Ⅰ 以前有一幅著名油畫，內容是戰爭中一個女性裸露上半身，舉著步槍領導眾人戰斗，這畫叫什麼
《自由引導人民》。
《自由引導人民》（法語：La Liberté guidant le peuple）是法國畫家歐仁·德拉克羅瓦為紀念1830年法國七月革命而創作的一幅油畫。
畫家以奔放的熱情歌頌了這次工人、小資產階級和知識分子參加的革命運動。高舉三色旗的象徵自由神的婦女形象在這里突出地體現了浪漫主義特徵。
她健康、有力、堅決、美麗而樸素，正領導著工人、知識分子的革命隊伍奮勇前進。強烈的光影所形成的戲劇性效果，與豐富而熾烈的色彩和充滿著動力的構圖形成了一種強烈、緊張、激昂的氣氛，使得這幅畫具有生動活躍的激動人心的力量。
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《自由引導人民》取材於1830年七月革命事件，該畫又名「1830年7月27日」，是紀念1830年7月27日巴黎市民為推翻波旁王朝的一次起義。
1815年拿破崙下台後，逃亡國外的路易十八重返法國當國王，這就是「波旁王朝」第二次復辟，封建勢力重新猖獗。
1830年7月，路易十八的繼承人查理十世企圖進一步增強皇權，限制人民的選舉權和出版自由並宣布解散議會。
1830年7月26日，巴黎市民聞訊紛紛起義。他們拿起武器，走向街壘，為推翻這個復辟的波旁王朝浴血奮戰，27至29日為推翻波旁王朝，與保皇黨展開了戰斗，最後佔領了王宮，查理十世逃亡英國。在歷史上稱為「光榮的三天」。
在這次戰斗中，一位名叫克拉拉·萊辛的姑娘首先在街壘上舉起了象徵法蘭西共和制的三色旗；少年阿萊爾把這面旗幟插到巴黎聖母院旁的一座橋頭時，中彈倒下。畫家德拉克洛瓦目擊了這一悲壯激烈景象，又義憤填膺，決心為之畫一幅畫作為永久的紀念。
參考資料來源：網路——自由引導人民
Ⅱ 一幅女孩赤裸打麻將的油畫，解讀聲令畫家恐慌
一幅現代畫家的油畫，據稱在互聯網上傳播量僅次於達芬奇的《蒙娜麗莎》和梵高的《星空》，位居第三位。
關於這幅油畫的解讀近千種，它的內高塌容究竟是什麼？為什麼會引起這么多人的關注？隨油畫醬一起來看看被錯誤解讀最多的油畫——《搓麻將的女人》。
畫家劉溢
《搓麻將的女人》是加拿大華人畫家劉溢於2008年創作的油畫作品，值得一提的是，在這幅畫作之前，劉溢還創作了一幅和這幅作品非常相像的油畫《2008—北京》。
《搓麻將的女人》
《2008-北京》
一幅油畫作品因評價和爭議而從新繪制的情況並不多見，這幅看似簡單的油畫究竟暗藏什麼秘密，為何引無數人為其爭議，讓畫家看完解讀後心驚肉跳，又從新繪制，這些解讀又都是什麼？
油畫醬整理出來在網路上受認可程度最高的三個解讀：
解讀一：女孩們代表四個國家
作品中白衣女孩被解讀為美國，畫面左邊女孩為日本，右邊躺下的女孩是俄國，半裸上身坐立的是中國，站在一邊紅上衣女孩為台灣省。
根據這幾個女孩代表的國家人們又展開聯想，不僅分析她們穿衣打扮的含義，頃知還有人把亮開的東風比喻為東風火箭，甚至連畫中左邊掛著的一幅人物肖像也被解讀為幾個偉人的集合。
細節圖
解讀二：女孩們代表不同的人群
這一種解讀則把女孩們比喻成不同的階層，躺下的女孩是染頭發的年輕人，白衣服的女孩代表著富人，畫面左邊的女孩則是窮人，離我們最近的則是普通人，穿紅衣服的女孩為進農村打工的打工者。
