1. 誰知道這個動畫MTV的名字，樂隊之類的（圖）
絕對是 Gorillaz（街頭頑童）
這支樂隊是在偶像團體泛濫,有許多所謂實力派的英國樂手也罷因看不慣偶像團體"降低"英國樂界水準的背景下,由Blur主唱Damon Albarn為主並隱身幕後代言,與知名卡通人物Tang Girl的作者漫畫創辦人Jamie Hewlett一起創作的四個具強烈城市HIP-HOP色彩的小鬼組成的.
而他們的製作班底還包括製作人－舊金山日裔Hip-Hop當紅名師Dan「TheAutomator」Nakamura（曾與PrimalScream、DepecheMode、DeLaSoul等樂隊合作）。紐約獨立樂隊CiboMato日裔女主唱MihoHatori、美西Rap好手DelTheFunkyHomosapien、古巴爵士唱將IbrahimFerrer、後龐克先驅樂隊TalkingHeads主力團員TinaFrantz。
音樂風格主要為音樂的曲風為Hip-Hop, Alternative Pop/Rock, Alternative Rap,當中某些曲子還揉合了牙買加的 reggae、古巴傳統情歌以至英倫punk rock
幾位成員雖是卡通人物,但都具有自己的性格特徵:
樂隊成員：ChakaKhan
主唱－2D出生地－Crawley年齡－31歲(1977)
修長頹廢迷人的帥哥主唱2D－擅長彈奏鍵盤的2D在人群中總是最沉默的一位，然而他因失明造成所深不可測的黑洞眼神卻散發著強烈迷人的神秘氣味，吸引了眾多女性歌迷的目光，甚至還出現了他的後援會，在網路上成立了"Love 2 Deep愛太深"的歌迷專屬網站。
特徵－雙目瞎盲的黑色眼球與刺蝟般的沖冠怒發
嗜好－收集波霸美女圖.
音樂影響－ButorphanolTartrate止痛劑、英倫電子流行名團人類聯盟(HumanLeague)
主唱PhilOakey、恐怖電影名導LucioFulci
樂隊成員：Noodle
吉他手－小面出生地－日本大阪年齡－17歲(1991)
捉狹可愛的亞裔妹妹吉他手Noodle－年僅17歲的東洋小妹Noodle總是帶著內建收音機的流行盔帽，充滿神秘東方氣息的她雖然只會講一句英文「Noodle」，但吉他技巧與拳腳功夫可是十分了得。更神奇的是，她還有上乘的中國拳腳功夫。
特徵－一雙永遠睜不開的丹鳳眼
嗜好－收集飛天小女警、電子雞、口袋怪獸、溜溜球玩具
音樂影響－日本俳句、老子、BonJovi吉他手RichieSambora
樂隊成員：Murdoc
團長/貝斯手－魔頭出生地－英國特倫河畔的制陶中心斯托克(流行天王羅比威廉斯幼時玩伴)年齡－34歲(1966.6.6.)
聰明樂觀的酷哥貝斯手Murdoc－不修邊幅的他其實是Gorillaz中心思最為縝密敏銳的團長，
以自修方式練就而成優異貝斯彈奏技巧和寫歌製作功力，更使他成為主宰全團的舵手。
而身為Gorillaz發言人的他，歌迷也可從中感受到他目中無人的主宰霸氣。
特徵－滿口毒蛇般的綠牙與一雙紅色的陰陽眼
嗜好－捧扁阿D
音樂影響－BlackSabbath、Dub音樂、海灘男孩鼓手DennisWilson及最崇拜的偶像－撒旦
樂隊成員：Russel
鼓手－洛胖出生地－美國紐約州年齡－25歲(1975)
嘻哈黑人大老粗鼓手Russell－玩得一手好鼓，更是崇尚Hip-Hop和Rap等黑人文化，
不過曾接受過貴族學校良好的知識與行為養成教育的他，其待人接物彬彬有禮、言談舉止溫文儒雅也讓許多女性友人從他穩重的性格感受到浮華生活的真實安全感。
特徵－過度驚嚇導致兩眼眼球翻白
嗜好－健身和吃（目前是倫敦市郊「卡洛里多功能有氧健身中心」的老闆）
音樂影響－倡導「伊斯蘭國度」的黑人種族主義牧師LouisFarrakhan、R&B靈魂女伶
既然有如此鮮明的性格特徵和愛好,自然也有一段很奇脆的組隊過程:
Gorillaz 的一切是都是由一個人開始，他就是壞孩子 Murdoc。而他們的組成來自於主唱2D和團長Murdoc「致命」的邂逅。
原名為史杜柏的2D由於對鍵盤樂器有特殊癖好，每周末都會在『諾姆叔叔樂器連鎖專賣店』打工。
