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蝙蝠俠卡通圖片大全

發布時間: 2025-03-28 19:14:08

① 美國大片有哪些

第15名 《大偵探皮卡丘》

在過去的25年多的時間里,全世界的游戲迷都被神奇寶貝(也就是口袋妖怪)所吸引,他們製作了一部很長的動畫電視劇,幾部卡通電影,大量的電子游戲,以及無數的交易卡。然而,直到2019年《大偵探皮卡丘》出現之前,《精靈寶可夢go》從未涉足真人版。這個故事比傳統的動畫稍微有點不正統,但是各種各樣的神奇寶貝(用CG視覺渲染)看起來很神奇。然而,這部電影在粉絲群中引發了一場「溢出效應」,有些人看著這部電影很開心,而另一些人則認為又是好萊塢的「搶錢游戲」。另外,瑞恩·雷諾茲為皮卡丘配音有點奇怪。無論是好是壞,《大偵探皮卡丘》讓很多人(包括小編在內)對這部電影感到興奮。親,你喜歡這部真人動漫嗎?

第14名 《阿拉丁》

又一部迪士尼真人版翻拍的電影(2019年上映的三部之一)即將上映了。在小編最喜歡的10部迪斯尼電影中就有1992版的《阿拉丁》,小編幾乎能回憶起所有的台詞和歌曲,特別是片尾曲《A Whole New World》不僅是經典,更是美好的童年回憶。考慮到迪士尼最近將經典的「大片」升級為真人電影的趨勢,阿拉丁、茉莉、賈法爾和燈神的故事最終會以真人電影的形式出現也就不足為奇了。雖然大家對這部電影的演員有一些爭議,甚至官方在線發布的圖片讓部分影迷感到沮喪,但小編個人還是很期待的,特別是對茉莉的扮演者娜奧米.斯科特(她最近還蠻紅的)。

第13名 《約翰維克3:拋物線》

約翰·威克,這位致命的「一人軍團」刺客,第三次對抗壞人、暴徒和其他邪惡刺客了。這個系列的電影在獨創性和角色平衡性方面一直都有所創新,而且還展現了許多豐富的想像力。如果這部電影能超越2017年的《約翰·維克2》,以及在懸賞捉拿約翰.威克(基努.里維斯飾)的情況下,詳細講述他將如何生存下去,還是值得期待的。《約翰·威克3:拋物線》應該會是一部非常棒的動作電影,小編等不及要看了。

第12名 《阿麗塔:戰斗天使》

與《x戰警:暗黑鳳凰》類似,根據日本漫畫家木城雪戶的小說《銃夢》改編的電影《阿麗塔:戰斗天使》已經上映了一段時間了。最初計劃在2018年夏天上映,然後托到2018年12月,最後在2019年2月上映。小編記得在2017年12月去看《星球大戰:最後的絕地武士》(Star Wars: the Last Jedi)時,看過這部電影的第一個預告片,當時小編對這部電影很好奇。考慮到推遲這么長時間才在影院上映,小編真的很想看看它最終會在影評人和觀眾中產生怎樣的反響。不過就小編個人而言,感覺這部電影看起來很棒(小編喜歡它的視覺效果),而且能讓小編對這個未來世界以及阿麗塔真實身份背後的神秘性感到興奮。

第11名《x戰警:黑鳳凰》

《x戰警:黑鳳凰》(X-Men: Dark Phoenix,簡稱「黑鳳凰」)預計的上映日期是2018年11月,但如今被推遲到2019年6月上映。此外,雖然這部電影的預告片給人留下了模糊的印象(至少對小編來說是這樣),但小編仍然對這部電影很好奇,尤其因為它大概是最後一部以「20世紀福克斯」為主題的x戰警電影。這將是《x戰警:第一課》(即詹姆斯·麥卡沃伊、邁克爾·法斯賓德和詹妮弗·勞倫斯)開拍的《x戰警:第一課》的最後一部嗎?我們只能等著瞧了。不管怎樣,今天晚上小編先去看了《x戰警:第一課》再說。

第10名《小飛象》

哪位親親看過1941年版的《小飛象》(Dumbo)?迪斯尼今年第二部真人翻拍電影《小飛象》將經典的1941年動畫片《小飛象》搬上了銀幕。《小飛象》也是迪斯尼最受歡迎的動畫電影之一,它提供了許多經典和標志性的角色,仍然能引起許多觀眾的共鳴。這部新改編的電影可能對故事情節進行了一些重新加工,賦予了這個故事一些新的視角(這有點耐人尋味)。另外,「小飛象」在這部新電影里看起來很可愛。憑借強大的演員陣容(法瑞爾、基頓、德維托、格林等)、導演蒂姆·伯頓(Tim Burton)執導的這部影片,以及眾不同的敘事元素,《小飛象》有望在2019年飛得更高。

第9名《蜘蛛俠:遠離家園》

隨著湯姆·霍蘭德(Tom Holland)在《美國隊長3:內戰》(Captain America: Civil War)中演繹彼得·帕克(Peter Parker)和蜘蛛俠(Spider-Man),MCU歡迎這位年輕演員(以蜘蛛俠的角色)加入這個由超級英雄組成的大家庭。《蜘蛛俠:歸來》(蜘蛛俠的獨立篇)和《復仇者聯盟3:無限戰爭》的加入,進一步鞏固了讓彼得·帕克/蜘蛛俠這個角色成為漫威電影中受歡迎的新角色。考慮到霍蘭德的成功和受歡迎程度,蜘蛛俠續集將在未來幾年上映。這部續集名為《蜘蛛俠:遠離家園》,是漫威第四階段傳奇的第一部,故事發生在《復仇者聯盟:終局》之後。因此,可以肯定的是,荷蘭弟帕克會在這部電影之後回歸。隨著新的冒險(傑瑞德·萊托飾演神秘人)的出現,《遠離家園》中蜘蛛俠的角色有望成為MCU未來閃亮的新星。

