㈠ 漫威裡面有哪些打鬥鏡頭被奉為經典
既然能夠被奉為「經典」，那麼這些鏡頭一定會讓人印象深刻。活不多說，羅列幾個影響最深刻的打鬥鏡頭，歡迎補充。
1.綠巨人VS蘇爾特爾
在電影《雷神3》里，班納博士為了幫助雷神索爾拯救阿斯加德的子民，變身綠巨人浩克對抗巨狼。
此時洛基和索爾讓火巨人蘇爾特爾的皇冠與永恆之火接觸，釋放了巔峰狀態的蘇爾特爾，以此來對抗死亡女神海拉。
結果憤怒的浩克看到了如此強大的人，直接就往蘇爾特爾的臉上沖。 雖然結果不言而喻，但是這個鏡頭實在讓人熱血，這絕對是浩克最生猛的一次了！
2.綠巨人欺負阿斯加德二兄弟
浩克又來啦！這一次與浩克戰斗的是來自仙宮阿斯加德的兩位伙計。
首先是初次來到地球的洛基，在《復仇者聯盟》里，他對浩克毫無了解，所以想先對浩克進行一番「口頭警告」，結果話還沒說完，就被浩克重重地摔了起來......
第二次是索爾在角斗場上偶遇浩克（《雷神3》），而浩克為了捍衛自己的不敗王的寶座，用了當年摔洛基的姿勢摔起了索爾......
果然，好兄弟連被欺負的動作都是一模一樣的。
3.銀河尬舞天團vs指控者羅南
還記得那個克里人嗎？那個掌控克里軍艦的指控者羅南。
在《銀河護衛隊》里，星爵為了轉移羅南的視線，在他面前跳起來舞。結果就是這一分神，羅南被武器上的力量寶石毀滅。
從此以後，銀河護衛隊更名「銀河尬舞天團」，而羅南則是第一個也是唯一一個被斗舞給擊敗的反派。
4.驚奇隊長雙星形態
在電影《驚奇隊長》里，驚奇隊長將身體里宇宙魔方的力量融會貫通，變身雙星形態。
還記得剛才在《銀河護衛隊》里被「銀河尬舞天團」弄死的羅南嗎？這次就算指控者羅南叫上了全部的艦隊，也敵不過打通了任督二脈的驚奇隊長!
驚奇隊長以一人之力，摧毀了所有艦隊的攻擊，並且直接將羅南給嚇跑了。
5.機場大戰
這是復仇者聯盟第一次內戰，也是代價慘重的一次。
在《美國隊長3》里，以鋼鐵俠為首的「協議派」與以美國隊長為首的「自由派」打了起來。
這次戰斗絕對是粉絲期待已久的對決，鋼鐵俠對陣美國隊長、黑寡婦對陣鷹眼、幻視對陣猩紅女巫......
6.泰坦星一戰
在電影《復仇者聯盟3》里，泰坦星一戰絕對能成為漫威電影宇宙最經典的一戰之一。
銀河護衛隊、鋼鐵俠、奇異博士再加上小蜘蛛，這幾位超級英雄差點就制服了擁有四顆無限寶石的滅霸。
自然，這一戰同樣也是滅霸的高光時刻。
7.漫威三巨頭vs滅霸
在《復仇者聯盟4》里，雷神索爾、美國隊長斯蒂夫·羅傑斯、鋼鐵俠托尼斯·塔克聯合對陣滅霸。
在這一戰里，美國隊長舉起了索爾的雷神之錘，並且使用了雷電之力痛毆滅霸。
在這一戰里，索爾使用了兩把仙宮的神器對抗滅霸。
也是這一戰里，鋼鐵俠使用了無限手套，犧牲了自己，擊敗了滅霸。
8.Avenger assemble！
復仇者集合！ 電影《復仇者聯盟4》里，漫威電影宇宙里所有的超級英雄vs滅霸的所有手下。
這個打鬥鏡頭雖然只有20分鍾，但是每一個超級英雄都出現在了熒幕里，這絕對是漫威電影宇宙人物最多的橋段，也是最令粉絲難忘的場面。
在漫威宇宙中，能夠稱之為 經典打鬥鏡頭 的，其實除了我們常規認知中的近身格鬥以外，也有很多遠程輸出貢獻的堪稱經典的打鬥鏡頭，當然也少不了「不正經」的經典打鬥鏡頭。
這里筆者先來說說「正經」的——
1、《復聯4》，美隊手提雷神錘暴揍滅霸；
作為此前《復聯4》中，最為經典的鏡頭之一，可以說美隊在「終局之戰」中當雷神被滅霸壓制的一瞬間舉起雷神錘，並通過雷神錘給與的雷神之力，直接雷轟滅霸的鏡頭著實讓人大呼刺激。
而後滅霸暴君雙刃砍碎美隊圓盾的設定，也是堪稱非常經典的一幕了。
經典指數：★★★☆
2、《復聯3》，鋼鐵俠硬剛滅霸；
相比較此前的《復聯4》來說，其實論打鬥鏡頭個人認為是遠遠不如《復聯3》來的多的，這其中在《復聯3》中的「泰坦星戰場」中，鋼鐵俠利用納米戰甲單兵懟上擁有4顆無限寶石滅霸的鏡頭堪稱經典。
這也是鋼鐵俠自上線以來，近身作戰最為「格鬥」化的一場戰斗，配合納米戰甲的 科技 ，也是讓不少影迷感受到了漫威的「科幻格鬥」風格。
當然了，對於結局也只能說是「操作猛如虎、結果不咋滴」。
經典指數：★★★★
3、《復聯3》，奇異博士遠程對轟滅霸；
作為現階段漫威影版宇宙作為「繁忙」的反派設定，滅霸可以說從上線開始就一路打打打~
在此前的「泰坦星戰場」中，先是一人單挑復仇者+銀護，一手手拉衛星的操作也是堪稱打鬥中的經典鏡頭，但是相比較之下，這場互懟中，滅霸單獨對上法師系列的奇異博士的打鬥，也是異常的經典。
