卡通手繪森林圖片

⑴ Jamie Hewlett：繪畫，就是把線條放在它該放的地方

2001年，一支絕無僅有的樂隊讓全世界看到了他們的第一首單曲MV《克林特·伊斯特伍德》。他們就是Gorillaz樂隊——音樂人Damon Albarn（Blur樂隊主唱）和視覺藝術家Jamie Hewlett合作的創意產物——由4位虛擬樂手組成，各有自己的個性與風格，他們所生活的世界也細節生動。這幾個卡通人物迅速牢牢抓住了粉絲們的想像力，直到今天。

Jamie是如何畫出Gorillaz這四個人物的？這個項目對他有怎樣的吸引力？繪畫的痴迷為什麼能變成數百張松樹手繪（對，你沒看錯）呢？來聽聽Joe Zadeh跟Jamie聊了之後，知道了怎樣的故事。

所有圖片 © Jamie Hewlett版權所有

5點15分是早晨一個美妙的時刻。柔藍色的晨曦主要供鳥兒們專享；人類還沒高談闊論，Email還在沉睡，iPhone們也還沒有雜訊大作。英國插畫家Jamie Hewlett喜歡在這時起床。他睜開眼睛，滑動手指瀏覽一下新聞，然後走出他在巴黎十一區的公寓，開始一天的散步。

巴黎綠蔭步道（The Promenade Plantée）是一條空中步道，1993年由一座廢棄的19世紀高架橋為基礎改建成，凌駕於巴黎街道十米上空。這里步滿綠樹、草植、花朵和小型方游泳池。Jamie會步行走完全程4.7公里，直達它盡頭的森林，然後再走回來。

8點30分左右，他端一杯咖啡、拿一隻牛角麵包，悠哉游哉穿牆進到他的工作室（一間隔壁的小單間，從以前的租客手裡買下來的）。

這里亂七八糟扔了很多他多年積攢的書、明信片、雜志剪報、作品和其他東西，其中很打眼的有紐約警察局的頭盔、一把湯普森沖鋒槍復製品和一位僧侶頭骨。『這些東西某種程度上，都被畫到作品裡去了』，他微笑著說。

坐下來工作時，他喜歡打開BBC廣播四台的節目聽著，因為「整天都盯著一頁紙，能同時感覺自己也在吸收信息就更好了」。他把自己調節到創作狀態，在這個當下，創意開始流淌，筆下的意義開始顯現出來，整個身心都漸入佳境。

「這個當下」，他說，「能真正在你眼前浮現出來時，感覺真是完美，你畫在紙上的每一根線條都恰到好處。真的，繪畫就是把線條放在它該放的地方。用應該用的線條，許多應該的顏色，然後你會發現不可思議的好。」

至少，這就是他的工作日的理想狀態。「我從來都不可能做一件要做五個星期的事，」他承認說，「我是那種一下走到死胡同的類型。」（ 「I haven』t been able to do anything decent for about five weeks,」 he admits. 「I』ve sort of hit a dead end.」）

25年來，Jamie早已經是一個屢獲獎項的插畫家、藝術家和MV導演，整個世界對他來說唾手可及。

1988年他才20歲，和朋友Alan Martin一起創作了cult系列漫畫《坦克女孩》（ Tank Girl ）。坦克女孩，是一個飆臟話、喝烈酒、愛暴力、要在性關系中佔主導位置的女性角色。當時女性漫畫人物的風格，普遍都還是「穿披風的色情女星」，但這一次來了一個真正讓男性感到威脅和害怕的角色。

她成為當時漫畫售賣點的一個標志性偶像，激勵了瑪格麗特·撒切爾的反對者，也影響了一批像Vivienne Westwood這樣的設計師，甚至直接開啟了90年代早期狂熱的壞女孩時尚風潮。

《坦克女孩》是Jamie事業的跳板，十年後的1998年，世界上最大的虛擬樂團Gorillaz，成為他的下一個合作計劃。

Jamie Hewlett 和 Damon Albarn 都出生於1968年，生日僅相差11天，都屬猴。30歲的時候，兩人發現彼此都住在倫敦西一家地毯店樓上的公寓里。兩人都剛經歷生活劇變，告別了一段多年的感情，正尋找新的人生方向。

Damon買了一台等離子電視，兩人一起看了很多部MTV，為熊熊燃燒的流行文化所困惑。一切看上去都那麼假，那麼商品化，一看就是人工製作的，還不是手工純熟的製作。

他們用新作品Gorillaz對此進行回應。四個二維人物形象，組成一個虛擬樂隊，有著套路化的樂隊成員的個性，還安上了荒謬的個人背景。每個人有自己的發揮空間，比如能按自己的性格接受采訪。