第8名《馴龍高手:隱藏的世界》

夢工廠(DreamWorks)的《馴龍高手》(How to Train Your Dragon)系列講述了Hiccup和Toothless的冒險故事,內容涵蓋了兩部動畫電影、一部電視劇,都是在作家克雷西達•考威爾(Cressida Cowell)原著小說的基礎上發展起來的。如今,在《馴龍高手2》發行四年後,夢工廠終於發行了《馴龍高手3》,據說這部電影將終結《馴龍高手》的專賣權,並將作為最後一部冒險片來講述。考慮到還有故事要講,Hiccup和Toothless的第三部(也是最後一部)將會是這部系列電影的一個偉大的,同時也是非常感人的告別。小編看到網上有說還有《馴龍高手4》這個非常不確定。

第7名《樂高大電影2》

2014年,樂高電影上映,毫不誇張地說一切都很棒,影片在敘事上兼顧了幽默、劇情和動畫樂趣。鑒於《樂高蝙蝠俠》獲得的巨大成功,華納兄弟於2016年製作了兩部續集(《樂高蝙蝠俠》(LEGO Batman)和《樂高忍者》(LEGO Ninjago)),發現前者比後者更受歡迎。如今,五年之後,這部樂高電影的續集將成為現實,它看起來是2014年電影《樂高大電影》的搞笑續集。《樂高大電影2》(LEGO movie 2: the Second Part is looking to be a great animation sequel)是根據克里斯·普拉特(Chris Pratt)過去的電影角色改編的新角色。你期待嗎?

第6名《玻璃先生》

2000年,導演M·奈特·沙馬蘭(M. Night Shyamalan)發行了《不死劫》(Unbreakable)(由演員布魯斯·威利斯(Bruce Willis)和塞繆爾·l·傑克遜(Samuel L. Jackson)主演),該片在電影背景下融入了經典超級英雄的敘事元素,這部電影很受歡迎,但被認為是沙馬蘭最後一部「偉大」的電影。2016年,沙馬蘭(Shyamalan)帶著電影《分裂》(Spilt,詹姆斯·麥卡沃伊[James McAvoy]主演)重返影院(獲得了令人振奮的成功),該片講述了一個心理驚悚故事:一個人的內心隱藏著許多分裂的性格。在2019年1月,《不死劫》和《分裂》的結合體——《玻璃先生》已在美國上映。三位主要演員(威利斯、傑克遜和麥卡沃伊)將再次出演,沙馬蘭的《玻璃先生》有望成為2019年的一匹黑馬。

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③ 求哈利奎因的高清大圖,做手機壁紙用。

哈莉·奎茵(Harley Quinn)是美國DC漫畫旗下的超級反派,(N52哈莉的定位為反英雄)首次出現在1992年的《蝙蝠俠》動畫系列,因人氣極高,被引入到漫畫中,並初次登場於《蝙蝠俠冒險》(The Batman Adventures)第12期(1993年9月)中。

本名哈琳·奎澤爾(Harleen Quinzel),原本是被指定來治療小丑(The Joker)的心理醫生,卻被小丑瘋狂的人格魅力所吸引,變成了痴迷於他的病人,她相信自己愛上了小丑,因此幫助小丑解除了監禁,並自稱「哈莉·奎茵」。

哈莉是一個暴力的、捉摸不透的重犯,因為小丑殘酷和反復無常的天性,從某種意義上使哈莉成為他的又一個受害者,盡管她本身也是危險的犯罪分子。

(3)蝙蝠俠卡通圖片大全擴展閱讀:

人物設定:

哈莉·奎茵(Harley Quinn)初登場於1992電視版的蝙蝠俠動畫系列,由保羅·狄尼和布魯斯·提姆所創造。出乎意料的,自卡通中登場後,這個女性的小丑搭擋廣受歡迎。應讀者不斷的要求,編劇決定將她加入漫畫世界。

在與動畫片同一世界觀的漫畫《蝙蝠俠大冒險》(The Batman Adventures)第12期(1993年9月)中,哈莉·奎茵首次登場。

由於卡通的劇情並非正統劇情,於是在1999年8月推出了她的個人漫畫特刊——《蝙蝠俠:哈莉·奎茵》(Batman:Harley Quinn),正式介紹她,並讓她開始出現在DC主宇宙的漫畫里,這是哈莉·奎茵在主宇宙的漫畫中首度登場。其後,受歡迎的程度甚至讓她有個人的月刊發行。

哈莉在卡通中的設定背景並不清楚,但進軍漫畫正傳劇情後,變身為黑暗角色是蝙蝠俠基本的要素,於是哈莉被設定為瘋狂迷戀小丑的可悲女人。

④ 想找一張圖片,頭的一半是人臉一半是骷髏,帶點恐怖的。有沒有好人們知道。。。

蝙物滾蝠俠裡面的老慧反派侍螞答希望採納

⑤ 2019必看美國電影

25: 《沙贊》(Shazam!)