在兩人的互懟中，不同於近身格鬥的設定，奇異博士從鏡像空間到分身束縛，再到滅霸空間寶石、靈魂寶石輪著破解法術的戰斗，妥妥的經典打鬥一幕。
經典指數：★★★★
4、《雷神3》，雷神覺醒雷神奧義；
如果說在漫威「雷神系列」中，雷神前兩部較為嚴肅的人設，讓影迷體驗感有些「馬馬虎虎」的話，那麼在《雷神3》中雷神風格的改變就能稱之為驚喜。
同時，在《雷神3》中，雷神的打鬥很多都是在阿斯加德的彩虹橋上，而能夠被稱之為經典打鬥鏡頭的莫過於雷神在「 用史上最大的一道雷劈飛海拉 」之後，依靠著覺醒的雷電奧義，帶著閃電從天而降懟上海拉軍團的一幕。
這種結合遠程和近身格鬥配上帶感雷神BGM的設定，相信也是很多影迷所喜聞樂見的。
經典指數：★★★★
5、《美隊3》，鋼鐵俠VS美隊；
在漫威影版宇宙的眾多打鬥鏡頭中，完全無法忽視的一場戰斗就是美隊和鋼鐵俠之間的互懟。
全程打鬥雖然美隊有點不厚道，但是不得不承認的是相當精彩。
經典指數：★★★★★
6、《復聯2》，鋼鐵俠反浩克戰甲懟上暴走浩克；
漫威的「復聯」系列從來不缺乏經典鏡頭，而論「巨獸」級別的互懟，就一定要談到鋼鐵俠的反浩克戰甲和暴走浩克之間的互懟。
這場戰斗也是漫威中單兵互懟裡面，最為「狂暴」的一次。
經典指數：★★★★☆
說完「正經」的筆者再來說說「不正經」的鏡頭——
1、《復聯3》，星爵暴揍准老丈人；
作為漫威「以神明之軀比肩凡人」的存在，星爵的存在很多時候就是個逗比，而在《復聯3》中比較經典的一處打鬥鏡頭就是：
星爵面對面幾拳暴揍准老丈人滅霸的一幕。
經典指數：★★★★★
2、《復聯1》《雷神3》，浩克和奧丁家的倆兒子；
在漫威眾多不著調的打鬥鏡頭中，能夠被影迷網友截屏作為表情包的，洛基堪稱這方面的一哥。
典型的就是在《復聯1》中，洛基面對齊塔瑞人的劣勢，一度還想在浩克面前最後秀一波優越感，結果沒想到的是，產生了漫威影版宇宙中最為爆笑的一幕 單方面打鬥 鏡頭。
浩克暴摔~
同樣的一幕 歷史 重演還出現在了《雷神3》中薩卡星角斗場上，浩克面對雷神使用了同樣的暴摔。
經典指數：★★★★★
3、《銀護1》，星爵尬死羅南；
和奧丁家倆兒子被浩克暴摔的設定有差不多「笑點」的設定，就是在此前的《銀護1》中，星爵面對擁有力量寶石的羅南，情急之下一頓尬舞活生生「尬死」羅南的鏡頭。
雖然不涉及「打鬥」，但是我們說這也算是「星爵專屬舞術」的一種了。
經典，額不對，沙雕指數：炸了~
當然了，以上只是筆者羅列的一小部分，在整個漫威影版宇宙的20+部作品中，經典的格鬥鏡頭還有很多，有興趣的可以在討論區補充你認為的「經典打鬥」哦
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本文圖片源自網路，侵刪~
漫威十年，二十幾部超級英雄電影，有太多打鬥鏡頭可以被視為經典了，下面我就介紹幾個我認為可以視為經典的打鬥鏡頭。
三巨頭大戰無裝滅霸
出自《復仇者聯盟4:終局之戰》，以前的滅霸穿越到現在與復仇者們展開了激戰，三巨頭（雷神、美國隊長、鋼鐵俠）打頭陣迎戰滅霸。雷神手握風暴戰斧和雷神之錘兩把神器，鋼鐵俠身穿Mark85全新納米戰甲，美國隊長重新用回了他的盾牌，當地看著他們並排走向滅霸的時候，別提有多激動了。這場打鬥的高潮就是美國隊長舉起雷神之錘的時候，簡直帥到爆炸，當時看到這個鏡頭的時候簡直亢奮得不行。
鋼鐵俠大戰空間、靈魂、力量、現實寶石在手的滅霸
出自《復仇者聯盟3:無限戰爭》，身穿Mark50戰甲的鋼鐵俠力戰滅霸，讓我們見識到了血邊戰甲的性能和多種多樣的戰斗模式，特別是鋼鐵俠拿一血的那個鏡頭：先是左腳裝甲將滅霸的左手固定在地上，讓後轉身將左手裝甲變成戰錘加上推進器的強大動力狠狠地砸在滅霸的臉上！成為了第一個把滅霸打出血的超級英雄，強得一匹！
鋼鐵俠對戰美國隊長和冬兵
出自《美國隊長3:內戰》，鋼鐵俠得知冬兵殺害了他們父母而要為其報仇，美國隊長因冬兵當時被操控為由極力袒護冬兵。雙發爆發了激戰，鋼鐵俠以一敵倆，雖然戰敗，但廢了冬兵的機械臂，又將美國隊長打傷，要不是當時空間狹小，鋼鐵俠施展不開又是客場作戰，感覺鋼鐵俠絕對打得贏。非常經典的打鬥鏡頭，百看不厭的那種！
美國隊長對戰黑豹
出自《美國隊長3:內戰》，黑豹誤認為冬兵殺害了他的父親而全力追捕冬兵，美國隊長極力阻止，於是兩人爆發了幾次激烈的戰斗，特別是德國機場哪一段，黑豹的三聯踢，動作有帥又連貫，非常經典。又在美國隊長的盾牌上留下了抓痕，使這個美隊盾牌第一次破了防，個人感覺《內戰》中的黑豹實力最強，其他電影包括黑豹的個人獨立電影豆表現一般。
鋼鐵俠對戰失控綠巨人
