㈠ 誰知道這動漫人物叫什麼
形象介紹編輯
基本信息
姓名：兔斯基
兔斯基
英文名：Tuzki
性別：男
出生日期：8月21日（官方）
來歷：中國傳媒大學動畫系04級學生王卯卯（MOMO）在06年大二暑假時創作
星座：獅子座
血型：A
身高：1.2m
個性：有時樂觀有時消沉、喜歡自娛自樂、富想像力、熱情、單純、會多種動作、隨和又隨意、搞笑好玩
情緒：肢體語言誇張、不開心又很快復原、愛將快樂傳給人
喜歡：牛奶、乳酪、果汁、咖啡、茶、帶皮的水果
討厭：蘿卜（不是每隻兔子都喜歡蘿卜的！）
害怕：酒（不要給我喝，我會發酒瘋的！）
長處：發明小東西
短處：發明小東西帶來的麻煩，又管不了
永不會做：挖鼻孔、不文明不雅觀的動作
寵物：蘿卜耶夫
朋友：R1
特徵：耳立 頭圓 眯眼 嘴隱 鼻無 脖粗 臂軟 尾短 腿直 身白
名字由來
兔斯基創作者叫王卯卯，是中國傳媒大學動畫系畢業的孩子，平時沉默寡言，
兔斯基
在生活當中情緒激動的時候總想用誇張的動作表示自己的想法，可是又不好意思這么做，於是就把這些動作畫成這只兔子。後來這只兔子在網上傳來傳去，人人都用兔子表達自己的誇張動作，這是王卯卯所始料未及的。她在接受采訪的時候提到名字的由來：星期日：兔斯基為何叫兔斯基？兔斯基讓我想到了蘇聯人，想到了央視主持人拍的惡搞片《分家在十月》「崔永元·斯基」。這個名字的來歷有什麼故事嗎？ 王卯卯：小時候，我很喜歡一篇名為《請用「s」拼我的名字》的短篇小說，主人公Zebatinski，在故事裡把名字中的「z」改成了「s」，從此命運發生很大的轉變。因為這個故事，我對「斯基」這個名字的後綴很有感覺，於是我的兔子就叫兔斯基（Tuzki）。
人格簡介
一個不善言辭的小姑娘畫出了自己，我們也就能用這些畫表達自己，每個人都是一個兔斯基，眯著可愛的眼睛、扭動著兩根面條般的手臂、做各種可愛的動作。
兔斯基
最紅的MSN表情莫過於兔斯基，就是那隻永遠把眼睛眯成一條線、耳朵細細長長、臉長得死樣怪氣、轉動著兩根面條般的手臂做著搞笑動作的兔子。
2經典語錄編輯
1. 疼痛使我有活著的感覺[1]
兔斯基
2.難過的時候，可曾想起過我?
3. 孤單是一種態度
4. 命運是存在的，只不過有的人不敢去相信，有的人不屑去相信罷了
5. 壓力都是自己給的
6. 距離並不可怕，可怕的是心越來越遠
7. 很多事情都不是以快樂為目的的，甚至與快樂無關
8. 據說每個人一生中都能遇到兩萬個與自己相配得人，我的那兩萬人又在哪裡
9. 永遠不要期望什麼，因為你往往什麼都得不到
10. 單身就是一個人在食堂吃餛飩
11. 網游是路邊一個水坑，有的人繞過去，有的人跳進去又爬出來，有的人就蹲裡面了
12. 流氓也是一種氣質
13. 不管你的想法是對是錯，都不要強迫別人去接受，應式教育才這么做
14. 學校的職能是：你想幹嘛就不讓你幹嘛
15. 有一天，我遇到了你，於是，世上便有了愛[1]
16. 有些東西消逝後，人們才能看到他的光輝，這是種萬幸，也是種不幸
17. 相依為命就是當另外一個人突然不在了，除了巨大的悲傷，還要迎來更巨大的恐懼
兔斯基人生語錄(20張)
18. 最大的空虛莫過於在終點前回首自己過的路是一片空白
19. 站在低處，所以渴望更高
20. 為別人而去刻意改變自己是無意義的，因為那樣就不是你了，他連真正的你都不愛，就更不會愛上不像你的你了
21. 有的人睜開第一眼，看到滿是滿地蘋果，有的人睜開第一眼看到是蘋果樹苗
22. 真正的悲傷是不能以天來計算的，而是浸透在每時每刻里的
23. 如果沒有人來幫你，那麼就去幫助別人
24. 不管好事還是壞事，自己清楚就足夠，做人要低調
25. 如果我們不能在一起，那麼說明我們沒有緣分，既然沒有緣分，那麼不能在一起也沒什麼好遺憾的
26. 心中有籠，便有籠.心中無籠，便沒有籠
27. 嫉妒是一把刃，最後不是插在別人身上，就是插進自己心裡
28. 凡事要做好最壞的打算，期望越大，失望越大
29. 因為不再擁有，所以無法忘懷
兔斯基
30. 被框了，被害了，被坑了，被騙了，被蒙了
31. 停下來休息的時候，不要忘記別人還在奔跑
32. 錢花在自己身上總是最值得的，即使沒有物質獲得，也能換來好心情
33. 真愛就像UFO，都聽說過但沒人見過
34. 情侶是以相聚為目的，父母則以分別為目的
35. 人生是一個不斷完善自己的過程
36. 人生是一種無法抗拒的前進
37. 愛是幸福的產物，我幸福嗎?不，所以我沒有愛
38. 有一天，我看到了一條線，於是我明白了，我就是我，我只是我，我只有我
39. 不要讓我看到你難過，我不想看見你難過，你不可以難過，因為我無能為力。
40. 人生就是還債，一代欠著一代
41. 愛情沒有先來後到，而該是少數服從多數
42. 是人都需要有人對自己好，哪怕是自己對自己好
43. 如果不快樂，就去創造些快樂
44. 人生是由每一天組成的，過好每天，就是過好一生
45. 說謊是樁虧本生意，為了掩著一個謊，總之需要說更多的謊
46. 誰也沒有義務記得你，就像誰也沒有義務對你講真話一樣
47. 世上沒有煩惱，顧慮的事多了，也便有了煩惱
48. 失落往往是自我感覺過於良好而造成的
49. 做了的事就不要後悔，因為那毫無用處
50. 先做自己再愛別人
51. 如果永遠都以為得不到的才是最好的，那你將失去更多
52. 有一天，我遇到了你，於是世上便有了光，然而你瞬間便熄滅了，我只能慢慢燃燒你的愛，來懷念那一瞬的溫暖
53. 相同的一句話，由別人說出來是褒獎，由自己說出來叫自大
兔斯基(20張)
54. 有時候成功只是時間問題
55. 沒有期望，才能做到不失望
56. 曾經夢想做畫家，曾經夢想做科學家，曾經夢想做飛行員，不要讓夢想永遠成為一個夢想
57. 如果心裡有一條馬里亞納海溝，那麼任何江湖山川都可以接受
58. 萬事爭先是不切實際的，將能看到的山都翻過就足夠了
59. 讓適當的人在合適的位置上
60. 自己認為重大的事情，對於別人其實也沒有意義
61. 只有不想做沒有不能做
62. 不管態度與否，現實都不會改變，與其悲觀的對待，不如樂觀的接受
63. 遺忘是對背叛最大的責罰
64. 任何形式的索取都會有償還的那一天
65. 當說到連自己都深信不疑時，假話就是真話
66. 感情是一種消費
67. 機會多半都是自己放走的
68. 衰老不僅僅是個adj[形容詞]更是一個fact[事實]
69. 如果奇跡沒有出現，那就去創造一個
70. 30歲前有錢花，很快樂。30歲後有錢花，更快樂。30歲前奮斗，很辛苦。30歲以後奮斗，更辛苦。
71. 減肥猶如戒毒，復吸一次便前功盡棄
72. 並不是每次跌落都能有再爬起來的機會
73. 創新，就是把睡過兩個月的床單拿起來抖抖,反過來再鋪上
74. 即使自己對自己好，也會覺得感動
75. 錢不是萬能的，但錢可以挽救很多東西，比如生命
76. 努力的另一個含義；永遠保持讓年齡成為自己的優勢，而不是負擔
77. 堅持自己的原則，對方就會失去原則
78. 真理往往是看似簡單又直白的東西
79. 我只要屬於我的那一朵（花），可他在哪呢?
