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著名女人體雕塑圖片

發布時間: 2022-01-08 16:03:44

Ⅰ 世界十大著名雕塑有哪些

1.《擲鐵餅者》(作者:米隆)

高約152厘米,羅馬國立博物館、梵蒂岡博物館、特爾梅博物館均有收藏,原作為青銅,米隆作於約公元前450年。原作已佚,現為復製品。

2.大衛(作者:米開朗琪羅)

雲石雕像,連基座高5.5米,米開朗琪羅創作於公元1501~1504年,現收藏於佛羅倫薩美術學院。這尊雕像被認為是西方美術史上最值得誇耀的男性人體雕像之一。

3.維納斯(作者:亞力山德羅斯)

俗稱《米洛斯的維納斯》或《斷臂的維納斯》等,大理石雕像,高204厘米,亞力山德羅斯創作於約公元前150年左右,現收藏於法國巴黎羅浮宮。從雕像被發現的第一天起,就被公認為是迄今為止希臘女性雕像中最美的一尊。

4.雅典娜神像(作者:菲狄亞斯)

原作為巴底農神廟大殿的主像,全身高達13米,用銀白色大理石雕成,局部鑲嵌著象牙與黃金,可惜已在拜占庭帝國時代被毀壞。

5.門考拉夫婦立像

閃綠色粘板岩雕刻,高約142厘米,約創作於公元前2600年,現收藏於美國波士頓博物館。這是埃及古王國第四王朝時期的一尊雙人立像,也是當時帝王立像中最典型的代表。雕像刻畫的是埃及古王國第四王朝第五個法老門考拉和他的王妃。

6.復活節島的巨石雕像

石雕,高4~5米,最高的高9.8米,約公元600~1680年。復活節島是南太平洋上一個孤立的小島,因考古學家是在1722年的復活節發現它的,故而得名。這些雕像都是用整塊石頭雕刻而成,重約20噸,最重達90噸。

7.母狼

青銅,高85厘米,約創作於公元前500年,現收藏於義大利羅馬市政博物館。這尊雕像所刻畫的是曾經哺育了羅馬創始人的母狼的形象。這尊雕像是埃特魯斯坎人的藝術傑作。

8.獅身人面像

石雕,也稱為《斯芬克司像》。高約20米,長57米,約創作於公元前2500年,現位於埃及吉薩。它由整塊的天然岩石雕刻而成,高達20多米,面部約有5米長,僅頭上的一隻耳朵也有2米左右。雕像的頭部被刻成古埃及第四王朝法老哈夫拉的頭像,身子則是呈坐姿的獅子形象。法老頭戴菱形王冠,前額上雕刻著神秘的聖蛇,腦後雕刻著象徵神權的鷹。他的下頜原來還有一部庄嚴的胡須,但後來由於炮擊而跌落,現收藏於英國大不列顛博物館。

9.漢謨拉比法典

石雕,約公元前1792年~1750年,高約71厘米,石碑全長213厘米,現收藏於巴黎羅浮宮。「漢謨拉比法典」是世界上所發現的最早的成文的法律條文,還是古代巴比倫藝術的代表,尤其因為古巴比倫王國流傳下來的藝術品十分罕見,所以這個石碑就更加顯得格外珍貴。

10.思想者(作者:羅丹)

原為《地獄之門》組塑的一部分,後翻鑄成銅像。《地獄之門》取材於但丁的《神曲》,思想者是羅丹用以象徵但丁的形象:一個強有力的巨人彎腰屈膝的坐著,右手托腮,嘴咬著自己的手,他默默凝視著下面被洪水吞噬的苦難深重的人們。

Ⅱ 著名雕塑作品《三女神》,指的是哪三位女神

著名雕塑作品《命運三女神》是描寫希臘神話中阿特洛波斯、克羅托和拉刻西斯的雕塑。
《命運三女神》原來位於帕提農神廟的東山牆,雖然頭部都已受到了損壞,但仍然生動地展示了希臘古典時期雕刻藝術所達到的高超的藝術水準。三位女神坐著的姿勢,是隨著牆的三角形趨勢而變化的,她們都穿著質地很薄的希臘式寬大長袍,衣褶纖細而又繁復,隨著人體的結構起伏,極其生動地體現了鮮明的女性人體曲線,女神們身形優美、飽滿而豐腴,使人切實地感受到孕育在她們體內的無限生機和活力。
1687年,帕提農神廟在戰爭中被毀壞,大量雕塑被焚毀或搬走,後來又遭到英國人的掠奪,使得其中許多珍貴的藝術品流落到了英國,《命運三女神》就是其中保存較好的著名作品之一。《命運三女神》現收藏於倫敦大英博物館。