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作為DC在2019的重頭戲,沙贊這個角色其實在之前就奠定了很好的觀眾緣。這次的電影主題將用輕松幽默的方式來呈現,希望這回DC可以打個漂亮的翻身仗。

24: 《馴龍高手:神秘世界》(How to Train Your Dragon: The Hidden World)

《馴龍高手》第三部終於來啦,這個系列是由夢工廠動畫製作、環球影業發行的動畫電影。無牙仔和維京勇士小嗝嗝這次又會有怎樣的冒險奇遇呢?

23: 《樂高大電影2》(The Lego Movie 2: The Second Part)

當熟悉的玩具們真的動起來的時候,會是怎樣的情景呢?這部是否會延續上一部的熱度,讓我們拭目以待吧。

22: 《壯志凌雲:超級王牌》(Top Gun: Maverick)

《壯志凌雲》是由派拉蒙影業公司出品,由托尼·斯科特執導,湯姆·克魯斯主演的勵志電影。影片於1986年5月16日在美國上映。這部續集讓影迷們等了33年終於來了,阿湯哥再上陣,大家期待嗎?

21: 《新變種人》(The New Mutants)

《新變種人》是漫威推出的一部恐怖電影,講述了一群年輕變種人被關在一個神秘設施內,讓他們依靠自己的力量活下去的故事。估計少不了恐怖和血腥場面。

20:《黑衣人》(MIB)

不知道翻這部拍版的《黑衣人》是否會延續之前的科幻喜劇風格呢?本片由錘哥克里斯·海姆斯沃斯主演,他是否能超越之前威爾史密斯的超高口碑,讓我們到時候在電影院揭曉答案。

19:《哥斯拉:魔獸之王》(Godzilla: King of the Monsters)

《哥斯拉:怪獸之王》是由美國華納影片公司和傳奇影業出品的超級災難大片。影片將聚焦哥斯拉、魔斯拉、拉頓及終極怪物——三頭龍王者基多拉等一眾龐大怪獸復出,為爭奪地球統治權展開大戰,輪到研究神秘動物學的機構「帝王計劃」成員拯救世界。這部《哥斯拉》的回歸,也讓影迷們同樣期待。

18: 《小飛象》(Dumbo)

你還記得迪士尼著名卡通形象——小飛象嗎?明年,這個可愛的小象也要被搬上大熒幕啦,讓我們一起去重溫兒時的記憶。

17: 《X戰警:暗黑鳳凰》(Dark Phoenix)

《X戰警》系列又出新作了。這部《暗黑鳳凰》是繼《金剛狼》之外第二次以人物為主軸敘事的電影。

16: 《新地獄男爵》(Hellboy)

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《地獄男爵》前兩部有很好的票房成績,這部里男爵的對手變成了中世紀女巫,想必粉絲們早已按耐不住激動的心情想要一睹為快了。

15: 《阿達一家人》(The Addams Family)

作為一部擁有超高人氣的恐怖家庭,阿達一家人這次將以卡通形象出現在大熒幕上。雖然是恐怖片,但電影處處透露著歡樂和溫暖,是一部老少皆宜的電影。

14: 《地獄三人行》(3 From Hell)

這是一部近年來大熱的「喪屍」主題的電影,希望不會讓觀眾們失望。

13: 《蜘蛛俠:遠離家園》(Spider-Man: Far From Home)

荷蘭弟是最成功的一代蜘蛛俠,有了鋼鐵俠的保護,小蜘蛛俠這兩年來人氣不斷攀升,這將是他的第二部作品。影片的時間線設定為《復聯3》發生的三個月後。影迷朋友們可以開始期待啦。

12: 《僵屍之地2》(Zombieland 2)

《僵屍之地》第一部上映於十年之前,這次主演們全部回歸,希望給支持的影迷們帶來全新的體驗。

11: 《獅子王》(The Lion King)

童年回憶來啦!大家還記得小時候的經典動畫《獅子王》嗎?這部誕生於1994年的迪士尼動畫成為了一代人的經典回憶。這次翻拍被稱為「真人版」,運用了很多當前最先進的動畫技術,做到了高能還原。不過是不是叫「真獅版」更為貼切呢?

10:《星球大戰9》(Star Wars: Episode IX)

星戰迷們2019年又有眼福了。《星戰9》作為《星球大戰》三部曲的收官之作,受到了很多期待,各位星戰迷們到時候電影院尖叫走起吧。

9: 《神奇女俠1984》(Wonder Woman 1984)

《神奇女俠》作為拯救DC宇宙的救星,第一部上映口碑超高,女主角蓋爾·加朵的形象也深入人心。相信第二部也不會讓大家失望。

8:《驚奇隊長》(Captain Marvel)

在《復聯3》的結局裡,驚奇隊長可謂吊足了影迷們的胃口。不出所料,2019年這位漫威史上最強的角色將會登場。這位超級英雄到底能不能力挽狂瀾,讓我們拭目以待吧。

7: 《疾速追殺》(John Wick 3: Parabellum)

上一部為觀眾們留下了巨大懸念,這部更是由眾多好萊塢明星聯袂出演,同樣值得期待。

6: 《小丑》(Joker)

這位DC宇宙里的超級反派回來了!他每次出場都自帶恐怖氛圍,這次他又有哪些陰謀呢?他和蝙蝠俠還會繼續相愛相殺嗎?坐等影片上映。

5: 《玩具總動員4》(Toy Story 4)

作為皮克斯成名系列電影的第四部,自1995年出品第一部《玩具總動員》,從此打開了動漫電影3D製作的先河。23年之後,《玩具總動員4》的回歸又一次讓皮克斯影迷們充滿了希望。

4: 《玻璃先生》(Glass)

X教授來了!這部集懸疑、驚悚、超能力為一身的電影,也即將在2019年迎來完結篇。

3:《小丑回魂2》(IT: Chapter Two)

這部續集足足讓影迷等了27年。噩夢又來襲,這次又會發生怎樣的恐怖故事呢?