80. 對我不好是你的事，與我無關.對你好是我的事，與你無關。
81. 痛苦是用來獨自承受的，快樂才是用來分享的。
82. 不要想著自己曾給人恩惠，因為除了你沒人會記得。
83. 身體+勞動=工資 工資+buy=食物 吃飯=吃自己。
84. 我是兔子，你是鳥，這就是我只能呆在地上的原因。
85. 折扣商品如雞肋，其實並不少什麼，但不買又缺點什麼。
86. 我和Roy折回了橋，這才發現了墩。
87. 並非所有的失足都能挽回。
88.10000年後，人類的手指會進化得只剩兩個。
89.幽默就是一個人想哭的時候，還有笑的興致。
90.人生是有限的，我們能做到的只不過是，在有生之年讓自己過的高興些罷了。[1]
3作者簡介編輯
姓名：王卯卯
稱呼：MOMO
王卯卯
出生：1985.12.3
出生地：天津
現居住：美國加州（於美國加州藝術學院進修）
星座：射手座
血型：A
身高：1.71
學校：中國傳媒大學動畫系04級畢業美國加州藝術學院實驗動畫研究生在讀
執筆手：右手
討厭的食物：蘿卜、捲心菜和甜的東西
喜歡的事物：FLASH、畫畫、磕瓜子、看書、發呆、疊塑料袋
喜歡的顏色：黑色、白色、深色
最喜歡的運動：坐著不動
最喜歡的食物：牛奶
喜歡的漫畫：《多重人格偵探》
喜歡的漫畫家 ：田島昭宇
公司：Time Warner Asia
4創作靈感編輯
個性
兔斯基漫畫
王卯卯小時候，周圍的朋友和同學不約而同地叫她「兔子」，據說是形似加神似，後來上大學寫博客，選擇繪畫的方式來記錄自己的生活。其實最初畫的那隻兔子就是自己，是記錄自己在現實生活中遇到的有意思、有感覺的好玩事情。後來，圖畫日記中的兔子形象越來越豐富，漸漸有了自己的性格，與現實中的自己相似，卻又不完全相同。於是，慢慢的把它當作一個獨立的個體，賦予他越來越多屬於自己的東西，通過形形色色的肢體語言，表達它的喜怒哀樂，他就是兔斯基。
潛力
最初兔斯基的創作僅僅出於王卯卯的愛好，絲毫不帶有商業目的。後來出現的那些海報、明信片之類的衍生品，也只是出於興趣製作的，最初也就是送給朋友的私人禮物。不過，恰恰是因為這些作品獲得了始料不及的認可，使我們看到了兔斯基蘊藏的市場潛力。之後注入了一些商業運作的機制，也是為了更好的保護兔斯基，和推廣兔斯基。
傳播
太多對動畫充滿感情的人，只能做一輩子觀眾。而互聯網讓每一個人都獲得了發言權，都有機會將自己的作品公之於眾。網路中好東西會立刻被飛速傳播，在很短的時間之內獲得出乎意料的知名度。兔斯基就是這樣在不經意之間被互聯網上的朋友們傳播開來的。
5社會影響編輯
兔斯基形象傳播和運作的非常有軌跡，包括出現了設計公司的機制，網路還出現了兔斯基海報和明信片生意。除了好玩，兔斯基在互聯網推動下的新動畫熱潮中，注入了更深層次的內涵，除了游戲心態和表面惡搞，增加了故事性，以及想要表達的深入思想。
天使
在互聯網上，消息獲得太過容易，太過豐富，以至於每一件新誕生的作品（不管是文字、圖畫還是視頻）都很難吸引讀者的目光長久駐留。不能在第一時間打動人的作品，幾乎就永遠的失去了被人了解甚至關注的機會。簡單、跳躍但又有些個性的的兔斯基，也正基於這樣的環境下才被大家發現和認可的。
三聯訪談
主筆：尚進
1.5億和2000萬，這是騰訊QQ和微軟MSN活躍注冊用戶的總數，作為中國互聯網上使用量最大的兩大即時通訊軟體，QQ和MSN上早已經形成了中國獨特的網路文化。在QQ企鵝和MSN無臉小人這些官方形象之外，兔斯基在2007年初爆發式的流行起來，大家相互之間溝通時，都直接引用兔斯基的各種表情，藉以抒發自己的網路情懷，這種漫畫式的形象推廣與網路之間，早已經產生了一種催化性的關系。那位20世紀60年代的美國心理學家米爾格蘭（Stanley Milgram）描繪連結人與社區之間際連系網的六度理論，完全可以再被套用在兔斯基身上，根本不用每六個人之間形成一個人際交往的循環，在中國互聯網上，平均4.8個人之間就可以實現一次即時通訊軟體上的交流周轉，2007年初網路上最流行的兔斯基就是典型的活樣板，而兔斯基到底來自何方呢？為此我們找到了還在中國傳媒大學讀大三的王卯卯，這個21歲的女孩恰恰是兔斯基形象的創造者。
三聯生活周刊：你最初為什麼想設計兔斯基這個形象，在此之前受到了什麼影響嗎？
向兔斯基學習
王卯卯：小時候，周圍的朋友和同學不約而同地叫我「兔子」。
三聯生活周刊：很多人認為中國從老套電影製片式的動畫之後，在沒有明顯作品的十餘年過渡期之後，互聯網上一夜之間卻誕生了很多動畫形象，是網路獨特的傳播機制創造了這個機會，你認為呢？
王卯卯：確實是的。從前在熒幕上放映的動畫都是深宅大院，門檻不是一般人可以跨進的。
三聯生活周刊：我們注意到兔斯基形象傳播和運作的非常有軌跡，你們最終想要做出來什麼東西呢？是否最初就是為實現商業目的呢？
王卯卯：最初兔斯基的創作僅僅出於自己的愛好。在之後我們注入了一些商業運作的機制，也是為了更好的保護兔斯基，和推廣兔斯基。
三聯生活周刊：除了好玩，我們似乎在互聯網推動下的新動畫熱潮中，找不到更深層次的內涵，除了游戲心態和表面惡搞，缺少了故事性，以及你們想要表達的深入思想。
王卯卯：在我理解，一個卡通形象是不是有內涵，是不是有「深入想法」要表達，並非一定建立在復雜、曲折的故事的基礎上。即使是很簡單的表情，動作，也可以流露出角色的感情、性格之類的東西。我想我們還沒有到達可以挑戰某個成熟動畫產業的高度。相比而言，兔斯基似乎在動漫產品與衍生品上也許更有機會，也許可以打破中國動漫業長久的制度沉迷。
三聯生活周刊：我們生活中似乎充斥著各種各樣的卡通形象，已經近乎泛濫的局面，msn上還在流行洋蔥頭，一夜之間變成了兔斯基，你想過嗎？兔斯基被別的東西淹沒。
王卯卯：很多互聯網上曾經風靡一時的卡通形象，不久之後就沒落了，我想一方面是因為創作者的熱情和靈感不能保鮮了，導致作品停止更新，或者品質下降，讓讀者失望；另外一方面是有了新的、更加出色或者符合時代脈搏的東西出現，贏得了網路時代喜新厭舊的網路讀者喜愛。我還是有信心的，我還會繼續畫下去，並且不斷地提高兔斯基系列作品的創作水準。而兔斯基會不會淹沒在網路動畫新潮的汪洋中，我真的無法預期，互聯網卡通形象隨時都在誕生精品，這只能激勵我超越自己。
「它」是男的
合作人卡卡評價卯卯是藝術專業中少數不張揚的孩子。「有人大一結了婚，有人受不了約束搬到外面住，她卻老老實實上課，放假打工為自己賺生活費。」卯卯平時不愛說話，沒事就愛在自己的BLOG留點繪圖日記。一隻兔子逐漸成為BLOG的主角，卯卯給它起名叫「兔斯基」，靈感來自小時候看的一篇波蘭小說，故事的主人公把名字中的「Z」改成了「S」，從此命運發生了很大轉變。「因為這個故事，我對『斯基』這個後綴很有感覺。」
「兔斯基」是男的，既然是「斯基」就該是男的。但「男兔子」身上發生的卻是女卯卯的故事。卯卯會借兔子向學校提抗議，「大熱的天，還堅持晚上11點半就熄燈，電腦不知道被憋壞了多少台！」
