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買女裝搞笑圖片

發布時間: 2025-01-31 13:33:28

A. 你遇到過哪些煩人的閑魚買家

最近發現很多人迷上了在閑魚出一些自己閑置東西,既可以賺一點小外快還可以減少家裡不必要的儲存空間,但同時也聽說到上面有不少不靠譜的東西,不過卻也有不少人依然會因為換季衣櫃里無處安放的衣服而發愁。

在這里給大家說說閑魚上最常見的幾個買家類型和比較簡單的解決方法:

1.猶豫類

這種類型的買家就是明明圖片上的細節已經拍的很透明,好比一些衣服的尺碼,標簽,品牌,各種洗標圖都給了還是讓你拍拍拍,拍完細節圖之後還要幫他穿一次看看上身效果,最後可能發現寶貝不適合自己的風格又是一頓白忙活!遇到這種類型的買家就應該當機就跟她說明所有的細節圖之後給他考慮的時間而不是磨磨嘰嘰的被問一天的問題,避免浪費自己的時間,本身在閑魚上賣的東西都不會賺太多,其實都只是想給自己家裡騰個地罷了沒必要跟著磨蹭半天!

3.無厘頭類

早有人說閑魚上遇到的無厘頭的人很多,不管東西給他多便宜他都閑貴,永遠都是兩句話「太貴了親,便宜點吧,我還是個學生黨呢」,學生黨就真的沒錢買我這么便宜的東西了嗎??如果實在沒錢沒有求你買的道理啊!還有一些奇葩的買家甚至把信用卡消費情況截圖給我!??說錢實在不夠我能怎麼辦??給你搞了慈善捐贈嗎親!還有各種小朋友裝可愛裝可憐來議價,把我這的東西當福利社了跟我說卡里就差那幾塊錢,真的非常喜歡呢。便宜賣我吧!我也很絕望啊!遇到這樣無厘頭給你扯沒錢的買家果然扔個他一句話:我也沒錢啊!我這都出來把家當賣了你還給我講價!明天要吃土啦!我也差那幾塊錢!咱們要做的就是比他們更無厘頭!願意買的就會買,不願意買你跟他扯多少他都不買!

B. 時尚插畫優美圖-插畫有哪些常見的畫面風格

當下最紅、最引人注目的時尚插畫在此!<pstyle="text-align:center;">

當紅時尚插畫師HelenDownie作品

時尚插畫作為元老級視覺傳達媒介,在新時代不僅沒有停止發展,更衍生出了許多風格迥異的新表達形式。當下最紅、最引人矚目的時尚插畫師及其作品,你知道幾個?

時尚插畫的黃金時代

早期,時尚插畫與時尚雜志的傾力合作促成其進入過一個全盛時期。那時的雜志從封面到內頁幾乎無一例外地需要使用插畫做配圖。那時的讀者是從一幅幅精美的插畫中接收時尚、藝術、品位等信息的。可以說,那時的時尚雜志與時尚插畫是互相成就的關系。

Harper'sBazaar雜志封面

時尚插畫與時尚品牌的碰撞

到了數碼時代,攝影作品已成為雜志刊物的主要視覺傳播源。雖然以時尚插畫為主要宣傳媒介的雜志時代已終結,但時尚插畫行業並未因此沉睡,而是朝著新方向不斷發展、進化著。

時尚插畫與時尚品牌合作,便是當下發掘出的最成功的新道路。Gucci作為時下最具話題性的品牌,經常在社交媒體里搜尋一些當紅插畫師進行合作。

以下這些充滿色彩、富有詩意的作品都是插畫師HelenDownie創作的。值得一提的是,這位極具專業水準的插畫師其實是一位非科班出身的主婦,她的傳奇經歷與她的畫作同時走紅網路。再加上她的作畫風格與Gucci推崇的新美學理念出奇相似,讓品牌創意總監一眼就相中了她的作品並展開了一系列的深度合作。

HelenDownie作品

雖然已是一位母親,但是她天馬行空的作品中總是流露出些許少女的純真感。尤其是畫作人物中那一雙雙天真的大眼睛,奇特又充滿童趣。

HelenDownie作品

然而,這並不是Gucci第一次與時尚插畫師合作了。早前,此品牌還曾邀請另一位插畫師AlexMerry展開過一次更「藝術式」的合作。

從紐約到倫敦、米蘭到上海,凡是有藝術牆的城市幾乎一夜間被Alex這些創意十足的時尚插畫作品所佔據。這樣巨型時尚插畫作品如此呈現,實屬罕見,所以當藝術牆面的圖片一發布,立刻就引起了網路上的一陣騷動。

AlexMerry作品

除此之外,Gucci還將插畫作品中的產品製作出來售賣,讓所有為之心動的消費者都能找到並擁有這些產品。他們將這些夢幻般的理想產物變為了現實。另一方面,觀者從這些浪漫主義風格的時尚插畫作品可以看出,時尚插畫的風格早已不再單一。

