1. 什麼叫動漫，長一點的！急！！！！
動漫
「動漫」是動畫和漫畫的合稱與縮寫。在其他語言相當少用。隨著現代傳媒技術的發展，動畫（animation或anime）和漫畫（comics，manga；特別是故事性漫畫）之間聯系日趨緊密，兩者常被合而為「動漫」。
由於漫畫本身的發展形成了現代故事漫畫的表現形式，將影視藝術融入漫畫之中，使得漫畫與動畫更容易結合，影視藝術獨特的地方在於它能通過鏡頭的推拉搖移和片段剪輯的蒙太奇技巧來表達想法和感受。漫畫正是吸收了影視藝術的這兩個特點。當要講述的故事越發復雜、人物越發豐富的時候，用傳統單線式敘事的方法就越行不通，蒙太奇的介入就成為一種需要了；當漫畫家在傳統表現手段中無法找到更合適的抒發感情的方法的時候，當讀者需要作品有更強的沖擊力和表現力的時候，各種鏡頭的靈活運用就成為一種必需了。一部現代故事漫畫往往集遠、中、近、特四種鏡頭於一身，漫畫家往往能熟練地運用鏡頭的移動和各種蒙太奇剪接，對故事特定部分的情緒和氛圍進行渲染。這就是現代故事漫畫容易和動畫結合的一個原因，因為它天生就像動畫的分鏡頭劇本，讀者在看漫畫時彷彿就是在看一部電影。正是有著這樣的相似性所以如今將動畫和漫畫合稱為「動漫」。（雖然這是自己編輯的，但是這個理論依然存在問題，漫畫要改編成動畫必然要用到動畫技術，而動畫技術本身就是「讓本不能動的東西動起來的方法「，而分鏡頭劇本實則就是本不能動的東西，它並沒有動起來，所以不能說它是動畫，「動漫」是漫畫與動畫結合而成的一個詞彙，而不是漫畫與分鏡頭劇本結合，並且分鏡頭劇本不是動畫。我們可以把他看成是一幅圖畫，一種視覺圖像，但它絕不是動畫。以此理論「動漫」又如何說是漫畫與動畫結合呢？這是一個值得懷疑的理論。期待有識之士完善。勿刪） 日本是製作和生產動漫最出名的國家之一。 慣用說法有「動漫愛好者」、「動漫展覽會」、「動漫產業」等等。中國大陸還有以「動漫志」為名的雜志，把這個新生詞推廣到整個社會，尤其在青少年中甚為常用。在日本 動漫、大中華等許多地方，日本動漫十分流行，並逐漸成為了一種文化時尚，故以中文提及「動漫」時多指日本動漫或日式動漫。Manga為日語「漫畫」的英語譯音，現在manga本身也涵蓋漫畫產業的意思。
「動漫」一詞在1996年以前在中國大陸並沒有出現這個統一的概念，2者是分立而互有聯系。此詞的出現和推廣，源於在98年全中國第一家首先拔地而起的動漫資訊雜志《動漫時代（ANIME COMIC TIME）》，因此「動漫」一詞才得以出現並慢慢深入人心成為全中國動漫迷常用的詞彙和動畫與漫畫的總稱。而「動漫」一詞首創則是源於97年創刊的《漫友》雜志。 動漫就是建立在漫畫和動畫的基礎上，因為如今兩者的相似性把其歸為一類，而產生的一個名詞。 其中漫畫對於我們來說是怎樣存在的呢？漫畫藝術在今天呈現出三種表現形式：一種是在報刊雜志上十分常見的單幅或者四格漫畫，以諷刺、幽默為主要目的；另一種是與動畫結合非常緊密的故事漫畫，一般在專業的漫畫雜志上連載或者集結成冊出版；還有一種是今天已經比較少見、但在20世紀乃至19世紀卻興盛一時的連環畫。其中現代故事漫畫是如今最常見的漫畫形式，其中尤以日本漫畫最為突出，集娛樂性，藝術性，商業性於一身。而由漫畫衍生而出的的產品，其中之利潤更是令人眼紅。而動畫，世界上不同的國家、不同的機構、不同的大師對「動畫」的定義有很多，其中以日本為例，《日本大網路全書》對「動畫」一詞的闡述是：動畫就是將那些本體不會動的圖畫、木偶等等，每次逐漸變化其形態拍攝一格（有時是多格），這樣反復地拍攝使之看上去能動的一種影視的總稱。動畫本身亦可以作為純技術而獨立應用，大家普遍guan觀看和接觸的動畫，其實是和影視藝術等其他藝術形式相結合的一種復合藝術。動畫也是一種顛覆現實的方法，它對每一天重新定義，它推翻了我們所接受的現實的觀點，它還挑戰我們對於存在的正統理解等等。漫畫與動畫作為美術的一部分，從藝術的一個角度展示人類的文化與文明，反映人類的精神，而當今世界也形成了以美國和日本為首的局面，其中日本尤為突出，日本動漫已成為日本民族的象徵。但美國作為世界文化的象徵，聚集世界各地才華橫溢的藝術家，以迪斯尼為首，創造著雅緻的畫廊。面向兒童的，就該純真；面向成人的，就該美妙。動漫畫也是心靈的藝術，也就應該有超越思維的永恆……我們可以繼續的編造一個個漫畫，把快樂傳給所有人，讓他們從漫畫中得到知識和快樂！
編輯本段動漫概論
