什麼是卡通人物圖片

① 這是什麼卡通人物

這個人物是裡面的小希
「小希與阿樹」手繪畫系列介紹：
青春年少的歲月里，人們用各種各樣的方式來感悟生活、記錄心情。有人喜歡用文字，有人喜歡用照片，還有人喜歡用漫畫，今天出場的女主角採用的是手繪畫配文字的方式。這組手繪畫系列叫做「小希與阿樹」，展示生活中細微瑣碎的事情，文筆清新，圖畫色調溫暖，在網路上引起了眾多關注。

「小希與阿樹」手繪畫充滿生活感悟

這一組手繪畫被人人網上的愛好者起名為「上帝知道我是個好姑娘」，引起大家的轉載和喜愛，並且在各大論壇、網路圖片中，這組圖片也備受讀者青睞。在刷微博時，也會時而出現此組照片的配圖，讓人感覺耳目一新。

「小希與阿樹」手繪畫系列，畫面溫暖，文字凄美，時而有瘋狂的快樂，時而流露出淡淡的哀傷，更多時候，用橙色做背景的卡通美女以及美麗的文字展示了對生活、愛情、友情的感悟。「柏油馬路的熱氣自腳底升起，太陽的火舌就在眼前，扭曲眼前的景物，在頭昏目眩的一瞬間，我想起你，我想念你。」圖畫中的小女孩，黑色的帽子遮蓋住半邊臉，那種無奈的思念感躍然紙上。

心煩意亂想一個人待會兒的情境，大家都有所體會，小希與阿樹對此進行了曼妙的圖文解釋：一個透明的玻璃瓶子里裝著一個人，她蜷縮在瓶底，很孤單。讓人看了很心疼，卻又深有同感。

此系列的作品很多，展示了大眾的平凡生活，比如路痴，比如小迷糊，記者本人也是一個小迷糊，所以對於美女在大書包里翻東西的場景非常有感觸。「我有一個大包，每次找東西，都像大海撈針。」真是很形象。

引起讀者共鳴 手繪畫隨處可見

眾多網友通過留言表達了自己對圖配文的喜愛。網友Cinderella說，每每看到你的話都覺得始終享受，謝謝你給我的這種體驗。

還有網友表示要把這些漂亮的有意義的手繪畫列印！裝裱！懸掛！有些網友看到這組繪畫，開始追悔自己逝去的愛好和夢想。網友「鈔票病」說：看完有種很溫暖的感覺，小時候很喜歡畫畫，不知道什麼時候開始找不到筆了，但是又不知道到底是什麼找不到了……

網友們把這些手繪畫應用於手機主題、QQ頭像、微博頭像等，其中的優美語句被用作個性簽名，圖片用於微博配圖等，「小希與阿樹」的手繪畫在網路上隨處可見，受到大家追捧。現在，在淘寶上竟然也有照片手繪圖製作的網頁了！

「小希與阿樹」竟然是姐妹倆

手繪畫中有些關於愛情的感悟，以及美男和美女的肖像以及感悟。有的是安慰失戀的女孩子：「為什麼他離開你，那是上帝要告訴他什麼叫後悔，為什麼你失去他，那是上帝安排了更好的人在等你。」這些話總是先入為主的讓人以為小希與阿樹是手繪畫中的男女主角。其實不是的。

記者聯繫到此組漫畫的主人，重慶女孩李小希，已畢業兩年，她告訴記者，小希與阿樹指的是自己和妹妹，這組圖片由姐姐畫畫，妹妹寫文字。兩人互相激發靈感得來。小希半年前開始畫手繪畫，當時由於上班時間有些累，她便撿起了小時候的愛好「畫畫」，來調節心情。她說：「當時在玩新浪微博，每天簡單幾句話來記錄自己的心情，後來心想何不把心情畫成畫呢？」於是她買來素描紙、馬克筆以及數位板等，開始用手繪畫來記錄心情，於是，開心的時候，難過的時候、孤單的時候、有感悟的時候都用手繪畫來表達。