對於這些階層，人們的解析成，年輕人沒有話語權，不看牌局；打工者沒有資格上桌；富人則有恃無恐；窮人則到處笑臉巴結人。
細節圖
解讀三：女孩們代表經濟中不同的階層
這個五個人分別代表了社會中不同階層，畫面左邊為經濟精英，白衣服的為外資，右邊躺著的是政治人物，背沖人們的為民營企業。
對於這種分類人們的解讀是，外資要面子，所以看起來光鮮；經濟精英最無恥所以沒穿衣服；而民營企業雖然弱勢但也講究場面，其中的牌局和人物形雀念消象也各有象徵。
看完這些解讀不得不佩服人們的想像力，對於這些解讀畫家劉溢說道：「沒有想到會引起這么大的轟動，也非常欣喜可以看到這么多人議論這幅畫中的含義，但是有些解讀讓他也心驚肉跳，遠遠超出了自己之前的設計，雖然解讀眾多並不是自己想要傳達的。」
不知道各位能看到這幅畫中蘊含的秘密了嗎？
Ⅲ 有些油畫露出了隱私你怎麼看
王國維在《人間詞話》裡面寫道：以我觀物，物皆著我之色彩！這句話的意思是說，你本身是何種眼光看待事物的，那個事物多多少少都帶有你主觀的色彩了。油畫本身是一種藝術，有些露出隱私完全是創作需要，沒有什麼值得大驚小怪的！
一開始的油畫暴露隱私，其實就是表達一種自由的觀點，傳遞一個比較的自然的 情感 。
油畫分為許多的流派，有什麼古典主義，浪漫主義，現實主義，寫實主義，還有什麼超現實主義。下面來簡單欣賞幾幅油畫藝術品！
這幅作品給人的感覺，就是非常的有生活氣息。小狗趴在地上面正在睡覺，女僕正在為她准備衣服。該女性眼神非常的具有挑逗性，其實作者是為了表達對封建禁慾主義的一種蔑視！
這幅作品的色彩運用可以說是油畫的典範了，藍色帷幔，紅色扇子，光鮮極為鮮明，並且還非常的柔和，人民在欣賞的時候，便會產生一種美感。此畫的創作背景也很特殊，當時法國敗於奧斯曼帝國，大師安格爾應拿破崙的妹妹的要求所創。
這幅畫其實也比較的現實。其展示的是一個被欺騙的少女，然而她卻不自知的情況！
有些油畫露出了隱私，這實際上是畫家展現自己繪畫創作功底的一種體現！
我們都知道，西方文藝復興時期，主張崇尚人文主義觀念，特別注重人的價值！
這時期，像達芬奇一樣的畫家，就開始啄磨如何科學地畫人體，所以有些畫家就結合解剖科學的知識，畫人物的裸體。
後來，到了印象派時期，還是有不少畫家喜歡畫女人的裸體，因為這似乎已經形成了一種不成文的學院派規定！
偉大的藝術大師，之所以表現一種「穩私」，實際上是為了突出一種人體美感！
這都取決於畫家對於繪畫處理的一個度，如何藉助於色彩、明暗、線條等形式將人體最美的一面表現出來，這其實特別考驗一位畫家的綜合實力！
有些畫家為了出名，會想方設法地擴大自身影響力。於是，他們便會製造一些讓人感到新奇的繪畫。
比如，有的畫家會描繪老婆或女兒的裸體，這種操作讓他們一夜爆紅！
如今，藝術變得越來越開放，人們的觀念也隨之改變！這種在油畫中刻意露出隱私的行為，已經見怪不怪了！
木心說「作品就是藝術家公開的隱私」。作家也會將自己的隱私賣成錢，畫家為什麼不能？說隱私是低俗的人，本身也沒多崇高，藝術之所以存在較大的尺度，是因為藝術雖然源於生活，但最終高於生活。關鍵是我們能不能跳出情色的窄框，去欣賞一種純粹的天然之美，包括肉慾。
歐洲文藝復興讓人體藝術也繁盛起來，這些「隱私的作品」，其實是表述人體與自然具有平等的價值，人體的張力不應該被忽略，也不應該因為羞愧而隱藏，這樣美會被埋沒，是很可惜的。自然界可以孕育萬物，人體也可以，並沒有猥瑣之處，猥瑣的只是看客的眼光。
文藝復興時期，西方從「畫神」變為「畫人」，由不真實的完美變成人體的美，其實也是一個很人性化的處理，這個風格是「浪漫主義」風格。後來出現「現實主義」風格，不再追求裸體不真實的美，而是真實的展露瑕疵，比如贅肉。對於藝術而言，是一個大膽的跨越和進步。
文藝復興到巴洛克時期，也有畫裸女的，但大多「美而不淫」，也有些擦邊球不敢造次的。
洛可可時期有很多浮華情色畫的，比如庫貝爾的《世界的起源》，其實只是擦邊球，並不算污。有專門靠情色畫為生的，這就是真的污了。
那麼藝術家是怎麼解釋油畫里的隱私呢？
巴爾蒂斯說：情色與性毫無關系，與色情更是天差地別。
巴爾蒂斯畫中的性意味是繞不開的話題。性是永恆的話題，但提起來總是有些無奈。他繪畫中的裸露元素招致了不小的非議。
巴爾蒂斯曾向好友加繆傳達，欣賞與表達情色是他潛在的第二重人格。
他畫中的情色主要來源於一種「偷窺感」。少女們不自然的軀體動作，自然地能被觀看者理解為「擺拍」（借用這個詞語），而這些動作的大膽，似乎又為畫中人增添上了一份迎合的意味。
再加之在畫中出現頻率較高的窗戶（經典的偷窺意象）、「他人」（如《房間》中拉窗簾的兒童）、「他者」（如那些肢體有些僵硬的貓咪），這些「眼睛」一般的意象與動作大膽的人物並列放置，使得真正的觀看者產生了偷窺的錯覺。
被指「戀童」，是因為巴爾蒂斯更喜歡表現少女而不是成熟的女人，問及為何，他說少女的形體比成熟女人的形體更吸引他，她們更純潔無暇。他沒有可以描繪讓人浮想聯翩的場面，他畫的是真實的人物，「我只是更欣賞她們天真無暇的身體」。
之所以油畫那麼受人喜歡，那是因為油畫表現出來的物象形態特徵，唯美逼真，給人非常直觀的視覺感受，無論風景，還是人物，只要有色彩的修飾，就會激發觀賞者的情緒，油畫題材有很多種，最受人們喜歡的估計是露出了隱私的人體畫，那麼，有些油畫露出了隱私？你怎麼看呢？
自從歐洲文藝復興時期開始，就出現了大量露出隱私的人體油畫。 就歐洲文藝復興時期而言，有些露出隱私的人體油畫，是為了表現「人文主義」思想精神之下的人體之美與自然有同等的價值，自然孕育萬物的生命，人體同樣也可以孕育生命，而且還可以創造世界，
所以說，露出隱私的人體油畫，有崇高神聖的價值，我們在欣賞它時，一定要擺正自己對藝術的態度，這樣才不會認為露出隱私的人體油畫是「色情畫」，令人感到羞恥的畫，當然了，這一切都取決於藝術家如何描繪人體，用什麼樣的色調、隱私的裸露尺度有多大以及人物的姿勢表情，這些都要把握好一個度，
不過，話要說回來，人們對於那些露出隱私的人體油畫，並非都會認為這表現的是人體之美。而是認為這是畫家滿足 個人私慾 的「工具」，事實上也是如此，人性的心理，沒有人不喜歡看那些露出隱私的人體油畫，所以畫家就抓住這個心理，創作各種風格的人體油畫，獲取名和利。像李壯平描繪自己女兒的人體、楊飛雲描繪自己老婆的人體，他們都一夜爆紅。
油畫露出了隱私部位，這個現象並不是從油畫出現就開始有的，而是經歷了一個漫長的過程。這樣的油畫作品該如何看待，一直都是眾說紛紜， 有人說這是藝術，有人說這是低俗。