出自《復仇者聯盟2:奧創紀元》，綠巨人被緋紅女巫干擾大腦，導致綠巨人發狂沖向市區搞破壞。鋼鐵俠立馬啟動了維羅妮卡系統，召喚了反浩克裝甲，對綠巨人進行壓制。鋼鐵俠與發狂綠巨人之間的這段打鬥非常精彩，最終在毀掉了一棟樓的情況下才將綠巨人制服打暈。最 搞笑 的就是鋼鐵俠在打掉綠巨人幾顆牙齒之後，看著綠巨人憤怒的表情連忙道歉。
美國隊長和冬兵的公路追逐戰
出自《美國隊長2:冬日戰士》，已經被九頭蛇洗腦冬兵化身冬日戰士入侵神盾局，與美國隊長展開了追逐戰。冬兵的格鬥技巧和那條堪稱一絕的機械臂被展現得淋漓盡致，冬兵還搶掉了美國隊長的盾牌。因美國隊長認出了冬兵是他的好友而有所放水，加之又要阻止自方隊冬兵的攻擊，所以感覺冬兵要稍微占據點優勢。
漫威電影經過這么多年的沉澱，給我們帶來了讓人驚嘆的視覺盛宴，同時，電影中也有許多精彩絕倫的鏡頭，而許多打鬥場面，更是讓許多人津津樂道，下面我們來說一下有哪些比較驚艷的打鬥場面。
緋紅女巫大戰滅霸。
剛剛上映的《復仇者聯盟4》我相信大部分小夥伴都看了吧！對於緋紅女巫超乎想像的表現，也是讓眾多小夥伴驚嘆不已，原來情緒波動越強也是緋紅女巫的實力提升來源，她不能很好的控制自己的能力，傷心欲絕，情緒失控，都會給緋紅女巫帶來超強的力量，電影中能力只是設定來源於心靈寶石，如果緋紅女巫表現出來混沌魔法，滅霸估計就可以領盒飯了！但就是心靈寶石的力量，也足以讓滅霸痛苦不堪，直接呼叫火力支援。
鋼鐵俠大戰美國隊長。
在《美國隊長3》裡面，因為協議與冬兵巴基的問題，鋼鐵俠與美國隊長之間的矛盾激化，鋼鐵俠以一敵二，雖然最後不敵，被美國隊長破壞胸前的方舟反應爐，失去能力來源的鋼鐵俠失去戰力，這一段鏡頭是非常精彩的，同時也是讓人非常感慨萬千的，鋼鐵俠說對美國隊長說，你是我朋友，而美國隊長說，巴基也是我朋友，兩者相比較，美國隊長選擇了巴基，雖然巴基之前是身不由己殺死了鋼鐵俠父親，但這畢竟是事實，不是一句身不由己就可以撇清的。
鋼鐵俠大戰綠巨人。
在《復仇者聯盟2》裡面，綠巨人被緋紅女巫欺騙，蒙蔽了綠巨人的意識，導致綠巨人在城市裡瘋狂破壞，鋼鐵俠來阻止綠巨人，這個時候，反浩克戰甲第一次出現，雙方的戰斗也是非常你來我往，打得非常精彩。
古一法師與徒弟的魔法秀。
在《奇異博士》這部電影裡面，我們看到了古一眼花繚亂的魔法技能，特別是雙方在高樓大廈之間的戰斗，讓大樓產生時空扭曲折疊，炫酷無比，這個場景，只能說，太牛了！不僅有古一與她徒弟的這些炫酷技能，後來奇異博士與他這些投靠黑暗的師兄弟的比試，馬路，房子，全部都是各種維度時空的折疊，這魔法能力，特效讓特效師欲哭無淚。
得到風暴戰斧的雷神王者歸來。
在《復仇者聯盟3》裡面，雷神失去了雷神之錘，縱使他已經覺醒雷神之力，但依然不是滅霸對手，去到尼達維打造風暴戰斧，回到地球，在瓦坎達戰場上的表現相當驚人，一個人的輸出量基本上可以橫掃千軍。
最後說一個被大家調笑，而被記住的經典鏡頭，星爵尬舞拯救山達爾星。
在《銀河護衛隊》中，星爵在危機關頭，利用自己強大的尬舞技能，成功轉移了羅南的注意力，奪得力量寶石，拯救了山達爾星，不知道羅南憋屈不，這就是他不是主角光環的無奈，手裡有力量寶石，居然還被反殺了！
當然，漫威電影十年二十幾部電影，精彩的鏡頭有很多，這里也不可能一一全部說完，你認為還有哪些非常精彩的打鬥場面，不妨在下面說出來，讓小夥伴們更加了解清楚。
隨著《復仇者聯盟4·終極之戰》全球票房的大獲全勝，漫威可謂是在全球范圍內賺的盆滿缽滿，從2008年鋼鐵俠上映到現在，漫威為我們創造了一個宏大的漫威電影宇宙，非常多的漫威超級英雄被我們熟知和喜愛，因此也造就了很多精彩的戰斗經典片段。
①個人最喜歡的片段，在復聯2中，鋼鐵俠身穿反浩克戰甲跟綠巨人戰斗。
鋼鐵俠為了應對綠巨人狂暴之後毫無理性的肆意破壞，而開發了反浩克裝甲，在劇中，班納博士又一次失去理智，變身綠巨人在城中肆意破壞，斯塔克啟動了放置於太空的「維羅妮卡」，也就是我們所說的反浩克系統，身穿新戰甲的鋼鐵俠力量和防禦力都得到了加強，才得以跟狂暴的綠巨人正面硬剛，最終也是阻止了浩克。這一戰斗場景精彩刺激，非常經典。
②《美國隊長3》中，在機場復仇者們分別以斯塔克和美隊為首的全面內戰。
在美隊3中，斯塔克跟美國隊長產生分歧，復仇者內部矛盾激化升級，終於在機場展開了一場別開生面的大混戰，復仇者們如八仙過海，各顯神通，每一位都施展出各自的看家本領，打鬥過程異常精彩。
③《復仇者聯盟3》中，鋼鐵俠對戰滅霸。