動漫領域衍生出的許多術語均已經被廣泛應用，例如：萌（日語中的萌えe），蘿莉，御姐，宅等等。 動漫產業日益與游戲產業結合緊密，在日本已經形成一個成熟的產業鏈，動漫已經從單單的平面媒體和電視媒體擴展到游戲機，網路，玩具等眾多領域。 許多動漫遊戲應運而生，例如《死神bleach》PSP平台的游戲，也有許多GALGAME被改編成動漫作品。 Manga（まんが，manga）為日語「漫畫」的羅馬字注音。另外，英文詞cartoon的中文音譯「卡通」，也是漫畫與動畫的合稱，但常被用來特指美國動畫。 動漫人才是指掌握動漫製作設計技巧的人，日本目前大約有三萬人從事動漫製作設計相關職業，他們多在相關行業單位中工作，以動漫製作設計主要為工作內容。 動漫培訓是指參加動漫職業學校或者動漫培訓班，以求掌握動漫知識或動漫製作設計技巧的行為。
動漫分類 按類型分類： 情感 推理 動作 戰爭 寵物
歷史 搞笑 機戰 少年 忍者
水墨 冒險 治癒 少女 懸疑
科幻 蘿莉 競技 社會 神魔
熱血 校園 耽美 原創 吸血鬼
按動漫版本分類：
電視動畫：電視頻道上播映的動畫作品。
劇場動畫：影院公映的動畫作品，是日本動畫按傳播方式分類的一種，在中國又被稱為電影版。 OVA（OAD） 電影：原創動畫錄影帶。
動漫音樂：一部動漫作品中的音樂，包括主題音樂和背景音樂。
原創動漫：依漫畫改編的動畫，由於動畫的更新速度比漫畫快的關系，當動畫的劇集快趕上漫畫時，動畫的劇情就要脫離漫畫，開始動畫原創。
cos同人：由漫畫、動畫、游戲、小說、影視等作品甚至現實里已知的人物、設定衍生出來的文章及其他如圖片影音游戲等等，或「自主」的創作。
動漫作品縮寫
動漫發燒友之間常常用縮寫代表自己熟悉的作品，這些縮寫一般是用作品名字的首寫字母或者進行部分改寫等方式拼合而成。所以縮寫通常是能理解的，但也有些對於新人來說不是很熟悉，在此略舉幾個代表性的縮寫，以後逐漸補充。 FF：大家最熟悉的大概就是FF(FINAL FANTASY)系列了，FF系列本來是SQUARE公司的一個著名游戲，因為非常受歡迎所以有很多周邊，比如游戲動畫，OVA，電影等。但是 最近使用FF的縮寫則需要辨別一下了，因為《黑客帝國》系列也出品了一部動畫短片名叫FINAL FLIGHT OF THE OSIRIS(歐西里司最後的飛翔)，縮寫同樣是FF。該片導演和《FINAL FANTASY》的電影版是同一個人(安迪*瓊斯)，怪不得連名字都一樣了。 M0=MACROSS ZERO(ZERO是零的意思，所以用「0」表示) ROD系列：目前出品的有兩個作品，一個是READ OR DIE(OVA)，中文名為「死亡的思考」；另一個是正在製作放映中的READ OR DREAM(TV)，目前國內還沒有D版。它們的縮寫均為ROD
日本動漫名詞
監督：導演 原作：原漫畫或小說的作者 腳本：依據原作進行創作劇本人員 CAST：角色-聲優 STAFF：參與製作動畫的人員 製作：指負責製作該動畫的公司或部門 聲優：給動漫人物配音的人員（在日本，要製作一部動畫通常是要數個部門或公司共同合作完成的，分工明確，流水線操作。一部動畫的製作水準往往會受到製作單位的影響。所以在一些情況下，知道製作某部動畫的公司或部門就知道該動畫的水準。） 新番 新番 源自日語詞彙「新番組」 意思是 新節目 新番的原意是對新出的影視節目的統稱，但由於新番這詞是屬日本影視界所特有，且由於日本影視界中以動畫出現「新番」一詞的頻率最高，所以新番可以說就是新番動畫的代名詞（也可以說是簡稱），如果沒做出任何說明的話，新番就是日本最近（或即將）出的動畫的意思。 一般新番動畫播出的時間在一、四、七、十這4個月份上面。一周一話，三個月為一季。一季剛好13話左右。所以日本動畫大多都是（一季）11~13話、（兩季）22~26話、（四季）52~56話。1998年-2005年的動漫也有很多嘗試了（三季）36-39話的集數特點，但現在已沉寂。 版面有限，相關詞條，詳見：「新番」
日本動漫術語
BL：原英文為Boy's Love，特指男同性戀，又稱玻璃，同志，斷袖，斷背，兔子等。 GL：原英文為Girl's Love，特指女同性戀，又稱百合，蕾絲邊。 BG：原英文為Boy and Girl，特指男女之間的配對。 CP：指的是配對。 SM：的sabisu（service）和manzoku（日文滿足的意思）兩者均為日文假名，以兩者假名發音首字母組成的術語。用來形容以虐待與被虐從而產生快感的性行為。(英文"虐待狂"與"被虐狂"兩詞分別為'sedochism'與'masochism') CJ：純潔的縮寫(與邪惡XE相反） 殘念：日語音譯，意思為遺憾，引申詞語有「碎碎念」 。 蘿莉：是洛麗塔（ロリータ，Lolita；源於美籍俄裔小說家弗拉基米爾·納博科夫(Vladimirovich Nabokov,1899-1977)於1955年所作的長篇小說《Lolita》）。