2:《好萊塢往事》(Once Upon a Time in Hollywood)

小李子,皮特,還有小醜女羅比,以及一眾好萊塢大咖參演。本片導演由著名導演昆汀擔任,他曾經的作品有《低俗小說》、《殺死比爾》等經典電影,而這部《好萊塢往事》可能是他十分看重的收官之作。這套超級豪華的陣容,昆汀可能是要給好萊塢來個人工地震了。

1:《復仇者聯盟3:無限戰爭下篇》(Avengers: Infinity War – Part 2

⑥ 史上最受歡迎的25張電影海報設計

什麼使電影海報成為標志性的海報?好萊塢大牌明星的出現?不一定。一個經典場景的重現?當然也不是。一張標志性的電影海報是一張已經烙進公眾意識的海報,它已經變得如此容易辨認,以至於你覺得你一直都知道它。一聽到電影的名字就會浮現在腦海中,無論你看了多少遍,它都會讓你興奮不已。

在這里,我們把最鼓舞人心的電影海報羅列出來,並詢問了創作者他們自己的一些創作想法,你可以從中知道這些海報設計背後的故事,以及一些其他設計師的評論。

01《奪寶奇兵》

《奪寶奇兵》三部曲回顧了一個時代,那時男人是真正的男人,女人是真正的女人,膚色黝黑的種族刻板印象是真正的種族刻板印象。這幅漫畫風格的海報由理查德·阿瑟爾(Richard Amsel)設計,是一個小男孩的夢想——充滿了冒險、洋鬼子和浪漫的色彩。

1985年去世的阿瑟爾還為上世紀80年代的大片《閃電戈登》和《黑暗水晶》創作了標志性的海報藝術。他曾在接受采訪時表示:「如果我畫一些能讓人進入幻想王國的東西,那麼我就覺得自己完成了一些事情。」他確實做到了。

02《ET外星人》

上大學時,約翰·阿爾文(John Alvin)為好萊塢擔任自由撰稿人。他幾乎不知道自己的副業為他自己35年135部電影的職業生涯鋪平了道路。

當時他在一家動畫工作室做插畫師,有人推薦他為《灼熱的馬鞍》畫海報。後來,阿爾文相繼為電影《銀翼殺手》、《美女與野獸》、《小精靈》和《E.T.外星人》創作海報。對於2008年去世的阿爾文(Alvin)來說,這個設計也帶有個人色彩:海報上孩子的手是他的女兒的手。

03《侏羅紀公園》

這是什麼罕見的天才?創造一個關於恐龍主題公園的故事,以這個虛構公園的故事內銷售為特色,然後再將其與同名電影的真實品牌相結合。這張標志性的海報抓住了這一奇想,讓年輕人的心怦然心動,他們期待著看到通過當時具有開創性的CGI技術復活的霸王龍和翼手龍。

04《怪形前傳》

那是1982年,藝術家德魯·斯特魯贊(Drew Struzan)的電話響了。來電者是環球影城的人。他們正在重新製作《怪形前傳》海報,需要海報藝術,問他感興趣嗎?這里有一個大問題,是截止日期為明天早上。而且,沒有照片作為參考,他們甚至沒有任何概念藝術。

「這是一次非常奇怪的經歷,」 「我立刻有了一個想法,這對我來說並不罕見。我穿上冬裝,妻子給我拍了一張寶麗來照片。」Drew Struzan把照片作為素描的基礎,傳真給了工作室。他們同意了這個想法,又拍了幾張照片,這次是用35毫米相機,Drew Struzan開始工作,整夜作畫。「早上9點,一個人出現在我的門口,問我畫好了嗎?我還有大約一個小時的時間,所以我把它畫完了,他把它拿走了。」

設計師觀點

「一個簡單、神秘、恐怖的設計。這張海報以其簡潔、冰冷的調色板、大膽的冰形圖形和穿著冬裝的背光角色,僅僅暗示了這部電影是關於什麼的,這部電影是做什麼的,甚至看起來是什麼樣子的。它遵循著不展示人物的老規則,讓想像力發揮作用。但一旦你看過這部電影,你就會意識到海報設計是多麼完美。」

05《回到未來》

《回到未來》三部曲過去是,現在仍然是人們的科幻小說。三部曲的目標讀者是普通人,而不是科幻迷,它的受歡迎程度代代相傳。盡管並非所有的預測都被證明是正確的,但它看起來並不過時。

第一部電影的創意設計是由電影海報之王德魯·斯特魯贊(Drew Struzan)設計的,在接下來的兩部電影中得到了巧妙的回放。在第二部電影中,博士站在馬蒂身後,在第三部電影中,博士的愛人克拉拉(Clara)也加入了進來。