「有段時間畫上癮了，每天就期待快點下班，然後可以專心畫畫！」小希對記者說，畫的最多時，一天畫過十幾張。最初自己單純只畫畫，沒有文字，後來開始根據歌詞意境配圖。再後來，小希想到自己有個文采飛揚的妹妹，於是開始了姐妹倆共同創造手繪畫的時期。「妹妹希望過充實的生活，每天都有新發現！」小希說，後來由於姐妹倆沒有在一個城市，兩人就通過網路進行交流，互相激發靈感。

一度成為單位的「賀卡專業戶」

在最初進行手繪畫創造時，每個月公司有同事過生日，公司會在員工生日時買個蛋糕，而蛋糕的賀卡，開始老闆讓小希寫，小希就畫了點東西，後來大家普遍很喜歡，於是每個人過生日時，都會叫小希來畫賀卡，一時間，小希成了單位的「賀卡專業戶」。

小希在大學時打理一家淘寶店，現在她無意間把手繪畫製作放到網上去之後，受到大家的一片好評。很多人希望小希把自己的照片畫成手繪版，還有很多人要求打包把手繪畫傳遞給他們。

現在的小希，正在進行一個新的系列。陳寶貝——一個小朋友的類別。採用的是一種全新的繪畫方式，用電腦繪圖。小希告訴記者，電腦繪圖更慢一些，快則半個小時，慢了就不知道用多長時間了。記者通過人人網找到小希與阿樹的新浪微博，在微博中看到了她畫的所有手繪畫。也看到了網友們對此組漫畫的熱情追捧。網友呼籲：「小希，你什麼時候出本漫畫書，我第一個去買！」
ps：http://js.people.com.cn/html/2011/08/25/21927.html

② 簡單好畫的萌可愛卡通女生人物圖片大

當然可以，讓我們一起欣賞那些簡單易繪、萌態十足的卡通女生形象。這些卡通人物設計以其可愛的風格深受喜愛，無論是線條的流暢性還是色彩的搭配，都展現出極高的藝術魅力。設計師們巧妙地將女性的溫柔與俏皮融合，讓人一看就能感受到滿滿的正能量。每一個細節都經過精心雕琢，無論是長發飄飄的甜美少女，還是活潑靈動的鄰家女孩，都能輕松捕捉到觀眾的視線。無論是初學者還是專業人士，都能在這些簡單的線條和色彩中找到創作的靈感。讓我們一起沉醉在這些萌動人心的卡通女生世界裡吧！

這些圖片不僅適合用於插畫、漫畫創作，甚至在日常的表情包、社交媒體頭像中也十分搶眼。它們以其直觀易懂的表達方式，傳遞出無盡的情感和生活氣息，使得每一個看到的人都能感受到那份獨特的情感連接。無論是想學習繪畫技巧，還是尋找日常生活的樂趣，這些卡通女生圖片都是絕佳的選擇。現在就讓我們一起欣賞這些簡單好畫的萌系卡通角色，享受創作與欣賞的雙重樂趣吧！

③ 卡通、動漫人物素描(圖片

這個主要是要多練習，還要多堅持，下面具體介紹一下步驟：

1、先放上一張白紙，在白紙上畫一個圈胡斗，在正中間畫一條豎線，再在下面也畫一條線；

2、接下來畫頸部的輪廓，在第一條橫線的上方再畫一條橫線，並依此描出眼睛的輪廓；

3、然後畫眼球的部分在眼睛適當的空白處打上陰影。然後將之前畫的輔助線擦掉；

4、接褲核磨著畫上眉毛、鼻子、嘴巴的部分，接下來畫頭發的部分；

5、在一些細節地方稍作修飾，一個漫畫人物就畫好了。

拓展資料：

動漫，即動畫、漫畫的合稱，指動畫與漫畫的集合，取這兩個詞的第一個字合二為一稱之為「動漫」，與游戲無關，並非專業術語。其中，日本動漫是動漫領域中的典型代表，是氏雹動漫領域的領軍人。

在很多場合，「動漫」一詞被誤用於指「動畫」，十分容易引發歧義。

④ 什麼是卡通漫畫

如果想了解什麼是卡通， 那麼就不妨先從「卡通」這個詞的由來講起。

卡通，是英語「cartoon」的漢語音譯。對於這個詞的詞源，有兩種不同說法：其一是說它來自法語中的「carton」（圖畫）；其二是說它源自義大利語中的「cartone」（紙板）。