而Murdoc與他的同伴為了實現音樂夢想，與他的BB幫計劃利用搶來的合成樂器製作音樂，於是和他的狗黨們為了搶一個synthesiser而鋌而走險，開車撞入諾姆叔叔店搶劫 。
卻沒想到一頭撞上站在門口的史杜柏，結果史杜柏撞瞎了左眼，還因腦震盪造成記憶不斷退化。
肇事的Murdoc最後被法院判決必須服行3萬小時的勞動服務，同時還得照料史杜柏直到他康復。
某天Murdoc載著腦袋渾沌的史杜柏回醫院復檢時，心血來潮玩了個360度無敵大迴旋，當時史杜柏像一支猛力擲出的標槍，沖破擋風玻璃直直插入安全島。這一次，史杜柏撞瞎了右眼，但雙目俱盲的他卻幸運地恢復意識，從此他便將Murdoc視為救命恩人，並改名為2D（2 Damage，二度傷害）。
而Murdoc遜爆的駕駛技術讓這兩個冤家的生命有了180度大轉彎，- Murdoc發覺到 2D原來會玩 synthesiser，而且他彈奏的音樂具有流行的潛力，於是他便作出了一個很適當的決定，把2D羅致成為他樂隊的一員。
只要再找到鼓手和吉他手一切便可定案。
接著便是樂隊名單上的下一個名字 - 鼓手 Russel。這位來自美國紐約的 hip hop 友，在英國倫敦的一間 Soho 唱片店工作.某天，Murdoc在SOHO專賣Hip-Hop的『咕嚕唱片行』認識了他，兩人相談甚歡。
當Murdoc得知Russell是個擅長放克節奏的B-Boy鼓手後，便積極邀他入團，而Russell也為了實現自己的夢想立刻允諾加入。Russel 自言心中有一股不可思議的力量，令他創作出 funky 的節奏.
為了找尋結他手，他們在英國雜志NME上�登了徵求結他手廣告，估不到他們得到的是一個來自日本的包裹，還跳出個10歲的東洋娃娃 Noodle！Noodle一出來便連珠炮地說個不停，雙手還同時在吉他琴把上來回點弦，呆若木雞的三人在Noodle無理頭的開場白下，點頭讓這位神秘人物加入。
由Murdoc、2D、Russell和Noodle所組成的Gorillaz就此正式成立，他們在1998年尾在Camden首次公開演出，激烈、粗野的 punk rock、立刻吸引了EMI唱片公司的注意，與他們簽下唱片合約。而從他們於2001年4月份推出的首張同名專輯中，更可以聽到紐約黑人嘻哈、牙買加雷鬼Dub、古巴傳統情歌或是英倫龐克搖滾。當初，Murdoc為了實現音樂夢想鋌而走險的目的終於實現了，他們也將以交錯著虛擬和現實的音符，開創音樂的全新紀元。
Gorillaz的首張同名大碟裡面歌曲風格多元化得令人目不暇給，一時找來古巴Buena Vista Social
Club'元老'Ibrahim Ferrer大唱西班牙老歌〈Latin Simone〉，一時又找來Cibo Matto的Miho
Hatori和Tom Tom Club的Tina Weymouth合唱〈19-2000〉，至於首張細碟〈Clint Eastwood〉，又重拾Blur最輝煌時期的光彩，而〈5/4〉又實現了Damon Albarn一直Lo-Fi的心願，到了〈Tomorrow Comes Today〉又變成了The Cure一樣的Post-Punk，〈Punk〉就更是去到盡的3-Chord Punk，完全77年感覺。結尾的〈M1A1〉，前引竟然又帶我們回到八十年代德國二人組D.A.F.的光輝歲月，再加〈Clint Eastwood〉的快板作為Hidden Track
而主唱2D便正是有著又痞又慵懶的Blur的DamonAlbarn
MV中tomorrow comes today 來得較為簡單,真實景象的視頻加的是半動畫(只有某些部位器官呈動態)
形式的二維卡通,但即使是半動畫,也繼承了歐美動畫一貫動作細致,連口型也能對得上的作風.
而clint eastwood,用的是某名導演的名字,但音樂與其是毫無關系,二維的動畫加上三維的背景,講的是鼓手臆想出來的怪物和大猩猩出來大拭破壞,NOODLE小妹妹還在當中大顯腿腳工夫
個人認為,在這個無論是音樂還是繪畫,動漫都數字化的年代,以此形式出現的虛擬樂隊是很順理成章的事.
