Ⅰ 一副畫，好像是油畫，反應內容是戰爭時候，好像是法西斯的，士兵槍殺平民，一個男人張開雙臂現在前面
《1808年5月3日夜槍殺起義者》
作者：戈雅
尺寸：266×345cm
類別：布面油畫
收藏：西班牙，馬德里，普拉多美術館
這幅畫反映了1808年人民反抗拿破崙侵略的歷史事件。在這幅油畫人物中，戈雅並沒有把起義者看做是失敗者，而是把他們描繪成為英勇頑強、臨危不懼的英雄，這與那些內心怯弱的劊子手形成了鮮明的對比。畫面上被屠者的前排里站著三個人，右邊的一個是僧侶，正在作最後的祈禱，中間是一個神情堅定的農民，他抬頭望著夜空，在農民身旁站著的是一個起義的市民，他正暴怒地舉起了雙手，好像在厲聲咒罵敵人。而畫中刑場的背景是馬德里的郊外，作品畫面上的色彩對比強烈，光源從下面照射上去，更渲染了動盪不安的氣氛。
Ⅱ 一幅著名油畫的名字是畫的是一對白人夫婦 男的拿著叉子
著名油畫的名字是：《美國哥特式》。
一個黑人女子表情嚴肅的拿著一個掃把，背靠拖把和美國國旗站在白宮某處。這是這幅作品的一句話說明。這幅照片是美國著名黑人攝影家、著名電影導演戈登·帕克斯在1942年拍攝的，模特艾拉·沃特森是當時在白宮的清潔女工。
油畫《美國哥特式》畫面上男人的眼睛直直地向前平視，雙唇緊閉，黃瘦的臉上表情十分嚴肅，鼻樑上一絲不苟地架著圓圓的眼鏡。他沾滿泥巴的手裡拿著一個叉。從構圖上來看，這個叉與人物橢圓形的臉和人物身後哥特式窗戶的線條相呼應。
(2)油畫里的男人圖片擴展閱讀：
繪畫背景：
這幅作品完成於1930年的大蕭條時期。當時的美國藝術家們拒絕歐洲現代主義藝術的影響，深入鄉村地區創作現實主義作品，強調一種樸素的真實。這種風格後來被稱為地方主義。在倫敦皇家美術學院在展，蕭條之後，美國20世紀30年代繪畫」上即展出了大量美國地方主義藝術家的作品。
實際上在帕克斯拍攝這張照片的12年前，一個叫做格蘭特·伍德（Grant Wood）的畫家用了兩個月畫了一幅油畫，就叫做《美國哥特式》。巧的是1942年是這幅照片的誕生之年，也是畫了《美國哥特式》油畫的伍德去世之年。
作者：
格蘭特·伍德在20多歲時曾經在當時的前衛藝術中心巴黎和慕尼黑學習繪畫。他對現代主義繪畫十分熟悉，也曾經以印象派的風格創作。但當伍德回到了美國之後，他很快地拋棄了在歐洲所得的現代主義繪畫技巧和手段。他的創作受到了15世紀佛蘭德畫家凡·戴克那細致的寫實繪畫的影響。
又加入了個人的性格與色彩，從而投入到美國地方主義繪畫的潮流之中。盡管伍德藝術的本源仍然是歐洲傳統繪畫，但他和其他地方主義藝術家所做的，是盡可能從歐洲文化殖民主義中把美國的本土藝術解放出來。
在抽象表現主義繪畫出現之前，這是美國爭取藝術獨立的一次重要的嘗試。而盡管《美國哥特式》已經成為一個美國文化符號，地方主義繪畫卻未在美國藝術史上佔有特別重要的地位。
Ⅲ 一幅大鬍子男人側臉的肖像油畫
樓主描述的不夠詳細我只能找到我最熟悉的兩張，第一張是梵高第二張是倫勃朗
Ⅳ 一幅畫，一個男人站在山崖上面對雲海，只有背影，金發穿燕尾服，求畫名