從卡通的詞源上，我們就能夠確切的獲知，卡通作為一種藝術形式最早起源於歐洲。而在近代歐洲，有兩個促使卡通出現的重要歷史條件：首先，資本主義萌芽的發展，壯大了市民階層的力量，導致社會結構的重大變化。其次，自文藝復興運動以來，自由開放的藝術理念開始為社會所接受。這兩個條件的相互作用，使得傳統繪畫走下了中世紀的神壇，日益接近平民的審美趨向，給以簡御繁的卡通畫提供了產生的社會基礎。同時，作為市民階層表達自身要求的手段，卡通畫也被賦予了更為廣泛的政治內涵。

在十七世紀的荷蘭，畫家的筆下首次出現了含卡通誇張意味的素描圖軸。而以法國人奧諾雷·杜米埃（1808-1879）為代表的諷刺漫畫家，更是將政治卡通發展到了藝術的高度。時至今日，政治卡通依然是西方大眾文化的重要組成部分。

在卡通藝術的發展史上，英國扮演了一個相當重要的角色。眾所周知，英國是最早建立現代議會民主政治的國家，同時也是最早進入產業革命的國家之一。民主政治的確立，保證了人民言論和出版的自由，為卡通藝術的發展提供了社會基礎；產業革命的興起，引發了報刊出版業的繁榮，為卡通藝術的發展提供了物質保證。

早在17世紀末，英國的報刊上就已經出現了許多類似卡通的幽默插圖，但是由於缺乏專職畫家和固定的藝術風格，因此還算不上真正的卡通畫。隨著報刊出版業的繁榮，到了18世紀初，出現了專職卡通畫家，英國卡通的風格也逐漸定型。與同時期歐洲大陸的幽默諷刺畫相比，英國的卡通畫較多的取材於社會風情，以幽默含蓄見長。

這一時期，比較有影響的卡通畫家包括威廉姆·霍格斯（1697-1764）、詹姆斯·吉爾雷（1757-1816）和托馬斯·羅蘭森（1756-1827）。這其中，霍格斯的代表作有《浪子回頭》和《哈洛特漫遊記》等，羅蘭森則主要是創作了《辛塔克斯大夫一生的旅行》。值得一提的是，霍格斯等人的作品已經不再是傳統的單幅畫，而是發展成為了彼此關聯的系列畫，具備了連環畫的雛形。

1841年，著名的《笨拙》（Punch）畫報在倫敦創刊。這本著名的諧趣性期刊，在卡通發展史上占據著顯著的地位。事實上，正是這個刊物的供稿人、著名畫家約翰·里奇和編輯馬克·呂蒙首次將幽默諷刺畫正式命名為「卡通」。同時，這本刊物也是傳統的卡通畫向連環畫過渡的重要橋梁。在早期的《笨拙》畫報上，就已經連載了許多與連環畫的概念相近的作品。而約翰·里奇繪制的《布瑞克先生歷險記》，更是具備了眾多連環畫的構成要素。

十九世紀末，彩色印刷術的出現引發了出版業的一場革命。相應的，彩色漫畫開始出現在人們的視野中。

1901年，著名出版商哈姆士·沃思，在並購了幾家雜志的基礎上，成立了聯合出版公司（簡稱「AP」），先後出版了《小精靈》、《水泡》、《微笑》、《彩虹》、《老虎提姆》周刊和《叢林狂歡》等漫畫刊物。另一位出版商亨德森，也推出了《樂趣無窮》（1906）、《漫畫天地》（1909）、《精思妙語》（1910）和《火花》（1918）等雜志。其它如「特萊普斯和霍姆士」公司出版的《煙火》和皮爾遜出版的《大匯刊》等，都不同程度的介入了彩色漫畫的出版與發行。這一時期，英國漫畫期刊一個重要的變化，就是刊物的讀者定位由成年人逐漸轉向兒童和青少年。而AP公司是這個趨勢最大的受益者，他們成功的推出了「老虎提姆」的卡通形象，使其一躍成為孩子們鍾愛的卡通明星。它的姊妹作《熊娃娃》也取得了不俗的銷售業績。另外，《老虎提姆》的作者之一福克斯·韋爾還創作了《小虎吉莉》和《河馬小姐》等少女漫畫作品。

