Ⅰ 西方油畫為什麼有許多豐腴的女性形象呢
朋友們在一起討論西方油畫時，有一個共識，就是感覺西方油畫特別是古典油畫中，有許多豐腴的女性形象，比如達芬奇的《蒙娜麗莎》、提香的《照鏡子的維納斯》、魯本斯的《土與水》、倫勃朗的《娜達厄》、安格爾的《里維耶夫人》、格維德的《雅典娜女神》等等。不禁對此產生好奇和疑問。難道西方是以胖為美，「美噠噠、肉嘟嘟」的女子形象更受人們喜歡嗎？
筆者認為，西方古典油畫中之所以有許多豐腴的女性形象，既不是效仿古希臘古羅馬的雕塑藝術，也不是純粹的「以胖為美」，出現這種現象主要源於古典油畫的「寫實原則」與「貴族藝術」和「模特本身」。
（一），古典油畫寫實原則
古典油畫形成於歐洲文藝復興時期的15世紀。從其創立時起，就確立了寫實的基本原則：即以素描為基礎，通過運用焦點透視法、光影學、色彩學、人體解剖學等原理科學嚴謹地造型具象，真實再現所描繪物象的本來面貌。通俗的講，就是「用油畫畫像」。古典油畫的這一創作原則，從15世紀形成以後，一直貫穿至今。
（二），「貴族藝術」的因素
我們知道，從15世紀到19世紀中葉，在長達400多年的時間里，由於社會發展和時代的局限性，這一時期西方油畫的主要服務對象是貴族階層，包括宮廷王室、教會組織和新老貴族。貴族階層是油畫藝術的主要欣賞者和主要買家。因此也有人稱這一時期的西方油畫藝術是「貴族藝術」。
比如義大利文藝復興時期許多畫家的作品是因教會教堂和美第奇家族等豪門貴族定製創作的。17世紀盛行的巴洛克油畫和18世紀盛行的洛可可油畫都是在貴族階層的支持下興起的，貴族階層把持著這一時期油畫藝術的審美評判。
進一步說，古典油畫中有許多豐腴的女性形象，很大程度上是因為貴族階層的喜歡。
（三），模特本身的因素
前面講到，古典油畫最突出的特徵就是「寫實」，具有畫像的職能。在15到19世紀的「貴族藝術」時期，當時照相技術還沒有產生，畫家給貴族家的夫人、小姐畫像或貴族家的夫人、小姐請畫家給自己畫像，是一件非常時尚和體面的事情，而貴族夫人、小姐因為養尊處優生活安逸保養又好，大都體態豐腴，膚白貌美，並且帶有雍容華貴的氣質。
給這些女人畫像或者說這些女人作為模特，畫家在繪畫時遵循古典油畫的寫實原則將她們的形體容貌真實細膩地再現了出來，其中很多成為傳世的經典名畫。如達芬奇的《蒙娜麗莎》、提香的照鏡子的維納斯》、安格爾的《里維耶夫人肖像》等等都是出自於為當時的貴族夫人畫像而創作出的肖像油畫精品。巴洛克油畫大師魯本斯很多代表作如《三美神》、《搶奪留希帕斯的女兒們》、《土與水》中的女子形象都很豐腴，是因為這些作品都是魯本斯以他妻子海倫娜為模特創作的，而海倫娜本身就是一個比較豐腴的女人。
Ⅱ 一個歪著頭坐著睡覺的女人彩色畫像是哪位大師的作品,作品名字叫什麼
這副畫出自西班牙畫家畢加索之手，作品名:《夢》。該畫作於1932年，畫中女子的原型名叫德蕾莎，她當時是一位17歲少女，帶給畢加索許多創作靈感，畢加索擅長抽象繪畫，他總能將現實與夢境完美結合，將作品賦予靈魂，任何人都可以用自己的角度解讀他耐人尋味的作品。您圖中示例的黑白畫是原畫的演繹版本，經過了改動，但原型就是畢加索的《夢》。
Ⅲ 世界名畫《無名女郎》賞析及資料
《無名女郎》是俄國畫家伊萬·尼古拉耶維奇·克拉姆斯柯依於1883年創作。這也是我最喜歡的身著服飾的女郎肖像畫。
畫中女郎整體給人感覺是高冷。她高高在上，坐在馬車上，畫家是在仰視她的角度作畫，背景是在雪天，採用的冷色調，女郎身後的建築由近及遠是不斷變低的，都是為了營造女郎高冷的形象。
馬車無論是材質還是做工都是非常精緻的，包括女郎身後的靠背，都是華貴的材質。馬車左右兩邊淡黃色象牙裝飾和女子帽子上淡黃色羽毛，組成三角構圖，這種三角構圖法使靜態圖更加穩固，畫顯得更加莊重。
女郎服飾採用的是以黑色為主的冷色調，鑲有昂貴的動物皮毛，且皮毛每一根都畫得很精細，脖子及手腕上纏的絲帶，另使用了同為冷色調的深藍色，帽子上銀白色的珍珠，手腕上的金鐲子反光效果畫的非常好，十分復合其低調奢華的氣質。
女郎的面龐圓潤，這符合俄羅斯女子豐滿的特點，而且面龐豐滿圓潤也更能透出威嚴的氣質。她的眼睛睫毛的描繪，眼神的冷漠莊重，都表達出了她高冷的性格。
此畫取名《無名女郎》給人無盡的想像，根據當時的背景時代，很多人對無名女郎進行了身份的猜測，但眾說紛紜，並無定論。
(3)女人畫像圖片全身擴展閱讀：
《無名女郎》是俄國畫家伊萬·尼古拉耶維奇·克拉姆斯柯依於1883年創作的一幅現實主義肖像畫，是畫布油畫，現收藏於莫斯科的特列恰科夫美術博物館。
在這幅畫中，克拉姆斯柯依以現實主義思想，古典的造型手法，藉助人物的姿態、動作、裝束和神情，展示出一個剛毅、果斷、滿懷思緒、散發著青春活力的俄國知識女性形象。 整個畫面運用強烈的明暗對比與和諧高雅的色調，柔和的色調和氛圍，形象的真實和個性化，使該作品帶有了現實主義的成分。