霧海上的漫遊者 Wanderer Above The Sea of Fog, 1818
德國畫家：卡斯帕·大衛·弗里德里希（Caspar David Friedrich）
Ⅳ 西方名畫 畫的是山頂上一個人的背影，手上有一直手杖，周圍是一片在雲海中的山峰
《霧海上的漫遊者》，1818年，德國，卡斯帕·大衛·弗里德里希，木板油畫，74.8x94.8m，漢堡藝術館藏
《霧海上的漫遊者》（The wanderer above the sea of fog）是一幅大名鼎鼎的油畫作品，代表德國浪漫主義繪畫的成就。對這幅畫的解讀五花八門。有的說，弗里德里希的這幅畫，強調的是知識人的孤獨感，可以看到在斷崖上拄著拐杖的一個人的背影，他正自信地注視著茫茫雲海環繞著的群山。有的說，這個形象恰如其分地表達了我們對未來及其風險的感受。如果我們和畫中人一樣，想穿透時間的迷霧，展望未來，就會發現眼前的景物狂亂不羈，混沌不明，如墜五里霧中，只能辨認出模糊的輪廓。還有的說，這是勝利的攀登者，他提著一根手杖，霧靄在他身周繚繞，他踏著嶙峋的岩石，不停向上、向上，終於越過重重雲靄，登上山巔， 俯視著下方無限壯觀、變幻萬千的雲海。而德國著名思想家、作家歌德則從這幅畫中看到弗里德里希如此迷戀大氣、雲、廢墟和墓地，認為這些浪漫主義元素是不健康的。
畫面上，男人背對我們，站在石頭頂端。他的位置如此之高，面前的風景都已消失在雲下。他到達的所在，與其他任何目的地絕不相同，這里群峰會聚，是一切之中心。長長的手杖杵在石中，他一條腿踏前，表現出社會上紳士的優雅。他毫無賣弄之姿態，但人們卻能從中看出英勇果決的味道，一種達成功業的感覺。一場狩獵之後的獵人會做出同樣姿勢，或是剛剛戰勝歌利亞的大衛，正像文藝復興時期的雕刻那樣，也許巨人沾滿血的頭就在他腳下。這姿態屬於英雄，聖經中的王，屬於男人中的領袖。石頭的尖角讓他看到無限。他是船首人像，在一艘無形的船上。賞畫者受邀與他分享這一獨特時刻的完美，經過漫長而又危險的攀登之後收獲的完美。因為，即使沒有其他征服的事跡，這穿著大衣的男人至少攀爬了這座高山，達到如此高度，讓他一覽無上美景。
畫中圖景充滿誘惑，但它卻建立在荒謬之上。什麼樣的男人，穿成這種樣子，還能爬這么高？不可否認，畫家加入了一些不協調的元素：幾縷亂發飄在風中。但這說明不了什麼，只是表明某種浪漫的能量，某個冷眼旁觀傳統習俗的人表現出的受到克制的熱情：他的頭發可能在風中飄，但他堅強有力的手掌控著大局，秩序佔了上風。雲隱藏大地，遮蔽高險的懸崖，把一切簡化。景色中一切細節都已消失，世界遙遠難及：他從遠處觀察。他看到了，或者在想像它，彷彿一個和諧的空間因為某些不幸的事故、某些歷史中的失敗和問題，碎為幾片。石頭從這里那裡冒出來，提醒我們：下面，戰火彌漫，障礙叢生，直面自由和層出不窮的理想。
弗里德里希的漫遊者似乎在思考：是什麼把自己和完整的自我實現分開？但是他為自己選擇了一種不同的人生觀，一種令人驕傲的孤獨，將自己置身於平庸的日常生活之上。在這里，在擁有成就的高度上，他享受不可思議的自由，這都出自於單純的景色，它們沐浴在雲中。