貧乳：指女性胸部扁平，也稱「飛機場」。比如說亞里亞，露易絲，夏娜（多數為釘宮理惠配音的角色）等。 達人：日語音譯，對動漫或某部動畫十分執著，並且對動漫或某部動畫有深刻的了解。另有某領域專業人士的意思。看動漫不惜一切代價，總之實力很強的那種。 soso : 在日文中是指對，對的意思.；但在英文中指的是一般般，不怎麼樣。 874：動詞……論壇上瘋狂批判的行為，意為抽人，打人。一般如果你會被874的話肯定是觸犯了某位OTAKU高手或者精神病患者，建議先和這種論壇保持距離，提高自己的實力以後再去或者乾脆不要去了。源自貓撲包子表情第874號。 素人：就是看動漫有些年頭(2-3年)自己有點開竅了但其實還懂的很少的人。不算貶義詞。算是說人幼稚，嫩。 幼齒：泛指小孩，多見於港台澳日等地區。 御姐： 由日文中姐姐的含義引申過來，在動漫中常指有姐姐個性的女子。長發，豐滿的多見，但主要是指個性強勢，有愛護人的性格。 少女漫：在動漫中泛指畫風較浪漫、夢幻，一般有戀愛情節,易吸引廣大少女的動漫。如：SA特優生、會長是女僕大人、守護甜心，小女神花鈴 等。 熱血漫：在動漫中泛指畫風激烈、熱情，如：家庭教師，海賊王，火影忍者 ，死神等。 腐女：腐女是「腐女子」的簡稱。腐女或腐女子主要是指喜歡BL，也就是幻想中男男愛情的女性，「同人女」與「801」也有此意。 歐巴桑/歐巴/巴巴：基本意是「阿姨」（有親屬關系的），但也可用於泛指；老婆婆的話通常稱為「歐巴醬」。 歐吉桑/歐吉/吉吉：基本意是「叔叔」（有親屬關系的），但也可用於泛指；老爺爺的話通常稱為「歐吉醬」。 廢柴：很無用的動漫主角，通常指男性，如：《家庭教師》中沢田綱吉、《哆啦A夢》中野比大雄、《守護貓娘緋鞠》天河優人中。 後宮：就是N大於等於3的異性把圍繞著主角的情況和故事，通常見於戀愛養成游戲，包括BL向與GL向，特點是人物極為美型，音樂等非常優美。還有點H比如說管家後宮學園。 同人：指「自創、不受商業影響、干擾的自我創作」，或「自主」的創作。 OTAKU：御宅族（日文假名：おたく，羅馬音:otaku）常直接稱為otaku，一般指對ACG（動畫，漫畫，游戲的總稱）具有超出一般人知識面，鑒賞，遊玩能力的特殊群體，是究級ACG愛好者的代名詞。 這個字在日文字面上的意思是指「你的家」，是一種對對方比較尊敬的稱呼。到了80年代，當時動漫畫迷之間以御宅來互相稱呼，例如說「請展示你（御宅）的收藏」。「御宅」比普通的稱呼保持距離，同時也暗示了大家不要太接近。 OP：片頭曲/主題曲 ED：片尾曲/結束曲 IN：插曲 TM：題歌 BGM：背景音樂 IMA：印象歌/角色曲 OST：原聲配樂 CAST：角色與其聲優 STAFF：全體製作人員 星野琉璃
監督：導演，日本影視劇製作的導演是決定整部作品，掌管故事進行的步調，出演方式，美術、音樂效果等。是要對整個作品，按照對劇情，劇本的獨自解釋從整體上指導（如，演員演技，美術，攝影，音樂等等）整個作品的人。 腹黑：外表善良，溫柔，內心惡毒，邪惡，把自己的快樂建立在別人的痛苦之上，不折磨死人誓不罷休的人，腹黑也有較多的版本。 二次元：泛指動畫，漫畫，游戲的世界。 三次元：是指現實世界 馬鹿：馬鹿（ばか，bakga,八嘎）有笨蛋、傻瓜等意思。一般用這個比較少，多是八嘎或baka。 ACGER：動漫、游戲與漫畫的愛好者 【妹控】指喜歡上自己妹妹的情結。除了親妹妹外，ACG作品中出現喜歡上乾妹、繼妹（因父母再婚而來的無血緣妹妹）、堂妹、表妹情節的也可以算是妹控取向作品。著名的妹控題材作品有我的妹妹哪有這么可愛。 【弟控】意指對弟弟懷有「喜歡，溺愛，保護」情結的人。隨著近年二次元人物的控向多元化，弟控作為一個屬性也被廣泛熟知。它相對於姐控而存在，通常指的是有血緣關系的親弟弟。無血親關系的弟控屬性目前還比較少見。 【女王控】女王：指個性強勢、習慣指使別人做這做那，能力很強說一不二的千金大小姐或女強人。女王控就是指對這類人物十分喜愛的人。通常有自虐傾向。 【女僕控】指的是男性（今亦有指女性）對女僕更具性方面的興趣的一種性向，或是指有著這種性向的人。多是迷戀ACG的人群。 【正太控】指比起對成年男性，對少年抱有更大的性方面的關心之性向。以及具有此類性嗜好之女性（今亦有指男性）。亦指對0～18歲左右之未成年男性、少年本身及以這兩者為對象之繪畫少年、漫畫、小說抱有強烈愛情、感情的人們。 