❶ 新人學畫畫，想了解下人體結構，有什麼適合新手的書嗎
1.伯里曼人體結構教學、安德魯·路米斯《人體素描》和他的《人體素描法》都是很棒的書，如果認真臨摹和研究，會有很大進步。還可以結合著看一下歐洲古典油畫，裡面的人體和動態都是很自然和考究的。比如說拉斐爾、波提切利、布格羅、提香嫌信等等。
2.如果是對動漫比較感興趣，喜歡比較簡單易懂的人體結構的話，可以看日本的《超級漫畫素描法》這一個系列的書，還有《小威老師漫畫教室》1、2，《人體結構漫畫技法》等等。
3.如果有微博和微信的話，可以關注 CG硬克美術資源網、原畫夢官網。他們會上傳很多畫畫之類的資源。
4.我的網盤里有一些畫畫的資源，伯態者彎里曼和人體素描還有人體結構漫畫技法都有，其他的你可帆悶以去網上查一查，很多的~ 因為好像不能發鏈接，你就自己找吧~~
❷ 繪畫人體骨骼肌肉結構圖
給你幾幅肌肉圖作為參考
❸ 人物簡筆畫素描圖片女站姿態
素描與簡筆畫是2回事，素描相對簡筆畫更為專業的繪畫手法，後者是為兒童的構圖簡單的簡易繪畫手法；附圖見文後：
素描，廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫，起源於西洋造型能力的培養。狹義上的素描，專指用於學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。
素描，是繪畫的基礎，繪畫的骨骼；也是最節制、最需要理智來協助的藝術。初學繪畫的人一定要先學素描，素描畫得好的人，油畫自然畫得好。素描的起源，普通都是以文藝復興開始，事實上希臘的瓶繪、雕塑都有良好的素描基礎。初期的素描是視為繪畫的底稿，例如作壁畫先要有構想的草稿，然後有素描的底稿，同時也要有手、臉部分精密素描圖。作壁畫習慣上是不看模特兒寫生的，完全要靠使先准備的習作素描和畫家的記憶。近代素描，已脫離了原來的底稿和及作的地位，可以成為藝品來欣賞。畫素描的態度不只培養描寫力，同時也培養造型的能力，最後僅僅是素描也可視為作品來欣賞。相反的單看油畫作品就可知道作者在素描上的造詣如何。因此，素描是繪畫的基礎，也是繪畫的骨骼，是故學畫的人無論如何要先認真學素描。素描在嚴格的解釋上，只有單色的黑與白，但如加上淡彩或顏色，仍可認作素描。君友會美術文獻依素描的表現方法分成：一、以描畫材料來看可分成木炭素描、鉛筆素描、炭精素描、鋼筆素描、銀筆素描、毛筆素描等。二、以所畫的題材可分成石膏像素描，風景素描，靜物素描、人體素描、幻想素描。三、依素描的目的又可分成作為構想的素描、用作畫稿的素描、速寫、作品、習作。
《簡筆畫》，主要以2-4歲小小孩為主要對象，構圖簡單，形象可愛，分為一筆畫、二筆畫、連點畫、塗色畫、簡筆畫等五本，孩子能從最簡單的點、線學起，一步一步深入，漸漸掌握學畫構圖技巧，為將來的美術學習打下基礎，同時還能起到愉悅身心的功能，培養孩子豐富的想像力，鍛煉眼、腦、手的協調力，促進大腦右半區的藝術感知能力和創造形象美的能力。
素描
❹ 素描頭像的結構究竟該怎麼表現
一、女性面部結構表達技巧
如何表現女性素描頭像的面部結構？
要注意處理頭發與臉部的銜接方式
鬢角部分是一種過渡形式，發際部分具有一定的厚度，這種厚度會給額頭造成投影。
發式不但可以反映人物的性別，而且也是表現人物性格與愛好的重要方面。
發式的變化多種多樣，表現時都要注意頭發的組織、穿插和結構的透視縮變。頭像素描中，頭發的表現很重要，藝考生拿出研究五官的態度來研究它的表現，同時也要注意它在整個頭部中的主次關系。
❺ 素描中人各部分的比例是多少
1、身高：以人的頭長為基本單位，測量身體其他部分的長度與頭之比，若定頭長為1，中國成年人身高約為頭長的7.5倍，即頭與身高的比例為1：7.5。但畫單線圖時，採用8：1的比例，即身高為頭長的8倍，這主要是為畫起來方便，另外，用這種比例畫出來的身材，既苗條也好看。
2、張開雙臂，兩個中指之間的長度大約等於這個人的身高。
3、手臂的長度為兩個頭長（腋窩-胳膊肘-手腕各位為一個頭長）。
4、手掌為三分之二頭長。
5、當舉起胳膊時胳膊肘剛好到頭頂。
6、肩寬為兩個頭寬。
7、腳掌為一個頭長。
8、男人肩比胯寬，而女人跨比肩寬。
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（1）毛筆畫法的使用