而以「兔斯基上當記」命名的系列博文，則篇篇都是卯卯的血淚史。其中一篇發生在卯卯的初中時代。卯卯放學回家，路上遇到一家三口，衣衫襤褸可憐巴巴地說：「姑娘我們沒錢回家了，你心腸好，給我們100元吧。」卯卯就翻遍了身上的兜找出90元，給了人家，回家還當好人好事講給媽媽，結果就此被斷了零用錢。卯卯說，從那以後一直到上大學，幾乎就沒見過什麼零用錢，壓歲錢也就過過手，用媽媽的話說，「給你多少錢都得讓人家騙了！」－－－卯卯說將來一定要將 「上當記」獨立成冊，用來提醒和她一樣善良的朋友。
媽媽遠程監控
剛畫「兔斯基」那時，復雜得多。「兔斯基」戴著一頂飛行員風帽，眼睛也不是一條縫，好幾層眼皮，表情很「拽」，身上零碎也多，上邊是五四青年的圍巾，下邊背帶褲，到哪兒手上還拽著只玩具鴨子，畫一幅要一天的時間，卯卯急得不行，腦袋轉得太快啊，這張還沒畫完，新的想法又出來了，打了一堆草稿，全成了半成品，看著可惜，好在沒畫幾稿就有了樣子。卯卯說，畫一幅也就一小時，方便。
說起來，卯卯和兔子還是緣分頗多的。從小到大，她的外號也都跟「兔子」有關，至於哪像說不太清，從前可能牙有點齙。初中還為此戴過牙套。這幾天，卯卯又痛下決心徹底整治牙齒，剛戴上牙套時，每天必須吃止疼葯才能消除疼痛，飯也不能吃，只能喝粥。一氣之下，6月13日的BLOG中「兔斯基」也戴上了牙套，對著胡蘿卜和香蕉，可憐的小兔子只能上流眼淚下流口水，結果兔子也發怒了，在網上發誓什麼也不吃了－－－絕食！
這嚇壞了線下的媽媽。一再打電話叮囑卯卯不能不吃飯，身體是革命的本錢。「她不但每天看我的BLOG，連我鏈接別人的都看，看完以後還要發幾條兩三百字的簡訊。」因為BLOG受到媽媽遠程監控，卯卯說這是自己始料不及的。
6商業應用編輯
與摩托羅拉
兔斯基與摩托羅拉
在2006年至2008年間，王卯卯和她的「兔斯基」人氣的飆升，不亞於一個出道兩年的二線明星。
在2007年年底，摩托羅拉公司有意邀請她的「兔斯基」作為摩托羅拉Q8手機的形象大使、代言人時，她激動不已。而摩托羅拉公司開出的百萬酬勞（買斷「兔斯基」的版權）也著實讓王卯卯吃了一驚，對於一個還在上學的學生來說，百萬已經算是天價了。王卯卯和摩托羅拉達成協議，「兔斯基」正式成為摩托羅拉Q8手機的代言人。隨後一系列的代言活動接踵而來，有不少公司提出和王卯卯合作。
系列工藝品
兔斯基工藝品
網路上有大量的兔斯基系列工藝品。有樹脂工藝品，木雕，毛絨等。游戲：開心OL
開心ol幻獸 兔基斯 長相古怪 樣子多變。
7最新動態編輯
新書《兔斯基 做自己》
兔斯基作者王卯卯於2008年2月25日在台灣發布，2008年3月5日在香港也已經上架，名為《兔斯基 做自己
新書封面
（I,Tuski,U?）》（附送光碟）。2008年3月6日下午在金石堂仃洲店舉辦了簽售會。王 卯卯兔斯基官方的粉絲團「兔斯基的歡樂殿」論壇也在第一時間獨家刊載了這本書的有關內容和介紹，以及一些預覽的圖片。
贈品：⑴書的後面附送明信片⑵網路贈品：
如果在台灣地區通過網路購買，還會有不同贈品：卡包，吊卡和書簽。（非出售~)
書簽是作者自己設計，折疊後可以別在書的側面，折2個就可以聊天了...
作者MOMO正在做簡體版的《I,TUSKI,U?》，謝謝大家長期以來的支持.
08年12月中旬，作者MOMO加入香港某公司正式上班
最近的兔斯基已經商業化
其與摩托羅拉合作設計的q8手機的廣告已經投放中國各大雜志、車站。
最新最新動態：正版的中文簡體版《I,TUSKI,U?》已出版，中國大陸地區均有銷售，一般定價為29.3元。
8粉絲團編輯
兔斯基高清桌面壁紙(5張)
兔斯基歡樂殿
兔斯基歡樂殿是第一個兔斯基的粉絲團，也是第一個由wangmomo在博客上承認並加入相關群的粉絲團。
兔斯基歡樂殿，是一個由以兔斯基為主題的QQ群內的幾個喜愛兔斯基喜愛wangmomo的粉絲們搭建的綠色的、非盈利性的聊天交流活動平台。
兔斯基歡樂殿由網友創辦於2007年1月1日，相關主題的QQ群也在不斷的增加，也是兔斯基的作者wangmomo唯一加入的一個以兔斯基為主題的QQ群。
2008年，兔斯基歡樂殿有了自己的域名。歡樂殿里的幾個網友為了方便喜愛兔斯基的朋友們搭建了一個互動交流的論壇。
9歌曲介紹編輯
歌詞
mu za na da~ yi ~ na da no~
mu za na da~ yi ~ na da no~
mu za na da~ yi ~ na da no~
mu za na da~ no~
mu za na da~ yi ~ na da no~
mu za na da~ yi ~ na da no~~
mu za na da~ yi ~ na da no~
mu za na da~ no~ na da no~
七夕想帶你回家見媽媽
可是你淘氣像孩子一樣撒嬌
不知道為什麼我還是會想的
想你想粉色的七夕
曾經你說我像只兔斯基
常常幽默搞怪的討好你歡喜
只要你能開心我依然會做的
那隻快樂的兔斯基
mu za na da~ yi ~ na da no~
mu za na da~ yi ~ na da no~
mu za na da~ yi ~ na da no~
mu za na da~ no~
mu za na da~ yi ~ na da no~
mu za na da~ yi ~ na da no~~
mu za na da~ yi ~ na da no~
mu za na da~ no~ na da no
七夕想帶你回家見媽媽
可是你淘氣像孩子一樣撒嬌
不知道為什麼我還是會想的
想你想粉色的七夕
曾經你說我像只兔斯基
常常幽默搞怪的討好你歡喜
只要你能開心我依然會做的
那隻快樂的兔斯基
mu za na da~ yi ~ na da no~
mu za na da~ yi ~ na da no~
mu za na da~ yi ~ na da no~
mu za na da~ no~
mu za na da~ yi ~ na da no~
mu za na da~ yi ~ na da no~~
mu za na da~ yi ~ na da no~
mu za na da~ no~ na da no
七夕想帶你回家見媽媽
可是你淘氣像孩子一樣撒嬌
不知道為什麼我還是會想的
想你想粉色的七夕
曾經你說我像只兔斯基
常常幽默搞怪的討好你歡喜
只要你能開心我依然會做的
那隻快樂的兔斯基[2]
歌手簡介
炫木新時代原創流行音樂人。具備：作詞、作曲、演唱、編曲及製作於一身的創作型歌手。自創R&Z風格、R&Z風格：是將苗族的音樂元素與西方流行音樂R&B的音樂元素，融合的新式風格。沒有唱片公司的打造，憑借自己努力、奮斗！在網路MP3、網路ting、QQ音樂、正版發行專輯《傷不起》、《微博》。並且專輯中的詞曲、編曲、演唱、音樂製作都由炫木一人包辦。代表作：《傷不起》、《hold住》、《炫舞》。
㈡ 如何畫動漫人物
我想推薦一本書給你，動漫遊戲人物學習及設計，雖然是叫你咋么畫游戲人物的，但是全是日式動漫~而且裡面從簡單到難，一級一級讓人對漫畫了解更透徹，可以說我收到它很深的影響。