油畫來源於西方，經歷過幾個變革過程， 從古典到近代，從浪漫主義到現實主義 ，每一次變革都把油畫帶進了另一種風格。比如說古典時代，那時候的油畫作品都是畫「神」，我們看那個時代畫的女神很多是裸體，但在當時不管是畫家還是普通民眾，都是用很尊重的眼光去看待這些作品。因為在他們眼中，這些女神都是神聖不可侵犯的，甚至都不能給她們畫上俗人的衣裳。
西方油畫家們從「畫神」轉變到「畫人」是有一個過程的，就是出現在文藝復興時期，當時達芬奇畫的神不再有頭頂光環的形象，但那時候的作品還是追求完美。這種完美是不真實的，我們看當時的作品， 畫中的女人都擁有完美的身材 ，這些形象都是畫家們心中所嚮往的美，這種風格被稱為 「浪漫主義」 。
浪漫主義轉向現實主義的時候，畫家筆下的人物就越來越真實的了，其中以庫爾貝最具代表性，大家先看他的這兩幅作品：
庫爾貝這種「寫實」的繪畫手法在當時油畫界中是沒有的，他也因此與浪漫主義派產生了激烈矛盾。
有一些油畫作品中，模特的隱私部位被完全呈現出來，這種繪畫手法我們可以稱為「寫實」， 但這樣的作品有什麼意義呢？ 藝術作品要麼呈現出美感，要麼呈現出哲學，把創作者內心的想法通過作品展現出來。
有人說這樣的作品是一種藝術，我們不能用「有色」眼光去看這些作品。這讓我想到一句話：「看人體藝術高雅，兩口子講黃色笑話低俗。」大家覺得呢？
說油畫露出隱私，應該是說有一部分油畫露出了人的隱私部位，而這部分油畫，絕大部分是近代西方的油畫，現在則比較少。
說起來，近代西方油畫之所以袒胸露乳或暴露人體的各種隱私部位，主要和近代西方人追求自由和追求人文主義有一定關系。
早在古希臘時期，西方繪畫就喜歡暴露人的隱私部位，例如，維納斯每一次出現在畫里一定都是比較涼快的。而當時人們也有一個正當理由，神大可以不穿衣服，因為沒有人知道神長什麼樣，再加上古希臘人穿的都比較涼快，所以把心目中的女神畫得涼快一點，實際上也沒有什麼大不了的。
所以在古希臘出土的文物里，我們可以看到很多穿得比較涼快的雕塑和浮雕。因為對古希臘人而言，這樣雕塑和浮雕代表了人們對完美肉體、青春和力量的追求。
但在中世紀，裸露代表了罪惡和軟弱。所以中世紀時期，除了耶穌受難或者耶穌出現在天上時的畫面，還有亞當和夏娃可以半裸之外，其他畫都不允許露出人的隱私部位。
而油畫出現於歐洲的文藝復興時期。文藝復興時期的畫家開始對現實中的人物、風景和物品進行觀察和直接描繪，加上當時的畫家繼承了古希臘和古羅馬的藝術觀念，所以這時候就出現了許多露出人體隱私的油畫。
比如當時有位畫家叫簡·馬西斯。
馬西斯曾畫了一幅宗教題材的油畫，叫《蘇珊娜與長老》（1567年）。蘇珊娜與長老是《但以理書》書中的一則故事，講的是巴比倫猶太富商的妻子蘇珊娜容顏出色，而經常去他家拜訪的兩位長老就起了歹心，趁著蘇珊娜洗澡的時候，企圖侵犯她，但蘇珊娜堅決不從，於是兩位長老就誣陷蘇珊娜在果園和人通姦，蘇珊娜百口莫辯，被判死刑。
關鍵時刻， 但以理 出現幫她辯護，使得真相大白，長老被處死，蘇珊娜恢復清白。
而以《蘇珊娜與長老》的故事為題材的油畫數不勝數，然而，大部分油畫強調的並非是兩位長老的邪惡，也不是蘇珊娜遭到侵犯時的悲痛和受到誣陷時的無奈，而是蘇珊娜性感暴露的身體和兩位長老赤裸裸的慾望。