復聯3中，滅霸作為一個實力炸裂的神，可謂是所向披靡，攻無不克，收集寶石的路上，打的浩克之間沒有還手之力，最後還被嚇的不敢出來，但是劇中鋼鐵俠大戰滅霸那一段卻讓我們看的熱血沸騰！鋼鐵俠身穿新式納米戰甲與滅霸激戰，被滅霸一次次打散，一次次重組戰甲，，斯塔克用他的高 科技 面對宇宙中至強存在都不虛，以凡人之軀，硬憾神明！雖然敗了，還是得到了滅霸的認可！
一個鏡頭畫面經不經典，當然要看多年以後會有多少人記住。一個經典鏡頭畫面即便在多年以後也會有人不斷的致敬和借鑒。在漫威和DC中有著大量的經典畫面，即便過了七八十年任然不斷的有新的創作者去致敬他。但是要說漫威經典的戰斗畫面就要少了很多。
不管怎樣有一個畫面一定會是經典，並且不斷的有人在致敬這一畫面，那就是《內戰》中美國隊長和鋼鐵俠戰斗的經典畫面。
《內戰》內戰是因為一隊超級英雄團隊在抓捕罪犯的過程中造成了巨大的平民傷亡，進而美國政府開始推行實施「超級英雄注冊法案」。而超級英雄內也分成了兩派，由鋼鐵俠領導的支持法案派和由美國隊長領導的反對法案派，雙方開始展開大戰，在最後大戰中美國隊長看到他一直守護的人民卻站在了自己的對立面，於是宣布投降，最後被槍殺。
《內戰》是漫威在不失其一貫的 娛樂 性基礎上，加入了政治隱喻，影射了當年的「911事件」和「美國愛國者法案」的通過。「超級英雄法案」雖然維護了美國國家安全卻違背了民主和自由，這也是美國隊長一派反對法案推行的原因。
兩個派別、兩種聲音最終都定格在了兩個人身上，從而誕生了這張永恆經典的畫面。
這個經典畫面被後來的創作者多次致敬，下面小禍就列舉其中幾次。
漫威電影《美國隊長：內戰》中就致敬了這一經典畫面。
2017年漫畫大事件《秘密帝國》#6中也致敬了這一畫面。
同樣是《秘密帝國》在#10中又一次致敬這一經典畫面。
在漫威成立80年來，創作出版了無數的漫畫，在眾多漫畫的戰斗畫面中，還沒有一個能夠超過這一張畫面。
打鬥精彩還是打鬥的情節精彩，譬如鋼鐵俠大戰隊長和巴基，張無斗忌玄冥二老？
㈡ 找好萊塢群英搞笑片
中文片名
這不是斯巴達（斯巴達三百勇士之惡搞版）
外文片名
Meet the Spartans
更多外文片名
Hunting and Fishing .....USA (working title)
影片類型
喜劇
片長
80分鍾
國家/地區
美國
對白語言
英語、俄語
色彩
彩色
評級
Rated PG-13 for crude and sexual content throughout, language and some comic violence
級別
USA:PG-13 UK:12A
[編輯本段]演職員表
導演 Director
傑森·弗萊德博格 Jason Friedberg
艾隆·塞爾澤 Aaron Seltzer
編劇 Writer
傑森·弗萊德博格 Jason Friedberg .....(written by) &
艾隆·塞爾澤 Aaron Seltzer .....(written by)
演員 Actor
戴德里克·巴德 Diedrich Bader .....Traitoro
凱文·索伯 Kevin Sorbo .....Captain
馬索·曼恩 Method Man .....Persian Emissary
Travis Van Winkle .....Sonio
Sean Maguire .....Leonidas
Jim Piddock .....Loyalist / Simon Cowell Look-A-Like
Crista Flanagan .....Spartan Woman / Ugly Betty Look-A-Like
Tony Yalda .....Sanjaya Look-A-Like
Ike Barinholtz .....Dane Cook Look-A-Like / Bond Villain / Prophet
Jareb Dauplaise .....Dilio
Zachary Dylan Smith .....10-Year-Old Leonidas
Emily Wilson .....Lindsay Lohan Look-A-Like
Nick Steele .....K-Fed Look-A-Like
Nate Haden .....Ryan Seacrest Look-A-Like
Dean Cochran .....Rocky Balboa / Rambo
Hunter Clary .....Leo Jr.