這本書可能比較難找，如果找不到的話那隻能說是很可惜的，不過沒關系。
你要繪畫一樣東西，先要透徹的了解他，愛上他，對他瞭若指掌。
建議你反復看動漫，看完後如果有漫畫版再去看漫畫版，看東西也是寶貴的經驗哦~
要懷著佩服與贊美的心去仔細推敲這個人的肢體、發絲、服裝、表情特點等等這一系列的細節，你會發現很多漫畫都是很細致的，彷彿精緻的甜點，一點一滴都是精品，都可以學習。
當然，不只是看而已，臨摹也是很重要的，但並不是讓你去復制別人的作品，即使是臨摹，我人希望你能找出自己漫畫的風格，讓這個人物在你的手中別具一格，生動活潑。
我從來沒有學過畫畫，更沒有按常規畫過，草稿什麼的沒有打過，知道為什麼嗎？這就是所謂個人的特色，我的筆是活的，我賜予人物們生命，他們在紙上一舉一動都是有靈魂的，要是你畫的不好看，會哭的哦~呵呵，開玩笑……
總之，多看，多找優點，多贊嘆，多記，多思考，多畫，當你覺得自己畫的不錯了，就拿給討厭你的人看，聽取他的意見，原因嘛自己想~
以上都是肺腑之言，真心真意，希望你能早日找到自己的畫風，畫好動漫~~
呵呵~大家一起加油吧~你也可以找我聊聊自己畫畫後的挫折或感想以及自己對自己作品的看法吶~O(∩_∩)O~
㈢ 這種類型的圖畫叫什麼類型的啊
這是一個比較復雜的製作過程，原畫是很簡單的，並沒有這樣漂亮，當然基本要素已經齊全，最終效果都是在計算機上用軟體修飾出來的。
轉載：
首頁發現小站線上活動部落見怪不怪的日記見怪不怪的主頁廣播相冊喜歡二手活動發豆郵日本動畫片製作流程2011-11-1010:40:28日本動畫片製作過程，點擊看視頻。
第一回：制前動畫前的第一步
普通在進行所謂的動畫製作之前，常有一段為時不短或有點痛苦的准備段階。
制前的前面是「策劃」
「策劃」又分為兩種：第一種是在每一年度的策劃會議里，動畫公司的老闆或有點偉大有點發言權的製作人看到一本頗有趣又出名的漫畫或小說，覺得拍成動畫應該會蠻賺錢的，於是就打電話給代理那本被相中的漫畫或小說的代理商問問看是否拍成動畫的權利已賣出。如果沒有那就開始進行「有時長有時短有時痛苦有時快樂」的權利交涉。如果您在動畫的片頭一開始看到「原作」這兩個字大都是屬於這類型。
另外一種是動畫公司旗下的導演或動畫家們覺得自己天馬行空胡思亂想不畫畫不按時交稿作白日夢的結果拍成動畫應該頗有趣的就自己開始寫策劃書然後交給老闆過目。幸運的，策劃通過的話，就由老闆或製作人四處奔波找金主啊，不是，贊助商來一起響應偉大的策劃。如果您在動畫的片頭看到「原案」二字大都是屬於這類型。
交涉成功或策劃通過後
讓我們先談原案企劃通過的狀況下動畫公司的下一步驟。
動畫公司基本上都沒有獨立製作動畫作品的經費（不管是TV或OVA），因此動畫公司想要作原案作品時最重要的是提出企劃給贊助商，看他們有沒有興趣投資。如果贊助商對動畫公司提出的新作品企劃沒興趣或認為此商品沒有市場價值，那麼那企劃100%不會再見天日。
相較於原案，原作的動畫企劃通常會比較容易通過贊助商那一關。因為原作基本上已有固定的顧客群，贊助商們比較有心理上的保障而願意投資將原作改編成動畫而由販賣相關產品來回收投資。
那麼企劃以什麼樣的形式提出給贊助商呢？
以美國的製作公司來說，他們會先製作PilotFilm。所謂PilotFilm是指作品的精華短片，那是提出給贊助商說服他們投資時的主要利器。但是在日本，動畫公司通常沒有製作PilotFilm的經費往往是以紙張形式的企劃書或腳本呈交給贊助商。因此在制前作業之前可能腳本就已經完成了。因為越讓贊助商了解原案作品的「有趣之處」就越能打動贊助商的心而得到製作經費。
第二回：如何計算製作經費
理論上的計算程序很簡單。
假設某一家影視公司估計一部動畫作品（指一部30分鍾的DVD）可賣1,000套，再假設一張DVD賣4,000日幣。
1000套x￥4000=￥4,000,000
那4百萬日幣就是製作經費。分給各製作部門的經費通通包含在這4百萬日幣中。例如我們之後會介紹的動畫導演、人物造型設計師、分鏡圖人員、主鏡動畫師、基層動畫師、音樂設計、色稿人員、編輯人員、包裝設計……等等等等。
這樣說來，計算經費好象很簡單。但是實際上，如何估計一部動畫作品可銷售多少套那就要靠影視公司製作人的銷售經驗，動畫導演的知名度，人物造型設計師設計人物的魅力和聲優的熱門程度。
這些人為因素使得估計製作經費成為一件不是簡單的事。例如某有名的導演導的動畫電影每一部都成為日本電影票房紀錄還會在國際影展中得獎，那麼贊助商給他的製作經費就會高出其它作品很多。製作經費充裕之下他就可以多加鏡頭的張數，請較有名的聲優或演員和音樂製作群來提高商品的知名度和宣傳效果。
如果是一位沒有「業績」的新人，那麼經費就可能比較少了。因為影視公司沒有比較的基準（新人的業績）所以對這新企劃的投資會比較謹慎。
第三回：動畫前期（腳本）
我們已大致在前幾回說明了制前作業之前幾個重要的步驟。從這一回開始，我們將要開始逐一說明制前作業的流程。第一個也是最重要的步驟是「腳本」。所有的人物設計、機械設計和美術設計及導演均要照著腳本來構圖。因此在不管是什麼樣的企劃，腳本在製作過程中佔了相當重要的角色。
我們在第二回中提過腳本可能在企劃案階段就已經完成。那樣的情況下，企劃通過後腳本是否再度修正呢？這要看製作人和導演的意見。負責一部動畫作品成敗與否是製作人。因此，如果製作人對腳本有意見，腳本作家就要修改腳本。當然如果導演對腳本有意見而製作人也贊同導演的意見時，腳本的修改也是必然的。再者，雖然導演不同意初步腳本而製作人認為沒有必要修改的話，腳本就不會被修改。
一般的動畫公司都沒有專屬腳本作家，大部分是請自由身分作家（這些作家們有的是作SOHO族，有的是和幾位志同道合的作家成立工作室，如有名的StudioOrphy）來寫稿。不僱用專屬作家的原因是因為腳本並不是一年到頭都需要的部門。所以只要在有需要的時候和腳本作家簽項目契約即可。不過少數歷史比較悠久的傳統動畫製作公司里仍然有專屬腳本作家部門。
腳本的寫作並不是一件簡單的事。不同於小說的是所有的人物動作及感情都需要以旁觀者的身分詳細描述，例如一個角色很生氣，由於每一個人生氣的方法不同所以不僅要描述他如何生氣也要非常詳細地描述他的動作來說明角色的個性和特徵（例如：太郎火冒三丈=太郎握緊了拳頭，眼睛咪成一條線，額頭的汗如何如何的滴下，頭上的火如何冒三丈）。腳本特殊的寫作方式使得一位小說家有時並不能成為好的腳本作家，而好的腳本作家也不多見。
第四回：動畫前期二（導演的工作）
導演是整個動畫製作群的領隊。日本動畫業界里沒有一定的基準來評斷做導演的資格。目前出名的導演們成為導演的過程都不相同，有些是從電影業界轉行，有些是從動畫師做起，也有些是腳本作家兼導演，也有些是一開始就從事導演工作。大致上來說，動畫初期時代的導演大部分是從製作管理參予動畫製作多年後升格做導演或電影業轉行開始。但隨著時代的遷移，目前大部分的動畫導演都是由動畫師開始做起。做導演的魅力在於可以自己決定作品的方向。但是由於導演決定一切，工作繁忙且作品的成敗大任也在於導演身上。因此並不是每個參予動畫製作的人最終目標在於做導演，而有心想要成為導演的人不管從什麼工作開始，只要有心，成為導演並不是困難的事。