【蘿莉控】指的是男性（今亦有指女性）比起對成年女性而言，對於未成年的少女更具性方面的興趣的一種性向，或是指有著這種性向的人。 【偽娘控】偽娘是相貌、身材接近於（幾乎是）女性，心理、性格介於男性與女性之間，同時擁有男性與女性魅力（在女性眼中擁有男性魅力，在男性眼中擁有女性魅力。）的非女性人物。偽娘控就是指萌這類人物的人 【偽男控】偽男是相貌、身材接近於（幾乎是）男性，心理、性格介於男性與女性之間，同時擁有男性與女性魅力（在女性眼中擁有男性魅力，在男性眼中擁有女性魅力，至少在ACG故事中是如此）的非男性人物。偽男控就是指萌這類人物的人 【美少年控】廣義上指喜歡美少年的人，大部分是霸氣型的或是特別溫柔的女生。如果是BL，美少年控一般也是美少年。 【大叔控】指喜歡了一個年齡比青年大的男人（或許更喜歡他的內在），大叔外貌特徵：年齡已超越了青年，一般是有鬍子的，喜歡說"大叔"的這個詞的多數都是動漫迷，所以，大叔一般都是動漫人物。大叔的內涵在於不同於正太和少年的成熟，在無助孤獨的時候這類人往往充當著安慰者的角色。 【御姐控】意為對年輕的成年女性的特別喜好，也指對比自己年齡大的女性的偏好。 【貓耳控】就是指萌有貓耳的動漫角色的癖好（不論男女），而貓控的意義也是差不多的。 【百合控】喜歡GL（女同性戀）漫畫的人。 【銀發控】銀發控就是指只萌銀發的動漫角色的癖好（不論男女），而白發控的意義也是一樣的。 【鏡子控】喜歡照鏡子，對鏡子非常喜愛。自戀的人 【襪控】非常喜愛襪子,如棉襪、長筒襪等。 【絲襪控】喜歡絲襪。 狐耳漫畫角色-我家有個狐仙大人
【長靴控】喜愛長靴。 【冰山控】意為對冷酷的人的特別喜好（不論男女），一般這類男性被稱為「冰山」。不過自己有這類傾向（喜歡自己裝冰山）的也稱為冰山控. 【巨乳控】喜歡胸部較大的女性角色。你是巨乳控的話去看看巨乳學院吧 【貧乳控】喜歡胸部扁平的女性角色。 【腹黑控】意為對腹黑型的人的特別喜好（不論男女），如自己有這類傾向的也這樣稱呼.（和上述差不多） 【眼鏡控】非常喜歡眼鏡（無論戴不戴）對戴眼鏡的人特別喜好的都意為眼鏡控. 【腦殘控】常常喜歡些讓常人無法理解接受的另類東西，所以都意為腦殘控。 【男性發卡控】非常喜歡讓周圍的男性戴上發卡並拍照留念，更有甚者發到網上共享。 【制服控】指非常喜歡那種制服的人。 【過膝控】喜歡看穿過膝襪+短裙，看大腿裸露出的部分(又稱絕對領域)。 【狐狸控】表示對狐狸有愛，且喜歡狐耳漫畫角色 【重器械控】喜歡復雜累贅的仙界魔法類或是高科技武器等戰斗用具的人物，或者是喜歡前者的漫控。 【三無控】（參考詞條：三無少女）即喜歡三無少女的人，三無指無心、無口、無表情。 三無代表
【強大控】喜歡動漫中能力強大的人 【萬控】包含萬物，可想而知的強大，是博愛的進一步表現 【醬控】喜歡叫人的昵稱，並把後面加上一個醬，表示親切 【語癖控】說話喜歡在後面加一些字，比如「...的說」、「...綿」、「....啾」、「...吶」等。 有愛 如今已被濫用的詞彙之一 大體上意思等同於"很專業""喜歡""興趣" 比如 京阿尼很有愛 對yuuko很有愛 對konami的loli沒愛 相關詞彙 ACG 英文Animation、Comic、Game的縮寫，意為：動畫、漫畫、游戲 崩壞 大體上有兩種用法 1.作畫崩壞 目前動畫的"潮流" 表現為背景粗糙 人物走型等... 2.某某人崩壞 意思基本同"壞掉" 大概就是精神崩潰的感覺... 相關詞彙 走型 壞掉 便當 出自周星星的《喜劇之王》 意思就是掛了 死了 飄了... 工作人員在完成一天的工作後 會領一個便當 於是"領便當"就是指此人任務已完成 引申為死掉了 相關詞條：二次元世界 H：通常指18禁的東西，如：H漫，H-CG……等。 推倒/撲倒：把某人推倒在地上（床上）的意思，也可解作大部分男人都想做的行為，說得白一點就是強x，同時亦有被幹掉的意思（■■人好像很喜歡用這個詞……）（※實際上是H的意思，不一定限制在強X） 翻過來，繼續：上述行為若對男性使用，所要進行的下個步驟，BL團適用 微H：字面上的意思，較輕微的H。大多用於描寫模糊不清，或是文字馬賽克帶過的H。 工口：日本語假名エロ，通「H」解 激H：就字面上可了解～比H的行為程度更加激烈，有時會參雜一點鬼畜…。 調教/凌辱：強制的H、凌辱、虐待。 鬼畜：比激H更上一階，非常成人向的H行為。 因為字匯原意有殘酷無情的意思，所以是非常18禁的SM式H。通常念為：鬼畜（音四聲處）。
日本動畫分類