他們有四個成員——阿D（2-D）、魔頭（Murdoc）、小面（Noodle）和洛胖（Russel）。Jamie的說法是「所有優秀的樂隊都是四個人，三個太少，五個又太多」。

「阿D有點無邪天使的角色，長得可愛，站在最前面，不需要太聰明，但會唱歌；魔頭的原型是Keith Richards（滾石樂隊吉他手），是撒旦般的人物；洛胖是個套路配置，有生活歷練的hip-hop的傢伙。

「小面本來的設計是個白種女孩，20歲，但覺得有點無聊。要她，是想在樂隊里安排一個彈得一手好吉他的小女孩，應該更好玩一點，所以她就成了日本人——幹嘛不呢？」

20年過去了，Gorillaz發行了6張專輯，各位成員也經歷了變化。小面長大了，有女人味了（「卡通人物一般可不會長大的」，Jamie評價說），阿D也從一個精緻的牆花男變成一個極度自信的男人。

他們最新的專輯《The Now Now》（發行於2018年6月）中，阿D的自信心簡直成了一種可質疑的傲慢。今年他還在采訪中充當主講，充滿激情地發表意味模糊的見解，仔細看更是毫無意義。

「我有看透事物核心本質的能力，」他接受《Noisey》采訪時說，「就像機場的X光機器，能看穿你的褲子。」

「我猜我們可以從這里汲取一個教訓，」Jamie解釋說，「有時不那麼自信是一件好事。沒有太滿的自信，你就會謙遜，就會專注在最重要的事情上，那就是你的工作和藝術。你應該專注在這些上，而不是在你自己身上。」

「這就是我畫畫的原因，你知道嗎？」他繼續說，「人們可以看我的畫，我想說出來或表現出來的一切，都已經在裡面了。我不可能每晚登台作秀，像Damon他們一樣，那不是我。我很驚訝別人能做到這些——在公眾視野下，赫赫有名，但不能讓你內心的自我來控場，否則你就會失控。」

為了Gorillaz的世界保持鮮活，每張專輯都會呈現樂隊成員的故事線，他們的動態和計劃。

每次故事線的成型過程都是一樣的。音樂做出來以後，Jamie、Damon和Remi Kabaka Jr.（2000年後加入的鼓手）就湊在一起反復研究主題和其他想法，無止盡地談著「什麼是我們喜歡的，什麼是我們不喜歡的，這個操蛋的世界怎麼了，什麼是我們想表達的，bla bla bla，暢所欲言，無拘無束」」，Jamie覺得。

這些談話將促使他為專輯畫出第一批宣傳畫稿，然後再交到文案團隊手裡，形成故事結構，用細節豐滿。

一旦專輯宣傳開始啟動，Jamie就要一直淹沒於畫稿之中了。新設計稿，成稿，分鏡頭本，MV創意，商品，調整，設計，改稿。

2017年，他為單曲《Saturnz Barz》幫助創意了一部VR視頻，在裡面他們創造出了超現實360°鬼屋體驗，供粉絲們去探險。這部視頻在YouTube上的VR視頻首映刷新了紀錄，前48小時內有300萬次觀看。Jamie對那段時間的記憶就是「電腦崩潰」和「直撓頭」。

「做一部視頻也需要數不清的畫稿，通常你看不見畫稿，因為它們直接變成了動畫視頻，」他解釋說。

所以，他為每張專輯所投入的創作都堪稱里程碑。也就不難理解，當Gorillaz在音樂領域留下了深深的足跡，在藝術領域也同樣難以磨滅。在視覺社交網站DeviantArt搜索「Gorillaz」，你會得到133,120條以Hewlett作品為靈感的結果。

幾十年來，他在工作中不斷刻意訓練，保持著對創作的興奮度。以每一張專輯為周期，他會變換各種全新的插畫風格。比如，《Humanz》期間專注抽象拼貼，《The Now Now》期間就變成黑色線條和扁平化色彩。

利用每一個專輯宣傳周期，他試圖把那一種風格把玩純熟。應該說，這個過程幾乎是始終愉悅的。但到了最後幾個月（Gorillaz在最近18個月內出了兩張雙碟專輯）時，他就變得「也不能說厭倦，因為我超愛Gorillaz，但剛開始的巔峰狀態肯定是一去不復返了」。