Ⅲ 世界著名雕塑人物

界十大雕塑是世界著名的十座雕塑。比較經典的說法包括:擲鐵餅者、大衛人體、斷臂的維納斯、雅典娜神像、夫婦像、復活島雕塑、羅馬母狼銅雕、獅身人面像、漢謨拉比碑刻、思想者。

十大雕塑有很多種說法,還有一種頗受爭議的說法是:自由女神像、抱鵝的少年、自殺的高盧人、吻這四個是十大雕塑中的其中四個。

基本信息
中文名
世界十大雕塑

外文名
The world's ten sculpture

類型
雕塑

體現意義
雕塑藝術的最高境界

個數
10

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作品介紹
擲鐵餅者
(作者:米隆)

世界十大雕塑
世界十大雕塑
高約152 厘米, 原作為青銅,米隆作於約公元前450 年。羅馬國立博物館、梵蒂岡博物館、特爾梅博物館均有收藏。原作已佚,現為大理石復製品。

雕像選取運動員投擲鐵餅過程中的瞬間動作,這正是鐵餅出手前一系列瞬間萬變動作中的暫時恆定狀態,運動員右手握鐵餅擺到最高點,全身重心落在右腳上,左腳趾反貼地面,膝部彎曲成鈍角,整個形體有產生一種緊張的爆發力和彈力的感覺。

形體造型是緊張的,然而在整體結構處理上,以及頭部的表情上,卻給人以沉著平穩的印象,這正是古典主義風格所追求的。

大衛人體
(作者:米開朗基羅)

世界十大雕塑
世界十大雕塑
這尊雕像被認為是世界歷史上最著名的雕塑,雲石雕像,像高2.5米,連基座 高5.5米,米開朗基羅創作於公元1501-1504年,現收藏於佛羅倫薩美術學院。這尊雕像被認為是西方美術史上最值得誇耀的男性人體雕像之一。

不僅如此,《大衛》是文藝復興人文主義思想的具體體現,它對人體的贊美,表面上看是對古希臘藝術的「復興」,實質上表示著人們已從黑暗的中世紀桎梏中解脫出來,充分認識到了人在改造世界中的巨大力量。

米開朗基羅在雕刻過程中注入了巨大的熱情,塑造出來的不僅僅是一尊雕像,而是思想解放運動在藝術上得到表達的象徵。作為一個時代雕塑藝術作品的最高境界,《大衛》將永遠在藝術史中放射著不盡的光輝。

斷臂的維納斯
世界十大雕塑
世界十大雕塑
(作者:亞力山德羅斯)

《米洛斯的阿芙洛蒂忒》俗稱《米洛斯的維納斯》、《斷臂的維納斯》、《維納斯像》等,大理石雕像,高204厘米, 亞力山德羅斯創作於約公元前150年左右,現收藏於法國巴黎盧浮宮。