與政治卡通和漫畫相比，動畫片的發展歷程似乎更富有傳奇色彩。如前所述，動畫藝術是現代影視藝術的重要組成部分。然而，在動畫和電影的「史前階段」，兩者卻是合而為一的。直到攝影術發明之後，電影和動畫才開始分道揚鑣。

1895年，法國的盧米埃爾兄弟最先向公眾展示了他們的「電影機」，並放映了《火車進站》、《海水苑》等影片。現代電影就此誕生。而第一部動畫電影卻是在十年後才得以問世。其中的部分原因是由於動畫片高昂的製作成本。時至今日，動畫片依然是需要高投入的文化產品。

1906年，在愛迪生實驗室工作的布雷克頓（J. Stuart Blackton）製作了《滑稽臉的幽默相》（The Humorous phases of Funny Faces），這也是世界上第一部動畫影片。此後，來自法國的埃米爾·科爾（Emile Cohl）進一步發展了動畫片的拍攝技巧，並且先後製作了250餘部動畫短片。同時，他也是第一個利用遮幕攝影的方法，將動畫和真人表現結合起來的先驅者。正是因為科爾對於動畫片發展的傑出貢獻，他也被奉為當代動畫片之父。

另一位對早期動畫發展產生重要影響的是美國人溫瑟·麥凱。他出生在美國的密西根州，早年曾經靠給馬戲團、通俗劇團畫海報為生，後來成為了報社記者和漫畫專欄畫家。1914年，麥凱推出了一部劇情動畫片《恐龍葛蒂》（Gertie the Dinosaur）。這部動畫片的推出，改變了此前在動畫作品中的純藝術傾向，把故事、角色和真人表演等組織成為互動式的情節，取得了相當好的效果。而憨態可掬的恐龍葛蒂，更是成為了名噪一時的卡通明星。繼《恐龍葛蒂》之後，麥凱又製作了《露斯坦尼亞號之沉沒》。這是第一部以動畫方式製作的紀錄片。

溫瑟·麥凱的成功是具有象徵意義的。他以自己作為漫畫家的修養和積累，開創了一種重視角色的塑造、故事結構和通俗趣味的新型動畫創作模式。在麥凱之後，美國的動畫家們開始走上了一條與他們的歐洲同行截然不同的道路。一個屬於新大陸的卡通時代就要到來了
漫畫作為獨特的藝術門類，深受世界人民的喜愛，人們把漫畫稱之為沒有國界的世界語，並被西方藝術評論家們譽為 「 第九藝術 」 ，漫畫藝術被提升到一個前所未有的高度。土耳其是現代漫畫起步較早的國家之一，他們也把漫畫升格為與其它繪畫藝術同屬於美術范疇，和繪畫、雕塑、版畫、攝影、建築並稱為當代藝術六大門類，漫畫藝術是人類智慧的結晶，它凝聚著人類文明的精華，正是這些深厚的文化積淀作為養料，使漫畫發揮出強大的藝術生命力。

進入二十一世紀，中國漫畫發展方興未艾，一批執著追求漫畫藝術的漫畫家們，努力尋求在新的歷史條件下的漫畫創作之路。特別值得一提的是2004年10月在北京成功舉辦的 「 第六屆世界漫畫大會 」 ，為使大賽更具國際化水準，特邀國外著名漫畫家和國內有成就的漫畫家組成評審團，按照國際慣例制定大賽評選規則，尤其注重評選具有藝術特質的漫畫作品。這次大會標志著21世紀中國漫畫走向藝術化的開端，同時也表明了中國漫畫正在融入世界漫畫之林，這次大會揭開中國漫畫藝術與世界漫畫藝術接軌的新篇章。