AlexMerry作品

說起時尚插畫與品牌的跨界合作,那就不得不提Prada。在2018年男裝春夏系列大秀上,品牌就邀請了插畫師JamesJean進行二度合作,可見他作品的受矚目程度。

JamesJean與OliverSchrauwen作品

此次,JamesJean與比利時塗鴉藝術家OliverSchrauwen聯手創作了秀場空間的插畫作品。觀秀者望著這些畫面感十足的作品,就像在看一頁頁現場版妙趣橫生的連環畫。

與此同時,作者也為Prada專門製作了同樣風格的插圖版宣傳視頻。James這種酷勁十足的插畫風格,與Prada未來感的時裝風格相結合,顯得相得益彰。

JamesJean作品

同年在Prada的女裝秀上,品牌同樣選擇了與時尚插畫師們聯手。此次合作請來了八位女性插畫師:StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。

她們除了共同打造了秀場空間內的牆壁作品外,還將插畫作品完美融入了新一季的時裝系列。他們的漫畫風格作品給時尚注入活力的同時,也增加了時尚插畫作品走向風格化的可能性。

時至今日,時尚插畫作品早已不再墨守成規,只要你願意動筆,人人皆可創作出屬於自己的插畫作品。

GraceCoddington作品

先鋒時尚插畫

除了與時尚品牌跨界合作外,還有一些職業時尚插畫師堅持著進行獨立創作。他們在掌握插畫基本技法的同時,將時尚插畫的繪畫形式進行延展、探究,揣摩出了自成一派的風格。

先鋒時尚插畫師VelwynYossy就描繪出了一系列別具一格的作品。從他作品中人物流暢、利落的線條,與誇張卻依然恰到好處的整體比例中可看出,他一直奉行著現代主義的美學理念。

VelwynYossy作品

而另一新星時尚插畫師ErnestoArtillo則將時尚插畫延展至更為抽象的方向。他獨樹一幟的視覺表現手法打破了大眾對時尚插畫表現形式的傳統認知。

他近期一些超現實主義般的作品將動與靜、虛與實的事物相結合,用手繪加拼貼的方式將插畫的視覺沖擊力無限放大,賦予了靜態為主的時尚插畫幾分動勢。

ErnestoArtillo作品

他的創意作品不僅仍然長期刊登在各大雜志上,而且還時常在世界各地展出。ErnestoArtillo說:「我希望看到自己的作品時感到既放鬆又激動。平時生活中也一樣,我會尋找當中的平衡,也會找尋怎麼可以打破現有的狀態。」

ErnestoArtillo作品

縱使時尚插畫的黃金時期已逝去,但不可否認的是,時尚插畫依然在時尚領域佔有一席之地,並同時飽含極高的藝術價值。

時尚插畫是少數可以將商業與藝術做到完美結合的行業,而當下受到追捧的插畫作品的不斷涌現,更是增添了時尚插畫繼續前行的可能。

JamesJean時尚插畫作品

了解完這些最紅、最引人注目的時尚插畫作品,大家皆可提起筆去嘗試發掘時尚插畫新道路。下一個當紅炸子雞,也許就是你。

精彩回顧:

[編輯、文/陳卓]

時裝插畫:那個有著500年歷史的」時尚女魔頭「

時裝插畫已經存在了將近500年,自從有了衣服以後,就需要將設計衣服的思想或形象轉化為時裝插圖。這種視覺形式起源於插畫,繪畫和油畫,也被稱為「時裝素描」。時裝設計師主要使用「時裝素描」在紙上或數字方式上集思廣益,它在設計中的主要作用是在縫制實際衣服之前可以預覽和可視化最後的結果。

接下來,我們就分階段的看一下時裝插畫這個有著500年歷史的」時尚女魔頭「有著怎樣的歷發展進程。

一.時尚插畫的開始

時裝插畫始於16世紀,當時全球的探索和發現導致人們對世界各個國家的人們的著裝而著迷。印製了說明不同社會階層和文化適合穿著的書籍,以幫助消除對變革的恐懼和這些發現所造成的社會動盪。

在1520年至1610年之間,出版了200多種這樣的版畫,蝕刻版畫或木刻作品集,其中包含穿著特定國籍或等級的人物的圖板。這些是最早的服飾插圖,也是現代時裝插圖的原型。這些插圖很可能會被禮服設計師,裁縫師,及其客戶所使用,以激發新的設計靈感。

十七世紀的藝術家雅克·卡洛(JacquesCallot)和亞伯拉罕·博斯(AbrahamBosse)都使用現代雕刻技術來製作逼真的時代服裝和服飾細節。

這些期刊從1670年代開始在法國和英國開始發行,被認為是第一本時尚雜志,其中包括LeMecureGallant,TheLady'sMagazine,LaGalleriedesModes,LeCabinetdesModes和LeJournaldesDamesetdesModes。在此期間,出版期刊的數量有所增加,這是對市場中越來越渴望了解最新時尚新聞的女性讀者的反應。直到在18世紀末和19世紀初,男性風格的插圖才變得與女性插圖同樣重要。