從雕像被發現的第一天起,就被公認為是迄今為止希臘女性雕像中最美的一尊。

這尊雕像還

Ⅳ 女性人體小雕像的圖案解析

這種類型的小雕像總是裸體的,但是有些在腰、頸或手腕的位置上畫有圓圈,表示腰帶或珠寶。由於沒有穿著服裝的跡象,肩上的小圓圈和橢圓也可能表示禮儀性的斑痕或裸體上的紋身。同樣,鼻子和嘴部的圓孔可能表示人為的穿刺。鼻子邊上的兩個很可能特指鼻孔,而其他三個則可能是為了穿戴嘴唇裝飾物而打的洞,或者是下嘴唇和鼻翼上的圓環。
實際上,身體裝飾在這一時期確實非常普遍。除了珠寶,唇飾物在歐貝德以及更早的時期相當流行,它們是光滑的呈紐扣狀或管筒狀的物體。在伊拉克附近的薩麥拉文化(Samarran)時代的建築遺址里就發現有唇飾物,那裡還發現了與烏爾地區出土的非常相似的小雕像(稍微晚一點,歐貝德時期)。這些始自公元前6000年的小雕像有助於展現這一風格的演化過程。它們在裸體上有許多標記,典型的是平行的短線或者一系列的圓點,可能表示的是紋身或者身體畫。在許多例子中,它們還清晰地展現出穿刺和帶有釘飾的嘴唇、臉頰及耳朵。眼睛大而深重,深深地切入,眼瞼上描繪線條,好像是在表示睫毛。
經常有人說烏爾的雕像的眼睛很像咖啡豆。而咖啡豆又像瑪瑙貝殼,後者在前陶器時代新石器時代B期的裝飾頭骨中常被用於塑造眼睛,特別是在利凡特(Levant)的傑里科(Jericho)、Ain Ghazal和Tell Ramad地區。這些頭骨具有明顯的祖先崇拜或哀悼亡靈的性質,大多數都是女性,裹覆著石膏以表示肌膚,瑪瑙貝殼一般被用來填充眼窩,重新塑造出一張人類的面孔。這些貝殼很接近眼睛的形狀,然而它們有著一條長長的縫隙而不是圓形的瞳孔。沿著縫隙的兩側同樣也有著隆起的線條,它們以睫毛從眼瞼朝四周輻射的方式向外發散。因此,這種形式可能表示的是閉合或半閉的眼睛。或許這是理想中藝術化的眼睛,從新石器時代晚期(大約公元前7500年)開始,這種形式在這一地區延續了至少3000年。

Ⅳ 外國著名人體塑像有哪些

1.《擲鐵餅者》(作者:米隆)
高約152厘米,羅馬國立博物館、梵蒂岡博物館、特爾梅博物館均有收藏,原作為青銅,米隆作於約公元前450年。原作已佚,現為復製品。
2.大衛(作者:米開朗琪羅)
雲石雕像,連基座高5.5米,米開朗琪羅創作於公元1501~1504年,現收藏於佛羅倫薩美術學院。這尊雕像被認為是西方美術史上最值得誇耀的男性人體雕像之一。
3.維納斯(作者:亞力山德羅斯)
俗稱《米洛斯的維納斯》或《斷臂的維納斯》等,大理石雕像,高204厘米,亞力山德羅斯創作於約公元前150年左右,現收藏於法國巴黎羅浮宮。從雕像被發現的第一天起,就被公認為是迄今為止希臘女性雕像中最美的一尊。

Ⅵ 成熟期的阿馬拉瓦蒂浮雕女性裸體雕刻最著名的代表作是什麼

成熟期的阿馬拉瓦蒂浮雕,女性裸體雕刻最著名的代表作是阿馬拉瓦蒂出土的浮雕《婦女禮佛》,約作於150年,高406厘米,現藏馬德拉斯博物館。

Ⅶ 西方高舉右臂的裸體女性雕塑名字

愛神維納斯


Ⅷ 女性人體小雕像的介紹

女性人體小雕像是烏爾發現的歐貝德文化晚期雕像中眾多富於特色的代表作品之一。寬闊、有稜角的肩膀以及纖細的窄腰是這一類型雕像的特徵。

Ⅸ 著名雕塑

大衛
一、《大衛》,雲石雕像,像高2.5米,連基座高5.5米,米開朗基羅創作於公元1501-1504年,現收藏於佛羅倫薩美術學院。

米開朗基羅生活在義大利社會動盪的年代,顛沛流離的生活使他對所生活的時代產生了懷疑。痛苦失望之餘,他在藝術創作中傾注著自己的思想,同時也在尋找著自己的理想,並創造了一系列如巨人般體格雄偉、堅強勇猛的英雄形象。《大衛》就是這種思想最傑出的代表。

