⑴ 求圖，一張素描是外國的一位畫家畫的頭上頂著類似水缸的女人，圖畫的名字叫做什麼水邊的什麼來著。一定要
這幅？這幅叫泉，可能不是你要的，但是印象中只有這個是女人頂這個缸
⑵ 誰一生畫了800多幅人物肖像油畫，堅持把古典唯美寫實進行到底
在西方油畫600多年的歷史上，很少有人像他那樣，一生執著於女性肖像和人體的描繪，執著於理想的唯美寫實，執著於學院派的創作理念。他一生創作了800多幅油畫，唯美典雅，美侖美奐。走進他的畫廊，彷彿置身於美的世界。他就是威廉-阿道夫-布格羅。
威廉-阿道夫-布格羅（1825年一1905年），法國十九世紀最重要的畫家之一、新古典主義和學院派的代表人物、唯美寫實繪畫的集大成者。
天賦異稟，少年成名。
布格羅執著於以唯美寫實的手法描繪女性形象，而且他每每追求一種極致的理想的美，這使他在創作中對自己有一種近乎苟刻的的要求，「不要有一絲一毫的細節上的瑕疵」。他不僅多產高產，而且每幅作品都力求優質經典。你隨便看到布格羅的一幅畫，都會為他極致細膩唯美的這描繪而嘆服。他的《寧芙與薩堤爾》、《仙女》、《春天歸來》、《維納斯的誕生》、《幸福的靈魂》等都被稱作是完美的人體藝術。
榮辱不驚，執著一生。
在19世紀中葉，布格羅油畫以極致描繪理想唯美成為最受人們歡迎的藝術品，他因此得到了殊多的榮耀和無數人的追捧。他獲得法蘭西藝術勛章和封爵，成為巴黎高等美術學院終身教授和安格爾之後的學院派領袖等等。在無數榮耀面前他沒有倨傲凌人，驕狂坐大。
而當19世紀80年代印象主義油畫盛行一時寫實油畫遭到冷落時，他依然故我，執守著他的唯美寫實創作。以致於與他在藝術理念上大不相同的印象主義油畫創始人莫奈都感嘆地說：「你可以不喜歡他（布格羅）這個人，但你卻無法拒絕他的畫。他是19世紀法國最了不起的一位畫家」。
的確，布格羅的畫很美，美的讓人陶醉。欣賞布格羅的畫，是一種享受。
⑶ 西方油畫為什麼有許多豐腴的女性形象呢
朋友們在一起討論西方油畫時，有一個共識，就是感覺西方油畫特別是古典油畫中，有許多豐腴的女性形象，比如達芬奇的《蒙娜麗莎》、提香的《照鏡子的維納斯》、魯本斯的《土與水》、倫勃朗的《娜達厄》、安格爾的《里維耶夫人》、格維德的《雅典娜女神》等等。不禁對此產生好奇和疑問。難道西方是以胖為美，「美噠噠、肉嘟嘟」的女子形象更受人們喜歡嗎？
筆者認為，西方古典油畫中之所以有許多豐腴的女性形象，既不是效仿古希臘古羅馬的雕塑藝術，也不是純粹的「以胖為美」，出現這種現象主要源於古典油畫的「寫實原則」與「貴族藝術」和「模特本身」。
（一），古典油畫寫實原則
古典油畫形成於歐洲文藝復興時期的15世紀。從其創立時起，就確立了寫實的基本原則：即以素描為基礎，通過運用焦點透視法、光影學、色彩學、人體解剖學等原理科學嚴謹地造型具象，真實再現所描繪物象的本來面貌。通俗的講，就是「用油畫畫像」。古典油畫的這一創作原則，從15世紀形成以後，一直貫穿至今。
（二），「貴族藝術」的因素
我們知道，從15世紀到19世紀中葉，在長達400多年的時間里，由於社會發展和時代的局限性，這一時期西方油畫的主要服務對象是貴族階層，包括宮廷王室、教會組織和新老貴族。貴族階層是油畫藝術的主要欣賞者和主要買家。因此也有人稱這一時期的西方油畫藝術是「貴族藝術」。
比如義大利文藝復興時期許多畫家的作品是因教會教堂和美第奇家族等豪門貴族定製創作的。17世紀盛行的巴洛克油畫和18世紀盛行的洛可可油畫都是在貴族階層的支持下興起的，貴族階層把持著這一時期油畫藝術的審美評判。
進一步說，古典油畫中有許多豐腴的女性形象，很大程度上是因為貴族階層的喜歡。
（三），模特本身的因素