二.十九世紀的時尚圖樣(Thefashionplate)

時裝圖樣(Thefashionplate)在18世紀後期獨占鰲頭,在巴黎風靡一時,期間諸如HoraceVenet的《IncroyablesetMerveilleuses》等出版物,以及在拿破崙一世時期的喬治·雅克·加丁(Georges-JacquesGatine)雕刻的一系列水彩時裝圖都名噪一時。

法國作為時尚仲裁者的地位確保了國內外對時尚插畫的不斷需求。這種對流行服飾的興趣以及對流行服飾的獲取日益廣泛,導致在19世紀出現了150多種時尚期刊。這些高度詳細的時裝插圖捕獲了時裝趨勢的信息,並提供了一般的制衣指導。

高級服裝定製也是這個階段出現的(出現在1860年代),時裝公司聘請了插畫家,他們將與女裝設計師直接合作,設計師將織物掛在現場模型上時,插畫家則會勾勒出新設計的草圖。他們還會在完成的系列中繪制每個設計的插圖,然後可以將其發送給客戶。

到19世紀末,手工彩色印刷被全彩色印刷所取代。時裝圖樣開始使用兩個人物,其中一個人物可以從背面或側面看到,以便可以從更多角度看到服裝,從而使復制更加容易。19世紀插畫家的重點是准確性和細節性。他們遵守靜態的圖像約定,以便為觀看者提供全面的信息和指導。

三.二十世紀的時尚雜志和插圖

二十世紀初期的幾十年來,現代意義上的時裝插畫首次開花。隨著最新時裝樣式的發行變得越來越有利可圖,時裝插畫師的工作成為一種職業。時尚以前是單個藝術家的作品,現在正成為一個行業,以前所未有的數量生產新商品,以填補百貨公司的空缺。這些商店發明了一種新的全名消遣方式-購物文化。

法國奢侈雜志《憲報》(Gazettebonton)於1912年至1925年出版,匯集了一群年輕藝術家,他們在詮釋時尚方面獲得了前所未有的自由。伊里貝(Iribe)是這些時尚插畫家之中的領軍人物,為著名的出版物做出了貢獻,其中還包括查爾斯·馬丁(CharlesMartin),愛德華多·加西亞·貝尼托(EardoGarciaBenito),喬治·巴比耶(GeorgeBarbier),喬治·勒帕佩(GeorgesLepape)和翁貝托·布魯內萊斯基(UmbertoBrunelleschi)。他們為《憲報》製作的印版展示了日本木刻版印刷品的影響,以及裝飾藝術風格新的變化。

在美國,大眾市場時尚雜志《Vogue》和《Harper'sBazaar》涵蓋了社交場合以及當代服裝的流行趨勢。Harper'sBazaar雜志與鬼才埃特(Erte)簽訂了獨家合同,該合同從1915年持續到1938年,是出版歷史上最長的合同之一。

從1910年到第二次世界大戰爆發,《Vogue》雜志的封面始終帶有插圖。Vogue的早期封面展示了由美國插畫家海倫·德萊頓(HelenDryden),喬治·沃爾夫·普朗克(GeorgeWolfPlank),喬治·勒帕佩(GeorgesLepape),萊恩德克爾(F.X.Leyendecker)創作的藝術品。

第一次世界大戰後,歐洲藝術家加入了他們的行列,其中包括愛德華多·貝尼托(EardoBenito),查爾斯·馬丁(CharlesMartin),皮埃爾·布里索(PierreBrissaud)和安德烈·馬蒂(AndreMarty)。

四.時尚插畫的黃金時代

1920年代到1930年代代表著時裝插畫的「黃金時代」。每個商業藝術家都被認為是時裝藝術家,都是完美的繪圖員。許多人能夠憑權威和信念來代表織物的質地,光澤甚至重量。

攝影和印刷的新技術發展開始將照片的復制直接放置在雜志的頁面上,這意味著時尚圖樣不再是現代生活的代表。到1930年代初,照片開始成為雜志的首選,Vogue雜志在1936年報道說,攝影封面的銷售情況更好,插圖開始被放入到內頁。

隨著1929年股市崩盤後的經濟衰退,美國時裝業對巴黎時裝的依賴程度有所降低。在兩次世界大戰期間,美國的服裝製造取得了長足的進步,改進了大規模生產方法並標准化了尺碼。中產階級婦女依靠熟練的裁縫師以負擔得起的價格可以購買最新的時裝設計,而諸如Vogue和Women'sJournal這樣的雜志出版的圖案對於家庭裁縫師來說是無價的。

Vogue雜志的主要目的是盡可能向讀者展示時尚,攝影使插畫家擺脫了對服裝進行精確記錄的需求,而更傾向於詮釋時髦的服裝。據該雜志的出版商抱怨說:「藝術家們主要是對獲得有趣的圖畫和裝飾效果感興趣,他們被忠實地報道當代時尚精神的任何事情所累,因此感到無聊。」