因此，油畫露出人體的隱私部位，主要是藝術自由的體現，但也不排除有人以藝術自由的名義，光明正大欣賞某些隱私部位。
你問的應該是人體油畫，顧名思義，人體油畫就是畫人體的，當然不是說所有的人體油畫都是全部赤裸的，只能說大部分是。
人體油畫起源於歐洲人體解剖學的興起，其實在歐洲，人們的觀念和咱們東方並沒有很大的不同，對於死者，都非常尊敬，除了醫學解剖能夠被人們所接受之外，其他的一切人體解剖都是不被人們接受的。
但是藝術家們畫天畫地，所有的一切畫完之後自然會對人體產生興趣，人體的結構非常復雜，這也是大自然賜予人類的禮物。藝術家們畫人體的初衷其實是好的，並且在醫學上都產生了很大的作用。
人體油畫被人們詬病，很大一部分原因在於太過於直白，沒有一點遮掩，視覺上和心理上沖擊很大，並且和人們傳統的道德觀念有所沖突。因為你看藝術家們畫人體，可你見過藝術家們不穿衣服上街嗎？在藝術家心裡，也受到傳統道德的約束。
人體油畫對於人體隱私部位的描寫確實不加掩飾，但是也沒見哪個藝術家故意大書特書隱私部位，在藝術家眼裡，隱私部位僅僅只是人體的一部分，就像手臂上的肌肉一樣，是每個人都有的，不足為奇。
藝術家追求的是藝術本身，而普通人更多隻是欣賞，層次不同，對待問題的看法自然也不同，並沒有所謂的對錯之分。
的確 「露出了隱私」 ，那又如何？ 受法律保護的「人體藝術 」無論你怎麼想，也違背不了這個事實。
每個 生命都是物質的 ，也就是說不管是人，還是動物，都是有軀體的。為什麼沒人說： 「這條魚長得真性感？」 或者說： 「這個猴子的皮膚真好，但是它露出了隱私。 」之類的話。因為人的 思想和智能是區別於其它動物 的，同時人類能 感知到世界的美和生命之美 。生命之美隨處可見，但不是每個人都會去欣賞人體藝術之美。每個人都愛美，特別是女人。從人類的感官意識來欣賞，女人的身體是美的，那不僅是繁衍後代的美，更是自然界的美。女人自身的形體美、皮膚美對男人是有巨大吸引力的，還能喚醒男人的各種遐想，包括對性的遐想。但 人體藝術是受法律保護 的。因此，越來越多的人開始欣賞人體雕塑、人體繪畫和人體攝影。許多藝術家業余愛好者也都參與了這方面的工作。既然是合法的，就算露出了隱私，也不該用雜亂的思想去批評或者看低，如果真有，也只是一些有「妄想症」的低級趣味者的想法。
人有時是 感性 的，但有時又是 理性 的。感性的時候可以釋放愛和恨，理性的時候也會收獲愛，拋棄恨。很多人以「色情」的態度去欣賞人體油畫，用邪惡的眼光看待人體藝術，只能說他們是在感性的看待。赤裸裸的人體之美總是被 傳統的思想觀念所限制 ，只有適應人的 觀念 了才 產生美 。美不只是形象,更與人的感受緊密相聯,只有得到某種認同,表達出某種心理,才會在內心產生 贊許和認同 ,得到的就是 美的感受 。所以它的美是要有條件的,那就是需要每個人去 把握和理解 ,這樣才不會步入誤區。
真正的人體油畫是一種藝術 ，而臨摹盜版的，或者假借藝術之名的偏低級趣味的裸體畫，則是為那些見不得光的人准備的，怎麼能是藝術呢？ 世界許多大師們 的人體油畫堪稱為經典，他們的油畫技法精湛，色彩美艷奪人，整體畫面無可挑剔，毫無瑕疵。如： 波提切利的《維納斯的誕生》 ，維納斯女神從愛琴海似蓮花浮出，又花神和風神相迎，人物和自然背景達到巧妙的和諧，強調的卻是維納斯的清純和秀美，那含蓄之美溢於言表。而一些 低俗的「藝術家」 卻模仿「藝術品」而達到不可告人的目的，這種做法就是助紂為虐，應該 受到法律的制裁 。