前面講到，古典油畫最突出的特徵就是「寫實」，具有畫像的職能。在15到19世紀的「貴族藝術」時期，當時照相技術還沒有產生，畫家給貴族家的夫人、小姐畫像或貴族家的夫人、小姐請畫家給自己畫像，是一件非常時尚和體面的事情，而貴族夫人、小姐因為養尊處優生活安逸保養又好，大都體態豐腴，膚白貌美，並且帶有雍容華貴的氣質。
給這些女人畫像或者說這些女人作為模特，畫家在繪畫時遵循古典油畫的寫實原則將她們的形體容貌真實細膩地再現了出來，其中很多成為傳世的經典名畫。如達芬奇的《蒙娜麗莎》、提香的照鏡子的維納斯》、安格爾的《里維耶夫人肖像》等等都是出自於為當時的貴族夫人畫像而創作出的肖像油畫精品。巴洛克油畫大師魯本斯很多代表作如《三美神》、《搶奪留希帕斯的女兒們》、《土與水》中的女子形象都很豐腴，是因為這些作品都是魯本斯以他妻子海倫娜為模特創作的，而海倫娜本身就是一個比較豐腴的女人。
⑷ 畢加索的名畫有哪些 最著名的是哪幅
畢加索的作品有：《鬥牛士》、《科學與慈善》、《熨燙衣服的人》、《兩姐妹》、《馬上的姑娘》、《亞威農的少女》、《讀書》、《穿襯衣的女子》等。其中最著名的是《格爾尼卡》。
1、《穿襯衣的女子》中，一襲若隱若現的薄紗襯衣，輕柔地勾勒著自黑暗中涌現的侗體，堅定的延伸，流露出年輕女子的傲慢與自信。鬼魅般地流動著纖細隱約的美感。整體氣氛的傳達幽柔細致，使得神秘的軀體在氤氳中垂憐著病態美；拼貼藝術形成的主因，源於畢加索急欲突破空間的限制，而神來一筆的產物。實際上拼貼並非首創於畢加索，在19世紀的民俗工藝中就已經存在，但卻是畢加索將之引至畫面上，而脫離工藝的地位。
2、《亞威農的少女》徹底否定了文藝復興時期以來視三度空間為主要目的的傳統繪畫。畢加索斷然拋棄了對人體的真實描寫，把整個人體利用各種幾何化了的平面裝配而成，這一點在當時來說，是人類對神的一種褻瀆行為。同時它廢除遠近法式的空間表現，舍棄畫面的深奧感，而把量感或立體要素全體轉化為平面性。這幅畫，既受到塞尚的影響，又明顯的反映了黑人雕刻藝術的成就。強化變形，其目的也是增加吸引力。畢加索說：「我把鼻子畫歪了，歸根到底，我是想迫使人們去注意鼻子。」
3、《讀書》（La Lecture），展示了畢加索（Pablo Pieasso）的金發情人瓦爾特（Marie-Therese Walter）胸口半露地搭著披肩、膝上擱著一本書，坐在椅子上頭倚著紅色椅背打瞌睡的模樣。該畫在2011年2月8日於英國倫敦再次成交，以九百萬英鎊為底價，六分鍾內有至少7名來自世界各地的買家投標，最後由俄羅斯客戶通過電話買下，成交價為兩千五百二十萬英鎊。
4、油畫《格爾尼卡》，是畢加索作於20世紀30年代的一件具有重大影響及歷史意義的傑作。此畫是受西班牙共和國政府的委託，為1937年在巴黎舉行的國際博覽會西班牙館而創作。畫中表現的是1937年德國空軍瘋狂轟炸西班牙小城格爾尼卡的暴行。作為一個具有強烈正義感的藝術家，畢加索對於這一野蠻行徑表現出無比的憤慨。他僅用了幾個星期便完成這幅巨作，作為對法西斯獸行的遣責和抗議。
(4)英國古典女人的素描圖片擴展閱讀：
畢加索作品風格：
1、空間色彩。
畢加索繪畫的主要趨勢是豐富的造型手段，即空間、色彩與線的運用。
30歲以後畢加索進入一個又一個不安分的探索時期，他的作品和他的生活一樣沒有絲毫的統一，連續和穩定。他沒有固定的主意，而且花樣繁多，或激昂或狂躁，或可親或可憎，或誠摯或裝假，變化無常不可捉摸，但他永遠忠於的是——自由。世界上從來沒有一位畫家像畢加索那樣以驚人的坦誠之心和天真無邪的創造力，以完全徹底的自由任意重造世界，隨心所欲地行使他的威力。
2、立體主義。
一般說來，《亞維農的少女》是第一件立體主義的作品，而立體主義運動則通常可分為兩個階段。一個階段是1912年之前的所謂分析立體主義。畫家們繼承塞尚對繪畫結構進行理性分析的傳統，試圖通過對空間與物象的分解與重構，組建一種繪畫性的空間及形體結構。