【起源和發展】
漫畫二字起源於日本，最初用「漫畫」二字的叫做葛飾北齋，其人於德川時代，約合我國清初，距今已有三百多年。「北齋」漫畫為漫畫的開山老祖。
1925年5月《文學周報》連載豐子愷的畫並註明為漫畫，這是中國最早稱之為漫畫的作品。
西方漫畫源自英國，19世紀法國畫家杜米埃在西方漫畫史上取得了最優秀的成就。
作為繪畫藝術的一個分支，漫畫發展至今天，已嬗變成了三種形態，即諷刺幽默的傳統漫畫、敘事的多幅或連環卡通漫畫、探索性的先鋒漫畫。
諷刺、幽默的傳統漫畫我們平常總會看到。
卡通漫畫是借鑒卡通手法、風格而編畫的連環漫畫。
先鋒漫畫——至今在國際上仍然沒有清晰的定義，一般指介於傳統幽默的傳統漫畫、敘事的多幅或連環卡通漫畫、探索性的先鋒漫畫。
漫畫與前衛藝術之間的邊緣藝術形式，或者說是受當代先鋒藝術催化而生的一種新的漫畫流派，強調在價值觀和審美取向上的探索功能，對傳統漫畫具有「顛覆性」。

朔本求源，漫畫自誕生那天起，就標志著它高貴的藝術血統，據史料記載，早在十五世紀的歐洲一些誇張變形人物形象就出現在繪畫作品中。有史可查的是義大利文藝復興時期的著名畫家達·芬奇和英國產業革命時期的畫家威廉·賀加斯在他們的素描稿和油畫中頻頻出現一些誇張變形人物造型，尤其是賀加斯的代表作《打瞌睡的教友》、《時髦婚姻》、《性格與漫畫》等，標志著近代西洋漫畫的形成。而有"現代漫畫之父"之稱托馬斯·羅蘭森。他雖然受到賀加斯很大影響，但在人物造型上以及立意上更具有現代意識的漫畫特徵，奠定了現代西方漫畫的風格。

也許是漫畫的誇張變形特徵，以及指桑罵槐的隱喻性，在它萌芽期就成為教派之間斗爭中血不見刃的利器。隨著資產階級的興起，它又承擔起政治派別斗爭的重要任務。隨著社會的不斷發展，諷刺漫畫已不能滿足人們的精神需求，漫畫逐漸向多元化拓展。雖然20世紀以來漫畫家繼續用其犀利的畫筆針砭時弊，不過隨著個性化社會的到來，隨著人們越來越關注於自身生活和感覺的體驗，曾經是政治斗爭工具的漫畫，發展成為具有人性化特徵的幽默畫，更加貼近普通人的日常生活，同時漫畫不斷派生出不同風格和內涵的漫畫藝術作品，使漫畫贏得更大的發展空間。正是在這個意義上，當我們提及現代漫畫的時候，我們在很大程度上所指的不僅僅是政治諷刺的漫畫了。從歷史的角度來分析，應該說諷刺漫畫是當代漫畫發展的鼻祖。

十七世紀的歐洲，在英國產業革命的背景下，一批優秀漫畫家築起了英國現代漫畫的黃金時代，誕生了大諷刺漫畫家威廉·賀加斯。到了十九世紀後半葉，歐洲一些大都市紛紛創刊漫畫雜志，漫畫家之間的交流日漸頻繁，他們用諷刺幽默的畫筆描繪都市生活以及為市民宣洩心中的情緒，深得人們的喜愛。1841年英國倫敦《笨拙》（Punch）諷刺雜志創刊，在十九世紀的歐洲掀起了批判風潮，而這股風潮迅速席捲了整個世界，中國、日本也感染了這股熱潮。

由於漫畫受西方人道主義思想和人文、科學精神的影響，以人為本、關注人性。為了滿足人們的精神需求，各種類型的漫畫如雨後春筍破土而出，這個時期出現了幽默漫畫、多格漫畫、長篇連環漫畫等等。而漫畫的成功商業運作，當數二十世紀的日本和美國，漫畫已成為這兩個國家的支柱產業。他們把十九世紀一支獨秀的漫畫開山鼻祖英國遠遠地拋再了後面，並開創現代漫畫的新紀元。

⑤ 兒童插畫人物圖片大全-適合畫畫的動漫人物圖片。比較喜歡這種風格，但要比它簡單