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Ⅰ 誰能幫我介紹一下歐美漫畫家漫畫家DAVID FINCH 啊

大衛·林奇是當代美國電影界的一個多面手，既是著名的編劇、導演，又是優秀的電視製作、攝影師、漫畫家、作曲家和書畫刻印藝術家。他在主流派和超現實主義之間保持著一種游刃有餘的平衡，在銀幕上無情地揭露了現實生活中黑暗和極端暴力的一面，使作品散發出獨特的個人魅力。與同時代的電影製作者相比，他得到了廣泛的認同。

中文名： 大衛·林奇
外文名： David Lynch
國籍： 美國
出生地： 美國蒙大拿州的米蘇拉
出生日期： 1946年1月20日
物經歷
林奇主義
從《藍絲絨》(「Blue Velvet」)的詭譎到《我心狂野》(「Wild At Heart」)的極 《時代》封面人物大衛·林奇
端暴力，從《迷失的高速公路》(「Lost Highway」)的混亂到《穆赫蘭道》(「Mulholland Drive」)的夢魘，大衛-林奇成為了當代美國非主流電影的代表人物，他的作品無不透射出詭異、陰郁、迷茫及黑色幽默，極具視覺沖擊力的超現實效果往往令人產生心靈的震撼。「我的電影是有關困惑、黑暗的。你可以說它是真實的，也可以說它是虛無的。它不是一個夢，但也不是現實」。獨特的林奇，因此人們為他專門發明了「林奇主義」(Lynchian)一詞。
初涉影視
1946年1月20日，大衛-林奇出生於美國蒙大拿州的米蘇拉(Missoula)，他的父親是美國農業部的一個研究專家。由於家庭的不斷搬遷，他從小在太平洋西北部沿岸幾個州長大。最終成為鷹級童子軍(Eagle Scout)中的一員，並在肯尼迪總統的就職典禮上客串過領座員。兒時的林奇志向是做一個書畫刻印藝術家，1963年進入了華盛頓特區的科科倫藝術學院(Corcoran School of Art)，師從於表現派畫家奧斯卡-科科施卡(Oskar Kokoschka)，並曾赴歐洲進行短期的留學。1966年初，他回到了費城，進入賓夕法尼亞美術學院(Pennsylvania Academy of Fine Arts)就讀，並開始嘗試製作影片。 林奇在費城生活在社會底層，接觸了市民生活中的陰暗面，所遇見的暴力和腐敗對他日後的創造產生了深遠影響。從他學生時期的第一部實驗影片----1967年的《六個蒼白的人影》(「Six Figures Getting Sick")開始，他就致力於表現日常生活中人性貪婪的一面。1968年，他製作的一部16MM彩色短片《字母》(「The Alphabet」)曾獲得美國電影協會(American Film Institute)的獎學金。但是他不久就離開了電影界，繼續專注於他的美術學業，直到1970年他才推出了另一部短片《祖母》(「The Grandmother」)。這一年林奇進入美國電影學會研讀電影研究，為他的電影理論打下了一個良好的基礎。
嶄露頭角
1977年，林奇根據自己動盪的生活以及費城貧民區生活給他的啟發，創作了歷時5年的荒誕恐怖片《橡皮頭》 橡皮頭DVD封套
(「Eraserhead」)。在他這部處女作影片中，他從一個父親的角度，以超現實主義的手法，表現出了他對社會黑暗面的恐懼和焦慮。一開始影片被打入冷宮，由於著名製作人本-巴倫諾茲(Ben Barenholtz)的努力終於得以上映，並一炮走紅，得到了評論界廣泛的肯定，將他推上了超現實影片製作的最前沿。拍攝這部影片時，他得到了兒時的夥伴、著名的製作設計傑克-菲斯克(Jack Fisk，女明星西塞-斯貝西克的丈夫)的資助。這部影片確立了林奇獨特的世界觀，並組合了隨後幾年中演繹他作品的主要演員和技術人員，包括攝影師弗雷德里克-埃爾姆斯(Frederick Elmes)、音響設計艾倫-斯普奈特(Alan Splet)和演員傑克-南斯(Jack Nance)。