劇場版 初公開是為了在電影院播放而製作的動畫稱之。這類作品的製作成本與投資、力都高於OVA與電視版動畫，畫工也極盡可能的豪華，不論在動作的流暢度、使用的分色數等，可以明顯地看出與前兩者的差別。通常一部劇場版動畫是90分鍾，不過沒有一定，歧異度很大。現今，只要的受歡迎的TV動畫，通常都會推出相應的劇場版，劇場版故事情節一般都來自改變動畫作者及製作團隊的原創，人物上除保留TV版人物外會因劇情需要增加許多新人物。 OVA版 OVA（Original Video Animation）的原意是：原創動畫錄影帶 CLANNAD-古河渚
指以錄像帶或DVD形式直接發售的動畫作品，後期發展為「Original Visual Animation」的縮寫，其涵蓋的范圍和內容更加廣泛，但主體扔指未在影院或電視台放映過的作品。 TV動畫 在電視上進行連續播映的動畫作品，又稱"TV版"。根據播出時間、電視台和地區的差別，還可分為全日帶ANIME 深夜ANIME UHFANIME WOWOWANIME CSANIME等幾類。 SP special 的首寫字母，譯為「特別」.也就是特別篇,特別版 （CLANNAD 古河 渚） OADOAD，全稱Original Animation Disc或者Original Animation DVD，意思與OVA相近，媒介包括DVD及Blu-ray Disc。OAD的內容一般為原創，也有將TV版本再編輯後製作而成，看似貌似和在大熒幕上映的劇場版動畫一樣，其實不然
動漫音樂
ED：(Ending)指的是動畫片片尾的音樂和動畫。日本動畫所謂的ED，全寫為Ending Song，日文名為エンディング曲，另有一較少人使用的名稱為結尾主題曲或動畫片尾曲，指動畫在尾所播放的歌。一般以每一個季度（13集）更換一套OP與ED。但總集數只有13集或更少則多數不會更改換。一套動畫中，ED數目如多於一首歌的，在隨後發行的原聲CD、網上討論、以及動畫資料整理中等場合會以ED1，ED2，...等表示。根據統計，ED的數目往往比OP多。 OP：(Opening Song)日文名為オープニング曲，另有一較少人使用的名稱為開頭主題曲或動畫片頭曲，指動畫開頭所播放的歌曲。一般以每一個季度（13集）更換一套OP與ED。但總集數只有26集或更少則多數不會更換。一套動畫中，OP數目如多於一首歌的，在隨後發行的原聲CD、網上討論、以及動畫資料整理等場合會以OP1，OP2，...等表示。部份人會把此術語套用於日本動畫以外的動畫，例如美國動畫、歐洲動畫等。 bgm：(background music)，就是背景音樂。 OST：(Original Sound Track)原聲大碟。 TRACK：曲目、音軌（也可縮略為TRK）。 COLLECTION：即選集，又稱合集。一張CD里即可以是同一個系列的選集，也可以是不同系列的選集，大部分收錄的是所謂的「精華」。COLLECTION有BEST COLLECTION、THEMES COLLECTION、SINGLE COLLECTION、DIRECTORS COLLECTION等。 I 初音未來
MAGE ALBUM：印象集，不同於OST，其中的曲子並非是對原劇中的音樂忠實的再現，而是通過與原作有些不同的方式將原曲演奏出來，以便相對獨立的構成曲目（更適合像音樂會演奏的場合）。給人的感覺是印象中的原曲。 IMAGE SONG：指角色歌曲,一般是由聲優以角色身份演唱。 MIX/REMIX： 一首曲子的混音版或一張混音專輯。和印象集又有點不同，混音版的樂曲在OST的基礎上對音樂進行重編輯，並加入人聲、環境音效或其他五花八門的東東，以期達到一種更好的或不同於OST的效果，給人的感覺非常的酷！一首在動畫中聽起來很沉悶灰暗的曲子，在REMIX版里可能是一首非常勁爆的舞曲哦！ LIVE：實況錄音盤，一般是現場演唱會的，可以感受到實際參加演唱會的效果。 VOCAL： 有人聲的，非純音樂帶，一般指歌曲。 DRAMA：類似於廣播劇，即是用一群聲優來演出，但一般都是相當具有水準的。 THEME SONGS：主題歌，一般是系列裡最有名的歌曲。 BONU TRACK：CD後特別附加的音軌，可有可無。 SINGLE CD：只有一兩首歌或兩三首歌的CD，天！這樣的CD也會有人買？好像是用來現炒現賣的，通常不可能見到再版。也有人說為了節約資源，在日本大多是用米碟灌錄的。 版面有限，相關詞條，詳見：「動漫音樂」
編輯本段動漫產業
動漫周邊