Kenny Yates .....Urban Kid #2
Willie Macc .....Urban Kid #1
Jim Nieb .....President Bush Look-A-Like
Tiffany Haddish .....Urban Girl
John Di Domenico .....Donald Trump Look-A-Like
卡門·伊萊克特拉 Carmen Electra .....Queen Margo
肯·戴維蒂安 Ken Davitian .....Xerxes
Phil Morris .....Messenger
Nicole Parker .....Brtiney Spears / Paris HiltonPaula Abl Look-A-Like / Britney Spears Look-A-Like / Ellen DeGeneres Look-A-Like / Hunchback Paris
Thomas McKenna .....Tom Cruise Look-A-Like
Christopher Lett .....Randy Look-A-Like
Jenny Costa .....Tyra Banks Look-A-Like
Belinda Waymouth .....Twiggy Look-A-Like
Jesse Lewis IV .....Ms. Jay Look-A-Like
Ryan Fraley .....Brad Pitt Look-A-Like
Tiffany Claus .....Angelina Jolie Look-A-Like
製作人 Proced by
傑森·弗萊德博格 Jason Friedberg .....procer
W. Mark McNair .....co-procer (as Mark McNair)
Peter Safran .....procer
艾隆·塞爾澤 Aaron Seltzer .....procer
Arnon Milchan .....executive procer
原創音樂 Original Music
Christopher Lennertz
攝影 Cinematography
Shawn Maurer .....(director of photography)
剪輯 Film Editing
Peck Prior
選角導演 Casting
Eyde Belasco
藝術指導 Proction Designer
William A. Elliott
美術設計 Art Direction by
William Ladd Skinner
布景師 Set Decoration by
Teresa Visinare
服裝設計 Costume Design by
Frank Helmer
副導演/助理導演 Assistant Director
David Berke .....second second assistant director
Greg Guzik .....first assistant director: second unit/second assistant director
[編輯本段]製作發行
製作公司
New Regency Pictures
Regency Enterprises
發行公司
20世紀福克斯電影公司 Twentieth Century-Fox Film Corporation [美國] ..... (2008) (USA) (theatrical)
20世紀福克斯荷蘭分公司 20th Century Fox Netherlands [荷蘭] ..... (2008) (Netherlands) (theatrical)
20世紀福克斯公司 20th Century Fox [新加坡] ..... (2008) (Singapore) (theatrical)
Twentieth Century Fox Film Company Ltd. [英國] ..... (2008) (UK) (theatrical)
其它公司
Chapman and Leonard Studio Equipment ..... camera cranes/remote camera systems/camera dollies
Belgrade Film Orchestra ..... orchestra