主流認可
《橡皮頭》的成功，使林奇引起了著名導演梅爾-布魯克斯(Mel Brooks)的注意。1980年，他邀請林奇執導了劇情片 象人
《象人》(「The Elephant Man」)，這是林奇創作的第一部主流影片。講述的是19世紀英國社會一個被扭曲的頭部畸形「象人」約翰-梅里克(John Merrick)的故事。在這部影片中充分體現出了林奇敏銳的觀察力，演繹流暢感人。這部影片除獲得良好票房成績外，還得到了評論界的廣泛認可。獲得了1981年第34屆英國電影學院最佳影片獎及第53屆奧斯卡獎最佳影片等8項提名，林奇也第一次受到學院肯定，獲得最佳導演的提名。此片標志著林奇獲得了好萊塢主流的認可。
挫折中成熟
1984年，林奇為迪諾-德-勞倫提斯(Dino De Laurentiis)執導了動作科幻片《沙丘》 沙丘
(「Dune」)，此片改編自弗蘭克-赫伯特(Frank Herbert)的《沙丘》系列科幻小說。應該說這部影片無論是演員表演還是場景安排，都很好地體現了原著風格，但是由於缺乏新意，可惜票房成績不佳，成為了一次商業上的災難。1986年，林奇執導了已在他心中醞釀已久的懸念片《藍絲絨》。《藍絲絨》里大衛·林奇仍然堅持自己的風格，這也是他最具個性化的作品。影片講述的是一個小鎮最平凡的日常生活。林奇在片中，運用詭譎的手法，反映出了美國社會最陰暗的一面。這部影片雖不能算是經典之作，但也是他繼《橡皮頭》後編導創作的又一代表作。此片獲得了當年波士頓影評協會最佳影片獎，並再一次為他贏得了奧斯卡獎最佳導演提名，被媒體譽為「世界上最好的50位導演」之一。
另一種選擇
在他事業的頂峰，林奇放棄了大銀幕影片，致力於開拓其它流派。1990年，他與長期的合作夥伴----作曲家安傑洛-巴達爾蒙提(Angelo Badalmenti)一起推出了音樂電視片《心碎的夢想》(「Instrial Symphony No. 1：The Dream of the Broken Hearted」)。同年，他又拍攝了他票房成績最成功的ABC電視連續劇《雙峰》(「Twin Peaks」)。這是一部超現實主義的肥皂劇，情節主線是「誰殺死了勞拉-帕爾默(Laura Palmer)」，這個迷將影片造就成了一種文化現象，林奇也突然之間成為比片中任何演員都出名的電視製片。這部與《希爾街的布魯斯》(「Hill Street Blues」)製作馬克-弗羅斯特(Mark Frost)合作推出的電視劇，被認為是美國電視史上具有里程碑意義的重要作品。
我心狂野
1990年，林奇推出了他的第5部主打影片----公路愛情片《我心狂野》，由尼古拉斯-凱奇(Nicolas Cage)主演。講述的是一對相愛的男女，沖破阻力和陰謀，終於找到屬於自己的「世外桃源」。在片中林奇運用超現實的血腥暴力場面和色情幻想，展示出現代人焦慮郁悶的精神狀態，充滿了弗洛伊德式的心理分析，詭異色彩濃重，但也不時流露出一種浪漫激情，是一種極其另類的愛的執著。此片獲得了1990年第43屆戛納電影節金棕櫚大獎，林奇也成為了「時代雜志」的封面人物。但媒體能迅速捧紅林奇，也可以很快地拋棄他。超現實的後現代影片《我心狂野》在美國評論界是毀譽參半，連帶著《雙峰》也遭到冷落，被安排到周六晚上非黃金時段播出，並最終於1991年初讓位給其他節目。林奇創作的另二部電視系列劇：文獻紀錄片《美國史》(「American Chronicles」)和系列幽默劇《在空中》(「On the Air」)也早早夭折。
雙峰：與火同行
1992年，林奇推出了驚悚懸念片《雙峰：與火同行》(「Twin Peaks: Fire Walk with Me」)。此片是電視版《雙峰》的前篇，這部延伸出來的影片重點是補充交代勞拉被殺事件的來龍去脈，交代誰是真正的兇手。全片的視覺設計十分突出，具有迷幻一般的色彩和詭異風格。但這部雄心勃勃的影片，卻飽受評論界的摧殘。林奇毫不甘心，又開始策劃他的下一部影片。接下來的幾年，他從人們的視野里消失了。除了1994年的一部相片畫集以外，有五年的光景，人們聽不到也看不到有關他的消息。 大衛·林奇