迪奧在1940年代後期的「NewLook」為戰後時尚復興提供了靈感。從許多方面來說,這是一種倒退的風格,回到過去而不是對未來進行展望,但它也象徵著回到更加開朗,樂觀的時代。

五.時尚插畫的毀滅與復興

到1950年代,時裝編輯已經將更多預算用於攝影的編輯傳播。隨後將時尚攝影師提升為名人,這意味著插畫家必須滿足於製作和配飾的文章,或從事廣告活動。

1960年代,時尚插畫在雜志出版業中的地位不斷消失,這一趨勢在面向青年的青少年雜志的新類別中有所體現,1960年代發行了許多此類雜志,所有這些插圖都將插畫作為攝影的廉價替代品。

安東尼奧·洛佩茲(AntonioLopez)是這期間唯一在Vogue雜志上定期亮相的藝術家,他的職業生涯始於《女裝日報》。

在20世紀下半葉,時裝插圖一直難以生存,直到1980年代才開始復興。新一代藝術家在諸如LaModeenpeinture(1982),CondeNast』sVanity(1981)和Visionaire(1991)之類的雜志中都有發行。這種復興歸功於廣告活動,特別是Barney在1993-1996年的紐約廣告活動。

六.今天的時尚插畫

介於精美藝術和商業藝術之間,時裝插畫在最近被重新評估為一種重要的流派。由於美麗和優雅在時尚和藝術領域都已過時,因此時尚插畫有時看起來像是回到了更早的時代。

攝影術非常擅長記錄服裝的詳細信息,因此插畫家的重點不再是服裝的精確呈現,而是解釋服裝和可能的穿著者。在二十世紀末和二十世紀初,由於數字工具和社交媒體平台的支持,它發展出了一系列獨特的藝術風格。1990年代,先驅插畫師EdTsuwaki,GrahamRounthwaite,JasonBrooks和KristianRussell等在計算機繪圖領域開始興起。

這一時期見證了計算機設計程序AdobePhotoshop和Illustrator的出現,也見證了傳統的基於藝術的時裝插畫形式的復興。紐約的帕森斯設計學院和FIT學院開始提供插圖作為其時裝課程的專用元素。手工製作的「傳統」插圖一直在復興,時裝插畫家經常回望過去的大師,尋求風格靈感。以經典方法為基礎的時裝插圖已成功地與更現代的流程所創造的插圖相得益彰。

最近,插圖通過時裝設計師和插畫家之間的合作而流行。隨著社交媒體的使用,時裝插畫家開始引起人們的關注。時尚插圖充滿活力色彩,錯綜復雜的圖案和無窮無盡的個性,給人留下深刻的印象。

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插畫有哪些常見的畫面風格

一、時尚風格插畫

無論是日系還是歐美向,普遍都不會選擇特別艷麗的色彩,多是以比較清新淡雅,尤其是自然界和日常生活中常見的色彩為主。因為這類顏色比較具有耐看性,即便是盯著看也不會產生審美疲勞。我們在此類畫作的處理上也需要注意這一點

二、幽默風格插畫

比較常見的是採用誇張的手法造型,這一點在歐美風格中非常常見。色彩的選擇上也是比較誇張化,讓人一眼看過去就忍俊不禁——

當然日系二次元風格中,也有很多很優秀的搞笑幽默風格插畫,一般會走比較偏可愛而Q版的人物,尤其是胖乎乎的臉部和圓圓的眼睛是其標志性特徵——

三、唯美主義風格插畫

寧靜而又平和就是這種畫面的主旋律,對於習慣了激烈對抗的大場面的同學來說,偶爾看一些此類作品,你會感覺整個身心都平靜下來一般

在色彩方面,一般說來都是以偏中性和冷的主色調最為常見,出現的人物一般不會有太過張力的動作,有的時候為了渲染寂靜的氣氛甚至舍棄人物當然,為了避免畫面過於沉悶,偶爾也會加一些效果的元素打破畫面

畫面中的雨就是這種「靜中有動」的感覺——

遠處的流星,並不太顯眼,也增加了畫面的可看性——

四、寫實主義插畫

應該是最常見的風格了吧?是什麼樣,就畫什麼樣,把那些最需要表達的東西表達清楚,還用多說么?

五、Q版風格插畫

對於Q版,大家真的是再熟悉不過的吧?商品包裝,頁面設計,游戲人物...無論是二次元,還是歐美向,各種大頭娃娃一般的造型永遠都不會過時。那或者憨態可掬,或者天真無邪的表情,真的是能讓人都要融化了一般——

六、機械科技插畫

沉重的鋼鐵和齒輪,紋絲不動的建築,以及有設計感的內切割...這些都是機械與科技風格中的常客。和我們所接觸到的小清新不一樣的是,機械科技沒有那麼多花里胡哨的色彩,一般三四個顏色足矣。有些甚至黑與白兩種就解決問題

像這種設計師,乾脆利落的用近乎只有黑白兩色解決問題。但是效果卻令人驚嘆——

色彩也並不豐富,但是那種庄嚴浩大的氣勢,至少是非常成功的表達出來了——

日系裡也有很多這種畫師,與小姐姐搭配形成一種「反差萌」,近期有玩過《少女前線》都應該對這位畫師不陌生吧?