Louisiana Media Proctions ..... proction services
上映日期
紐西蘭
New Zealand
2008年1月24日
美國
USA
2008年1月25日
愛沙尼亞
Estonia
2008年2月1日
冰島
Iceland
2008年2月8日
阿根廷
Argentina
2008年2月28日
澳大利亞
Australia
2008年2月28日
德國
Germany
2008年2月28日
新加坡
Singapore
2008年2月28日
英國
UK
2008年2月29日
俄羅斯
Russia
2008年3月27日
芬蘭
Finland
2008年3月28日
西班牙
Spain
2008年3月28日
比利時
Belgium
2008年4月9日
荷蘭
Netherlands
2008年4月24日
法國
France
2008年5月7日
義大利
Italy
2008年6月27日
[編輯本段]劇情介紹
◎簡 介
公元前480年，波斯王薛西斯率50萬鐵騎攻向希臘。數月之戰，希臘已淪陷過半，驍勇善戰的斯巴達國王列奧尼達，被眾城邦選出擔任守軍統帥。英明神武的他力排眾議，親率300斯巴達勇士死守希臘中部的門戶——溫泉關……
當薛西斯的大軍慢慢逼近了關口，將拔弩張的戰場早已是未血綢繆……這時戰場上響起了音樂聲，強烈的HipHop節奏下，300勇士與敵軍展開了激烈的斗舞，空轉、機器人、頭轉等絕招被300勇士耍的有模有樣，先輸一陣的薛西斯王怒不可遏，招來了素有「快樂的大腳」之稱的企鵝巨獸波波向關口發起猛攻，快節奏的踢踏果然讓300勇士一時無從招架，且看300人將如何面對地方輪番的挑釁……
影片幕後
當饅頭引發了一場血案的時候，當劉德華為買房掩面痛苦的時候，當的時候，「惡搞」這個被網路時代所催化的東西便開始大規模的入侵中國的各種媒體。一時間這種排列組合式的創新娛樂吸引了萬千影迷網友的眼球，而究竟何為惡搞？到現在也沒有一個明確的學術定義，而其始作俑者姓甚名誰也恐怕是難以考證了。總之，電影中相互引用相互致敬乃至相互開涮的作法早已有之。大家發現偶爾引用一下別的影片的經典台詞，客串幾處別處的熟悉橋段，或者cosplay一下大眾的銀幕形象既可以為自己的作品增加宣傳噱頭，也同時帶給了觀眾們非同一般的樂趣。久而久之，不滿足於零散小把戲的人們就乾脆集中火力炮製純粹的惡搞電影。這方面國內近年才有《大電影》獨挑大樑撐起一片天空，而老美和好萊塢卻早就玩了幾十年了。
早在1970年，美國國家諷刺社（National Lampoon）的成立就已經宣告了惡搞工業化時代的來臨。最初的時候國家諷刺社只是以雜志報紙之類的平面媒體作為平台，以尖酸刻薄反諷挖苦的犀利文風著稱，用玩笑指點江山，以諷刺鞭撻黑暗。後來，隨著諷刺社的發展，他們將觸角開始逐漸伸向電影，電視等更為大眾的傳播媒介。十幾年下來諷刺社名下的各類惡搞類型片已多達數十部，而本片也沒少的了他們的摻和。本片的幾個主要演員都是來則國家諷刺社的成員。
不過雖然出了幾個演員，但說起來本片的主要策劃和製作卻不應該歸功於國家諷刺社的名下。導演兼編劇的傑森·弗萊德博格和艾隆·塞爾澤這對搭檔才真正是居功至偉的第一功臣。說起他們的名號，熟悉電影，熱衷惡搞的影迷們肯定早已經耳熟能詳了。沒錯！他們就是一手炮製了《驚聲尖笑》四部曲、《約會電影》、《史詩電影》等一干惡搞經典的黃金搭檔。他們用非凡的智慧和眼光化腐朽為神奇般的將一部部家喻戶曉的好片經典或是砸鍋爛片串聯糅合，經過細微的加工和誇張，打著娛樂至上的旗號本著要觀眾笑吧脫臼的精神製造出了這些經典的巨型笑彈。「沒有什麼不可能」這句話在他們手中變成了絕對的現實，對於他們來說，除了要做到絕對的好玩逗樂之外，其他的一切公理與自然法則都可以在影片中合法的公然蔑視。
不過話說回來，從本片中可以清楚的看到，這二位還是在探求一種相對穩定的惡搞框架結構。第一次用一部電影（《300勇士》）來搭建整體的惡搞線索，在此基礎上再添加其他影片的爆笑猛料，可以說這樣相對規矩的手法也是他們在惡搞上的一次新的嘗試，效果如何，下月初便見分曉。……
[編輯本段]相關評論
看過影片之後，感覺上了一堂生動地再教育電影課，因為它裡麵包含了所有最不應該在喜劇中出現的元素。
——7M視頻網站
總體感覺就是一群小丑極盡惡心之能事地表演，你卻不覺得有什麼好笑的地方。
——《奧蘭多日報》
影片有踐踏惡搞電影業的嫌疑，完全是靠著白痴的行為舉止搶得的商業先機。
——《電影小子》