終於，1997年林奇以一部高深莫測的懸念驚悚片《迷失的高速公路》重返影壇。影片講述的是一個爵士樂手與妻子不斷收到記錄他們房中秘事的錄像帶，而產生的狂亂、支離的想法。由比爾-普爾曼(Bill Pullman)和尼古拉斯-凱奇的妻子帕特里夏-阿奎特(Patricia Arquette)主演，這是一部實驗性、夢魘般的影片，描述了人物黑暗、詭異、混亂的心理，是林奇影片中最怪異、最不明就裡的影片。片中對性赤裸裸的描寫曾一度引起爭議，影評界對這部影片的反應是也各有說法。但由於影片大碟《迷失的高速公路》，林奇還是上了《滾石》雜志的封面。
林奇歸來
1999年，林奇一改他以往所熟悉的詭異題材，執導了公路劇情片《斯特雷特的故事》(「The Straight Story」)。這部影片基於一個真實的故事，講述的是73歲的阿爾文-斯特雷特(Alvin Straight，理查德-法恩斯沃思飾，Richard Farnsworth)開著除草機，前往350英里以外的地方去看他兄弟的故事。影片中少有林奇那標志性的黑色、扭曲潛台詞，是林奇自《象人》以來最溫馨、最質朴、最有人情味的作品。影片風格沉穩細膩，展現的是人性的善良，以一個單純而充滿愛的小故事進入了美國鄉村的歲月之旅。此片打動了眾多影評家和觀眾的心，獲第12屆歐洲電影獎國際銀幕獎、芝加哥影評人協會最佳影片獎和美國國家影評人協會年度十大影片。不止一個人評論道：大衛-林奇又回來了。
第三次奧斯卡最佳導演提名。
2001年，林奇又回歸到擅長的黑色詭異風格上來，編劇執導了以好萊塢為場景的懸念劇情片《穆赫蘭道》。象《雙峰》一樣，這部影片本來是為美國國家廣播公司(ABC)作為系列劇創作的。然而，與林奇當初進入電視界不一樣的是，在片子亮相前就被「槍斃」了。雖然林奇對這部2小時的片子補了又補，試圖配得上電視觀眾的胃口，但仍然沒有獲得通過。失望之餘，他轉而前往歐洲市場尋求支持，希望能將他的這部片子改編成一部電影，最終得到了法國製片皮埃爾-埃德爾曼(Pierre Edelman)的支持。林奇說：「這是一個關於愛情、秘密和好萊塢之夢的故事」。影片隨著一名黑發女子遇上車禍喪失了記憶而展開，她遇上了前來好萊塢尋夢的女孩貝蒂(Betty)，兩人一起尋找黑發女子的身世秘密。神秘人物、怪異場景、離奇故事和夢魘氣氛，組成了林奇心中的好萊塢世界。此片在2001年第54屆戛納電影節上一經亮相，即得到一致贊賞，並授予了大衛-林奇最佳導演獎。接著林奇又憑藉此片先後斬獲了洛杉磯影評人協會最佳導演獎，波士頓影評人協會最佳影片、最佳導演獎及紐約影評人協會最佳影片獎，還被法國《電影手冊》編輯與讀者分別評選為2001年世界十佳影片、法國電影愷撒獎最佳外語片獎等，並獲得了第三次奧斯卡獎最佳導演提名。
溫馨家庭
作為戰後出生的一代，大衛-林奇悠閑前衛。1967年，21歲出頭的他就結婚成家，妻子佩吉-林奇(Peggy Lynch)於1974年去世。兩人的女兒珍妮弗-錢伯斯-林奇(Jennifer Chambers Lynch)長大後繼承了父業，1993年曾執導過驚悚恐怖片《盒裝美人》(「Boxing Helena」)，執導手法大有其父的風范。1977年，林奇與第二位妻子瑪麗-菲斯克(Mary Fisk)結婚，並生有二個兒子。有意思的是，畫家出身的林奇曾對記者表示：「我對Flash動畫技術非常感興趣，希望能親自導演和製作一部Flash卡通片」。超現實主義大師與Flash動畫相結合，會出現什麼視覺效果？（新浪網）
編輯本段獲獎紀錄
2002年因《穆赫蘭道》獲第74屆奧斯卡獎最佳導演提名 穆赫蘭道
2002年因《穆赫蘭道》獲法國電影愷撒獎最佳外語片獎 2002年因《穆赫蘭道》獲法國《電影手冊》2001年世界十佳影片 2002年因《穆赫蘭道》獲紐約影評人協會最佳影片獎 大衛·林奇