以下為導演們實際工作的大略內容:
1、制前作業：
*和腳本作家及製作人敲定腳本
*分別和人物造型設計師、機械造型設計師、美術設計師開會將各設計案定稿
*製作分鏡圖（有時是副導演製作）
2、製作過程中要和副導演們談每一集的製作方向
3、制後作業：
*和剪接師編輯影片
*指導聲優們及音響導演製作出理想的效果
*影像及音效合成
4、參予所有的宣傳活動
第五回：動畫前期三（分鏡圖和副導的工作）
以下為日本的分鏡圖（歐美多為橫向的表格，您可以在美國的CartoonNetwork網站中的StudioTour的「Animation」項目中略知一二）。分鏡圖簡單的來說是「以圖像呈現的腳本」。畫分鏡圖的時間靠製作日程表的不同而有長有短。平均26分鍾動畫的分鏡圖要花3個星期完成。分鏡圖不需要很正確的將人物造型畫出來，只要能讓之後的工作人員看的懂就可以了。盡管如此，分鏡圖師還是需要事先練習每一部作品人物造型和了解作品的特色才讓原畫師靠著分鏡圖正確的畫出每一集副導演所需的鏡頭。
常常可以見到分鏡圖師和副導為同一人物。理由很簡單。因為圖面的設計人（分鏡圖師）通常是最了解每一個鏡頭需要的效果和聲優演技來襯托出作品魅力的人。所以分鏡圖師大多兼副導的工作。
副導演基本上分擔導演的重擔。不管是集數較少的OVA系列或是26集的電視動畫系列，導演一個人要顧全所有的製作細節是不可能的事。因此每一部動畫系列都設了副導的位子來管理每一集的動畫製作。而導演多半負責重要的第一集及最後一集。副導的工作內容除了不負責制前的腳本，設計稿和制後的宣傳活動之外，基本和導演相同。但由於導演是整個作品的總指揮，因此在副導負責每一集的製作之前，副導所畫的分鏡圖還是要經過導演的同意後才能正式分派工作給原畫師進行製作。
第六回：動畫前期四（人物設計和人物設計師的工作）
動畫製作是一個需要密切配合的團體活動。因此一部好作品除了有好的腳本，經驗豐富的導演。當然具有魅力的人物造型是使作品更吸引人的重要因素。在本單元的第一回我們曾解說過動畫作品有兩種-原作及原案。人物造型的設計也因此而有不同。
將原作漫畫改編成動畫時，因為人物及服飾已經定型，所以並不需要再多加設計。可是為什麼每一原作動畫還是標明了「原作人物設計」及「動畫人物設計師」呢？
第一：漫畫是靜態的作品，因為格數少所以人物的線條及服飾可以復雜來加深作品的美感及印象。但是製作動畫時，如忠於原作人物的線條會使作畫的時間加長而延長製作時間及更多的經費。所以需要將原作人物的線條簡化。
第二：漫畫人物因為不必著色，所以不必將每一線條連結。但是動畫需要著色，所以必須改良原作人物造型將所有的線條連結以便著色人員上色。
第三：有一些原作漫畫人物造型並不適用於動畫作品。為了製作效率，著色上及動畫造型上的理由，原作動畫需要另外聘用動畫人物設計師。
原案動畫的人物設計是比較需要創意及困難的工作。原案人物的設計案在交給人物設計師設計時都只是文字及導演口頭上的指令。所以設計師只有靠腳本及自己繪圖的能力來憑空設計出能夠襯托出作品故事魅力並令人印象深刻的人物。此外還要考慮到製作效率的問題而不能畫出線條太復雜的人物。因此，就算資深的造型設計師也有可能花一段時間才能定稿。
制前作業的人物設計完成後的人物設計圖（請參考「冥王計劃」網站里所列出的人物造型設計）。將分發給原畫師來進行每一個鏡頭的制圖作業。一個人物的設計圖分為三種：服飾設計圖、臉部表情設計圖及局部裝飾設計圖。所有的設計通常分為正面、側面、背面及特殊表情（生氣、悲傷或微笑等等）以便原畫師模擬。
如何成為人物設計師呢？根據AIC的資深設計師們的說法：「很簡單啊。一直練習一直畫就可以了！」嗯，事實上不是那麼簡單。同樣的一個人物，每一個人畫出來的風格都不同，有些吸引人，有些就看來平淡無奇。實在要如同他們所說的需要一直練習和磨練才能顯出不同的風格。而且光是女性角色或只有動物畫的很好並不一定能作為動畫人物設計師。人物設計師的重要條件是要能廣泛的畫好作品指定的每一種人物，也就是說設計師的繪畫能力要很有彈性的能應付每一個作品的要求。如果能充分應付製作公司的要求，再加上自己設計的原創人物夠吸引人,就能成為眾所矚目的動畫人物設計師。
人物設計師們需要的工具可以由上的照片看出。制圖桌、鉛筆、橡皮擦和一疊白紙是最基本的配備。另外鏡子是必需配備，因為人物的動作及部位有時需要看鏡子里的自己來素描。其它的參考書籍及制圖工具完全看每個人物設計師的需求，在這里就不詳細描述了。
第七回：動畫前期五（機械造型設計和背景設計的工作）
多年前還沒有專門的機械造型設計師。大多是由人物造形設計師兼任或由比較擅長電器機械之類的動畫師設計。從「宇宙戰艦大」之後到「高達」才真正定位專業機械造形設計師。
機械設計師在動畫製作上必須考慮到很多因素來設計每一部動畫要求的機械造型。
第一：要在平時做很多的功課以滿足接踵而來的多樣的設計要求。
第二：要考慮到製作的日期及進度而設計「適當」線條的機械造型。所謂「適當」線條是因為如果線條多的話，雖然機器人或宇宙船看起來很COOL，但動畫師們畫好一個鏡頭的時間會相對加長。可是線條太少的話，機械人又看起來太簡單沒魄力，因此作設計時適當的線條是很重要的。
最後是對每一個動畫世界的考察而了解並設計出能滿足導演要求的機械戰士或宇宙船。
要作為機械造型設計師的條件是必須有工業設計方面的知識及非常非常喜歡機械（例如汽車、摩托車、飛機、船……只要是金屬做的）。
背景設計師比起機械造型來歷史相當悠久，早從黑白卡通草創時代開始就有專業的背景設計師。背景設計師基本上要畫的「又好、又快、又美」。那是我在這個單元一再提到的原因，動畫製作的時間有限沒有很多時間慢慢畫，因此受歡迎的專業美術背景設計室動作都很快而且能應付緊迫的交稿日期。
如何成為背景設計師呢？這和作人物造型，機械造型師相同，要很愛畫畫而且躺著畫也能畫的很好（有點誇張，但動畫業的時間很緊湊，能夠在任何情況下一次OK的設計師雖然很少但相當受歡迎）。至於技巧或工具方面，你可以在網站的連結頁里的背景設計公司「CorporationKusanagi」里的「HowToPaint」專欄里找到繪制背景的所需信息。
第八回：動畫前期六（色彩設計及色彩指定的工作）
所有的人物造型及機械造型設計完之後，導演及造型設計師們必須和色彩設計師共同敲定人物的色彩（頭發、各場合衣服或機器人外殼的顏色……等等）。色彩設計必須配合整篇作品的色調（背景及作品個性）來設計人物的顏色。色稿敲定之後由色彩指定人員來指定更詳細的顏色種類。
多年前還沒有使用計算機上色時，是使用水彩顏料在白紙上來進行色彩設計。水彩顏料的色彩多半不由各製作公司自行調色，都按顏料公司提供的色卡和現成的色彩種類來設計。不自己調色的原因很簡單，因為色彩設計之後要由著色人員們來上色，如果自己調色的話，要各上色人員調出一樣的顏色是很困難的。當然導演要求及經費允許情況下，製作公司可以要求顏料公司製作出所需的顏色再瓶裝分發給上色人員。由於顏色的種類在色彩設計過程之前已經由顏料公司指定了，因此多年前色彩設計師均兼任色彩指定人員。而許多動畫的色彩也看起來都一樣。