編導傑森•弗萊德博格和艾隆•塞爾澤只是將自己之前的作品，直接套用到這里而已，可惜已經不能很好地發揮作用了。
——《好萊塢報道》
[編輯本段]幕後製作
【拿什麼拯救你--惡搞電影】
也許看過《這不是斯巴達》之後，會讓你情不自禁地想起上世紀80年代--那個輕喜劇大師梅爾·布魯克斯活躍的時代，同時也是類似於《逢凶化吉滿天飛》這種惡搞電影最全盛的時期。雖然在名字上玩了點花樣，但這部由目前的「惡搞生力軍」傑森·弗萊德博格和艾隆·塞爾澤共同創作的影片，其實應該叫《史詩電影2》，感覺上要更合適一些，首先依據的是它所尊崇的史詩片范疇，而且影片整體看下來，也確實片如其名，給人一種很「2」的感覺。
從上世紀80年代說起，惡搞電影其實也有它一直需要遵守的「行業規則」：一、取笑原著的同時，還要重新創造一些全新的電影元素，讓整個故事顯得充滿智慧的閃光點，值得信賴；二、頑皮且機靈，刻意到令人沒辦法容忍的對白；三、演員的表演要有誇張的肢體語言，雖然表情嚴肅，卻是本著一顆幽默滑稽的心態去完成的；四、對於何時應該出現諷刺的老練的選擇和完美無瑕的剪輯手法……從1980年經典的《逢凶化吉滿天飛》，到1988年的《白頭神探》，然後是以「卷土重來」之姿橫掃票房與評論界、於2000年公映的《驚聲尖笑》，直至2003年的《驚聲尖笑3》--也許對此影評人的說法不一，不能一概而論，可之前的這些例子，幾乎是部部影片中都能挑出一些非常有創造力的可取之處。所以截止到2003年，這種電影類型都被很好地延續著，而且在商業推廣上更是取得了不俗的成績。然而到了2006年的《驚聲尖笑4》時，卻有直墜谷底的趨勢，中間經歷了《約會電影》和《史詩電影》，再到這部《這不是斯巴達》，幾乎到了再不整頓就要瀕臨「死亡」的惡果，至於現在容易讓人產生錯覺的票房喜訊，相信也只是節日癥候群的一次曇花一現而已。
惡搞的關鍵，就在於「通過重復而產生一種幽默的效果」，但首先你要能抓得住那個「笑點」，而非只是無意義的拼湊加折騰，但影片的編劇兼導演傑森·弗萊德博格和艾隆·塞爾澤似乎只懂得用不斷辱罵和嘲弄，要麼就是過分冗長的插科打諢，足足有幾分鍾，甚至更長的時間，然後將現在的流行文化一股腦地統統塞入到裡面，甚至沒有考慮這樣的做法是否適當。
不知道是不是因為惡搞電影業的「後繼無人」，總之任何語言都不足以形容傑森·弗萊德博格和艾隆·塞爾澤的「死心眼」和「沒壓力」，他們似乎已經在蓬勃發展的現代電影中，完全迷失了方向並進走了死胡同中，幾乎就是在靠將那些本來就已經很可笑的視效大片東拼西湊起來，糊弄自己過日子。然而他們製作出來的影片，即使是作為影視學校學生的畢業作品，也不可能得到及格的分數。從《這不是斯巴達》中可以看出一種明顯的心智殘缺不全的致命問題，也許弗萊德博格和塞爾澤本來就是專門拍給那些在周末無所事事的少年頹廢派觀看的。最讓人想不通的是，在2006年經歷了罵聲一片的《約會電影》之後，又在2007年因為更糟糕的《史詩電影》而差點被吐沫星子淹死，甚至直接摘得了「年度最差」的冠冕……怎麼剛剛進入2008年，弗萊德博格和塞爾澤仍然可以在這個題材之中繼續失心瘋下去，在「金主」20世紀福克斯公司的鼎力相助之下，又製作了這部以《300勇士》為主要惡搞對象的《這不是斯巴達》？那種感覺，就好像是他們親手將此類型片的高牆，轟然推倒，變成廢墟。
【沒有最糟，只有更糟】
回憶去年的票房大片，《300勇士》首當其沖，頗有「黑馬」的姿態，於是傑森·弗萊德博格和艾隆·塞爾澤自然要拿這個本來還算氣吞山河的史詩傳奇開刀……首先，他們為故事注入了一種一刻都不得停歇的「恐同症」，讓那些只著三角褲、披著斗篷的斯巴達壯漢，眼神從堅毅瞬間變得曖昧迷離，都成了列奧尼達身邊一個又一個「愛人」。故事主線一經設定，弗萊德博格和塞爾澤又開始盲目地將在2007年一路衰到底的明星事件隨便穿插進去，大肆模仿、宣揚，使用的手法卻是極度惡劣的，再加上許多糟糕的電視真人秀，比如說代表著現代流行趨勢的《美國偶像》和《全美超級模特新秀選拔賽》，你完全可以說--《這不是斯巴達》已經以不可阻擋的勢頭，占據了惡搞電影類型中的墊底位置，算是應了那句「沒有最糟，只有更糟」。不過，影片之所以拍得如此糟糕，甚至可以用「垃圾」二字來形容，還是應該歸咎於弗萊德博格和塞爾澤太急於孤注一擲地盲目押寶了，從他們身上，我們再次學到了一個寶貴的教訓。