樂隊不僅音樂風格中加入新的方式,元素又何其多樣化,而且連造型也是如此的奇特,具有性格,甚至連故事也是那麼的天馬行空,難以想像.來的十分虛擬,但又讓創作者賦予了極其有血有肉的性格特徵.
他們的出現,不僅吸引了眾動漫迷,成為他們繪畫效仿的對象,連一些年青一代的樂隊也蠢蠢欲試這種用卡通作代言的形式,在一些音樂論壇上擺放代表自己樂隊形象的卡通造型,可見他們無論是在音樂領域還是在動漫領域都是有一定里程碑作用的.至於打後的發展如何?在這個音樂,動漫創作都能用數據通過網路交流合作的年代,這種形式是曇花一現還是成為普遍現象,那就只有拭目以待了.
虛擬樂隊Gorillas的幕後故事ZT
轉之中國樂器
文/白石
也就是這一兩年的時間，"虛擬"這兩個字突然成了很時髦的詞彙，虛擬現實、虛擬社區、虛擬人生、虛擬主持人、虛擬戀愛……。而就在去年，一隻名叫Gorillaz（街頭霸王）的"虛擬樂隊"亦粉墨登場，並且迅速走紅，成為歐美樂壇的一道風景線。
准確地說，Gorillaz應該算是一隻卡通樂隊，四名成員全部是以純粹的美派卡通形象登場的。他們不僅會在MTV裡面做激情的表演，還會時不時地在電視上發表點自己的主張，例如在被提名後公然宣布退出英國唱片工業的大賞水星獎的角逐。當然Gorillaz獲得的成功很大程度上還要歸功於他們的音樂，它們融合了rock、reggae（一種起源於牙買加的音樂風格）、hip-hop、Lo-Fi等音樂元素，加上慵懶的唱腔，適度的頹廢和有些天真的調皮，天馬行空的無拘無束，使Gorillaz的音樂充滿了奇特的魅力。"無論何時，我一聽到他們的音樂就會莫名其妙地高興起來，而且是從心底油然而生的喜悅"，筆者的一位朋友這樣來表達她對Gorillaz音樂的喜愛。高質量的音樂自然也帶來商業上的巨大成功，在MTV電視台和Radio 1等音樂媒體的大力傳播下，不僅Gorillaz的同名專輯熱銷歐美，單曲《Clint Eastwood》更是被評為年度最有影響力的單曲之一。
那麼，這樣一隻虛擬樂隊又是如何製作誕生的呢？巨大的成功背後，自然少不了精英匯集的製作群體。而兩名策劃核心的名字大家應該不會陌生，即是Blur樂隊的主唱Damon Albarn和漫畫大師，《坦克女郎》（Tank Girl）的作者Jamie Hewlett。關於Blur這樣一隻創造了英國樂壇一段歷史的樂隊我想已經不需太多介紹了。靈魂人物Damon可謂是10年來英國最偉大的音樂天才之一；而《坦克女郎》則是一部當年在歐美紅極一時的漫畫，火爆程度可與《蝙蝠俠》、《超人》等媲美，其中的女主角更是眾多男孩兒心中的偶像。Damon和Jamie住在同一幢公寓大樓里，當兩個人的思想擦出奇妙的火花時，Gorillaz誕生了。
Gorillaz的製作過程是這樣的，首先由Damon操刀創作出音樂的部分，當完成一些小樣之後，Jamie來聆聽並從中提取靈感，來構思設計每個樂隊人物。當樂隊人物形象設計完畢之後，再去編寫每個人背後的故事。音樂，正是Gorillaz的導航燈。
Studio 13的新式工作流水線
1999年，Damon Albarn為了Blur的專輯《13》的製作，在倫敦西部建立了私人錄音室，並用專輯的名字13來命名。Tom Girling和Jason Cox兩人隨後成為Studio 13的駐場錄音師。幾年來，他們在這里先後製作了專輯《13》和blur的其他一些單曲，還有由Damon操刀的幾部電影配樂。而當Gorillaz的計劃開始實施時，Sudio 13又成了Gorillaz音樂部分的製作基地。
從前，Blur製作專輯的時候都是樂隊成員們湊到一起，寫歌填詞編曲錄音，即使創作進行中會有臨時的演出，回來以後也是一樣聚集到一起把音樂完成。而今日Gorillaz的音樂的製作方式已是與以往的方式截然不同，一台安裝了Logic Audio的蘋果電腦給一切帶來了天翻地覆的變化。錄音師Tom說："我們不再是在以前磁帶錄音機的線性模式下工作了，Logic Audio給我們帶來了許多非常方便的功能，然而也把我們帶進了另一個深淵。在這種開放式的音頻編輯環境下，你永遠不知道什麼時候是'完成了'，只有不斷地去編輯、修改、試驗。不過Damon似乎更加喜歡這種工作方式。"