油畫描寫了人體，人體成就了油畫，兩者 相輔相成 ，但又 相互制約 。確切的說是人體讓油畫豐富多彩，更具生機，油畫因為有了人體這個題材而受人追捧。但現今的時代，仍然存在著許多爭議和非議，一個事物的正反兩面本就是辯證法的宗旨，「露出了隱私」是一句直白的話，但其中意思萬人有萬人的想法和看待的態度。
這件事情，應該是從很早以前就有這樣的畫，既然那個時候的人的思想都沒怎麼樣，到了21世紀，還有什麼理由去大驚小怪呢，
我們必須要客觀的看待這個問題，人體油畫藝術的起源和傳承，油畫人體藝有有悠久的 歷史 ，尤其在歐洲美術史上更有著深遠的 歷史 ，在古希臘，文藝復興，十七到十九世紀至當代千百年來，無數藝術家用不同的手法表現著美麗的人體，無論從結構和諧比例，動態還是皮膚的色彩上，都能傳達各種內在的精神和思想感情。如果說藝術是美的集中表現，那麼，油畫人體藝術則是人類的像征。
《》
人體藝術有著悠久的 歷史 ，人類在史前藝術中就已經創造了人體雕塑，公元前50年在龐貝城發現了最早的 歷史 記載的人體壁畫，在油畫誕生之前，對於美的追求就蘊含於人們的本能之中了。中西方對人體藝術認識的差異，西方人視人體為純潔，真誠，美的化身，同樣有5000文明史的中國，凸顯了中西方對人體本身認識的差異性。
《》
人體是自然界最美的天然藝術品，人體藝術的研究與拓展，不但為我們正確的看待我們自己的人體審美意識，和高尚的道德情操的樹立和培養，起到了潛移默化的影響和作用。
人體藝術是全人類最寶貴的精神遺產之一，在諸多的人體藝術作品中，有的是人體的直接表現，以寫實手法描繪人體的健美，均衡律動與和諧，藝術家們神奇的描繪出了，女性肌膚的柔軟透明，鮮活燦爛並以史詩的豐厚博大，達到奇跡般的極致，他們的作品是對人類心靈和人性的無與倫比頌歌。
《》
油畫人體的創作過程，包括積累素材，構思，草圖，設計，油畫正稿，整體調整等幾個環節。藝術的根源都是源於生活，這就要求我們尊重生活的真實性，真正體驗生活，以生活為根本。
有些人偏重於寫實，有些人會把自己繪畫的對象放入自己的幻想的畫面中，但無論哪種思想模式，藝術家對於客觀對象的認識，都有自己獨到的見解。
油畫人體的表現形勢，油畫本身就是造型藝術人體藝術，更是這個造型藝術的分支，為了更好的去表現人體的魅力，就必須掌握的造型規律，這樣才能抓住人物的『』神似『』。色彩是油畫中最重要的一個因素，每個對於色彩的感覺是不同的，但每一個畫家在處理畫面的時候，都會考慮顏色的和諧，色彩的冷暖，光源的影響等諸多因素。當面對一個人體的時候，藝術家會考慮如何把這個人體的肌膚，體積以及明暗的對比，虛實的對比用顏色把他畫的淋漓盡致。
《》
對於空間的表現，無論是中國畫和西方油畫，都注重這一因素，現實生活中的人離不開空間，畫面中的人，更不能離開了空間。沒有了空間再美的造型，再漂亮的色彩，都沒有了存在的價值。可以說空間是造型和色彩元素存在的一個基礎。
人體藝術隨著時代的發展，也逐漸被大眾接受。人體藝術是美學中研究的對象，美學研究真善美，當藝術家在畫人體時，相信他們畫的人體的真，人體的善，以及人體的美，繪畫人體，程序復雜，真正的藝術只有反復磨練，才能讓人接受和欣賞。