他馬上就厭惡對著電腦了。那讓他感到頭疼，而且他覺得會變瞎。他越來越渴望遠離屏幕。現在，他已經從繪畫器材店買回來兩塊大畫布和一盒新顏料，打算嘗試新的離線創作方式，即使他也不知道等待他的是什麼。

2017年Taschen出版社推出了他的作品回顧全集，426頁。這是他作品的首次結集成冊。翻看下來，不難看出形成他獨特風格的圖案元素。

Hewlett的宇宙，通常是一個骯臟的反面烏托邦，唯一普通文明的遺跡，就是空氣中飄盪的幼稚但令人安慰的幽默感。在他的人物身上，有翹翹的鼻子或前凸的嘴，猴子或大猩猩的影子揮之不去。他用銳利的眼光看待事物，所以總是畫出嶙峋不平或稜角分明的牙齒、手指和關節，而且穿著新潮。

對細節的刻畫也幾近瘋狂，從夾克外套上別具一格的紐扣位置，到襪子刻意圍繞腳踝的方式。他既朋克又卡通，又或者，兩者都不是。

在內心深處，他是一個懷舊的癮君子。到現在對他影響最深刻的，是美國20世紀50~60年代的諷刺性幽默雜志《瘋狂》（Mad Magazine）。他超愛Norman Rochwell的講故事油畫，也很喜歡《瘋狂》雜志對這位畫家的諷刺。

我采訪他的前一天，他還在YouTube上看了一下午的達菲鴨（Daffy Duck）。「還是讓我笑個不停」，Jamie說，「他是一個自私的小混蛋，我愛死了。」

Jamie對過去視覺作品的興趣並不影響他對新事物的接納。他第一次遇見他的妻子，法國女演員Emma de Caunes，她就提出要為他算一下塔羅牌。

「我想像出007電影里的一幕，她翻開一張死神牌，然後響起了雷聲。」他笑著說，『但實際上沒有。』現在只要遇到問題，他還說會求助妻子用塔羅牌看看。

有一天他遇到一本書《塔羅的方式》（The Way of Tarot），有神秘氣息的先鋒電影人Alejandro Jodorowsky寫的。被Jodorowsky對馬賽塔羅牌的研究所啟發，Jamie決定自己畫一套22張奧秘主牌面。

「我想要完全根據他的解讀，來重新畫一套。」他說，「不可自拔了。我沒有用電腦，是用水彩、水粉和印度墨水手繪的。花了很長時間，因為如果中途出了一點錯，就不得不重新來過。全部完成花了我三年。」

Jamie對塔羅牌的看法有點夢幻且荒誕。他傾向於形式的神秘主義——在戰車牌上，他畫的馬看上去充滿了神聖的電力；主教牌上，主教彷彿是銀河系的霸主。但其中也浮現出他的智慧：戀人牌上，愛人們冷淡、心不在焉地互相摸索；愚者牌上，愚者的屁股上放著一隻猴子的手。

Jamie每天早晨去買咖啡和牛角麵包時，有時會看見Jodorowsky也在那家咖啡店裡面。89歲的導演也住在同一個街區，他有時還會給陌生人算一把塔羅牌。在某個派對上，Jamie碰巧遇見了導演的女兒。「你應該給他看看你畫的塔羅牌，」她說道，「我敢肯定他會很喜歡的。」

但Jamie沒有這么做，也許未來也不會。「我認為最好不要跟你仰慕的人見面，保持原樣就好。我覺得見人很累。就希望自己一個人，安安靜靜畫我的畫。

「當我沒畫的時候，我的思考里也是畫。如果畫到一半不太順利，我不得不停下去做點別的事情，然後一直想著這個畫和接下來怎麼解決。不管去哪裡，去見什麼人，我都只想趕快結束，好回去工作。我上癮了，做夢都是這個。」

如此沉迷，以致會被意外的事物，以意外的方式擊中。比如有次去法國西岸旅行，Jamie被度假屋外面的松樹迷住了，它們被來自北大西洋上的風蹂躪得變形。

一天傍晚，太陽西下，樹木在周圍拉出長長的影子，他坐下來畫它們（他總是帶著黑色氈頭筆和記事本度假）。感覺好極了。所以，他騎上單車，轉遍整座半島，好找到其他的松樹去畫。

「有棵松樹看上去像兩個人在做愛，」他說，「還有一棵，像要跟旁邊的松樹打一架。他們都有故事要講。我想像他們真的可以動，只是因為過於緩慢，我們肉眼難以覺察。你可能要花十年來記錄它們的動作，才能搞明白他們演的啞劇。」