基於以上原因，《這不是斯巴達》絕對可以登上拙劣模仿電影的新一代大師的寶座，隨便揀來一些現在已經不算是流行甚至有點過時的所謂時尚元素，連整理都欠奉，就那麼胡亂地堆在了那裡。另外，傑森·弗萊德博格和艾隆·塞爾澤還身陷廣告的怪圈中無法自拔，甚至不避諱地讓廣告用語和產品交叉出現……如此說來，觀眾需要忍受的不僅僅是「不好笑卻硬讓你笑」的折磨，還要連帶接受那些硬塞進來的廣告，有飲料，也有冰凍食品的。至於影片中最差的模仿部分，對《神奇四俠2》的那一段無厘頭的惡搞，絕對是當之無愧。
通觀整部影片，惟一還算讓人賞心悅目的，則出現在主演之一卡門·伊萊克特拉那欲遮還露的曼妙胴體上，然而光憑這一點，絕對不可能將你拉進電影院，因為你想看伊萊克特拉全裸的畫面，隨便登陸網站一搜，就有大量的圖片供你瀏覽。
最終，《這不是斯巴達》似乎永遠都不會解釋自己講述的那些笑話為什麼好笑了，甚至誇張到每每變換場景時，總要出現那麼一個礙眼的角色，大聲呼喊出這段所參照的原著的名字……即使觀眾的智商真的不敢恭維，但也絕沒有差到連簡單的流行文化，也需別人不時地在耳邊提醒的地步。至於影片所採用的一些為數不多的電腦特效製作，也體現出了一種令人難堪的拙劣，所謂的藝術美感就不說了，直覺就是小作坊製作出來的便宜貨。
影片發展到最後，還頗有深意地對《第一滴血》中的蘭博進行了一次非常有嘲諷意味的暗示，所以不難讓人聯想到與其同時登陸院線的《第一滴血4》……可是除此之外，我們看到的所謂流行文化，其實都已經是「陳年舊事」了，總是給人一種不夠fashion的感覺，尤其是影片中一個比較特別地場景中，提到了一個能夠上鎖的貞操帶被偷--很明顯，這是從15年前梅爾·布魯克斯執導的《羅賓漢也瘋狂》中「偷」來的。
[編輯本段]精彩對白
Mumbles: What you laughin' at, cracka?
馬姆勃斯：你笑什麼呢？白種妞？
Leonidas: You got served.
列奧尼達：你已經享受到服務了。
Traitoro: Stop kicking people into the pit of death! Honestly!
特雷特羅：說真的！不要再把人踢進死亡的深淵了！
Brtiney Spears: Do I look crazy to you?
布蘭妮•斯皮爾斯：我看起來對你很瘋狂嗎？
Brtiney Spears: [holding up baby] Look, we match!
布蘭妮•斯皮爾斯（舉起嬰兒）：看，我們多相稱！
[編輯本段]穿幫鏡頭
·配音錯誤：當影片中的布蘭妮·斯皮爾斯被踢進「絕望的深淵」時，我們能夠聽到她的說話聲和尖叫聲，可是她的嘴唇甚至動都沒動過。
·神奇的文字：當主角在女王高戈身上寫上「嫁給我」時，這些字一會兒出現，一會兒又消失了。
〔影片簡評〕
總是覺得將本片劃入喜劇有點不和諧，在這的劃分標准估計是能讓人發笑的片子統統劃入喜劇，但總覺得不妥，畢竟喜劇這個古老的類型最初的時候根本沒有這么拍的，此種類型的喜劇已經有著足夠多的個性特點而足以為它們單獨開辟一個新的類型了。所以，個人覺得還是將這類影片暫時以惡搞片稱呼吧。
其實，惡搞這個東西，說小了就是一些人吃飽了撐的過家家一般的炮製大雜燴，但說大了其背後的社會意義和文化蘊涵恐怕也大有來頭。首先它體現的是新時代的人性解放與個性張揚，其次，惡搞是一種草根文化向精英文化直接對抗的戰場，最後，惡搞更加是一種網路時代媒體力量重新分配的標志。
總之，平民老百姓不再是以前被幾個主要媒體牽著鼻子走的愚昧大眾了。尤其是youtube還有博客的出現更加削弱了主流媒體的統治力量。你形式古板，我就調侃游戲；你裝神弄鬼，我就諷刺挖苦；你愚弄大眾，我就揭你老底。總之，在一個允許言論自由的法制社會里，惡搞就如同傳統的雜文一般既有娛樂大眾的功效又肩負著監督主流文化的責任。當然這其中也有爛俗，但惡搞絕不等同於爛俗。
當然也有人說這都是快餐文化時代淺薄與浮躁的象徵——也許吧，但有快餐的時代總比只有慢餐好，多一種選擇多一種機會。再說如今信息爆炸的時代，信息的內容早已不再統治一切，取而代之的是選擇和獲取信息的方法。市場的多元化註定了電影空間中也一樣的紛繁復雜。
但就電影的娛樂本質來說，我還是欣賞和喜歡惡搞的片子的。所以對於本片筆者十分期待，畢竟說到底，惡搞片就是給影迷們奉獻的課外大餐，管他那麼多呢，饕餮之……
[編輯本段]相關導演作品
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Jason Friedberg：史詩電影、 驚聲尖笑3、 特務之王、 約會電影、 這不是斯巴達
[編輯本段]相關演員作品
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