06《美國麗人》

人們很容易沉迷於20世紀80年代是主流電影的黃金時代,而忘記了90年代多廳影院提供的那些令人難以置信的電影。《美國麗人》就是其中之一,它採用了安全、郊區生活的陳詞濫調,講述了一個關於迷失的靈魂尋求擺脫苦難的故事,情節辛辣,但又奇怪地肯定了生活,顛覆了這些陳詞濫調。

從形象上講,這部電影圍繞著一個令人難忘的場景展開,一個裸身女學生沐浴在玫瑰中,在一個中年男子的幻想中扮演舞台中央的角色。海報中,這個場景被巧妙地表現了出來。字體排版被適當地縮減了,為圖片留出了空間,誘人的標語「近處看」——一種微妙的超現實主義的象徵。

07《月球》

據該倫敦機構在海報上的官方說明:「電影的主題是孤獨、孤立、瘋狂和重生。我們創作了一幅探索這些主題的圖像,在風格上受到了六七十年代科幻小說的影響。」

這張單頁上點綴著月球的線索,從空曠的黑色空間到形成月球本身的旋轉、眩暈式的圓圈,中間是山姆·洛克威爾(Sam Rockwell)的瘦小、微微畏縮的身影。

設計師觀點

一張極簡而又引人注目的電影海報,完美地捕捉了人們在離家95萬英里之外所感受到的孤立和孤獨:山姆·洛克威爾(Sam Rockwell)看上去非常悲慘!它可愛、簡單、非常生動,同時避免了常見的情緒化陳詞濫調。

08《猜火車》

在電影《猜火車》製作海報宣傳活動時,設計師馬克·布萊米爾(Mark Blamire)和羅布·奧康納(Rob O 『Connor)收到了一幅披頭士(Beatles)傳記片Backbeat的劇照,作為靈感來源。他們對這部電影的厭惡之情不亞於PolyGram的海報創意——電影中人物擠在一起的集體照。盡管他們盡了最大的努力,還是沒能使它起作用。

設計師觀點

「可以說,這是英國有史以來最具標志性的電影海報之一。主要演員以灰度圖像呈現,獨特風格的白色/橙色小寫Helvetica字體完美地捕捉到了電影的基調:90年代充滿活力的年輕毒品場景中隱藏著黑暗、憂郁的人物。」

09《銀翼殺手》

如果說《星球大戰》把每個孩子都變成了科幻迷,那麼《銀翼殺手》對有思想的男女也是如此——尤其是那些對設計有著敏銳眼光的人。原版仍然以其驚人的、未來主義的城市景觀而聞名,而這幅令人驚嘆的作品無疑反映了視覺盛宴。色彩鮮明的畫面似乎跳出了畫面,喚起了電影中危險、黑暗和命運的主題。

10《50英尺高的女人》

20世紀50年代,好萊塢處於混亂狀態中。電視正在征服美國,電影觀眾們對電影銀幕漠視,呆在家裡看《護目鏡》。電影公司以大片和昂貴的史詩來反擊,一方面是為了電影公司,另一方面是為了給汽車影院帶來轟動的B級電影。

每一部B級電影都需要一張合適的聳人聽聞的海報。這一件藝術品遠遠超過其他藝術品。《50英尺高的女人》立刻成為了邪典愛好者的最愛。與大多數棕色海報不同的是,這不是一個女人從一個幾乎什麼都沒穿的怪物面前逃跑——這個女人就是那個怪物(盡管她仍然幾乎什麼都沒穿)。

設計師觀點

這是一種似乎已經消失的藝術形式,人們一直在模仿它,但從未改進過,20世紀50年代科幻和恐怖熱潮的風格無與倫比。這幅50英尺高的女性作品——雖然以今天的恐怖標准來看有些俗氣——是一幅大膽構圖的傑作。

「它很強大,很有特色,以艾莉森·海耶斯(Allison Hayes)的美麗為主線。眼睛跟著她的身影向下看,看到了下面一片混亂,而引人注目的芥末色天空緊緊抓住了人們的注意力。」

11《蝙蝠俠》

自從20世紀60年代亞當·韋斯特(Adam West)戴上尖尖的整流罩後,《蝙蝠俠》就成了一個小笑話。是的,鐵桿漫畫迷知道《蝙蝠俠:黑暗騎士》的黑暗面,但普通觀眾馬上就想到了喜劇鏡頭角度和鬧劇「卡波」。

看到邁克爾·基頓(Michael Keaton)穿著加厚的蝙蝠服,可能會引發更多類似於笑話的鬨笑,所以設計回歸了最基本的元素。蝙蝠的標志是明確無誤的,但不知何故卻不是過去那種舒適的織物。它更重、更硬、更自信。犯罪分子需要保持警惕。

設計師觀點

這張電影海報讓人想起了60年代最俗氣的《蝙蝠俠》,但在設計上增加了一個微妙的新變化,更具侵略性的曲線和更具威脅性的輪廓。

自那以後,蝙蝠標志已經被重新設計了很多次,盡管更符合當前的潮流,但即使是最新的蝙蝠標志也沒有給觀眾帶來完全的黑色和黃色這樣的感覺。這個符號比其他任何符號都更成為一種象徵;任何人在任何地方都能立即認出來。