更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發揮筆觸的寬度和筆調的強度並且能增加空間感和立體感。
（2）藝術性的加強
素描也可用多色畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。
（3）用線條區分立體與平面
在素描中可以用線條區分立體與平面，至於色彩明暗是為了加強和分清整體與部分的關系。我們可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界，並且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現出來。
（4）平面技法的輔助
素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。
❻ 學化妝如何畫素描美人圖
1、在畫紙妝美人圖前，要准備好工具和材料有白紙、鉛筆、橡皮、彩色鉛筆、黑色彩色筆，如下圖所示。
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藝術特點
1、由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱作素描。單色水彩和單色油畫也可以算作素描；中國傳統的白描和水墨畫也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。素描是一切繪畫的基礎，這是研究繪畫藝術所必須經過的一個階段。
2、素描通常採用可於平面留下痕跡的方法：如，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張等。輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系和節奏、主動與被動的周圍環境、平面、體積、色調、及質感。
3、素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。
素描題材
1、以肖像和風景為主
素描原是為繪畫、雕刻等藝術服務的，後因其流暢、充實和美觀，發展成為獨立的藝術。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和風景為主，而西方的素描常是人物和靜物。
2、日常生活、抽象素描、藝術性建築素描
19世紀出現了以日常生活為題材的素描。其它還有想像和抽象素描、藝術性建築素描等。
3、立體派、表現主義、超現實主義素描
（1）20世紀的素描似乎是反映不安、動盪和科學進步的。其中一些以表現線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中 (立體派)。
（2） 在20世紀各流派中也有X射線式的技法，即同時看到外部和內部。表現主義畫家追求"表現一個場面的感情而不是描繪事物的現實外表"，超現實主義者則著重表現潛意識心理。
4、實用性和技術性素描
（1）實用素描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術設計。實用素描包括為科學目的而作的插圖與說明。很多藝術家作過科學說明的素描。
（2）文學作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現了畫家特有筆法風格，至今還享有崇高的藝術聲譽。與此相關的還有漫畫，這是用於社會批評而創作的一種假定性圖畫。並由此而發展成連環圖畫，進而演變成現代卡通動畫片。
❼ 怎樣學畫人體解剖圖
學習畫人體解剖圖步驟如下：
1。學習正確的透視表現，一般情況，素描靜物是最好的，這個需要先掌握，也是畫插畫或原畫一定要掌握的東西。
2。學習人體結構，概括五官與肌肉的連線，加入肌肉骨骼信明明的畫法分析。
3。學習掌握素槐喚描光影的表現技巧，素描頭像，可以用黑白灰的畫法，表現五官與體塊的整體關系。
在人體結構訓練過程中，最重要的是結構和動態控制。在這里，沒必要在細節上花太多時間，強迫自己不要過多描述細節。在繪畫的過程中，應該養成良好的習慣。畫錯了也沒關系。要大膽畫，大膽練。此時，結構的最終連接被認為是一次培訓課程的完成。