另一位錄音師Jason說："具體的情況是這樣的，比如我們為一首歌寫了同樣節奏下的四段旋律，隨後就在Logic里把這些旋律放到一起，從這里抽一句，從那裡調一句，拼貼在一起，然後不停地聆聽、不斷地修改，最後成為一首歌。"
通常一首歌開始於Damon在家裡用四軌機做成的小樣，一般只有Damon的主唱、一個鼓機的loop以及一、兩軌吉他伴奏。隨後大家把這些作為基本素材放入Logic Audio裡面，並開始為其添油加醋，不斷地使音樂完整豐滿。Tom和Jason亦是唱片製作人，他們同Damon一起創作了Gorillaz的音樂。
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《Clint Eastwood》
熱門單曲《Clint Eastwood》可算是專輯中惟一一首不是用這種剪切拼貼的自由方式完成的歌曲。Logic中的原始素材包括Damon的主唱、吉他和鼓機的節奏，隨後加入了一些其他的樂器聲部並對說唱部分做了替換。盡管這首歌也稍做了一點剪切拼貼，但依然保持了原始版本概貌。
《Clint Eastwood》裡面並沒有真鼓，所有的鼓節奏都來自鼓機以及采樣loop，幾位製作人只是對其加了一些EQ之類的調整。貝司聲部來自模擬合成器Moog Rogue和Roland的JV音源。弦樂則來自一台弦樂音源－－Solina String Ensemble。
或許是由於Logic的過於強大和自由的非線性編輯方式，當大量的新素材被加入到《Clint Eastwood》中時，三個人反而不知道應該怎樣確定最後的版本了，於是他們邀請了hip-hop製作人Dan The Automator來加入他們的團隊。Jason說："這首歌我們都已經聽了太多遍，所以我們需要新人，新的耳朵，需要他來說：OK，就這樣了！"
Dan、Damon、Tom和Jason先是一起在Studio 13工作了兩個星期，隨後集體遷移到了牙買加的G-Jam Studio。G-Jam是坐落在牙買加海邊的一間小小的錄音室，透過玻璃窗便可望到秀麗的海灘。"我們來到這里本來是想尋找純粹的Reggae（雷鬼）音樂的感覺的，但是顯然我們來錯了地方，這里並不適合來完成這份工作。"Jason說。"我們在這里的工作效率簡直跟度假沒什麼區別，每天早餐後就去海灘，然後回來工作一會，吃飯，再去海灘，再回來工作，再去海灘……"
《Clint Eastwood》的歌詞是在牙買加完成的，歌名也"盜用"了Clint Eastwood（克林特·依斯特伍德）這位著名的好萊塢電影人的大名。其實這個歌名與歌詞大意並沒有太多關聯，大家只是覺得這只歌給人的感覺很"美國化"。
Damon的主唱的錄制使用了Neumann的TLM170話筒和Neve1073話放，錄入Logic audio。和聲部分也是利用Damon的主唱聲部製作的，只是將其通過了一台Boss voice Transformer人聲變換器而得到了許多人一起合唱的效果。當然在縮混時Tom和Jason還為人聲加入了更多效果，包括反相後的混響和EQ過的延遲等。
外聘製作人Dan也為這只單曲增色不少，加入了他自己的音樂元素。Jason稱贊道："雖然我們也使用了不少的loop，但真正讓這些loop與歌曲整合在一起的是Dan。"
Dan修改了鼓的部分，增加了一軌的鼓和軍鼓，他還專門去美國為這首歌重新錄制了說唱。歌中的搓碟聲來自Dan的好友――加拿大籍搓碟高手Kid Koala，正好他當時也在牙買加，Dan便去邀請他來錄制了一段搓碟表演，經Logic編輯之後加入了歌曲中。
MTV音效
音樂部分完成之後，錄音師Tom和Jason的工作依然沒有結束。Gorillaz是一隻虛擬樂隊，他們惟一的現身方式便是在電視機的屏幕中，MTV的製作便成為關鍵。這方面唱片公司可謂不惜血本，《Clint Eastwood》和《19/2000》兩只先行單曲的音樂短片是以動畫電影的標准來進行製作的，結果為音樂短片加入音效的工作落到了Tom和Jason的頭上。
於是Jason大倒苦水："你知道，《19/2000》這首歌裡面用了460多個音效，我們從來都沒有做過這樣的工作，結果只好一天一天地去聆聽那些音效庫CD，從裡面選出需要的。整個音效庫大約有40張CD，30000多種音效，我們幾乎是一天工作20個小時。"
Tom說："音樂短片裡面絕大多數的音效都來自音效光碟，不過也有一些是我們自己錄制的，比如汽車的聲音，實際上那都是來自Jamie的愛車，我們拉了一根線到街上把它們錄制了下來。"
幾個月的工作之後，Gorillaz這只虛擬樂隊終於得以在電視台和電台中閃亮登場，並在音樂排行榜上取得驕人的戰績。另一方面，漫畫大師Jamie更是功不可沒，他筆下的Gorillaz成員亦成為了大人和孩子們的新偶像，許多歌迷甚至從未將Gorillaz當成虛擬人物，他們給Gorillaz寫信，索要海報和簽名。然而未來，或許是Gorillaz面臨的最大未知，究竟這只虛擬樂隊將如何發展下去呢？Damon和Jamie已經打算利用投影和3D技術去為Gorillaz做一場巡迴演出。Gorillaz將如何迎接這些挑戰呢，不妨讓我們拭目以待吧！
電影
街頭頑童 Urchin
導演:John Harlacher
主演:Sebastian Montoya
Rick Poli
Larry Swansen
Donald Silva
Gates Leonard
Norm Golden
Barbara (V) King
Jennifer Boutell
Brian (XIX) King
Will Brunson
首映:2007-02-17
片長:105分鍾
類型:幻想 恐怖 懸念 科幻
地區:美國
劇情簡介
紐約那塵埃僕僕的街道，是個迥然不同的世界。
URCHIN 深入探訪都市黑暗的角落，無家可歸者們的避風港。在那兒，一個孩子與一位老叟相遇，而他們集結一起，盡管他們在那奇怪且迷幻地黑色幻想里有著差異。
孩子為了五位貴族踏上了探索之途，他必須保護他的新朋友和一位年輕的女孩，Julia……http://data.movie.xunlei.com/movie/38047
2. 請問美國動畫片講的是一個樂隊變成動畫人物的事是什麼名字
卡通之謎
《卡通之謎》【原 片 名】Kidd Video【出品年代】1984年【出品公司】DIC Proctions【國別歸屬】美國【劇集總數】26集【內容簡介】本片敘述了一個叫做Kidd Video的四人加利福尼亞的青年演唱組合的驚奇卡通之旅。一天，他們在一個舊貨倉庫綵排表演。突然，四人身邊的一面鏡子里現出了圖像，一個叫做Master Blaster的卡通人物出現在鏡中，他按動了椅子上的按鈕，把整個樂隊帶到了一個搖滾的世界，這是一個被稱作弗里卜塞德的世界。這是一個興旺的，沒有威脅的世界，到處都是Kidd Video樂隊的FANS。這是一個光怪陸離的世界，所有的自然法則都不存在。樂隊四人全部變成了卡通人物，Master Blaster想把樂隊變成他永遠的音樂奴隸！然而，四個孩子被一個叫Glitter的精靈所救。在片中，四人樂隊在弗里卜塞德的世界中，既要尋找回到人類世界的道路，還要躲避Master Blaster和他的親信Copy Cats （拷貝貓）的追蹤。「你們聽著，我要把你們統統地送到弗里卜塞德去。哈哈！」「出了什麼事，哎呀，真奇怪，啊，我們到了動畫世界。哦，天啊！」「哈哈，你們永遠做我的音樂奴隸吧。」「這裡面是什麼，我來救你們……哎，，阿啑」「這是怎麼回事呀，讓我們漫遊一番吧，走！」（開場白）少有的真人與動畫相合，又以音樂為主題的動畫片。主題曲非常棒。
3. Jamie Hewlett：繪畫，就是把線條放在它該放的地方
2001年，一支絕無僅有的樂隊讓全世界看到了他們的第一首單曲MV《克林特·伊斯特伍德》。他們就是Gorillaz樂隊——音樂人Damon Albarn（Blur樂隊主唱）和視覺藝術家Jamie Hewlett合作的創意產物——由4位虛擬樂手組成，各有自己的個性與風格，他們所生活的世界也細節生動。這幾個卡通人物迅速牢牢抓住了粉絲們的想像力，直到今天。
Jamie是如何畫出Gorillaz這四個人物的？這個項目對他有怎樣的吸引力？繪畫的痴迷為什麼能變成數百張松樹手繪（對，你沒看錯）呢？來聽聽Joe Zadeh跟Jamie聊了之後，知道了怎樣的故事。
所有圖片 © Jamie Hewlett版權所有
5點15分是早晨一個美妙的時刻。柔藍色的晨曦主要供鳥兒們專享；人類還沒高談闊論，Email還在沉睡，iPhone們也還沒有雜訊大作。英國插畫家Jamie Hewlett喜歡在這時起床。他睜開眼睛，滑動手指瀏覽一下新聞，然後走出他在巴黎十一區的公寓，開始一天的散步。
巴黎綠蔭步道（The Promenade Plantée）是一條空中步道，1993年由一座廢棄的19世紀高架橋為基礎改建成，凌駕於巴黎街道十米上空。這里步滿綠樹、草植、花朵和小型方游泳池。Jamie會步行走完全程4.7公里，直達它盡頭的森林，然後再走回來。
8點30分左右，他端一杯咖啡、拿一隻牛角麵包，悠哉游哉穿牆進到他的工作室（一間隔壁的小單間，從以前的租客手裡買下來的）。
這里亂七八糟扔了很多他多年積攢的書、明信片、雜志剪報、作品和其他東西，其中很打眼的有紐約警察局的頭盔、一把湯普森沖鋒槍復製品和一位僧侶頭骨。『這些東西某種程度上，都被畫到作品裡去了』，他微笑著說。
坐下來工作時，他喜歡打開BBC廣播四台的節目聽著，因為「整天都盯著一頁紙，能同時感覺自己也在吸收信息就更好了」。他把自己調節到創作狀態，在這個當下，創意開始流淌，筆下的意義開始顯現出來，整個身心都漸入佳境。
「這個當下」，他說，「能真正在你眼前浮現出來時，感覺真是完美，你畫在紙上的每一根線條都恰到好處。真的，繪畫就是把線條放在它該放的地方。用應該用的線條，許多應該的顏色，然後你會發現不可思議的好。」
至少，這就是他的工作日的理想狀態。「我從來都不可能做一件要做五個星期的事，」他承認說，「我是那種一下走到死胡同的類型。」（ 「I haven』t been able to do anything decent for about five weeks,」 he admits. 「I』ve sort of hit a dead end.」）
25年來，Jamie早已經是一個屢獲獎項的插畫家、藝術家和MV導演，整個世界對他來說唾手可及。
1988年他才20歲，和朋友Alan Martin一起創作了cult系列漫畫《坦克女孩》（ Tank Girl ）。坦克女孩，是一個飆臟話、喝烈酒、愛暴力、要在性關系中佔主導位置的女性角色。當時女性漫畫人物的風格，普遍都還是「穿披風的色情女星」，但這一次來了一個真正讓男性感到威脅和害怕的角色。
她成為當時漫畫售賣點的一個標志性偶像，激勵了瑪格麗特·撒切爾的反對者，也影響了一批像Vivienne Westwood這樣的設計師，甚至直接開啟了90年代早期狂熱的壞女孩時尚風潮。
《坦克女孩》是Jamie事業的跳板，十年後的1998年，世界上最大的虛擬樂團Gorillaz，成為他的下一個合作計劃。
Jamie Hewlett 和 Damon Albarn 都出生於1968年，生日僅相差11天，都屬猴。30歲的時候，兩人發現彼此都住在倫敦西一家地毯店樓上的公寓里。兩人都剛經歷生活劇變，告別了一段多年的感情，正尋找新的人生方向。
Damon買了一台等離子電視，兩人一起看了很多部MTV，為熊熊燃燒的流行文化所困惑。一切看上去都那麼假，那麼商品化，一看就是人工製作的，還不是手工純熟的製作。
他們用新作品Gorillaz對此進行回應。四個二維人物形象，組成一個虛擬樂隊，有著套路化的樂隊成員的個性，還安上了荒謬的個人背景。每個人有自己的發揮空間，比如能按自己的性格接受采訪。
他們有四個成員——阿D（2-D）、魔頭（Murdoc）、小面（Noodle）和洛胖（Russel）。Jamie的說法是「所有優秀的樂隊都是四個人，三個太少，五個又太多」。
「阿D有點無邪天使的角色，長得可愛，站在最前面，不需要太聰明，但會唱歌；魔頭的原型是Keith Richards（滾石樂隊吉他手），是撒旦般的人物；洛胖是個套路配置，有生活歷練的hip-hop的傢伙。