2001年因《穆赫蘭道》獲波士頓影評人協會最佳影片、最佳導演獎 2001年因《穆赫蘭道》獲洛杉磯影評人協會最佳導演獎 2001年因《穆赫蘭道》獲第54屆戛納電影節最佳導演獎 1999年因《斯特雷特的故事》獲美國國家影評人協會年度十大影片 1999年因《斯特雷特的故事》獲芝加哥影評人協會最佳影片獎 1999年因《斯特雷特的故事》獲第12屆歐洲電影獎國際銀幕獎 1990年因《我心狂野》獲第43屆戛納電影節金棕櫚大獎 我心狂野
1987年因《藍絲絨》獲第59屆奧斯卡獎最佳導演提名 1986年因《藍絲絨》獲波士頓影評協會最佳影片獎 1981年因《象人》獲第53屆奧斯卡獎最佳影片、最佳導演提名 1981年因《象人》獲第34屆英國電影學院最佳影片獎
編輯本段主要作品
2010年 《Lady Blue Shanghai》大衛·林奇受John Galliano之邀為Dior所拍的一個大約17分鍾的短片 2007年 ( boat) 內陸帝國
2006年《內陸帝國》(Inland Empire) 2002年《兔子》(Rabbits) 2002年《暗房間》（Darkend Room） 2001年《穆赫蘭道》(「Mulholland Drive」) 1999年《斯特雷特的故事》(「The Straight Story」) 1997年《迷失的高速公路》(「Lost Highway」) 1994年《迷離情骸》(「Nadja」) 1992年《在空中》(「On the Air」) 1992年《雙峰：與火同行》(「Twin Peaks: Fire Walk with Me」 1990年《美國史》(「American Chronicles」) 1990年《我心狂野》(「Wild At Heart」) 1990年《雙峰》(「Twin Peaks」) 1990年《心碎的夢想》(「Instrial Symphony No. 1：The Dream of the Broken Hearted」) 1986年《藍絲絨》(「Blue Velvet」) 藍絲絨
1984年《沙丘》(「Dune」)(美國) 1980年《象人》(「The Elephant Man」) 1977年《橡皮頭》(「Eraserhead」) 1974年《截肢者》(「The Amputee」) 1970年《祖母》(「The Grandmother」) 1968年《字母》(「The Alphabet」) 1967年《六個蒼白的人影》(「Six Figures Getting Sick")
編輯本段人物評價
作為美國獨立電影界的一面旗幟，大衛·林奇以華麗、陰郁、詭異夾帶著黑色幽默的風格和對類型片元素的解析重構成為後現代電影的典型代表。他著迷於探討美國社會的暴力本質，在他的影片中，世界是動盪、變化、分裂的，但他同時又具備將恐怖的夢魘轉換為怪癖荒謬的超現實場景。他那些巴洛克式的影片中混合著某種彼得·潘式的天真，過度的風格化以及怪誕的幽默與他特有的熱情純真融為一體。俗麗的畫面，古怪的攝影機角度，快速剪輯，前衛奇異、極具視覺沖擊力的影象，不落俗套的音樂成為了林奇電影的標志 上大衛·林奇與楊紫瓊、莎朗-斯通
。 從展現出一幅超現實意味濃烈的後工業社會圖景的《橡皮擦頭》，到試圖從缺乏意義價值的世界中尋找真理的夢幻般的《藍絲絨》，具有卡通風格的拼貼圖《我心狂野》，以及風格平和朴實、充滿溫暖的人文關懷的《史崔特先生的故事》，大衛·林奇無疑已經寫就了美國獨立電影史中重要的一章，有人稱其為「唯一給商業電影帶來先鋒感的獨立導演」。他曾因《雙峰鎮》登上了《時代》雜志的封面，也以《沙丘魔堡》的失敗換來了一次代價高昂的教訓；《象人》得到了商業和評論的雙贏，而《妖夜慌蹤》則引起了巨大的非議。但數十年來的起伏中他始終是美國最堅持個人風格的導演之一。