人體解剖圖是按照按照人體解剖學姿態，從解剖學范疇對人體構造的剖析圖。為了闡明人體各部和諸結構的形態、位置及相互關系，首先必須確立一個標准姿勢，在描述任何體位時，均以此標准姿勢為准。
❽ 畫人體素描有哪些結構和技巧
人體素描結構：
①、人體的基本結構
人體的基本結構可以用「一豎，二橫，三體積跡清，四肢」予以概括(圖1人體基本結構)。
技巧：
三停五眼、立七坐五等都是指標準的比例，是供參考而用，而實際繪畫中，人體的比例是受透視影響而變化的，所以千萬不要死記比例，要因勢而變，才可以畫出生動的人體。技巧就是學會運用透視原理，善於對比，通過比較，確定人體各部位的長短、粗細、大小。比如從上向下看，人體就會上大下小一樣。所以畫手指也要根據不同的角度來確定長短（找一個參照物）
❾ 畫素描頭像的步驟
畫素描頭像的步驟如下：
1、起大形使用較長的14B軟鉛筆，找出人物大概的形象，以及構圖。握住筆的末端，盡可能使用長直線，講人物的頭，頸，肩關系交代清楚。
構圖：構圖注意頭的大小，大約占紙的長度的一半，半側人物面朝的一面留白寬度大於後腦勺的留白寬度，用線輕一點，以便於修改，盡可能的使用長直線。
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素描常見問題：
1、形體畫得「歪」
這是由於起草不嚴格造成的錯誤。素描中物體的特點就是要「靜」。每一個物體都有自己的位置和重心、對稱物體的重心，在它的中心垂直線位置，垂直線畫不垂直，就會使物體重心不穩，產生「歪」的錯誤。
解決的辦法是：起草時，左右兩邊要同時起草，不要等到起完一邊，再起另一邊。
2、畫面太「空」或太」滿」
這是由於構圖不當造成的錯誤。物體太小太集中，就會造成畫面的「空」；而物體太大太散，畫面就會「滿」，甚至有時畫面會「盛不開」物體。
解決的辦法是：在一開始就要把整個物體的組合外形找准，按照構圖的要求做好定位輔助線，在進一步深入的時候，不要輕易改動構圖的定位線，否則，就會破壞構圖的初衷。
3、輪廓線太「粗」
這是因為畫者還沒有樹立起「體面」觀念，不懂得物體的輪廓是由「面」的轉折形成的，不懂得形體是用明暗對比出來的。
解決的辦法是：加強觀察感受，排除非素描習慣的干擾，將「粗線」的一側向暗部或背景過渡。
4、輪廓線過「虛」
這是因為畫者錯誤地認為：越是立體的物體，它的輪廓越虛；越是後面的物體，它的形體越虛。
解決的辦法是：依靠觀察，依靠感受，了解視覺的「雙眼視差」現象，學習造型的「線面」轉換關系，不受 「主觀」影響，客觀地表現對象。
5、透視面過「大」
初學者常常把物體的側面畫大，這是因為他們對視覺透視縮變現象理解的少，主觀地認為，原來「那個面」沒有那麼小，沒有完全按照客觀觀察的結果去畫。這說明，生活中的習慣還影響著畫者。
糾正的方法是：認真學習透視規律，嚴格掌握比例關系，客觀地表現對象。
6、畫面太「灰」
灰的直接原因是物體亮部畫重了，這是由於明暗對比觀察不足造成的，應該在調整時加重明暗交界線，提高亮部的明度。
7、畫面太「碎」、太「平」、太「板」
造成這三種錯誤的主要原因是，表現物體主次不清。
其中「碎」的原因是，物體刻畫的部分太多、太強。「平」的原因是物體刻畫不充分。「板」的原因是，物體刻畫缺少變化。以上這些錯誤的主要原因是沒有整體觀察，整體表現，主次技術掌握不夠。
解決的辦法是：在素描步驟的熟悉造型階段，就應該綜合整理出靜物的整體印象，找到靜物的主次部分，在刻畫中嚴格按整體和主次的要求進行，並及時作出調整。
❿ 如何繪畫人體素描
如何繪畫人體素描如下：
落幅：在確定全身比例、重心和動勢的同時，畫現基本形。畫人體的步驟不能從頭部開始往下畫，也不是把各個局部並湊起來，而應該把所有的部分有李森機地組合起來。
在畫幅的上下輕輕畫兩條線來擬哪宏畝定全身的高度。畫站著的人，為了不使構圖顯得太空，一般盡量使全身的高度充足於畫面，上下很少留出空間。
在開始時用長直線反復檢查這些關節的相互關系，特別是成對的關節如兩肩、胸廓的肋弓線、骨盆兩側和兩膝，以防下肢的內外踝骨之間，把這些主要的關節用長直線聯系起來看，就容易確定各部分基線的方向和長短，次要的線和基線的關系。
可以把胸部和腹部區分為兩個梯形。強調抓住這些人體活動的支點，還在於人體寫生不同於畫石膏，人站久了，某些部位難免有變動，如果抓住對象本身的結構關系，即使局部稍有變動，對作畫也不會有大的影響。