「小面本來的設計是個白種女孩，20歲，但覺得有點無聊。要她，是想在樂隊里安排一個彈得一手好吉他的小女孩，應該更好玩一點，所以她就成了日本人——幹嘛不呢？」
20年過去了，Gorillaz發行了6張專輯，各位成員也經歷了變化。小面長大了，有女人味了（「卡通人物一般可不會長大的」，Jamie評價說），阿D也從一個精緻的牆花男變成一個極度自信的男人。
他們最新的專輯《The Now Now》（發行於2018年6月）中，阿D的自信心簡直成了一種可質疑的傲慢。今年他還在采訪中充當主講，充滿激情地發表意味模糊的見解，仔細看更是毫無意義。
「我有看透事物核心本質的能力，」他接受《Noisey》采訪時說，「就像機場的X光機器，能看穿你的褲子。」
「我猜我們可以從這里汲取一個教訓，」Jamie解釋說，「有時不那麼自信是一件好事。沒有太滿的自信，你就會謙遜，就會專注在最重要的事情上，那就是你的工作和藝術。你應該專注在這些上，而不是在你自己身上。」
「這就是我畫畫的原因，你知道嗎？」他繼續說，「人們可以看我的畫，我想說出來或表現出來的一切，都已經在裡面了。我不可能每晚登台作秀，像Damon他們一樣，那不是我。我很驚訝別人能做到這些——在公眾視野下，赫赫有名，但不能讓你內心的自我來控場，否則你就會失控。」
為了Gorillaz的世界保持鮮活，每張專輯都會呈現樂隊成員的故事線，他們的動態和計劃。
每次故事線的成型過程都是一樣的。音樂做出來以後，Jamie、Damon和Remi Kabaka Jr.（2000年後加入的鼓手）就湊在一起反復研究主題和其他想法，無止盡地談著「什麼是我們喜歡的，什麼是我們不喜歡的，這個操蛋的世界怎麼了，什麼是我們想表達的，bla bla bla，暢所欲言，無拘無束」」，Jamie覺得。
這些談話將促使他為專輯畫出第一批宣傳畫稿，然後再交到文案團隊手裡，形成故事結構，用細節豐滿。
一旦專輯宣傳開始啟動，Jamie就要一直淹沒於畫稿之中了。新設計稿，成稿，分鏡頭本，MV創意，商品，調整，設計，改稿。
2017年，他為單曲《Saturnz Barz》幫助創意了一部VR視頻，在裡面他們創造出了超現實360°鬼屋體驗，供粉絲們去探險。這部視頻在YouTube上的VR視頻首映刷新了紀錄，前48小時內有300萬次觀看。Jamie對那段時間的記憶就是「電腦崩潰」和「直撓頭」。
「做一部視頻也需要數不清的畫稿，通常你看不見畫稿，因為它們直接變成了動畫視頻，」他解釋說。
所以，他為每張專輯所投入的創作都堪稱里程碑。也就不難理解，當Gorillaz在音樂領域留下了深深的足跡，在藝術領域也同樣難以磨滅。在視覺社交網站DeviantArt搜索「Gorillaz」，你會得到133,120條以Hewlett作品為靈感的結果。
幾十年來，他在工作中不斷刻意訓練，保持著對創作的興奮度。以每一張專輯為周期，他會變換各種全新的插畫風格。比如，《Humanz》期間專注抽象拼貼，《The Now Now》期間就變成黑色線條和扁平化色彩。
利用每一個專輯宣傳周期，他試圖把那一種風格把玩純熟。應該說，這個過程幾乎是始終愉悅的。但到了最後幾個月（Gorillaz在最近18個月內出了兩張雙碟專輯）時，他就變得「也不能說厭倦，因為我超愛Gorillaz，但剛開始的巔峰狀態肯定是一去不復返了」。
他馬上就厭惡對著電腦了。那讓他感到頭疼，而且他覺得會變瞎。他越來越渴望遠離屏幕。現在，他已經從繪畫器材店買回來兩塊大畫布和一盒新顏料，打算嘗試新的離線創作方式，即使他也不知道等待他的是什麼。
2017年Taschen出版社推出了他的作品回顧全集，426頁。這是他作品的首次結集成冊。翻看下來，不難看出形成他獨特風格的圖案元素。
Hewlett的宇宙，通常是一個骯臟的反面烏托邦，唯一普通文明的遺跡，就是空氣中飄盪的幼稚但令人安慰的幽默感。在他的人物身上，有翹翹的鼻子或前凸的嘴，猴子或大猩猩的影子揮之不去。他用銳利的眼光看待事物，所以總是畫出嶙峋不平或稜角分明的牙齒、手指和關節，而且穿著新潮。