現在的動畫色彩設計及色彩指定都使用軟體來進行。各公司使用的軟體（日本較盛行的動畫專用軟體為animo和RETAS！PRO）都不同，只要是處理影像的軟體都可以進行色彩設計。要注意的是，各軟體處理色彩的方式不同因此在交付給上色人員時要指定同樣軟體來著色。也由於製作方式的數字化以及選色的自由，使得目前的色彩設定選擇范圍加大及定出更為細膩多變化的色彩。
色彩設計師和色彩指定師都由基層著色人員開始。經過一年到兩年的時間（按個人資質能力不同）升格為色彩設計師或色彩指定師。色彩設計和色彩指定人員最大的不同在色彩設計只要設定基本顏色（普通日照下的顏色）。配色人員要另外和副導演詳細設定出其它光線下和各集所需的顏色（黃昏、夜晚、特殊光線等等）。作為動畫的色彩設計及色彩指定要具有影像處理色彩的知識。因為各攝影器材顯示的畫質色彩不同，不全盤了解之下作設計及指定的話，在電視屏幕上顯示的顏色會和在計算機屏幕上的效果大不相同而減少作品的魅力。因此基層的上色人員要花一年到兩年的時間熟悉實際作業過程後才能升格作色彩指定師進而成為色彩設計師。
到目前為止制前作業以大致介紹完畢，以後的單元將分次介紹製作過程中的原畫、動畫及著色人員。
第九回：動畫中期一（構圖、原畫和原畫指導）
在分鏡圖和所有的人物設計和背景備齊後，必須有人將所有的材料放在一起畫出放大的詳細分鏡圖以便後續動作。執行這項工作的是構圖人員。
您可從我們之前介紹的分鏡圖看出，分鏡圖往往只是一個草圖，交代一個畫面的大略景物。例如：在一個鏡頭里出現「小明和傑西站在運動會場中說話」，構圖人員就須按照分鏡圖的每一格的大略指示、人物造型表及背景畫出人物（小明及傑西）及背景（運動會場）的詳細位置關系放大圖。如果構圖中指示的不清楚會影響到之後的原畫作業。完成後的構圖和人物造型設計表交給原畫師們請他們開始按構圖畫出更詳細的主鏡畫面。
原畫指導的存在是因為一部作品中大多聘請2到4位原畫師（依作品不同而有多有少）。每一個原畫師畫出來的人物都可能依個人的畫風不同或繪畫功力深淺而有些走樣。修正各原畫師們畫出的原畫稿並統一畫風使其忠於人物設計稿是原畫指導的工作。
好的原畫師及原畫指導必須對攝影鏡頭有一番研究來畫好每一格主鏡。電影可以請演員站在適當的位置擺出導演要的姿態。但動畫只能用筆畫出理想的位置和人物動作。因此能力及資質好的原畫師及原畫指導亦指能夠根據攝影及剪接的理念畫出理想的主鏡畫面（正確的人物的姿態及動作）。而據編者所知，許多資深的原畫師或原畫指導都相當熱愛電影並對電影有一番研究。
原畫師及原畫指導多從基層動畫師做起。因為升格作原畫之前必須要了解及熟悉動畫的製作過程，所以新人一進動畫公司作就從事原畫工作是不可能的。資質好又很用功的動畫人員要升格作原畫師再進而作原畫指導是很快的。資質不好又不努力的只好一直擔任基層動畫人員。
動畫是一個能力導向的行業，不管從事哪個製作部分，只要夠努力加強自己的能力一定會被周遭肯定的。
第十回：動畫中期二（動畫師）
動畫師是動畫業里最基層貧寒的勞工。但想要成為原畫、原畫指導及動畫人物造型設計的有志者必須要從動畫師開始做起。現今在日本動畫業里享有大名的眾多大師們在十多年前也是一些動畫製作公司的基層動畫師，領著微薄的薪水住在破破公寓吃泡麵的逐夢青年。讓我們來看看動畫師如何修行及為何生活會如此清寒。
動畫師是清理線條及畫分格畫面的基層員工。原畫師在畫完主鏡後，要交給動畫師來清理線條及畫中間的分格動作，完稿的分格動作須經過動畫檢查人員看過動作沒有問題後才能交給上色人員著色。畫多少張分格都由原畫師事前先指定好，所以動畫師並不須要想主鏡和主鏡之間要畫幾張分格動畫。分格動畫有簡單有比較復雜的。所謂簡單的是單純的嘴部動作或眼睛的動作，剛進動畫公司的新人大多隻有畫練習。這樣的簡單分格畫面及清理原畫師畫好的原畫稿。
清稿及認真「練習」幾個月之後才會被派比較復雜的全身分格畫面，而派到復雜的分格後還要再經過1年到兩年的時間才有可能成為原畫師。成為原畫師之後你的繪畫才能才真正算是在動畫界被肯定,說話也可以比較大聲。在之前介紹原畫師中我們提起過動畫有如電影，不同在動畫是以筆和紙創造出導演所需的畫面。因此要成為原畫師之前必須先熟悉如何自由地畫出人物的各種動作，進而獨立構圖出一張人物動作忠於人體設計適合動畫製作又表現完美的主鏡。這是為什麼所有的製作公司要求新人待在動畫師階層一到兩年的原因。
那麼動畫師會什麼都很清貧呢？目前動畫業是按完成張數來算月薪。基本上一張分鏡動畫稿是150日幣到300日幣左右。一個剛進動畫公司的新手一個月大概可完成400張左右的分格動畫（通常低於400張）。以最低的150日幣一張來算，一個月只拿到6萬日幣（最多也不會超過12萬日幣）。這在生活費高的東京，如果不是和父母住在一起不必付房租或有一番積蓄毅力及決心可支持自己努力到成為原畫師的話實在很難生活。
成為動畫師並不困難也沒有學歷或年齡限制。快捷方式是進入專門學校,專門學校每一年會介紹畢業生給動畫製作公司。但如同許多動畫業前輩所說的，專門學校所學的在動畫公司里派不上用場，如果自己有心想參予動畫製作，不如親自敲動畫公司的大門在動畫公司里學習比較不浪費時間和學費。一年到兩年的時間全看個人資質及努力程度。學得快的話只要一年，不很努力又不是很靈通的話可能要花更長的時間。
第十一回：動畫中期三（著色/上色人員）
動畫界另一個貧寒的階層是上色人員。動畫師及上色人員是動畫製作中不可缺的人員但不可否認的地位都很低，工作很枯燥辛苦，做好了舞台燈光也照不到自己。工作內容簡單的說只要按色彩設計師指定的色彩在原畫師指定的部位一直塗下去而已（當然實際的上色技巧並沒有這么容易）。上色人員是將所有畫好的鏡頭剪接在一起之前的最後一個步驟。如果之前的過程有所拖延，上色人員的塗色時間就相對減少。但日本動畫業里不按時間交稿是家常便飯，因此上色人員就必須常常要在短短的時間內塗好顏色趕上剪接。
目前各界常討論的動畫製作數字化通常是從這一個上色過程開始，之前的過程（除了色彩指定之外）都是手工製作。
製作過程數字化前的上色人員的工作內容是
1、將清理過的原畫和動畫線稿用描線機復印在賽璐板上
2、使用顏料著色
3、檢查塗好的賽璐板是否塗錯或污損
幾年前還是使用賽璐版時，手巧的專門上色人員要很細心的在復印好線畫的賽璐片上按色彩設計指定的顏色細心的賽璐片後面塗上顏色。使用賽璐璐板時，購買賽璐片、顏料等等一年都要花上製作公司一筆不小的經費。再加上畫好之後，還要等膠畫幹了才能進行攝影剪接工作。有時沒畫好還要重新多畫幾次，既費時又費力。但是許多的動畫名作還是准時完工（有的時候沒有，但觀眾也不知道）每星期在電視上或在電影院（大部份都沒有，但觀眾也不知道）播出，這都要靠在其它國家的動畫製作契約公司的力量。