七、裝飾主義風插畫

多是以裝飾性的內容為主,比較注重對線條的處理,在色彩的搭配上比較靈活,既有偏淡雅的

也有這種比較醒目的—

八、影像合成風插畫

我們在前陣子的教程中,曾經給大家說過,很多商業向的項目,一般都是一個月的時間,如此短的時間,是不可能給你很長時間對一些細枝末節的地方進行精細刻畫。這個時候,貼素材就是一種非常有效果的方法,我們也有種說法叫「半P半畫」。

在很多概念設計中,這種方法也是常客,特別是有的時候,設計師為了確定某個地方加樹或者是建築之類的是不是合適,但是直接畫的話太消耗時間,這個時候直接從照片上截取就可以了

除了概念設計師以外,現在有很多二次元畫師也會採用這種方法,比如下列這張小姐姐插畫——

C. 劫匪看到宋小寶男扮女裝不忍直視,宋小寶的裝扮有多搞笑

宋小寶是一個非常火的一個娛樂諧星。一開始是一位二人轉演員,後來經過趙本山的提拔在小品的領域開始了自己的奮斗,他的一部小品相親讓他大火了起來,他在裡面是一個小老頭的裝扮給人的印象特別的深刻,從此打開了他的小品演藝道路。他的表演風格加上他的肢體動作都是特別的搞笑。在那一段時間很快的火了起來, 然而他後面的作品也是非常的經典的,一部作品都能夠給人帶來不一樣的觀影體驗,讓人捧腹大笑。 在一次表演當中他男扮女裝遭遇劫匪,劫匪差點吐了,當然這也是其中安排的一個橋段。不過他的裝扮確實是讓人難以接受,正常人看起來都會有那樣的正常反應吧,下面咱們來講一下他的裝扮到底有多搞笑。

一、服裝整體與膚色格格不入

大家從這期節目上來看,宋小寶的穿衣風格是一身黑色的連衣裙裡面穿的是一件紅色的衣服,加上一頭波浪長發,然而宋小寶的膚色是比較黑的,所以這身裝扮,看起來是十分的凌亂。讓人看起來不忍直視。這身裝扮給這個節目帶來的效果也是非常不錯的,讓人感覺到一種非常大的反差,是能夠戳中人們笑點的 。

D. 近日,陳奕迅謝霆鋒女裝同框舊照被翻出,畫面有多搞笑

畫面非常的搞笑。

雖然照片是很久以前拍的,但現在看到他們的女裝同框真的很可愛很搞笑。少女的嫵媚感讓兩人充分展現,可愛中帶著一點點幽默,徹底刷新了很多粉絲的世界觀。我還是更喜歡謝霆鋒。謝霆鋒的女性著裝會顯得優雅而溫柔,上身穿白色外套,下身穿牛仔褲。他們兩個甚至還學女生扭腰,真的很可愛。畢竟女生都是溫柔內斂的。陳奕迅飾演的女裝感覺有點粗糙,而謝霆鋒則溫柔如水。與陳奕迅的化妝品相比,我更喜歡謝霆鋒的。不僅妝容淡,表情也做得很好。我從未見過這樣的謝霆鋒,太喜歡了。

(圖片來源於網路,如有侵權,請聯系作者刪除)

E. 你認為最搞笑的圖片是哪一張

網路上的搞笑圖片太多了,而且我本人也是一個笑點比較低的人。所以有的搞笑圖片真的是能看一次笑一次。


這張圖片是微博上一個蛋蛋解說。他錄制的視頻很好玩。他本人是一個鋼鐵直男,但是他經常會偽裝成台灣的女孩子,聲音超級嗲。有特別多的渣男噴子都被他整蠱過。我就不放他女裝的照片啦。我怕你們愛上他,因為我已經是他老婆了,你們都不許看我老公。他本人真的是一個很正能量的人,所以在那麼多的微博博主裡面我最喜歡的還是他。

最後我覺得我看過的搞笑圖片很多但是我最喜歡的還是這三張每次看到這三張我都要笑尿了。希望你也可以找到能夠逗笑你的圖片,現實已經夠苦了,還是在網路的世界裡多笑笑。

F. 你見過的最搞笑的表情包是怎樣的

最搞笑的表情包肯定就是熊貓頭了,好多明星的表情都被加在熊貓頭上,而且各種游戲電視劇也都有熊貓頭的存在。最搞笑的一張就是那個「嚇得我熊貓拿下了耳機」,簡直不要太搞笑,每次看我都能笑很久。

G. NBA有哪些照片,是球員最想刪掉的

不知道大家平時看不看一些綜藝節目,如果看得話,大家一定知道大部分綜藝節目中都有一個經典的環節,那就是在節目中展示出一些明星非常搞笑,甚至非常丑的圖片,這些圖片堪稱這些明星最想刪掉的圖片,那NBA球員有沒有一些最想刪除的照片呢?還真有,下面小編就給找一些非常具有代表性的,這些足以承包大家一天的笑點。



能夠享受到這樣的待遇,這名公牛球員也可以吹噓一輩子了,前有韋德雙手遮面,後被奧胖單掌按住天靈,小編就想問問,他是怎麼得罪你倆的?