12《嫌疑慣犯》

《嫌疑慣犯》的海報一點也不尋常。通常海報創意來自營銷團隊,在電影至少還在拍攝的時候委託製作的,不會在電影沒拍前,就有的創意設計。在這部影片中,以上所說情況都不適用。

布萊恩·辛格的處女作大獲成功後,演員凱文·史派西找到了導演。這位好萊塢明星熱愛他所做的一切,並希望與他合作。於是辛格開始構思一個合適的故事。

他第一個想到的主意是海報。警察隊伍里有五個人。故事就是從那個形象開始的。這些人是誰?什麼關系?接下來會發生什麼?在電影最終拍攝完成後,毫無疑問,這張海報將遵循辛格的初衷:五個罪犯,一個陣容,沒有巧合。

設計師觀點

這組照片完美地為電影設定了基調,而且不同尋常的是,這是導演在電影開始之前就已經有了的視覺創意。它不是簡單地突出主角,而是從故事開始,讓你開始思考:五個人排成一列,但它們之間有什麼聯系?這張海報如此有效,以至於它採用了一個已經具有標志性的形象,並使其成為自己的。

13《飄》

就像生活中的所有事情一樣,第一印象很重要,但有時也會有第二次產生影響力的機會。雖然《飄》的原版海報(兩人浪漫纏綿的傳統鏡頭)足夠令人愉快,但1966年重映時的海報卻載入了電影史。

這一充滿激情的姿勢是由自由職業藝術指導湯姆·榮格(Tom Jung)構思的,並由畫家霍華德·特平寧(Howard Terpning)實現,他以畫印第安人而聞名。不久,到處都在模仿這種設計。

設計師觀點

《飄》海報採用了30年代好萊塢標志性的老式繪畫藝術風格。它在視覺上聚焦於一個兩個主角被火焰吞沒的畫面,並從下面的微型動作場景中熱情地上升。對於烘托主角之間的關系和故事的混亂的火焰和背景,都是具有標志性意義的,令人難忘的。

14《禁忌地球》

毫無疑問,科幻巨作《禁忌星球》不容錯過。七英尺高的機器人羅比跨過一片陌生的土地,一個女孩躺在它惡毒的手臂上。海報在世界各地復制,並配有醒目的紅色閃光燈,提醒你所有這一切都是相當驚人的。

盡管這張海報與電影的實際故事情節幾乎沒有相似之處,但它還是催生了上千部B級電影的復製品。

設計師觀點

這張海報表現出美麗的誇張效果,創作於大約同一時期,當時來自黑色瀉湖的生物對比基尼寶寶充滿慾望;機器人羅比手臂上的女人和影星安妮·弗朗西斯一點也不像,而羅比本人是電影史上最善良的角色之一,所以海報上的情節一點也不賣座。

「這部電影中真正的怪獸Id的出現令人懷疑,但由於機器人是為電影製作的最昂貴的道具之一,所以很容易看出為什麼它會成為這部電影的賣點,以至於羅比被視為正式演員並得到好評。「我喜歡這種藝術,因為它是無數女性/怪物海報中最好的,有過飽和的色彩與華麗的亮點。不管她是誰,這個女人和羅比光滑的曲線幾乎成了幾何圖形。它會立刻講述一個故事,盡管不是你即將看到的那個!」

15《驅魔人》

在為《驅魔人》設計海報時,比爾·戈爾德(Bill Gold)的簡要說明了一件事:他不會使用電影中附身女孩的形象。事實上,根本就沒有宗教內涵。

起初,戈爾德的團隊拍攝了一些原始照片。女孩(無依無靠的)躺在床上,女孩微笑著,一扇門打開了一條縫,暗示著有什麼可怕的東西潛伏在另一邊。然而,設計方案沒有通過,所以設計團隊去看了劇照。他挑出的第一張照片是牧師手拿公文包來驅魔的照片。他知道自己找到了解決方案。2011年,戈爾德在接受采訪時表示: 「你知道不管怎樣,在那所房子內發生的事情都不會好!」設計團隊修改了這張照片,去掉了細節,突出了這個孤獨的人物。「從那以後,沒有人想看別的東西了。」

設計師觀點

「通過完美的構圖,我們得到了驅魔者微妙的符號學線索。對明暗對比的運用不僅喚起了人們對美國黑色電影傳統的回憶,也喚起了人們對電影語言本身的回憶。彌漫著恐懼的情緒是影片主題處理的一個指標,即光明與黑暗之間的斗爭。」「郊區街道上的傢具,其平凡的本質與這種彌漫的情緒並置,成為一個令人不安的陰暗角落,慢慢地向外滲透。在看似正常的環境中發生的怪異的事情。」「這個有名無實的角色顯得猶豫不決,被困在Regan房間的一道光線中。他那古板、厭世的身影顯然屬於更早的時代。你只知道這對他來說並不順利。」

16《桃色血案》

在海報設計方面,索爾·巴斯(Saul Bass)的理念很簡單:「象徵和概括」。這一點在對謀殺案的剖析中再清楚不過了。屍體被分割成七部分,赤裸裸地躺在橙色的背景下。簡單卻令人驚嘆,難怪巴斯的海報經常被模仿,但從未被超越。

事實上,當1995年斯派克·李(Spike Lee)的《鍾表匠》(Clockers)海報發布時,知情人士立即得到了參考。但巴斯本人卻不以為然。他在接受采訪時表示:「有人回頭說這太棒了,這讓我很受寵若驚。」但我也感到困惑。這些人是否缺乏想像力(以及厚顏無恥),以至於他們會這樣做,並認為這件事不會被發現?」其他海報的設計師聲稱這是一種致敬,但巴斯並不相信。他說:「慣例就是當有人偷東西時,他們稱之為致敬。」