《》
人們所以喜愛人體藝術是由於藝術家借用人體語言來崇拜生命，贊美自然，歌頌青春，謳歌愛情，追求自由，這種創作表現是產生優秀人體藝術作品的內在原因，它不會把人引入想入非非邪念已生的歧途。
隨著時代的發展和人類文明的進步，油畫中的人體藝術美，必將越來越被廣大群眾接受和喜愛。
Ⅳ 求一幅油畫的名字，一個半裸女抱一個水瓶！叫什麼
《泉》
安格爾 1856年 164X80厘米 盧佛爾美術館
此畫是安格爾裸女形象中最負盛名的一幅,是他自於1820開始的,經近30年才完稿，傳說他的助手還幫他繪制此畫。是西歐美術史上描寫女性人體的優秀作品之一。安格爾筆下的這個少女純潔,典雅,恬靜,健康,美麗,充滿生命的活力和青春的朝氣。畫面左下角那朵含苞未放的雛菊下是她的象徵。從這幅畫里,人們感到的是一個寧謐,幽靜的抒情詩般的境界,心靈得到慰藉,感情得到升華的崇高境界。當時,這幅畫引起了人們極大的興趣。爭相搶購當時有五個賣主爭執不休,後來被杜夏特爾伯爵買去了,後來他贈給盧佛爾博物館。
Ⅳ 西方油畫的女性，為什麼幾乎以裸露的女性為創作對象呢
對於油畫的創作風格，中西方確實存在很多差異，我們在很多西方油畫的作品中都能夠看到一些穿著裸露的女性作為畫中的主角。這是與中西方文化的差異有很大關系的。
所以，西方許多油畫家都以女性的身體為創作主題，讓人們靜靜地欣賞這種來自身體的純朴的客觀的形態之美，這也能夠使人們摒棄一些封建束縛的思想，讓人們直擊自己的內心，忠於自己的內心，真正的去感受自己所喜愛的東西，不用遮掩，用心去體驗女性深處的美。
Ⅵ 畫面中有兩個人物，一位裸體女子和陶罐，是什麼畫
這幅油畫名字叫做《泉》。
《泉》（spring），別名《春之仙女》，是法國新古典主義畫家安格爾於1830年至1856年所創作的一幅布面油畫，現藏於法國奧塞美術館。
該畫運用柔和並且富有變化曲色彩和柔美的曲線，表現出女性人體的古典之美。年輕的裸女手拿陶罐，讓裡面的水緩緩地傾例出來，微屈的雙膝和因舉起陶罐所表現出的肌肉曲線營造一種典雅、純潔的脫俗之美。
在深色的背景下，一個裸體的少女正扛著一個水罐在洗澡。她柔嫩的腳下是質感很堅硬的青灰色岩石。周圍零星地點綴著幾朵嬌小的野花，從而烘托出一種安靜、純潔的氛圍。少女的身體以米洛的維納斯的姿態反立，同樣以柔美的曲線變化展現在眼前。
少女用兩手扶持著左肩上的水罐，那清澈的流水正流過那玉雕一般的軀體二沒有表情的臉上，現出一種純潔、無邪的神態，尤其是那雙美麗的大眼，更充滿了童稚，如泉水般寧靜、清亮。
(6)女人裸畫照片大全圖片擴展閱讀：
創作背景
在西方古典藝術家的眼裡，女性形象是他們普遍鍾愛的表現對象，米洛的維納斯，被奉為永恆的經典，代表愛與美的維納斯，即使雙臂殘缺仍不失為一種美；提香塑造了烏爾比諾的維納斯，達·芬奇塑造了好多女性形象，代表了古典藝術的典型形象。
安格爾的題材並不多，甚至反反復復畫同一題材、使用同一造型——女性。
1830年，安格爾在義大利佛羅倫薩逗留期間，開始為作品《泉》起稿創作，可是遲遲沒有完稿。直至1856年，76歲高齡的他才在助手亞歷山大·萊格菲和吉恩·保羅艾蒂安·巴爾澤的協助下完成此畫。
最初在安格爾心中構思的「泉」，是仿效義大利大師們在畫維納斯時的願望，企圖使形象更單純化的「維納斯」樣式。