H. 又怪又可愛,陳奕迅謝霆鋒女裝同框舊照讓網友笑翻,你喜歡哪一位的呢

人是感情比較復雜的一種動物,有時候甚至會莫名其妙的傷感,大部分人在難過的時候都能夠自我調節,會去看一些搞笑的圖片或者是搞笑的電影,也有的人會選擇去看小品,總之會通過各種各樣的方法來讓自己開心起來。在娛樂圈中也有很多明星願意男扮女裝,讓更多的人開心,其中謝霆鋒和陳奕迅曾經就這樣做過,他們兩個我還是更喜歡謝霆鋒。

我還是比較喜歡謝霆鋒,謝霆鋒的女裝看起來會比較優雅和溫柔,上身穿著白上衣,下身穿的是牛仔褲,兩個人甚至還學習女孩子扭腰的造型,真的是太萌了。畢竟女孩子還是比較溫柔和收斂一些的,陳奕迅扮演的女裝,有一點粗獷的感覺,而謝霆鋒則是溫柔如水。相比較於陳奕迅的妝容,我更加喜歡謝霆鋒的,不僅妝容淡,而且表情做得也很到位,這樣的謝霆鋒在之前的時候我還真沒有見到過,真的是太愛了,太喜歡了。對於陳奕迅和謝霆鋒,你最喜歡哪一位呢?

I. 目前抖音里最性感的網紅是誰

第一性感網紅?不存在的。如果說真的需要一個性感網紅,那我就是阿純了。這是一個男人看了心動,女人看了嫉妒心動的人啊。凡是看過其視頻的人,都直呼:「有毒」。

作為一個男人,我可是抖音上一直關注著他,那他有什麼魅力呢?讓人「神魂顛倒」呢?

「女裝大神」阿純

這個自稱是全網男女通用臉,每個抖音視頻的第一個畫面,出現的是個男生。然後阿純就戴起了假發,穿起了各種各樣的女裝,加上美顏和濾鏡,從剛開始活生生的素顏漢子,雖有故意扮丑,但卻因為美顏濾鏡以及後期化妝等等處理,竟然變成了一個萌妹子??毫無違和感,有種心動的感覺,讓不少人瞬間都覺得自己是啥取向啊??

一開始被這個迷住了,我的天!!

阿純的抖音視頻里,每次露臉基本上一開始都是男孩子的模樣,然後他對著攝像頭就開始他說的,開點美顏的「變身之旅」。

「首先我長這個樣子。」阿純以一個有意扮丑的,粗暴漢子的形象出現在視頻中,讓抖友看其本來樣子。

「現在是加了假發,」阿純就會把假發套在頭上。然後會說道:「現在是加了美顏和濾鏡。」一個糙漢子的臉型瞬間修飾成了瓜子臉,鬍渣也看不到了。雖然還是長的壯壯的,但畫面一轉,皮膚很白嫩,長相清純,妥妥的女神樣,出現在了抖友面前。男人「心動」,女人自感不如!

網友評論

阿純會加上那麼一句,「咱們最後再加上背景音樂,」阿純的「小蠻腰」跟隨著那首《飄洋過海來看你》這專屬魔性般的音樂,搖擺起來,節奏的韻律,迷人的微笑。讓不少宅男痴迷了,女網友嫉妒!看其評論中都坦言道,心動的感覺。

阿純抖音其主頁圖片,傳播正能量。

現在化妝加特效的厲害,讓一個純爺們活脫脫變成美少女,網友在驚嘆之時,也不由深感害怕,這網路之中還有多少存在這樣子的騙子呢?是不是有不少人因為這樣而被騙呢?阿純聯合有關部門,經常為了讓大家看出變身後的前後差別,會關掉美顏濾鏡,讓大家提高警惕,防止網路這種「特效美顏」女。

傳播正能量,很多粉絲都是表示能夠接受他的樣子,阿純的一開始或許是為了 搞笑 ,但不得不說其直率的風格,讓人喜歡。我想,阿純是在諷刺那些只靠美顏濾鏡的一見光就死的女網紅。

其實男裝阿純也是很帥的。

網友們,性感,可愛的阿純有喜歡的嗎?男網友表示,嫁給阿純真好,可男可女,大家喜歡這樣可男可女的阿純嗎?