像畫了四年乾草堆的莫奈一樣，Jamie花了好幾個月，只畫松樹。這成了他最享受的工作；僅僅只是因為他想畫。對著松樹畫了又畫又畫。

這很瘋狂，很牛逼，他感到必須驅散某些東西。夜晚，他開始夢見樹皮的質地。終於有一天，在BBC廣播四台的節目聲中，他放下了筆，「可以了，我再也不要畫松樹了。」於是就結束了。

Jamie的松樹原始粗獷但充滿感情。凝視它們，彷彿能把你帶入無人之境。它們有一種格林兄弟童話般的暗黑感，就像《糖果屋》里的兄妹在遭遇吃小孩的女巫之前，尚對未來一無所知，那時曾凝視過這樣的樹。

這里有對樹的研究，同樣也是對光線的研究。一棵樹可以如此面貌不同，取決於它沐浴在光線里還是隱藏在黑暗中。

Jamie在卧室里掛了一幅松樹。這是他妻子特別喜歡的一張，所以他們給它做了個框，掛在牆上。有時早晨，他們躺在床上喝咖啡，意識到自己盯著這張畫在看。直到現在，他們發誓說依然能發現之前完全沒有注意過的細節，隱藏在陰影或樹皮的形狀里。細節藏於底下。畫中的畫中的畫。

⑵ 插畫風景觀-東方式插花的風格特點

「蒸汽朋克」的美學主要來源於19世紀維多利亞時期的著裝風格和工業革命時期發展出的蒸汽動力機械,以典型的懷舊裝束和嵌滿齒輪的配飾而聞名。但「蒸汽朋克」運動人氣力爆棚還要歸功於另一方面:插畫藝術。

藝術家們在蒸汽朋克大背景下,進行大量地描繪創造產生不同的作品

這些作品從元素上區分,大致可分為11個主題

蒸汽朋克的主要魅力存在是來自各類獨特人物的穿著、容貌和舉止

類似飛船船長、背著火箭包的雇傭兵、飛天海盜等這些在蒸汽朋克中十分常見的人物

在這類插畫中藝術家們常會花費大量筆墨,用明亮的色彩加上大量的場景來突顯人物的特色

蒸汽朋克強調腦洞大開突破傳統的創新

因此機器人的製造也是一條不可忽視的創作主線

藝術家們通過發條、齒輪、傳動裝置等整齊元素讓機器人看起來既獨特又脆弱,格外有趣

機器巨人比起上面提到的機器人來得更加有趣

因為他們更為笨重而且破壞力十足,是能把整個故事情節帶上的存在

而且通常他們都會淪為反叛者的工具

因此藝術家們在描述這些大傢伙肆意破壞時也總是樂在其中

飛船、飛艇是蒸汽朋克的基本主題之一

它們承載著對整個未來科技的夢想,體現了蒸汽朋克文化中最有趣的一面

在蒸汽朋克插畫中佔有重要地位

任何奇幻的亞文化都會衍生出相關的繪圖技術

有趣的蒸汽朋克故事中也少不了錯綜復雜的設計圖的存在

它們可能經過渲染著色十分精美,也可能是一張隨意到不行的草圖

在蒸汽朋克虛擬的時空里

抽象藝術最能展現出它的獨特美

在這個時空中機械動力是無所不能的,甚至你能看到機械與動物融為一體這樣怪異又有趣的畫面

富有創造力的發明家和機智任性的紳士,是蒸汽朋克中最受歡迎的人物類型之一

舊式人物庄嚴與狂歡碰撞相結合的裝扮,更能突出展現人物有趣的兩面性

維多利亞時代的城市是兼具古典美和工業美的存在

注入蒸汽朋克元素則又添一抹超現實的極端色彩

平淡無奇的城鎮景觀在機械和技術的感染下,帶上了令人不可思議的縹緲氣息

自1997年《星球大戰》首映以來,它幾乎已經滲透到每一種亞文化里

蒸汽朋克也不例外

許多藝術家執著於給星戰中的人物設計服飾,甚至以星戰為主題進行大批量的創作

因此星球大戰也成為蒸汽朋克插畫中的重要存在

在蒸汽朋克的世界裡,交通工具也是十分有趣的元素

它們通常都具備這三個故事特點:是故事中開創性的發明;經常拋錨,但又能夠隨時隨地修理;在千鈞一發的時刻總能重新運轉起來

蒸汽朋克為故事裡面關於戰爭的情節添加了許多元素,例如飛船、凝固汽油彈、火箭包、坦克、機器人等,都可以用來與敵軍作戰

也因此給插畫增加了視覺沖突,使戰斗更能激發內的好戰因子