製作過程數字化後的上色人員的工作內容是
1、用掃描機將原畫和動畫線稿存進計算機
2、清理線條
3、按色彩指定的色彩上色
在色彩設計里介紹過日本大部份的動畫製作公司都使用ANIMO或RETAS!pro進行計算機上色及顏色指定（事實上任何繪圖軟體都可以用來做動畫上色工具）。目前使用RETAS!pro的業者佔八成以上。其原因是東映動畫這歷史悠久的動畫製作大廠率先使用那套軟體建立系統，進而許多製作公司都向他看齊。數字化後的上色作業的確省了很多的經費及人力。軟體可以允許你在窗口裡一塗在塗,節省了膠片及顏料。但事實上,由於手工過程製作人員對數字上色的不了解使上色人員的辛苦沒有減少。
第一：在介紹人物設計時，曾提到過「聯機」的問題。曾使用過繪圖軟體的讀者可能知道，用軟體塗色時，如果線沒有連在一起，塗色會溢出指定范圍。賽璐板由於是人工手繪，可以無視接線而由經驗來塗好接線不明的部位。可是使用計算機之後,計算機並不會聰明的主動幫上色人員辨識接線部分。因此沒連好的地方要小小的上色人員自己畫上黑線修正。多加了上色時間（可是薪水還是沒有增加）。
第二：計算機節省了上色的時間，增加了色彩的種類及多樣。但由於前面手工過程的延遲及錯誤的以為上色人員可以在更短的時間內完成或修正顏色更多的畫稿。使得上色人員還是很辛苦。
要成為上色人員並不困難，只要會熟悉繪圖軟體就可以了（礙於上述的問題，懂得繪畫基礎比較理想）。不過要在動畫業的色彩部門佔有一片天空的話,要對色彩下一番功夫研究並在動畫公司實際琢磨一兩年以後才有可能獨立擔任色彩部門的重任。
㈣ 卡通明星介紹
藤岡春緋（Haruhi Fujioka)
別名~小春，厚顏無恥的庶民(第一話)
出生日期: 2月4日
誕生花: 櫻草
生日寶石: 珍珠
班別: 1-A
身高: 155cm
星座: 水瓶座
血型: O型
喜歡的食物: 壽司，面條，草莓
擅長的菜式: 大雜燴
擅長的科目: 英語，古典
母親早逝、父親則是喜歡作女性打扮的人妖(？)
自幼性格獨立且性情冷漠（實為關心人的方式特殊）
是個口直心快的獎學金資助生。
是男公關部唯一的雌性動物(？) 她的女性身份，暫不為客人所知。
沒什麼物慾。一定要說想要的是什麼東西的話，應該是手提電腦吧。雖然想要，可是也是沒什麼所謂。作者想說不定她能在商店街的抽獎時抽到呢。
不是她的穿衣品味不好，而是只要把衣服放在她眼前，她都會穿，就算明知道不好看。
附註：因打破古董花瓶而欠男公關部800萬債務
須王環（Tamaki Suou)
男公關部之王，男公關部部長，指名率No.1
別名~ King (自稱) ，爸爸(自稱) ，殿下，環，親吻狂(第二話) ，SM王(第九話)
出生日期: 4月8日
誕生花: 蘋果
生日寶石: 紅寶石
班別: 2-A
身高: 183cm
星座: 白羊座
血型: A型
喜歡的食物: 最近，庶民拉麵(特別是豬扒系列)
最近，庶民糕點(特別是BabyStar)
擅長的科目: 法語，英語，世界史，日本史
有些自戀，有些傻，本能靈敏但反應遲鈍 (本能最早意識到春緋的真實性別，卻最晚知道真相)
是個容易動情的熱血男兒，很有人情味。
大有來歷的背景、優秀的學業、迷人的外表（？）
他是個認真的人，所以對客人說的甜言蜜語(笑) 也是他的真心話。他認為女孩子個個都好可愛，而能令女孩子們心花怒放的自己，他也很喜歡。
鳳鏡夜（Kyoya Ootori)
男公關部副部長
別名~ 媽媽(by: 環) ，鏡夜
出生日期: 11月22日出生
誕生花: 蘆薈
生日寶石: 石榴石
班別: 2-A
身高: 181cm
星座: 天蠍座
血型: AB項
喜歡的食物:辣的東西
擅長的科目:英語，德語，物理
據說是公關部的實際掌權人，因負責著公關部的經費開支，時時刻刻都在關心著錢的問題。
表面看來很愛算計公關部成員，實際卻相當關心。
他不是金錢第一的人，只不過，事情可以依照自己的計劃進行並獲利，那個過程是他最喜歡的。
跟環的關系(好像)不錯。
常陸院 光(兄) （Hikaru Hitachiin)
出生日期: 6月9日
誕生花: 麝香豌豆花
生日寶石: 石榴石
班別: 1-A
身高: 178.2cm
星座: 雙子座
血型: B型
喜歡的食物: 義大利菜，超辣食物
擅長我科目: 數學，物理，化學，美術
常陸院 馨(弟) （Kaoru Hitachiin)
出生日期: 6月9日
誕生花: 麝香豌豆花
生日寶石: 石榴石
班別: 1-A
身高: 178.2cm
星座: 雙子座
血型: B型
喜歡的食物: 義大利菜，超辣食物
擅長的科目: 英語，現代文，美術
雙生兄弟，以兩人的世界為中心。
快樂主義者，認定「別人=玩具」
美麗的同性愛+禁忌的親近愛+左右相稱是他們的買點
對自己喜歡的事，他們很有興趣；但對不感興趣的事，他們則顯得超級冷淡
與環相反，他們接客的態度是經過計算的。他們認為女生很同意對付，不過他們還很幼稚，所以也會做出一些出乎意料的行動。
附註：但在春緋出現以後，情況有所改變。
埴之冢 光邦（Mitsukuni Haninoka)
別名~ 甜心前輩
出生日期: 2月29日
誕生花: 罌粟
生日寶石: 水晶
班別: 3-A
身高: 148cm
星座: 雙魚座
血型: AB型
喜歡的食物: 蛋糕，草莓，辣的東西
擅長的科目: 數學
通稱甜心前輩。外表為初等部模樣，實為公關部最年長之人。
在中等部時，就稱霸了全國的空手道和柔道。
總是與小兔(毛公仔) 在一起。
「引人犯罪的可愛」是他的買點。 附註：現跟他的跟班（？）關系曖昧 (笑)
銛之冢 崇（Takashi Morinoka)
別名~ 銛前輩
出生日期: 5月5日
誕生花: 菖蒲
生日寶石: 孔雀石
班別: 3-A
身高: 192cm
星座: 金牛座
血型: O型
喜歡的食物: 日本菜、納豆
擅長的科目: 地理、日本史
稱霸全國劍道。
常被人稱木頭(笑) ，但卻有著相當細心溫柔的一面。
總是默默地跟著甜心。(時常將甜心抱起放到肩上)
他同時也是劍道部的，為了陪甜心，他才加入男公關部的。不過他好像做得很開心呢(笑) 。
附註：每當春緋大叫救命時都會反射性地舉起春緋，對春緋似乎特別關心，原因不明確
故事發生在超級富豪和社會名流的子女們所就讀的貴族高中——櫻蘭中學高中部的「公關部」。
有錢的人總是覺得無所事事……空閑得發慌的千金小姐們，和同樣感覺空閑的六位超美型帥哥們，為了不虛度光陰，為了仔細品味華麗優雅的每一刻，成立了「櫻蘭高中公關部」。
某一天，在公關部的活動場所——第三音樂教室里，出現了一個由於迷路而誤入的拿獎學金的特優生。她就是藤岡春緋。
原本對公關部毫無任何興趣的春緋，卻因為一個意外而突然被迫加入。雖然她對打扮不感興趣，硬是被那些容貌出色的公關們看中，隱瞞了自己的女生身份，華麗地變身為公關部的一員。並且順利接客……
除卻周旋於那些想法怪異的男公關們和各式各樣的千金大小姐們之間的喜劇因素，故事還凸現出了部員們之間的感人溫馨的友情和出生貧民的春緋給那些紈絝子弟們帶來的影響變化。
㈤ 這個是哪個動漫上的人物具體說說內容.