1912年以後，立體主義運動進入第二階段，通常稱為綜合立體主義。此時在畫中色彩起了有力的作用，但形體仍然支離破碎，只是更大和更富於裝飾性。畫家們新創出一種以實物來拼貼畫面圖形的藝術手法和語言，進一步加強了畫面的肌理變化，並向人們提出了自然與繪畫何者是現實，何者是幻覺的問題。立體主義雖然是繪畫上的風格，但對20世紀的雕塑和建築也產生了深遠的影響。
⑸ 世界美術作品賞析
一、莫奈《印象·日出》。
這幅名畫是莫奈於1872年在勒阿弗爾港口畫的一幅寫生畫。他在同一地點還畫了一張《日落》， 在送往首屆印象派畫展時， 兩幅畫都沒有標題。一名新聞記者諷刺莫奈的畫是「對美與真實的否定， 只能給人一種印象」。莫奈於是就給這幅畫起了個題目——《日出·印象》。它作為一幅海景寫生畫， 整個畫面籠罩在稀薄的灰色調中， 筆觸畫得非常隨意、零亂， 展示了一種霧氣交融的景象。
日出時， 海上霧氣迷朦， 水中反射著天空和太陽的顏色。岸上景色隱隱約約， 模模糊糊看不清， 給人一種瞬間的感受。當時有個批評家，在文章中借用莫奈《印象。日出》一畫的標題，譏諷這個畫展的畫家是「印象派」。「印象派」最基本的一個特點，是由於他們吸收了當時一些科學家對於色彩的研究成果，通過自己的寫生實踐，發現了過去長期不被人們注意的一些色彩現象，從而在繪畫的色彩上引起了一個重大革新。
⑹ 女性題材的古典寫實油畫給人們帶來的審美感受是什麼
《詩經》中有一首廣為人知的小詩：「關關雎鳩，在河之洲伏攜蠢。窈窕淑女，君子好逑。」生動形象地表達出人們對美麗女子的喜歡、愛慕和追求。
比如達芬奇的《蒙娜麗莎》塑造了一位豐腴俊美善良平和高貴典雅的中年美女形象，讓人感受到微笑的魅力；喬爾喬內的《沉睡的維納斯》刻畫出維納斯女神富有韻律充滿活力的身體曲線美，讓人感受到人與自然和諧共生的美好；柯內爾的《馬背上的葛黛瓦夫人》講述了一個女子舍小節取大義為百姓減免賦稅的動人故事，讓人感受到女子的堅定勇敢和愛心；安格爾的《泉》塑造了一位容貌姣好寧靜典雅純真無邪的少女形象，讓人感受缺陪到「崇高的單純和靜穆的偉大」；布格羅的《春天的來臨》刻畫了一位沉浸於愛情幸福中的美麗女子形象，讓人感受到愛情的力量；格維德的《雅典娜女神》被譽為是最美的女神形象，讓人感受到「沉魚落雁閉月羞花」的美是一種什麼樣的美……
等等，諸如此類的女性題材的油畫作品在古典寫實油畫中比比皆是，不勝枚舉。
女性題材的古典寫實油畫，不僅為男士們喜歡，女士們也同樣喜歡。人們從中得到了美的愉悅，產生了許許多多的共鳴。
男士們會發自內心的贊嘆：這些油畫中的女子真美！女士們會非常羨慕的感嘆：畫中的這些女子怎麼這么美呢？沒成家的小夥子會在心裡想：以後我要是能娶個跟這畫中的美女一樣的媳婦就好啦！未結婚的大姑娘會對著鏡子說：我要是能長成跟畫里的女子一樣多好！成年男士會重復那句：媳婦都是人家的好。半老徐娘會嗟嘆：歲月無情催人老。老人們會一遍又一遍地說：還是年輕好啊！年輕人真漂亮！
女性題材的古典寫實油畫作品給讀者帶來豐富的審美感受。人們從中更加感受到美的魅力，更加感受到人生的美好，更加懂得對美的愛護和珍惜！
⑺ 西方油畫的女性，為什麼幾乎以裸露的女性為創作對象呢
對於油畫的創作風格，中西方確實存在很多差異，我們在很多西方油畫的作品中都能夠看到一些穿著裸露的女性作為畫中的主角。這是與中西方文化的差異有很大關系的。
所以，西方許多油畫家都以女性的身體為創作主題，讓人們靜靜地欣賞這種來自身體的純朴的客觀的形態之美，這也能夠使人們摒棄一些封建束縛的思想，讓人們直擊自己的內心，忠於自己的內心，真正的去感受自己所喜愛的東西，不用遮掩，用心去體驗女性深處的美。