對細節的刻畫也幾近瘋狂，從夾克外套上別具一格的紐扣位置，到襪子刻意圍繞腳踝的方式。他既朋克又卡通，又或者，兩者都不是。
在內心深處，他是一個懷舊的癮君子。到現在對他影響最深刻的，是美國20世紀50~60年代的諷刺性幽默雜志《瘋狂》（Mad Magazine）。他超愛Norman Rochwell的講故事油畫，也很喜歡《瘋狂》雜志對這位畫家的諷刺。
我采訪他的前一天，他還在YouTube上看了一下午的達菲鴨（Daffy Duck）。「還是讓我笑個不停」，Jamie說，「他是一個自私的小混蛋，我愛死了。」
Jamie對過去視覺作品的興趣並不影響他對新事物的接納。他第一次遇見他的妻子，法國女演員Emma de Caunes，她就提出要為他算一下塔羅牌。
「我想像出007電影里的一幕，她翻開一張死神牌，然後響起了雷聲。」他笑著說，『但實際上沒有。』現在只要遇到問題，他還說會求助妻子用塔羅牌看看。
有一天他遇到一本書《塔羅的方式》（The Way of Tarot），有神秘氣息的先鋒電影人Alejandro Jodorowsky寫的。被Jodorowsky對馬賽塔羅牌的研究所啟發，Jamie決定自己畫一套22張奧秘主牌面。
「我想要完全根據他的解讀，來重新畫一套。」他說，「不可自拔了。我沒有用電腦，是用水彩、水粉和印度墨水手繪的。花了很長時間，因為如果中途出了一點錯，就不得不重新來過。全部完成花了我三年。」
Jamie對塔羅牌的看法有點夢幻且荒誕。他傾向於形式的神秘主義——在戰車牌上，他畫的馬看上去充滿了神聖的電力；主教牌上，主教彷彿是銀河系的霸主。但其中也浮現出他的智慧：戀人牌上，愛人們冷淡、心不在焉地互相摸索；愚者牌上，愚者的屁股上放著一隻猴子的手。
Jamie每天早晨去買咖啡和牛角麵包時，有時會看見Jodorowsky也在那家咖啡店裡面。89歲的導演也住在同一個街區，他有時還會給陌生人算一把塔羅牌。在某個派對上，Jamie碰巧遇見了導演的女兒。「你應該給他看看你畫的塔羅牌，」她說道，「我敢肯定他會很喜歡的。」
但Jamie沒有這么做，也許未來也不會。「我認為最好不要跟你仰慕的人見面，保持原樣就好。我覺得見人很累。就希望自己一個人，安安靜靜畫我的畫。
「當我沒畫的時候，我的思考里也是畫。如果畫到一半不太順利，我不得不停下去做點別的事情，然後一直想著這個畫和接下來怎麼解決。不管去哪裡，去見什麼人，我都只想趕快結束，好回去工作。我上癮了，做夢都是這個。」
如此沉迷，以致會被意外的事物，以意外的方式擊中。比如有次去法國西岸旅行，Jamie被度假屋外面的松樹迷住了，它們被來自北大西洋上的風蹂躪得變形。
一天傍晚，太陽西下，樹木在周圍拉出長長的影子，他坐下來畫它們（他總是帶著黑色氈頭筆和記事本度假）。感覺好極了。所以，他騎上單車，轉遍整座半島，好找到其他的松樹去畫。
「有棵松樹看上去像兩個人在做愛，」他說，「還有一棵，像要跟旁邊的松樹打一架。他們都有故事要講。我想像他們真的可以動，只是因為過於緩慢，我們肉眼難以覺察。你可能要花十年來記錄它們的動作，才能搞明白他們演的啞劇。」
像畫了四年乾草堆的莫奈一樣，Jamie花了好幾個月，只畫松樹。這成了他最享受的工作；僅僅只是因為他想畫。對著松樹畫了又畫又畫。
這很瘋狂，很牛逼，他感到必須驅散某些東西。夜晚，他開始夢見樹皮的質地。終於有一天，在BBC廣播四台的節目聲中，他放下了筆，「可以了，我再也不要畫松樹了。」於是就結束了。
Jamie的松樹原始粗獷但充滿感情。凝視它們，彷彿能把你帶入無人之境。它們有一種格林兄弟童話般的暗黑感，就像《糖果屋》里的兄妹在遭遇吃小孩的女巫之前，尚對未來一無所知，那時曾凝視過這樣的樹。
這里有對樹的研究，同樣也是對光線的研究。一棵樹可以如此面貌不同，取決於它沐浴在光線里還是隱藏在黑暗中。
Jamie在卧室里掛了一幅松樹。這是他妻子特別喜歡的一張，所以他們給它做了個框，掛在牆上。有時早晨，他們躺在床上喝咖啡，意識到自己盯著這張畫在看。直到現在，他們發誓說依然能發現之前完全沒有注意過的細節，隱藏在陰影或樹皮的形狀里。細節藏於底下。畫中的畫中的畫。