【全文完】

抖音,當下最火熱的小視頻APP,可以說是沒有之一,它就是最火的。有無數人都在抖音這個小天地里,找到了自己「發光發亮」的一面,一句話「只要你有資本」,又有願意讓別人看見,那麼你就有可能會「走紅」。而在這一群人中,有一個高顏值+好身材的人,就更容易獲得別人的關注,但是我敢說,卻沒有任何一個人敢承認,自己就是抖音這個平台里,最性感的人,哪怕是我今天盤點的最後一位,她在抖音人氣爆表,那也得低調。

這位美女本身就是模特出身,所以她有一副好身材,這並不是一件什麼很稀奇的事情,並且她也是一個很願意「表現」自己的人,她在其他很多平台都有自己的作品,但是真正走紅還是從抖音APP開始的。只是隨著她的走紅,在網上出現了很多關於她的「黑 歷史 」。但這並沒用影響到她依然「美美」的拍東西,並且玩轉自己的網紅生意。

這位美女雖然也有一副好身材,但是比她身材更出名的,應該是她的音樂作品,她在抖音走紅,就是因為翻唱了一首《我的將軍啊》,而受到廣大網友們喜歡的。更重要的是,她在抖音平台認證的身份也是音樂人。當然,看過她小視頻的人應該知道,這個小姐姐的身材也是非常不錯的,前凸後翹要什麼有什麼。就是想找一張現成的性感照片卻沒有,害得我只能靠截圖了,這真的很遺憾啊。

明人不說暗話,這個兔子牙唱的那首讓她走紅的《小白兔》,我到現在都還唱不轉。我一直以為她只是一個長得還不錯,然後唱歌也還不錯的網紅而已。可是隨著她放出來的小視頻越來越多之後,我才發現這個小姐姐的身材,也是有點味道的。不得不說,這人啊,有的時候懂得穿衣服也是一門學問。該「表現」的時候,咱也不能慫。另外我想說,小姐姐你既然已經開始走向 娛樂 圈了,是不是可以多出點風格各異的寫真照片呢?你現在能找到的全是清純路線,有點淹沒了你其他的風格啊。做為藝人,要學會全面發展嘛。

不用懷疑自己的眼睛,就是迪麗熱巴,就是那個 娛樂 圈的新疆美女。我也沒想到她是個「抖音小姐姐」,並且人氣還蠻高的。但是她的身材倒很性感這事兒,一般人都知道,這個不用去懷疑什麼。我看了一下迪麗熱巴的抖音號,她貌似不是經常玩兒,但是只要她玩一下,都是那種非常火的「作品」,這個沒的說,誰讓人家天生「底子好」呢?

不過,這前三個「抖音小姐姐」,我怎麼看著都長得有點像啊?難道你們用的是同一款「濾鏡」?好神奇啊。另外,還有一些非常性感的美女,我沒有寫出來,真的不怪我,因為你們雖然身材很好,但我是真找不到你們的資料,沒有資料就只能說明你還不夠紅,請再接再厲吧。人有多大膽,地有多大產,不要怕,請你們勇敢的展現自己吧。

當然是抖音三大扳手啊

扳手:指能把直男掰彎的女裝大佬,身為男孩子,卻男扮女裝,比女生還像女生。

第三扳手:軒墨寶寶

軒墨寶寶起家是在全民直播了,因為他當時打出的口號「掰彎一切直男」,積攢了大量的人氣,吸引了太多的粉絲,不過雖然是個男的,打扮之後看起來確實有點像女孩子。只不過現在的人氣下滑。

第二扳手:俊哲迪迪

肖俊哲,一個96年出生與武漢的天蠍座男生,身高178。男扮女裝之後隨便撒嬌在抖音都有幾十萬的贊,撩倒了大片的男生,但是他卻名副其實是個男的。很多觀眾對他的性取向比較好奇,雖然這個問題比較隱私,但是他也曾經大方的說過答案「只要感覺對,男的女的都行。」

第一扳手:我叫Abbily

網紅艾比原本就是一個清秀的少年,我之所以知道他其實是在B站。因為喜愛扮女裝,所以他自學了化妝,在B站上面堪稱第一女裝大佬!擁有幾十萬的直男粉絲,經穿著女生的衣服打扮得美美的,拍成視頻給大家欣賞。說實話,女裝真的是比女生漂亮。

抖音作為當下最火的音樂創意短視頻軟體,吸引了無數的人關注。大家可以選擇自己喜歡的音樂,拍攝屬於自己的短視頻作品。抖音「記錄美好生活」,它便是將你生活的美好的,想記錄的一一收納,火熱程度不誇張地說可以達到全民使用。無論是在上班路上的地鐵,還是班休息空閑的時間,只要一有時間,大家都喜歡打開抖音來放鬆一下。抖音裡面各式各樣的美女帥哥都有,大家在上面記錄自己的生活,表演自己的才藝等等,而那些高顏值好身材的人便漸漸地得到大家的關注,從而變成了大家所說的「網紅」。不過,話說回來,抖音裡面性感的「網紅」的不少喲。

