托嘎則是希馬申的演變。但相比較而言，古羅馬服飾在繼承希臘服飾的基礎上，將其演化成較為復雜、凝重、富麗的感觀形式。
2.18世紀末19世紀初古希臘服飾風格的復興
1789年，法國大革命將世界推入到資本主義時代，在經歷了好幾個世紀服飾裝飾過剩、矯揉造作的狀況之後，此時期服飾最顯著的變化是流行古典簡朴的風尚。人們以健康、自然的古希臘服裝為典範，追求古典的、自然的純粹形態。古希臘服飾風格復興並煥發出迷人的魅力，它以其自然的造型、流動的線條、高腰的形式、單純的色彩、清新的風貌滋潤著人們的眼睛，撫慰著人們嚮往自然和古典文明的心靈，與浮華的羅可可服飾形成了鮮明的對比。
3.20世紀初古希臘服飾風格的顯影
20世紀初，古希臘服飾風格再一次大放異彩。首先是法國設計師波阿列特（PaulPoiret）以敏銳獨特的眼光洞察到「新女性」的需求，將希臘服飾與東方服飾風格相結合，廢除了女性傳統的緊身胸衣和繁復的裙撐及裝飾，推出了自然外觀的服裝。接下來是20世紀30年代的服飾，設計師們紛紛從古希臘服飾中尋求設計靈感，將20年代流行的「男童化」硬挺、短縮的款形柔化為富有女性優美、舒展特徵的造型線。設計師為了強調作品的古希臘服飾風格，特意模仿希臘雕塑的樣式布置服裝作品，給人們以深刻的印象。尤其值得一提的是：以維奧尼特（Vionnet)夫人為代表的設計師們，創造性地採用了「斜裁」的方法，雖然與古希臘服飾造型的手法不同，但卻獲得了自然、柔和的效果，具有鮮明古希臘服飾風格的外觀造型以及懸垂流暢的褶襇線條。
4.20世紀七八十年代回歸自然浪潮中的古希臘服飾風格的身影
古希臘纏繞類型的服飾在20世紀70年代末和80年代初得以發揚光大。以日本設計師群體為代表，他們把握了時代的脈搏，掌握住了人們渴望返樸歸真的心理，掀起了「反時裝」（Anti-fashion）浪潮。此時流行的服裝一反歐洲傳統的精美裁剪、人為造型的風貌，採用了古希臘服裝披掛、纏繞的方式，融入了日本民族服裝的內容，為服裝的穿著效果提供了多種可能和變化。寬展的服裝上布滿了自由、柔軟而流動的衣褶，單純樸素的服裝面料，無形之形的造型，磨損的外觀……將古希臘服飾的神韻帶入到了新的時代。
三、古希臘服飾風格魅力永存
進入21世紀，人類對生態環保投入了更多的關注，成為新世紀發展的主旋律。古希臘服飾風格在此主題之下散發著無限的活力。它表現出來的人類追求自然、美好、和諧的精神境界已成為一種超越歷史而存在的崇高象徵；它的鬆弛、舒展、隨意的造型風貌已凝練為一種跨越時間長河的經典風格；它的靈動的褶襇線條、多變的款樣形式、精彩的系扎、別針、裝飾細節等已化為穿越時空隧道的典型符號，成為人們創造新世紀美妙樂章的重要音符。它們在設計師們的指尖中不停地穿梭著；在新世紀生態環保主旋律的奏鳴中歡快地跳躍著，與高科技相結合，與其它服飾文化相組合，與當代人們的生活方式相融合，與大自然的節律相重合。它們在不斷的復合中得以持續地延伸和升華，又在延伸和升華中煥發出旺盛的生命力。正如法國著名的服裝設計師夏奈爾說過的：「時尚將隨時間而逝，但風格是永存的。」
『貳』 大海藍天之間的浪漫聖地，古希臘人對於服裝有何講究
如果說天空始終充滿無限的遐想，大海總能包容萬物。那麼兩者兼備的那個地方，一定是希臘。浪漫主義的代表者，宇宙神話的發源地，世界文明史上的璀璨明珠。古希臘文明和古希臘的服飾息息相關，甚至對於歐洲的傳統服飾和近代服飾都產生了不可忽視的作用。
源自於海洋文明，傳承於世世代代
在這些種種的歷史資料中，不難看出古希臘人很早就開始從海洋中尋求自己的靈感，創造出屬於自己的文明、藝術、哲學。這些對於14世紀的文藝復興以及後來的種種思想運動，甚至對整個歐洲的發展都有了至關重要的作用。
古希臘的服飾更是如此，不斷追求符合身體舒適、貼合自然之美的理性思想；努力創造，計算出“黃金比例”的結構和諧的數學之美；諸多哲學家、數學家的不懈努力，在大自然中發現和創造屬於古希臘的美學。
一種文明能世代傳承，一方文化能經久不衰，一塊土地能讓人嚮往。古希臘文明一定可以在歷史畫冊中留下濃墨重彩的一筆，古希臘服飾是海洋文明最棒的“藝術品”。它表現出了古希臘人的美學精神，追求理性思想的哲學態度，包含萬物的人文主義情懷。古希臘的服飾秉承當時的文明思想，它代表了海洋文明的成果，也是古希臘文明最好的載體。