設計師觀點

「人們可以簡單地說,《桃色血案》的海報可以被視為標志性作品,因為它是索爾·巴斯的作品,僅此而已。「他是創造標志性形象的大師,巴斯創作的任何海報都可以列入這個名單。他與導演奧托·普雷明格(Otto Preminger)合作的作品依然無與倫比,《桃色血案》的設計可以說是他最好的作品。「巴斯的天賦在於,他能夠將一部電影的精髓提煉為極其簡單的元素,並將這些元素運用到整個活動中,運用到細微的變化和大量的天賦和想像力。」

隨著時間的推移,巴斯的作品並沒有獲得標志性的地位:他的設計在他設計的那一天就具有標志性。他幫助定義了那個時代的外觀,他的作品成為了那個時代爵士音樂的同義詞,進一步證明了他的天才,他的電影設計往往比電影本身更廣為人知。」

17《沉默的羔羊》

朱迪·福斯特(Jodie Foster)凝視前方,嘴裡叼著一隻蛾子,這張標志性的照片受到了評論家和粉絲的喜愛。但是你有沒有注意到海報中隱藏的其他表現?

蛾子腦殼上的頭骨是薩爾瓦多·達利(Salvador Dali)在1951年菲利普·哈爾斯曼(Philippe Halsman)拍攝的《沃爾普塔斯·莫爾斯》(Voluptas Mors)中的復製品。這張照片本身就是達利的女性頭骨。據報道,電影導演喬納森·戴米(Jonathan Demme)將這七幅裸女的形象扭曲成顱骨的形象。

設計師觀點

《沉默的羔羊》海報是一款一眼就能認出來的經典之作,它把你直接帶到那些現在已經被列入恐怖電影名人堂的熟悉的標志性場景中。朱迪·福斯特(Jodie Foster)幽靈般冰冷的面孔充斥著整個畫面,血紅的眼睛茫然地直視著觀眾,她的出現給人一種強烈的脆弱感和麻木的麻痹感,幾乎讓人聯想到僵死。照片中的緊張感是由她嘴巴上的蛾子神秘的位置造成的,似乎讓她啞口無言。「飛蛾有著強烈的陽剛之氣的內涵,它是一種壓迫性和越軌性的力量,飛蛾背上的頭骨圖案是一個重要的象徵,把它聯系在一起,增強了病態的基調。」暴力和恐怖的細微差別被包裹起來在哥特式的美麗中,製作出高雅的海報,以令人不寒而慄的效果激發我們的想像力。」

18《低俗小說》

海報中蛇蠍美人用她冰冷的眼睛盯著你,床上放著香煙、槍。此外,還有過去那些廉價而骯臟的平裝書的裝飾:雜志的報頭、10美分的價格標簽、摺痕。《低俗小說》是對過去冷酷的黑色小說的一種回歸,但仍有危險的當代感。事實上,《低俗小說》的海報被許多人譽為過去20年來最好的海報之一。

19《大都會》

這幅引人注目的海報在2005年以39.8萬英鎊的價格售出,成為世界上最貴的海報。目前已知的只有四份舒爾茨·努達姆(Heinz Schulz-Neudamm)的海報,家們將其描述為「海報世界皇冠上的寶石」。這張以裝飾藝術為靈感的電影海報是為弗里茨·朗(Fritz Lang)開創性的科幻作品在柏林的首映式設計的。

設計師觀點

「我第一次遇到這種標志性的設計是在一本經典電影海報的書中。當時我是平面設計專業的一年級學生,當看到時,眼睛睜得大大的。當時我還沒看過這部電影,但Lang的哥特式未來主義傑作如此引人注目,我決心要找一部要觀看的電影!這種經歷仍然影響著我今天的工作。

「時尚、有力、機械感十足的插畫和獨特的定製排版完美地捕捉了電影的基調。我欣賞海報和書籍封面,插圖和文字排版結合在一起,形成了一個引人注目的和有凝聚力的整體。《大都會》的海報就是一個很好的例子。幾何形狀的城市、字體與女性機器人流暢的線條形成對比,以及僅限深褐色和黑色調色板的使用,都增加了海報的獨特魅力。」

20《發條橙》

海報老手比爾·戈爾德從1942年的《卡薩布蘭卡》開始創作獲獎作品,但經過6個月的素描創作,導演庫布里克的反烏托邦幻想一片空白。最終,他為電影中的主角亞歷克斯·德勒日(Alex DeLarge)製作了一個電腦十字架的鮮明形象。導演庫布里克仍然不滿意。

「我們把它提交給庫布里克,他不喜歡,他非常強硬,非常嚴格。他很清楚自己想要什麼。我想之前的設計看起來太合乎科學了。而他想要更多的是一種有血有肉的暴力形象。」戈爾德最終設計是將亞歷克斯置於中心位置,並在眼睛上做了效果,暗示著這個角色將在電影中忍受極端的治療。

設計師觀點

「我喜歡『A』被融入到設計中的方式:簡單的黑色、白色和橙色與鮮明的白色背景結合。帶有陰影的定製字體也使這張海報非常成功。對我來說,這是有史以來最令人難忘的電影海報之一。」