有玩抖音的小夥伴,應該無人不識阿純吧。他不唱歌也不跳舞,但是他卻憑借女裝大佬加上全網男女通用臉怒刷抖音,霸屏久久。男裝的他,只是一個普通的小哥哥,但是當他換上女裝之後,帶上假發齊劉海,穿上裙子,說他是抖音里最性感的美女一點都不為過。不得不說,阿純的真的美貌非凡,身為女生的我都為阿純的顏折服,更何況其他男粉呢?現在阿純隨便一個視頻都能吸粉無數,但是成名後的他也沒有借機賣什麼廣告用品。好人品,加上高顏值,使他在抖音積累了一大片粉絲。

你沒有看錯,抖音里有這么一個靠接電話成為了擁有千萬粉絲的小姐姐,她就是仙女酵母。這是一個怎樣的小姐姐呀?她所拍攝的視頻的背景位置,給我們的感覺就是中世紀古城堡里的會客廳,仙女酵母優雅地坐在椅子上,一邊喝咖啡,一邊悠閑地拿起電話接聽,姿態稍顯造作,卻讓人覺得十分地優雅大氣。仙女酵母每天都接聽著來自「三界」的電話,同時也會給粉絲講述著人間的百態。嗯,小姐姐的聲音也是十分獨特,造型更是百變性感,一眼望去便再難挪開眼了。這個小姐姐好讓人心水呀。

因為一首《薩瓦迪卡》,使貓女林迅速走紅抖音。因為唱歌好聽,顏值出眾,懷孕期間卻依然四肢纖細,讓她一度成為抖音最美孕媽。因為她長得有點異域風情,因此一開始便吸引了不少網友的關注,而她錄制視頻,幾乎都是濃妝出境,但不得不承認,確實很美。如今她已經生完寶寶,在出月子不久之後,再次在抖音里看到的貓女林迅速恢復小蠻腰,讓無數網友都羨慕不已。現在她已經完成了從最美孕媽到性感辣媽的轉變,嗯,真的是性感了。

現在,抖音越來越活,幾乎成了我們生活中不可缺少的一部分了,玩了這么久的抖音,你會發現裡面各種各樣性感的網紅小姐姐真的超級多,除去我說的這三個,其實還有很多很多,大家一起來討論呀。

如今是信息流的時代, 娛樂 不僅僅局限於明星、 娛樂 圈,更有一批藉助網路走紅的人進入了大家的視線,他們有的火爆程度甚至不亞於明星。比如大家都喜歡玩的一個軟體抖音,很多小夥伴可能每天都會花費大量的時間去刷一下抖音。

確實我們如今的生活壓力太大了,需要在閑暇之餘看一些有意思的短視頻來緩解壓力。就這樣在抖音里也涌現出了大量了網紅,有很多顏值也是蠻高的。 下面我就介紹幾個目前在抖音里可以稱之為是最性感的網紅。

我第一位要介紹的是抖音昵稱為:你的兔妹妹的一位網紅。她的粉絲目前是有156w,雖然已是百萬網紅,但是對於龐大的抖音來說這遠遠不算什麼。

這位網紅發文數量也是蠻多的,而且所有視頻幾乎都是跳舞,可以說是完全走的性感路線,讓人看了忍不住點個關注。從她的短視頻中可以看出這是個顏值和身材同時在線的網紅,看了她的性感身材恐怕有很多小夥伴都欲罷不能了吧!

說起這位網紅想必大家應該是都認識吧,她真是抖音的老用戶了。我從剛開始玩抖音的時候便關注了她,如今坐擁867w粉絲,可以說是一位抖音網紅大咖。她有著超高的顏值和完美的身材因此吸粉無數。她拍攝的短視頻也比較雜,有故事情節的段子,也有跳舞的。不過總的來說很受大家的喜歡。

提到這位抖音的網紅,可能有一些小夥伴不是特別清楚。因為她發文數量不是太多,大多數是以跳舞為主,到更新比較慢,目前擁有35w的粉絲。但是不管怎麼樣,人長得是又漂亮,身材又性感,十分誘人。我給大家送福利,透露了這位性感美女的昵稱,有興趣的小夥伴可以去看看喲。

其實抖音中為可以說得上是帥哥美女如雲,民間高手也很多。 那麼你還知道哪些抖音中的性感美女呢?歡迎大家評論哦!

當然是女裝大佬網紅阿純啦!

阿純憑借清純的外表,可愛的風格,一條抖音視頻就能獲得百萬個贊,吸引粉絲關注!戴起假發,穿起連衣裙,再加上美顏濾鏡,本是一個活生生的糙漢子,因為一個特效化妝成一個萌妹子,毫無違和感!

阿純,不接受反駁

絕對是潘南奎!太好看了,雖然她整了十年且黑 歷史 也很多。但確實就是好看呀!

偶爾刷刷,我這個年紀關系網紅比較少,喜歡看風景,治癒系會多一些。在我眼中性感的是那些一直在健身路上堅持的胖子,從第一天的堅持到現在的好身材,雖然身材還算不上「魔鬼」,但是我也覺得非常的性感了。