Ⅱ 插畫師自薦「重繪」教材配圖，為何插圖質量需要被重視

「總會有小夥伴們說看著我的畫會想到小學教材，那我就死皮賴臉來入伍一下。」「毛遂自薦一下，假如人教社必須插畫師，可以找我聊畫插圖，我什麼都畫，角色，情景，花鳥魚蟲獸類……」。

「低稿酬、密度高的的工作在這個領域裡面之前是十分廣泛的。」皇小小說，「寫作好的插圖作品是十分必須的時間的，許多情況下領導者並沒有意識到，輕視一些周期性的東西，她們便會很草率地做一些管理決策。」

76歲的繪本畫家蔡皋是皇小小的非常喜歡的藝術家，他說道蔡皋教師在他內心種下了一顆種子。蔡皋花三年多的時長完成了《桃花源的故事》，這一兒童繪本出版發行以後，在日本進入了小學六年級的教材內容。

在寫作《桃花源的故事》時，蔡皋說過，「我要畫出『春意闌珊，芳草鮮美、漁人甚異之』那樣的語種是不容易的，我有試著畫，毀掉的作品就撕下，小道、茶亭、栽秧、這些老人，所有是我將生活隱藏在裡面。」

蔡皋還說，「中國不缺好的藝術家，大家沒有有較好的民俗嗎，為什麼不把民間（畫）做好一點。」「美是一種啟蒙教育，希望一本書看完了，美麗的事兒它會蹦出來找到你，抱緊你。」這種或將給大家提供一些啟發。

Ⅲ 看到一張圖片，人物是動漫的，應該是一個媽媽，還有一個外星寶寶，寶寶會莫名其妙著火，眼睛還會射出

《超人總動員2》嗎？

圖片可能不清：巴小傑是超能先生和彈力女超人的最小的兒子，小倩的弟弟。根據多林金德斯利出版指南，他的頭發永遠不會需要發膠。最初大家都以為他沒有超能力，但其實影片最後給了我們一個非常有趣和驚喜的答案。結尾暗示小傑可能是整部電影中「最強的超人」，他能夠變成火人和刀槍不入的金屬人，也能變成可怕並且攻擊力極強的怪物，還能釋放鐳射光束。已發行的漫畫系列，衣夫人提到，巴小傑的全名是約翰·傑克遜·巴（John Jackson Parr）。

Ⅳ 插畫風景觀-東方式插花的風格特點

「蒸汽朋克」的美學主要來源於19世紀維多利亞時期的著裝風格和工業革命時期發展出的蒸汽動力機械,以典型的懷舊裝束和嵌滿齒輪的配飾而聞名。但「蒸汽朋克」運動人氣力爆棚還要歸功於另一方面:插畫藝術。

藝術家們在蒸汽朋克大背景下,進行大量地描繪創造產生不同的作品

這些作品從元素上區分,大致可分為11個主題

蒸汽朋克的主要魅力存在是來自各類獨特人物的穿著、容貌和舉止

類似飛船船長、背著火箭包的雇傭兵、飛天海盜等這些在蒸汽朋克中十分常見的人物

在這類插畫中藝術家們常會花費大量筆墨,用明亮的色彩加上大量的場景來突顯人物的特色

蒸汽朋克強調腦洞大開突破傳統的創新

因此機器人的製造也是一條不可忽視的創作主線

藝術家們通過發條、齒輪、傳動裝置等整齊元素讓機器人看起來既獨特又脆弱,格外有趣

機器巨人比起上面提到的機器人來得更加有趣

因為他們更為笨重而且破壞力十足,是能把整個故事情節帶上的存在

而且通常他們都會淪為反叛者的工具

因此藝術家們在描述這些大傢伙肆意破壞時也總是樂在其中

飛船、飛艇是蒸汽朋克的基本主題之一

它們承載著對整個未來科技的夢想,體現了蒸汽朋克文化中最有趣的一面

在蒸汽朋克插畫中佔有重要地位

任何奇幻的亞文化都會衍生出相關的繪圖技術

有趣的蒸汽朋克故事中也少不了錯綜復雜的設計圖的存在

它們可能經過渲染著色十分精美,也可能是一張隨意到不行的草圖

在蒸汽朋克虛擬的時空里

抽象藝術最能展現出它的獨特美

在這個時空中機械動力是無所不能的,甚至你能看到機械與動物融為一體這樣怪異又有趣的畫面

富有創造力的發明家和機智任性的紳士,是蒸汽朋克中最受歡迎的人物類型之一

舊式人物庄嚴與狂歡碰撞相結合的裝扮,更能突出展現人物有趣的兩面性

維多利亞時代的城市是兼具古典美和工業美的存在

注入蒸汽朋克元素則又添一抹超現實的極端色彩

平淡無奇的城鎮景觀在機械和技術的感染下,帶上了令人不可思議的縹緲氣息

自1997年《星球大戰》首映以來,它幾乎已經滲透到每一種亞文化里

蒸汽朋克也不例外

許多藝術家執著於給星戰中的人物設計服飾,甚至以星戰為主題進行大批量的創作

因此星球大戰也成為蒸汽朋克插畫中的重要存在

在蒸汽朋克的世界裡,交通工具也是十分有趣的元素

它們通常都具備這三個故事特點:是故事中開創性的發明;經常拋錨,但又能夠隨時隨地修理;在千鈞一發的時刻總能重新運轉起來

蒸汽朋克為故事裡面關於戰爭的情節添加了許多元素,例如飛船、凝固汽油彈、火箭包、坦克、機器人等,都可以用來與敵軍作戰

也因此給插畫增加了視覺沖突,使戰斗更能激發內的好戰因子