游戲周邊、動漫周邊是個比較廣義的概念，是指以游戲為載體，對其周邊的潛在資源進行挖掘。包括以游戲為主概念的玩具、食品、飾品等等實物，同時也包括音樂、圖象、書籍等文化產品。這些不同形式的產品，在游戲周圍構成了一個龐大的產業鏈。在為游戲廠商帶來游戲以外豐厚的利潤的同時，也把游戲同製造業等傳統行業緊密的結合在一起，推動著整個產業的向前發展。 中國動漫業(其實還不能叫產業)現在的發展很不成熟.國際動漫產業一般都由三個層次組成，動漫產品本身\音像產品\動漫衍生品.目前我國動漫業只是處於第一\二層次,能完整開發衍生產品的比較少，動漫品牌意識不強,加上行業版權問題，以及盜版問題在我國普遍存在,我國動漫愛好者習慣消費的是正版和盜版相結合. 動漫周邊，日本的確做得比較好,形成了動畫和漫畫相結合，以漫畫養動畫的模式,漫畫愛好者能過渡到動畫愛好者，這有助於發展動漫周邊產業.美國也不錯,後起之秀韓國也在發力，美國能夠形成產業聯動,和飲食業等產業互動發展 常見分類：拼裝模型、可動玩具、合金玩具、積木玩具、模型景品、食玩、粘土、扭蛋、手辦等
而在國外，這類商品被統稱為HOBBY（業余愛好，嗜好），有硬周邊（CORE HOBBY）與軟周邊（LIGHT HOBBY）的區分。 像扭蛋、模型、手辦這樣沒有多少實用價值純觀賞收藏的被稱為硬周邊。相對價格較高 具有一定實用性的如文具、服飾、鑰扣、手機鏈等商品，相對價格便宜。
2. 動漫是什麼
動漫（Animation & Comic），「動漫=動畫+漫畫」，即動畫和漫畫的合稱，指動畫與漫畫的集合，取這兩個詞的第一個字合二為一稱之為「動漫」，並非專業術語。在台灣也常被稱為「動漫畫」。
「動漫」一詞最早在正式場合被使用，是1998年11月大陸的動漫資訊類月刊《動漫時代》的創刊。這一詞語後經由《漫友》雜志傳開，因概括性強在中國大陸地區的使用開始普及起來。
「動漫」這一合稱的出現主要是因為日本的動畫和漫畫產業聯系緊密，所以日本動畫和漫畫在中國傳播的過程中，出現了《動漫時代》這樣綜合了日本動畫和漫畫咨詢的雜志。
因此，「動漫」最早主要在日本動漫的愛好者中使用，用來指日本的動畫和漫畫。但隨著中國動畫和漫畫產業的發展，用來指中國的動畫和漫畫的場合也多了起來。
「動漫」的英文翻譯有多種版本，《動漫時代》為「Animation & Comic」，中華動漫出版同業協進會為「Comics & Animation」，中國國際動漫節為「Cartoon & Animation」。
當今在中國大陸地區，有許多人將」動漫「的概念與「動畫「的概念混為一談，認為動漫就是動畫，這其實是一種錯誤的觀點。「動漫」確實可以簡化稱為「動畫」，但「動漫」實際上是「動畫」和「漫畫」的結合稱呼，不全是只有動畫。
但是由於詞性的模糊和詞語本身具有的雙重屬性，會使人產生不同的誤解，進而產生各種各樣的分歧，所以在具體的作品的使用中應使用「漫畫」和「動畫」或是「漫改」 「原漫畫動畫化」等加以區別。
(2)唱字動詞形象卡通的圖片擴展閱讀：
動漫典型代表：
1、日本動漫
日本是世界動漫強國，其動漫發展的模式具有鮮明的民族特色而不失創新和吸引力。動漫是日本的重要產業鏈，在全球鮮有對手。
日本動漫起源於1917年，其動漫作品更注重使作品精緻小巧，而且一絲不苟的日本文化同樣也影響了日本動漫的特質。日本動漫的特色總括起來可以界定為：細致的角色、造型及場景設計；藉助超現實的想像空間，以滿足觀眾對不可能實現之事的幻想；刺中觀眾幻想的神經。
在日本，有幾家專業性的卡通藝術家機構。其中，「日本漫畫家協會」成立於1964年，是日本唯一的全國性漫畫家組織。匯集了全國所有的專業卡通藝術家。
協會前任主席是近藤日出造。1985年，協會被日本教育科學部認可，開始它對卡通藝術人士的公共性服務。協會的現任主席是千葉徹彌。協會匯集了各種流派的卡通藝術家們。協會總部設在東京，並由9個分支機構遍布日本。
2、中國動漫
中國動漫，是指中國（大陸）地區的動畫和漫畫。
中國動畫起源於20世紀20年代，1926年攝制了中國第一部動畫片《大鬧畫室》，揭開了中國動畫史的一頁。20世紀40年代，萬氏兄弟創作了中國動畫第一部長片《鐵扇公主》，發行到東南亞和日本地區，受到人們的熱烈歡迎，為中國動畫走向國際作了很好的鋪墊。
中國動畫曾無比地輝煌過，這也證明中國動畫片是有實力的，有適合它發展的藝術規律。綜觀中國動畫這幾十年的發展，可以看到中國動畫始終致力於一條本國特色的道路。
3、美國動漫
美國的動漫作品較其他國家的動漫作品而言，其動作流暢、情節想像力豐富，而且通常多運用高科技拍攝手法。概括起來，美國動漫的特色不外乎這四種：「美國英雄主義」、「利用動漫特技製造逼真感與震撼力」、「刺中觀眾幻想的神經」和「英雄配美人」。
參考資料：
網路-動漫
3. 演動漫這種的叫什麼名稱了
cos.................