大衛是聖經中的少年英雄,曾經殺死侵略猶太人的非利士巨人哥利亞,保衛了祖國的城市和人民。米開朗基羅沒有沿用前人表現大衛戰勝敵人後將敵人頭顱踩在腳下的場景,而是選擇了大衛迎接戰斗時的狀態。在這件作品中,大衛是一個肌肉發達,體格勻稱的青年壯士形象。他充滿自信地站立著,英姿颯爽,左手拿石塊,右手下垂,頭向左側轉動著,面容英俊,炯炯有神的雙眼凝視著遠方,彷彿正在向地平線的遠處搜索著敵人,隨時准備投入一場新的戰斗。大衛體格雄偉健美,神態勇敢堅強,身體、臉部和肌肉緊張而飽滿,體現著外在的和內在的全部理想化的男性美。這位少年英雄怒目直視著前方,表情中充滿了全神貫注的緊張情緒和堅強的意志,身體中積蓄的偉大力量似乎隨時可以爆發出來。與前人表現戰斗結束後情景的習慣不同,米開朗基羅在這里塑造的是人物產生激情之前的瞬間,使作品在藝術上顯得更加具有感染力。他的姿態似乎有些象是在休息,但軀體姿態表現出某種緊張的情緒,使人有強烈的「靜中有動」的感覺。雕像是用整塊的石料雕刻而成,為使雕像在基座上顯得更加雄偉壯觀,藝術家有意放大了人物的頭部和兩個胳膊,使的大衛在觀眾的視角中顯得愈加挺拔有力,充滿了巨人感。

這尊雕像被認為是西方美術史上最值得誇耀的男性人體雕像之一。不僅如此,《大衛》是文藝復興人文主義思想的具體體現,它對人體的贊美,表面上看是對古希臘藝術的「復興」,實質上表示著人們已從黑暗的中世紀桎梏中解脫出來,充分認識到了人在改造世界中的巨大力量。米開朗基羅在雕刻過程中注入了巨大的熱情,塑造出來的不僅僅是一尊雕像,而是思想解放運動在藝術上得到表達的象徵。作為一個時代雕塑藝術作品的最高境界,《大衛》將永遠在藝術史中放射著不盡的光輝。

為了藝術品的保護,《大衛》原作被放在佛羅倫薩美術學院中,同時在市政廳門前還矗立有一座復製品供來自世界各地的人們欣賞。

二、法國畫家雅克·路易·大衛(Jacques-LouisDavid,1748年8月30日-1825年12月9日)是洛可可大師—布雪〈Boucher〉的遠親,也是法國拿破崙政權的首席官方畫家。他是新古典主義的推動者與實踐者,更主導當時許多藝術政策的制定,頗具影響力。

在法國大革命時期,當上代議士,投票贊成處決路易十六,自此,使他成為美術上擁有最大權力的人。他畫了很多巨大的宣傳畫—如《賀拉斯兄弟之誓》、《理性的饗宴》等,此外他又著手繪制為革命而犧牲的—《馬拉之死》紀念肖像,戴維的妻子因他過於熱衷革命而與他離婚,後來一度被捕入獄,經他的妻子及學生多方奔走陳情,才獲釋放。經此事件後,他們才破鏡重圓。1798年,他所畫的一幅《薩比奴的女人》畫里,蘊涵著對妻子的感激,同時也說明了他對古代的憧憬。

同年因崇拜拿破崙,而成為他的擁護者,拿破崙也樂於利用他的繪畫才華,來為他作宣傳。於是畫了歌頌英雄事跡的《跨越阿爾卑斯山的拿破崙》,並在1805—1807年間畫了一幅包括百餘人的巨畫—《拿破崙的加冕典禮》,以及後來的一幅《頒賜軍旗的君王》。在滑鐵盧之役後,拿破崙的勢力瓦解,他逃到瑞士的布魯塞爾,終老該地。
戴維的繪畫,融合了各種不同的風格—從年輕時嚴肅的新古典主義,到拿破崙時代轉而採用威尼斯派的色彩及光線,然而在他當時以及稍後古典主題的作品中,所表現出來那種對素描及刻板的古物研究的重視,與威尼斯派的風格,是截然不同的。他畫的肖像畫,構圖極佳,而且非常寫實。他是一位偉大的畫師,帶出幾位傑出的弟子:如安格爾〈Ingres〉、傑拉〈Gerard〉、葛羅〈Gros〉、吉洛地〈Girodet〉等人都是。