水果籃子!!!莪看過呃,
劇情介紹: 草摩家是一個非常有財力勢力的大家族，但其中有13人分別被12生肖和貓怪附身，這些人擁有一旦與異性擁抱就會變身為所屬動物的奇怪體質，每個人都有著自已的心事甚至心酸的往事。片中的女主角小透彷彿一個混入一籃子水果中的飯團，大家都以為她不可能與他們溶為一起，但是小透憑著她的溫和善良、積極體貼，逐漸與這些人打成一片，打開了很多人曾經解不開的心結，也獲得了全部人的喜愛和信任。
㈥ 這張照片圖片，這個女生女孩一看就是非常的好，好女孩，非常的懂事，非常的孝順，好女孩，是嗎
你這個展示的這張圖片呢，它是一個卡通的這個圖片哈 從這個卡通圖片的這個啊揍出來看了這個女孩子，她是一個活潑開朗的這么一個女孩子，然後這個年齡的應該不是很大，就是那種學生的那種 。
那麼這個古人常說呀，這個水不可斗量啊，人不可貌相 。
嗯，從這個外表呢是沒有辦法看出來一個女孩子，她是不是孝順父母啊？這些東西肯定是沒辦法從外表看出來呢 這個要需要從這個他的這個平時生活當中去了解，他才知道 。
從這個卡通圖片這個構圖來看了，這個女孩子應該是一個積極向上，樂觀的這么一個女孩子啊 至於那個孝不孝順，這個就無法出圖片中知道了。
㈦ 動漫房子插畫-什麼是插畫學插畫出來做什麼前景怎麼樣
動漫簡單又好看的插圖手繪圖片作品大全<pstyle="text-align:center;">目前在國外,動漫插圖作為新興產業,隨著國家開放程度的提高,動漫插圖之門也隨之打開,同時也為為青少年的文化生活增添了新的成分。下面是我整理的動漫插圖手繪圖片作品。
動漫插圖手繪圖片作品大全
動漫插圖手繪圖片作品1
動漫插圖手繪圖片作品2
動漫插圖手繪圖片作品3
動漫插圖手繪圖片作品4
動漫插圖手繪圖片作品5
動漫插圖手繪圖片作品6
動漫插圖手繪圖片作品7
動漫插圖手繪圖片作品8
動漫插圖手繪圖片作品9
動漫插圖手繪圖片作品10
猜你喜歡:
1.手繪動漫鉛筆畫圖片大全
2.動漫插圖簡筆畫圖片作品大全
3.插圖唯美動漫精選的圖片作品大全
4.動漫插圖小清新圖片作品大全
5.動漫畫簡單又漂亮的圖畫
請問這種動漫插畫是怎麼畫的手繪需要准備的工具有:
1、手繪筆:繪圖鉛筆、自動鉛筆、針管筆、簽字筆,這些筆是畫設計初稿時,運用最普遍的工具。
2、繪圖儀器:直尺、丁字尺、曲線尺、捲尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、萬能繪圖儀、大圓規等。繪圖用的工具,宜求正確、精密、優質產品,誤差小為好的繪圖儀器。
3、調色用具:調色盤、碟、筆洗、色標等。
4、手繪工具:裁紙刀、刻模用的各種美工刀和刻刀,以及膠水膠帶。
(7)錢不夠花卡通圖片擴展閱讀
手繪在效果圖的學習過程中,臨摹是一個非常重要的內容與環節。它是衡量大學生手繪能力的重要指標。同時對大學生畢業,就業都具有很大的影響。與其相對應的是電腦效果圖。
手繪與我們的現代生活密不可分,建築、服裝、插畫、動漫手繪的形式分門別類,各具專業性,對建築師、研究學者、設計人員等設計繪圖相關職業的人來說,手繪設計的學習是一個貫穿職業生涯的過程。
手繪培訓是一種以手繪技能需求為對象的教育訓練,對現代社會設計美學的傳承有著不可取代的現實意義。
手繪是應用於各個行業手工繪制圖案的技術手法,設計類手繪主要是前期構思設計方案的研究型手繪和設計成果部分的表現型手繪,前期部分被稱為草圖,成果部分被稱為表現圖或者效果圖。手繪內容很廣闊,所以言語無法盡善表達。
「圖畫是設計師的語言」。從家居設計到空間花藝設計,從陳列設計到櫥窗設計,可以肯定的是,沒有一個設計師是不會畫圖的。
雖然隨著科技的發展,很多平面設計圖和3D效果圖都被用來體現產品設計,但是電腦制圖所需的時間和硬體設備上都具有一定的局限性,所以作為一個設計師,如何把自己的創意和靈感記錄和描繪出來,如何用畫筆及時的與客戶交流溝通,成為衡量設計師們專業度的重要標准。
什麼是插畫？學插畫出來做什麼？前景怎麼樣？插畫在中國被人們俗稱為插圖。今天通行於國外市場的商業插畫包括出版物配圖、卡通吉祥物、影視海報、游戲人物設定及游戲內置的美術場景設計、廣告、漫畫、繪本、賀卡、掛歷、裝飾畫、包裝等多種形式。延伸到現在的網路及手機平台上的虛擬物品及相關視覺應用等。
插畫師有下面幾種:
游戲插畫:
顧名思義就是圍繞網路游戲的宣傳插畫,角色和場景的都有,也是行業里從業人員比較多薪資最高的一個工種。從事這類插畫工作的人毫無疑問是知名度和收入金字塔尖,年入幾十萬上百萬甚至千萬的大有人在,也不用眼紅,做這個的大多數都是在游戲原畫崗位上沉澱了很多年轉而變成自由職業的獨立藝術家,他們在職場上累積的人脈資源和名聲不是半路出家的小渣渣能夠企及的,羨慕一下就行了,不經過原畫項目的打磨是接觸不到這類單子的。
平面插畫:
平面插畫主要用於廣告、包裝、裝幀、出版、裝飾等,幾乎涵蓋了我們生活的方方面面,可以說是應用極廣,職業選擇性也大。個人認為對繪畫基本功的要求相比游戲美術要低,入行門檻也要低一些,但考驗畫師自己的靈性及審美,做的好的那些也能有比較高的收入,但絕大多數平面插畫師都在底層默默的畫著,畫著,然後改行因為工資水平真的不高,月入8千以上的都算資深了,這還是一線城市的狀態。
兒童插畫:
因為主要是畫一些Q萌的小人兒,內容上講究敘事性。面向受眾也是小孩子,對基本功的要求也沒那麼高,微課菌身邊有一些做兒插的畫師基本上都是家庭主婦,收入要求不高,不用坐班,一個月2-3千元掙零用錢。兒插主要用於廣告,裝幀,出版,其實需求量非常大,行業里少見有這個做的非常知名的,基本上也就是小富即安,掙不來大錢,和熟悉的甲方形成默契往往簽一個訂單比如某個圖書系列就能畫個小半年,還算是比較穩定。
電影海報:
這里插畫均是行業里比較頂尖的藝術家才能勝任的,往往需要足夠的名氣自帶流量,同時有獨特的審美及藝術表現,這部分資源實際被幾個大師級的畫師壟斷著,可以看看黃海,張漁,早稻,大蔥君等人的作品。
繪本出版:
早期插畫職業選擇還不如現在這么豐富,變現渠道還不夠多的時候,很多插畫師都會拚命攢圖出版,版稅也是一筆可觀的收入,例如插畫師寂地,幾米,呀呀,杉澤等,主要的收入來源都是插畫出版的版稅。
插畫師的前景還是不錯的,關鍵要看自己的繪畫能力和作品的積累,插畫師也是一個不斷需要學習的崗位,特別推薦一下,系統學習插畫的網校,輕微課。
㈧ 如何畫動漫人物
你可以先去【繪學霸】網站找「動漫設計」板塊的【免費】視頻教程-【點擊進入】完整入門到精通視頻教程列表： www.huixueba.net/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePage?type=1&tagid=304&zdhhr-11y13r-134723343213349205
想要系統的學習可以考慮報一個網路直播課，推薦CGWANG的網路課。老師講得細，上完還可以回看，還有同類型錄播課可以免費學（贈送終身VIP）。
自製能力相對較弱的話，建議還是去好點的培訓機構，實力和規模在國內排名前幾的大機構，推薦行業龍頭：王氏教育。
王氏教育全國直營校區面授課程試聽【復制後面鏈接在瀏覽器也可打開】： www.cgwang.com/course/animecoursemobilecheck?zdhhr-11y13r-134723343213349205
在「動漫設計」領域的培訓機構里，【王氏教育】是國內的老大，且沒有加盟分校，都是總部直營的連鎖校區。跟很多其它同類型大機構不一樣的是：王氏教育每個校區都是實體面授，老師是手把手教，而且有專門的班主任從早盯到晚，爆肝式的學習模式，提升會很快，特別適合基礎差的學生。
大家可以先把【繪學霸】APP下載到自己手機，方便碎片時間學習——繪學霸APP下載： www.huixueba.com.cn/Scripts/download.html