扮裝
編輯
同義詞 COS（動漫角色扮裝）一般指扮裝
扮裝（和制英文：Cosplay）是扮裝游戲的縮寫。一般指利用服裝、飾品、道具以及化妝來扮演動漫、游戲中的角色。玩扮裝的人則一般被稱為扮裝者。
中文名
扮裝游戲
外文名
Cosplay
動畫扮裝
發源地是美國
1998年
國內有零星自發的個人扮裝秀
目錄
1 詞語解釋
▪ 簡介
▪ 詞彙
▪ 發展歷史
▪ 起源
2 當代發展
3 90年代的發展
4 相關
5 類別
6 關於原創
7 起源及發展
▪ 扮裝游戲的起源
▪ 展現出擴張性的扮裝游戲
8 攝影
9 教程
詞語解釋
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簡介
扮裝比較狹義的解釋是模仿、裝扮虛擬世界的角色，也被稱為角色扮演。
扮裝是扮裝游戲的簡略寫法，其動詞為扮，而玩扮裝的人則一般被稱為扮裝者。從一般意義上來說的扮裝最早的中文譯名是出自台灣，翻譯為指角色扮演。但因為這種譯法與游戲中的role play game(rpg）同為角色扮演之意，所以為免雷同，筆者更傾向於第一種譯法--扮裝游戲。以現今的扮裝而言，其形式及內容一般是指利用服裝、小飾品、道具以及化裝來扮演動漫中的角色或是一些日本視覺系樂隊以及電影中的某些人物，從這里可以看出在定位上扮裝包含了相當廣闊的發揮空間，甚至可以說只要是有扮裝者在的地方，這一領域便絕對就是當今青少年流行文化的主流。
詞彙
Costume（名詞）=某一角色的裝束，服裝。
Costume（動詞）=制衣。
Costumer=穿著與某人物相似的人，與cosplayer差不多。
cosplay-起源：一個由Nov.Takahashi提出的，英語「CostumePlay」的簡寫。他的這一靈感源於在美國舊金山的國際化妝舞會，並且由於他在日本「MyAnime」雜志上發表的文章（1982年）中表示的對cosplay的熱情，引發了1982-83年日本的cosplay運動。雖然cosplay並非起源於日本，但美國現在的cosplay卻受了日本cosplay很大的影響。
cosplay（名詞）=穿著有關動漫人物的服飾。
cosplay（動詞）=穿上有關動漫人物的服飾。
cosplayer=穿著Costume的人。
Crossplay（動詞）=cosplay的一部分：在cosplay中扮演異性。
Crossplayer=在cosplay中扮演異性的人。
Crossdressing=穿著異性的服裝。一個人crosdressing的時候，並不能說明他是crossplay（也就是說，一個男的扮演一個男的，而後者喜歡女生衣服，那前者是crossdressing，但不是crossplay）。crossplay和cosdressing沒有任何關系，只和扮演者的性別與扮演對象的性別有關。
舉例：（不好意思啊，人名譯不出：P）。
男生cosNuriko，KamatariorMana不是crossplaying卻是crossdressing。
女生cosNuriko，KamatariorMana是crossplaying，卻不是crossdressing。
男生cosUtenaorSakura是crossplaying也是crossdressing。
女生cosKenshinorVash是crossplaying也是crossdressing。
crossplaying和crossdressing並不能完全說明一個人的性別傾向。你不能斷定一個Crossplayer是男（女）同性戀，還是雙性戀。至於生活中的crossdressing，或多或少對一個人的性別傾向有所暗示，但請不要臆斷，你可能會完全錯誤的。Glomp 定義：一種表達祝賀或問候的擁抱（有時候也表示攻擊）。[1]
發展歷史
在人類歷史傳統上，扮裝主要被用作演繹神話傳說、民間逸聞、節日故事、文藝作品、哲理學說、祭祖情節、振奮助興情節、側繹願望訴求、心靈幻想等，並以相應
的服飾、道具和情節，把要演繹的角色和內容活靈活現地呈現出來。
比如說有希臘祭祀們的裝扮，繼而有兩部偉大希臘史詩《伊利亞特》和《奧德賽》的那群活躍於公元前8世紀的游吟詩人們扮演著別人的角色。前者引變為後世的先知、先見，成功地演繹出神之使徒的存在，而後者則如同是現今舞台話劇的鼻祖，出神入化地演繹出若干英雄事跡。
歐洲的游牧民族吉普賽人也可以說是最早的一批扮裝表演者。每當路經一地，為了生存，他們就透過演出神話傳說、民間逸聞、吟遊彈唱的方式來獲得麵包與水，這其中各種演出用的服飾與道具自然是必不可少的裝備。
隨時隨地舉行的角色化妝舞會、萬聖節遊行、新年大遊行、國慶日遊行活動或特別盛典時中，不少人裝扮成節日故事的人物或各類吉祥物，濃厚的扮裝文化得以體現。
東方中國古代的先民也有著歷史悠久的扮裝文化。具有千年傳統的舞龍儀式可以說是其中具代表性的活動。舞龍在當時往往有兩種寓意，一種是祈求上蒼降甘露給農田，另一種則有祈求五穀豐登、萬象吉祥之意。此活動進行前，首先要選出體格健壯、姿態威武的男性青年若干位，並讓他們穿上黃、紅色的代表喜慶的服飾（有時為宮廷貴族表演時衣服上甚至銹有花紋），按照事先的編舞他們將組成一支或多支舞龍隊伍表演出各種方陣圖案，並有鼓鑼聲作為伴奏。到17世紀左右（即明末清初），由舞龍中又繁衍出了舞獅、鳳舞龍翔的活動，這些都與以服飾扮裝某些角色都有著緊密的聯系。
西藏民間神話英雄的中國藏戲、超渡亡魂到極樂凈土的印度佛教中的佛事、祭祀山靈神器的日本神道教廟宇活動，服飾、道具、表演都是這些活動的重要組成元素。
起源
談到扮裝最初的起源，現在大家一般比較認同的是將扮裝的發源地定位於日本，當然如果這是以現時代扮裝理念為基準的話確是可以如此而言。但是如果從廣義上來說，動畫扮裝的真正發源地絕對是位於西半球的美國，甚至說如果真要探討起扮裝原始形態的話，筆者可以毫不遲疑的告訴你扮裝最早的出現是在公元元年之前的數個世紀之中！因為不論是公元前1000年左右就已存在的希臘祭祀們的裝扮，或是其後共同創作了兩部偉大希臘史詩《伊利亞特》和《奧德賽》的那群活躍於公元前8世紀的偉大游吟詩人們，他（她）們實際上都是在扮演著別人的角色。前者引變為後世的先知、先見，成功的扮裝了神之使徒的存在，而後者則如同是現今舞台話劇的鼻祖，出神入化的扮裝了那些可歌可泣英雄們的事跡。事實上，扮裝所要包括和裝扮的涵義不僅僅只是指一種外表上的形象化，更重要的是去扮裝人的內心。嗯，言歸正傳。接下來繼續為大家談一下扮裝真正的發源地--美國。
當代發展
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簡介
17世紀時期，耶穌會教士阿塔納斯珂雪（Athanasius Kircher）發明「魔術幻燈」（Magic lantern）之後成功使動畫在中歐洲地區流行，到1930年代末期和路迪士尼米奇老鼠出現，美國的動畫風格才有了一個明確肯定的定義，而史上真正的第一個以動畫人物為受扮者的扮裝游戲也正是出於此時期。米奇老鼠在美國以及全世界均風靡一時。和路迪士尼看準時機適時的在1955年創建了世界上首座迪士尼樂園，同時為了替產品自身作宣傳及為更好的吸引遊客，和路迪士尼還特別請來員工穿上米奇老鼠服飾以供遊客玩賞或是拍照留念。當初這群默默無聞的米奇老鼠裝扮者就是當代全世界扮裝行為的真正始祖。
起初為當時那群在迪士尼樂園中裝扮成米奇老鼠、布魯托、高飛狗、唐老鴨以及其他迪士尼人物製作扮裝服飾的是和路迪士尼公司早先的道具部。在迪士尼樂園正式成立後不久，和路迪士尼擴大了道具部的規模，不僅要為影視作品製作道具，更負責所有在迪士尼樂園工作所需的扮裝服飾。早期用作扮裝的服飾只是一個擁有固定外形的「大紙袋」，缺乏美感和舒適，成品相對也較粗糙，裝扮者穿上這種服飾後很容易發生呼吸不暢的現象。縱使如此，此時迪士尼的扮裝服飾製作已算是擁有了一定的規模。
當代扮裝最初成形的目的仍是出於一種商業上的形為而並非像現在這樣是一種流行品位上的消費。將美國或是更確切的一點說，將迪士尼作為當代扮裝的真正發源其實還有一個很重要的依據，那就是當時迪士尼卡通人物裝扮者們身上所穿著扮裝服飾的專業製作化。雖然以現在的扮裝服飾而言，
有許多是裝扮者們自己所縫制的。但是作為一個當代扮裝的鼻祖，擁有一個規范並且體系化的服飾製作組織是必要的條件。