21《眩暈》

《眩暈》是純粹的低調。平淡單調的顏色、不勻稱、參差不齊的圖形、手工字體,當然還有那些曾經玩過呼吸記錄儀的孩子所熟悉的那種類似於下丘腦的曲線。你的目光情不自禁地被拉到處於電影海報的中心位置的跌跌撞撞的可憐人身上。

設計師觀點

3D藝術家兼平面設計師傑里米·庫爾(Jeremy Kool):「我一直很喜歡《眩暈》的海報。這是一部經典之作。事實上,這張海報給人印象是眩暈和跌倒,這真是靈光一閃。飽和的色彩確實突出了影片令人擔憂的基調,以及粗拙的手工文本,有助於營造緊張感。「就像任何偉大的設計作品一樣,這張電影海報沒有多餘之處。所有這些都是為了讓人們明白這一點,沒有什麼是浪費的。」

22《星球大戰》

榮格(Tom Jung)任務就是要傳達某種恰如其分的弗雷澤塔風格。也許這就是盧克·天行者的腹肌會讓阿尼嫉妒的原因,或者萊婭公主露出這么多腿的原因。榮格在1997年接受采訪時承認,「他們想讓萊婭公主更迷人。」榮格說服他的妻子來代替這位年輕的女演員。

設計師觀點

網路和平面設計師邁克·萊恩:「在個人(和令人討厭的)水平上,這張海報是我們很多人在1977年第一次看到這個新宇宙和神話,這真是令人敬畏。這些畫面激起了我前所未有的想像。」

「在看這部革命性的電影之前,這個引人注目的設計在我們年輕的創意頭腦中引發了許多誘人的問題,關於這些人是誰,這個故事是關於什麼的。對我來說,這幅畫和相關的藝術是我成為一名設計師的重要因素。原版《星球大戰》的影響,以及藝術家們實現神話的願景,在恰當的時間和地點啟發了我。」

23《大白鯊》

《大白鯊》海報背後的製作人托尼·塞尼格(Tony Seiniger)表示,製作標志性電影海報有兩條規則。首先,它需要與眾不同:「一些沒人見過的東西——這會引起人們的注意。」但這只是開頭。

海報必須在幾秒鍾內講述它的故事。畢竟,大多數人將以每小時30英里的速度開車經過它。塞尼格解釋說:「這是一個挑戰,要把兩個小時的娛樂時間濃縮成一個簡單的圖形,你要在三秒鍾內讀完。」他當然勇敢地接受了這個挑戰,你一眼就能認出那隻大白鯊從海底升起,正欲啃食一位正在游泳的美女。但並不是說最後海報成品來得容易——創作公司花了六個月的時間來完善海報。「因為無論我們做什麼,鯊魚看起來都不夠可怕」。不管它們是如何被畫出來的,鯊魚最終看起來更像友好的海豚。然後,塞尼格靈機一動,意識到他們錯在哪裡。「你必須到鯊魚的下面才能看到它的牙齒。」

設計師觀點

這是一張可怕的圖像,鯊魚看起來幾乎像刀刃的頂端,或者像一枚導彈,執行著不可阻擋的任務,尋找並摧毀敵人。整件作品的構圖都很漂亮,包括手繪的、標志性的帶有小魚鉤的『J』。」

24《異形》

「在太空中,」廣告撰稿人芭芭拉·吉普斯寫道,「沒有人能聽到你尖叫。」即使過了這么長時間,只要看一眼《異形》的海報就會讓你感到不安。從蛋中央的裂縫中射出來的黃色光會立即警告你,裡面的東西並不可愛。

當然,這個雞蛋本身和電影里的「抱臉蛋」沒有任何相似之處。早期的效果測試使用的是普通的雞蛋,一些鏡頭甚至找到了進入最初的預告片的方式。這就使得設計機構將粘土塗抹在雞蛋上以製作海報,早餐桌上的主食就變成了噩夢。

設計師觀點

3D設計師傑米·威廉姆(Jamie Gwilliam):「這張海報黑暗而冷酷的簡潔性仍然讓人感到恐怖。就我個人而言,我覺得電影情節往往可以在當前的海報設計中透露出來。然而,這種巧妙的設計只會暗示出即將展開的恐怖情節。

「這張海報經受住了時間的考驗,它囊括了電影海報應該追求的一切。雞蛋海報在30多年後仍能被認識別出來,並將繼續因為其極簡主義版面布局而具有一定的影響力。」

25《捉鬼敢死隊》

1984年,一張海報開始出現,成為病毒性的傳播。這是一個陷入紅色「限制」圈子的卡通幽靈。沒有頭銜,沒有明星名單,沒有導演的功勞,甚至沒有發布日期。設計師被告知的只是「今年夏天有人要來拯救世界」。

我們設計師不知道他們是誰,也不知道為什麼世界需要拯救。這張海報把把戲謔變成了戲謔。片名、演員名單和演職人員名單都是後來才公布的,但那個可憐的被困的幽靈已經深深地烙進了每個人的意識里,並一直留在那裡。

但是是誰設計了這個標志呢?在2009年藍光版上映之前,這一直是個謎。「丹尼·阿克羅伊德(Danny Ackroyd)的第一個劇本里就有了無影標識,」美術指導約翰·德奎爾(John DeCuir)承認。「我認為是美術指導設計了原始徽標,但我沒想到。」

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作者:海空設計