Ⅵ 周迅18歲「人體模特」油畫曝光，價值上百萬元，這幅畫是什麼樣的
周迅，在很多影視劇中有精彩的表現。年輕的時候，還當過模特，據說她當模特的油畫，價值是上百萬。這幅畫里的周迅，靈動有魅力。
一、畫中的她，清新的氣息，撲面而來
周迅在演戲的過程中，遇到過挫折，也經歷過失敗，但她沒有灰心喪氣，而是調整好自己的心態，收拾好心情，再次出發。這樣的周迅，真的是魅力動人。大家覺得周迅這樣，可愛嗎？
Ⅶ 一個戴帽子的人含著煙斗的油畫是什麼人畫的
這幅作品的作者是荷蘭畫家梵高伏卜。
梵高於割耳事件後，增畫過數張缺喚穗包著傷口的自畫像。這幅畫中橙紅綠三色產生活潑的色彩效果。叼著煙斗的梵高神情有些呆滯。裊裊白煙對畫面中因為色彩濃重而產生的壓迫感，有減輕的作用。
下面是鏈喊梵高割耳時期的另一幅作品。
Ⅷ 美國哥特式的美國哥特式油畫
一、《美國哥特式》油畫作品簡介
《美國哥特式》油畫，由艾奧瓦人格蘭特∙伍德繪制，《美國哥特式》與《自由女神像》，《芭比娃娃》，《野牛鎳幣》和《山姆大叔》稱為美國文化的五大象徵。
美國人很容易就辨認出這幅藝術品，數十年來在美國的電視、電影、音樂、劇院、廣告和政治卡通中被戲仿。它已經成為了一個文化圖標，很像列奧納多∙達芬奇的蒙娜麗莎。伍德花兩個月的時間完成了這幅作品，及時趕上了芝加哥藝術學院的展覽。
這幅油畫的構圖簡單並易於記憶：一個男人，一個女人，一把乾草叉，一棟房子。這幅畫創作於二十世紀三十年代，當時美國大蕭條。那時候的艾奧瓦人感到被這幅兩個農民的畫像冒犯了，因為他們覺得這是在嘲笑他們。隨著時間的推移，美國人支持繪畫，這幅畫就成為了鄉村美國人的象徵。
男人嚴肅的舉止和女人焦慮的表情可以體現出大蕭條時期的困難，當時許多農民被趕出他們的農場，失去生計。它也能表現出農民忍受艱辛以及在其土地上堅定留下來的決心。他們強有力地抵抗逆境，這是許多美國人所尊崇的品質。
二、哥特式美術
哥特式美術，指 12至15世紀的中世紀歐洲美術。義大利文藝復興學者認為此期美術野蠻怪誕，缺乏藝術趣味，故用「蠻族」——哥特人一詞，稱之為哥特式。其最早產生於法國，之後風靡整個歐洲。
哥特式被廣泛地運用在建築、雕塑、繪畫、文學、音樂、服裝、字體等各個藝術領域，藝術是誇張的、不對稱的、奇特的、輕盈的、復雜的和多裝飾的，以頻繁使用縱向延伸的線條為其一大特徵，主要代表元素包括蝙蝠、玫瑰、孤堡、烏鴉、十字架、鮮血、黑貓等等。
哥特式繪畫以錯綜復雜的方式，在13世紀中葉出現在彩色玻璃窗、手抄本插圖、北歐的板上畫和義大利的濕壁畫中。它與哥特式雕刻一樣，經歷了日益自然主義化的演變。
哥特式時期的工藝美術以法國為最突出。如教堂內的聖體盒、聖物盒和枝形燈架，以及傢具安樂椅、洗臉台等，其裝飾都表現出對哥特式建築或建築裝飾紋樣的極大興趣。此外，巴黎的鑲嵌的珠寶、塗彩的骨雕，以及繪制的壁毯等也都享有盛名。
Ⅸ 一副油畫，畫面中主體是兩個男人,背景有惡魔,其中一個男人咬住另一個男人的喉嚨
這是油畫大師波格羅的作品，原作名字是「Danteandvirgilinhell」，原作尺寸是281x225cm，圖片如下: