Ⅰ 應該如何認識動畫的定義
動畫是一種綜合藝術門類，是工業社會人類尋求精神解脫的產物，它集合了繪畫、漫畫、電影、數字媒體、攝影、音樂、文學等眾多藝術門類於一身的藝術表現形式。
動畫的定義
許多人可能還是對「動畫」（animation）這個字感到陌生，「動畫」和我們以前慣稱的
「卡通」（cartoon）有什麼不同？為什麼要另外用這個字眼？
讓我們先來看看「動畫」的定義，最簡單的說，動畫就是利用短時間內播放連續動作序列
的畫面，藉由視覺殘留造成畫面中角色動作的視覺假象，這點原理其實跟電影一樣，只不
過電影是由真人的連續動作演出，而一般動畫片必須以手繪或手調整人偶動作來達到同樣
的效果。一般而言，動畫片每秒的平均格數是24張，換句話說，10秒的影片就必須畫240張
或格拍240次，許多動畫片為求畫面流暢漂亮，一些動作場面往往每秒不只畫24張，如名導
宮崎駿歷年來的作品。
但是並不是任意把幾張靜止的圖片連起來便可稱之為動畫，由於是逐格地創造，要將膠卷
不同格與格之間的動作連貫起來、並表現出獨特的美感與意念，這才是此類藝術的要點所
在。Richard Taylor在《動畫技巧網路》中開張明義便提及：「動畫一般被定義為，藉由
組合一段連續的靜態影像而創造出動作的幻覺。…動畫並不是使圖動起來而已。動畫的精
髓在於畫出動作。」他並引述創辦加拿大國家動畫局的動畫大師諾曼‧麥克拉倫（N
orman McLaren）的話：「怎麼動比什麼動更為重要。…動畫家在影片中每一格所做的不比
其在格與格之間所做的來得重要。」
其實「動畫」這個翻譯也並不比「卡通」好到哪裡去，因為「animation」的媒材並不限於
「手繪圖畫」或「計算機繪圖」而已，還有剪紙、人偶、黏土、甚至火柴、針幕等多采多
姿的創作類型。在《動畫電影探索》的第一章，研究、教授動畫藝術多年的李道明便言及
對其定義的困難，他也不約而同地引了麥克拉倫的話作結：「動畫不是『會動的畫』的藝
術，而是『畫出來的運動』的藝術。」
再回談到「卡通」這個詞，它直譯自英文「cartoon」，原文可以指稱報紙上的單元格或連
環漫畫，後引申成為將連續動作的畫片組合起來的影片。不過，由於現下動畫的素材遠不
止於手繪畫片，因此「animation」或「animated film」也逐漸取代「cartoon」成為這類
型影片藝術的通稱。
事先聲明，本文是轉載自《Ray寫的世界動畫史》
1. 動畫的起源
傳統藝術伴隨人類文明的誕生而產生，而電影、動畫則是由人類發明出來的，動畫的發明早電影幾年。
工業文明的發展和人們對人類視知覺的研究，是電影和動畫誕生的先決條件。19世紀攝影術和機械設計的進步，為動畫的發明提供了物質上的基礎。1824 年，英國生理學家彼德·馬克·羅傑特（Peter Mark Roget）發表了論文《關於移動物體的視覺暫留現象》 （Persistence of Vision with Regard to Moving Objects），發現了人眼的視覺暫留現象。這一發現為動畫和電影的發明提供了心理學上的依據。
1825年，英國人約翰•A•派里司(John A. Paris)發明了幻盤Thaumatrope)。 1832 年，比利時科學家約瑟夫·普拉托（Joseph Plateau）發明了詭盤（phenakistiscope）。這些動畫的原始雛形，不斷向更好地產生運動幻覺的方向前進。
1877年，法國人艾米·雷諾（Emile Reynaud）在前人發明的裝置基礎上進行改進，製造了一架用幾面鏡子拼成圓鼓形的活動視鏡（praxinoscope）。雷諾不斷改良活動視鏡，在1888年創造了他的光學影戲機（Théatre optique）。1892年10月11日，雷諾和巴黎有名的蠟像館Grevin Museum簽訂合同,在這里放映世界上最早的動畫片。放映節目由每卷能繼續放映約十到十五分鍾的一些畫片構成。在製作這些影片時，雷諾已利用了近代動畫片的主要技術：活動形象與布景的分離、畫在透明紙上的連環圖畫、特技攝影、循環運動等。因此雷諾一般被認為是動畫的創始人。
在同一時期，美國和法國的發明家們致力於研究使用膠片的活動影像裝置。經過十幾年時間和各國發明家的努力，最終盧米埃爾兄弟發明了最接近於現代電影的裝置活動電影機。在早期電影的實踐中，電影家們發現了停格再拍的原理。至20世紀的第一個十年，現代動畫的幾個基本製作技術都已被人們發明出來，以詹姆士•斯圖爾特•布萊克頓（James Stuart Blackton）為代表的各國早期動畫電影人開始製作拍攝在膠片上的動畫電影，現代動畫電影由此大開濫觴。
2. 動畫的黃金時代
在動畫發明的最初幾年，普遍被認為是雜耍一類的玩意，只在游樂場一類的地方作為娛樂節目的一種進行放映。但是，藝術家和商人們漸漸認識到動畫所蘊含的藝術可能性和商業機會。動畫作為新興的電影產業的一部分，逐漸得到了發展。1914年，美國人愛爾•赫德（Earl Hurd）發明了在透明賽璐珞片上分層繪制動畫的技術，這種技術降低了動畫製作的工作量，使更長的動畫片製作成為可能。漸漸在早期動畫工作室中形成了較為固定的生產工藝，一直在商業動畫領域沿用到1980年代早期。
在美國，動畫製作產業也隨此漸漸形成規模，溫瑟•麥凱（Winsor McCay）、 約翰•布賴（John Bray）、馬克思•弗萊舍（Max Fleischer）等人對美國動畫工業的建立都發揮了巨大的作用。而在這期間，歐洲的埃米爾•考爾（Emile Cohl）等一批早期動畫製作者致力於更個人化的探索，伴隨美術界和電影屆紛至沓來的印象主義、表現主義風潮，創作了一大批藝術動畫。到了20年代初期，隨著研究主流商業電影之外的藝術電影院、俱樂部、展覽和書籍在歐洲的出現，所謂「藝術動畫」的格局也漸漸形成了。
第一次世界大戰中美國遠離戰場，電影業得到發展，大戰結束後取代法國成為世界上最大的電影生產國。美國動畫在規模和水平上的優勢至少延續到第二次世界大戰結束。
1923年，年僅22歲的沃特•迪斯尼（Walt Disney）來到好萊塢，成立了自己的動畫製片廠。年輕的迪斯尼雖然沒有接受過正式的藝術教育，但他頭腦靈活、精力充沛，在富於藝術創造力的同時也極有商業頭腦。20年代後期，迪斯尼逐漸建立了自己在動畫工業中的名聲和地位。1928年，好萊塢的第一部有聲電影《爵士歌王》（Jazz Singer）誕生一年後，迪斯尼公司製作出了第一部有聲動畫片《蒸汽船威利號》（Steamboat Willie）。這部短片讓米老鼠（Mickey Mouse）成為最廣為人知的動畫角色，也成就了迪斯尼的動畫帝國。從20年代末期至今到50年代初期，迪斯尼製作了大量高質量的動畫短片和長片，而稍後華納、米高梅等好萊塢大製片廠也創立了動畫製作部門，這一時期在動畫史上被稱為「黃金時代」(Golden Age)。
30年代，迪斯尼、華納等動畫工作室不斷改進動畫製作的工藝，將彩色攝影也引入動畫領域。30年代初美國經濟大蕭條時期，動畫業卻是欣欣向榮，並以低薪吸收了大批藝術家加入到動畫製作中來。1937年，迪斯尼公司製作了第一部美國動畫長片《白雪公主》（Snow White and The Seven Dwarfs），在動畫製作水準上達到新的高峰，也在全世界產生了巨大影響。
20年代初，美國動畫片就傳入中國，中國動畫的先驅萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵兄弟，開始自己研究製作動畫片。1926年，萬氏兄弟之作了中國第一部動畫片《大鬧畫室》。1941年，受迪斯尼公司《白雪公主》的啟發，萬氏兄弟製作了中國第一部動畫長片《鐵扇公主》。中國動畫的起步之早和水平之高，在世界范圍內也屬罕見，在亞洲地區更是擁有當之無愧的先驅地位。日本動畫的先驅人物就受到中國早期動畫的影響，早期日本動畫家手冢治蟲即坦言他是看到了《鐵扇公主》才決定投身動畫的。
1940年前後，迪斯尼公司製作了《小飛象》(Dumbo)、《皮諾曹》（Pinocchio）、《幻想曲》（Fantasia）等幾部動畫長片，成為這一時代製作水準最高的動畫。與此同時，米高梅公司、華納公司也製作了大量優秀的動畫短片。與大製片廠時代好萊塢的明星制類似，一大批動畫明星在20年代末到40年代初誕生。迪斯尼公司的米老鼠、唐老鴨、高飛狗，華納公司的兔八哥、達菲鴨、米高梅公司的湯姆和傑瑞，至今仍在電影世界裡煥發活力，並征服了一代又一代的觀眾。美國動畫以明星動畫角色為核心的營銷模式也開始初見端倪。
40年代初美國參戰後，迪斯尼等動畫公司受政府資助投身於戰爭宣傳片的製作。戰爭期間一部分動畫師應征入伍，也有大製片廠的動畫師開始自立門戶或加盟較小的動畫製作室。50年代初，隨著標志性的「派拉蒙」法案的宣判，傳統好萊塢製片廠制度的「製作-發行-放映」垂直體系被視為壟斷，漸漸瓦解。而在國際市場上，歐洲電影的崛起和各國自覺抵制美國電影文化侵略的運動，也為美國電影業造成了沖擊。美國的動畫工業大製作逐漸減少，迪斯尼公司也將核心業務轉向影片發行和娛樂工業。50年代末隨著電視的普及，依賴電影票房的動畫工業在轉型之際進入前所未有的低谷，大型製作幾乎絕跡，動畫師們紛紛失業。各動畫公司在戰後也努力吸納人才，但是由於動畫公司一般拒絕給予動畫師影片版稅部分的分紅，造成大批動畫師轉向電視和廣告的製作。到90年代初以前，美國的動畫工業都處在相對緊縮的狀態。而在此期間，動畫創作的創新轉移到其他國家和地區。
3. 藝術動畫的興盛
50年代初期，電視的發明改變了西方的生活方式。電視動畫和廣告動畫成為動畫工業的重要部分，這也促使大批製片廠內的動畫師自立門戶進行獨立製作。同時，一批優秀動畫師投身獨立動畫創作和動畫教育，新一代的動畫師開始以與前輩不同的方式來認識動畫。戰後義大利新現實主義電影、法國電影新浪潮及各國現代主義電影的興起，也促生了50年代以後藝術動畫的興盛。
1945年，幾位年輕動畫師成立了UPA動畫製作公司，他們將自己的公司戲稱為美國聯合製片公司（United Proctions of America），以示對大製片廠動畫製作的諷刺。他們致力於製作更低成本的動畫，開創了「有限動畫」的製作方式。隨後美國動畫的獨立製作蔚然成風，厭惡迪斯尼風格成規的動畫藝術家們以極低成本製作更加個人化的動畫片。
1939年，在加拿大成立了一個政府資助的旨在鼓勵電影創作的機構國家電影局（NFB, National Film Board）。1942年，諾曼·麥克拉倫(Norman McLaren)加入加拿大國家電影局並成為動畫部門的領導。1952年，諾曼·麥克拉倫(Norman McLaren)在加拿大製作了動畫短片《鄰居》（Neighbors）。加拿大動畫電影局（NFB）逐漸吸引了一批來自世界各國的藝術動畫創作者。到了70年代，NFB更是取得了輝煌的成就，傑拉德·伯特頓（Gerald Potterton）、卡洛林·麗芙（Caroline Leaf）、依舒·巴特爾（Ishu Patel）、 弗里德里克·貝克（Frédéric Back）等數十位傑出的動畫師，在60年代到80年代在NFB長期工作，創造或改進了剪紙動畫（Cut-out animation）、真人動畫（Pixilation animation）、沙動畫（Sand animation）、玻璃繪制動畫(Paint-on-Glass animation)、粘土動畫（Clay animation）、玩偶動畫（Puppet animation）、針幕動畫（Pin-screen animation）等多種動畫形式，創作了大批極富想像力的動畫短片。NFB的動畫部門對世界動畫的發展起到了重要的作用，至今仍是鼓勵藝術動畫創作的重要機構。
與此同時，歐洲各國的動畫製作業也漸漸建立起來，英國、法國等國家都製作了一批高質量的動畫片。隨著昂西動畫節等一批國際動畫節的創立，動畫藝術的國際交流在西方世界逐漸得到發展。早期的動畫大師如諾曼·麥克拉倫、亞歷山大·阿里謝夫（Alexandre Alexeïeff）、奧斯卡·費辛格（Oskar Fischinger）等人不但開創了跨國的藝術動畫製作，此時也在國際上產生了極大的影響，超越了民族動畫的范圍。
在蘇聯和東歐各國，由於社會主義國家對電影、動畫事業的一貫重視，動畫事業得到國家的資助，當然部分作品也不可避免地打上了意識形態主導的烙印。1936年，蘇聯美術電影聯合製片廠在莫斯科成立，製作了大批優秀的動畫片。在這一時期的社會主義國家中，在動畫方面取得較高成就的除了蘇聯，還有南斯拉夫、捷克斯洛伐克和中國。南斯拉夫的賽格勒布學派和捷克斯洛伐克的木偶動畫，都在國際上贏得了很高的聲譽。
1949年以前，中國動畫受迪斯尼公司的影響最甚。50年代以後，中國動畫受到蘇聯和東歐各國的影響，這一代中國動畫人還積極探索如何建立中國動畫的民族風格，取得了很高的成就。1957年成立的上海美術電影製片廠，以獨特的民族動畫風格在國際上產生了深遠的影響。
上海美術電影製片廠的前身是東北電影製片廠卡通股。在1950年遷移到上海並成為上海電影製片廠的美術片組後，匯集了特偉、萬氏兄弟、錢家駿、虞哲光、章超群等一批優秀的動畫工作者。1957年上海美術電影製片廠成立時，已發展到200多人的規模。從50年代初期開始到文革前，中國動畫事業迅速發展，出現了一大批優秀的動畫作品。
50年代末，中國動畫工作者嘗試開創民族風格的動畫，運用中國的形式來表達中國社會的現實。1956年特偉導演的《驕傲的將軍》和1958年王樹忱導演的《過猴山》，使這一時期開創中國動畫的優秀作品。《驕傲的將軍》的角色設計借鑒京劇臉譜，背景設計借鑒國畫的工筆重彩技法，充分吸收的傳統藝術的裝飾性，這也開創了中國動畫受民族戲曲影響的傳統。《過猴山》則取材傳統木版年畫中的故事和形象，取得很好的效果。此外，1958年錢家駿導演的《一幅僮錦》長達60分鍾，足以說明當時的上海美影廠已經具備了製作高質量動畫長片的能力。
60年代初，中國動畫精品迭出，進入一個輝煌時期。其中動畫長片《大鬧天宮》、水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》和《牧笛》，堪稱世界動畫史上的經典作品。
由萬籟鳴、唐澄導演的《大鬧天宮》（1964年）延續《驕傲的將軍》開創的風格，借鑒戲曲的形象和動作，採用戲曲化的音樂和對話。《大鬧天宮》由漫畫家、裝飾畫家張光宇進行了角色設計的工作。張光宇吸收傳統版畫、戲劇臉譜的要素，創作的孫悟空，至今仍是中國動畫史上最受喜愛的動畫形象。張光宇的角色設計和裝飾畫家張正宇（張光宇之第）的背景設計，在藝術上達到高度的統一。統一的傳統裝飾性風格，和高超的技術水準，讓這部傑作成了中國動畫史上難以逾越的高峰，40年來，仍然沒有一部中國動畫片能夠達到《大鬧天宮》的藝術水準。《大鬧天宮》不但體現出中國動畫當時在世界上堪稱一流的製作水準，也讓全世界動畫人看到了開創民族風格動畫的可能。70年代末，《大鬧天宮》通過電影節等渠道在歐洲各國放映，引起了巨大的反響。
這一時期中國動畫取得的另一重大突破，是創造了水墨動畫這種特有的動畫形式，為世界動畫做出了傑出貢獻。特偉、錢家駿在1961年導演的《小蝌蚪找媽媽》和1963導演的《牧笛》，取得了高度的藝術成就。《小蝌蚪找媽媽》取材齊白石的寫意花鳥，准確再現了齊白石的繪畫風格。《牧笛》取材自李可染的牧牛圖，影片風格細膩抒情。這兩部早期水墨動畫不但在技術上突破了水墨形式難以做成動畫的難關，在藝術上也達到了內容和形式的統一。60年代初，錢運達導演的《草原英雄小姐妹》、張松林導演的《沒頭腦和不高興》、漫畫家華君武編劇、王樹忱導演的《黃金夢》等動畫片，也都取得了很高的成就。
60年代後期到70年代末，隨著「四清」、「文革」等政治運動的開展，短暫的中國動畫輝煌時期匆匆結束。一批優秀的動畫片被稱為「毒草」，予以批判。這十多年間，中國動畫幾本處在停滯不前的狀態。而與此同時，美國的動畫工業漸漸恢復了規模，而日本也在60年代後建立和發展起來一個龐大的動畫產業。80年代初打開國門後，中國動畫不但要面臨美國、日本動畫的沖擊，也要面對自身存在的問題。
1977年到1983年間，上海美影廠承繼60年代的優秀傳統，創作了《哪吒鬧海》、《天書奇譚》等動畫長片和《九色鹿》、《雪孩子》、《三個和尚》等短片。在這一時期的中國動畫中，70分鍾的《哪吒鬧海》直追《大鬧天宮》的水平。這部由美術家張仃擔任角色設計，王樹忱、嚴定憲、徐景達（阿達）導演的動畫電影，繼續探索民族風格之路，使這一時期中國動畫的代表作品。
同時中國動畫創作不再是上海美影廠一枝獨秀，全國有數家電影製片廠都成立了動畫部門。動畫短片的創作也進入有一個高峰期。《雪孩子》、《九色鹿》、《鹿鈴》、《鷸蚌相爭》以及稍後的《山水情》等短片，都取得了極高的藝術成就。其中，徐景達（阿達）導演的《三個和尚》不但繼續發揚民族動畫風格，而且就動畫本體進行了探索，成為又一部中國動畫的代表作品。
雖然中國動畫得到了恢復和發展，但是很快就面臨著又一個低谷時期。80年代初，美國和日本的電視動畫開始進入中國。它們極富娛樂性的大眾文化取向，是在計劃經濟體制下靠政府資助多年的中國動畫所不具備的。美國和日本的動畫工業已經形成龐大的高質量動畫生產流程，而且有豐富的國際發行經驗。由於在本國和其他地區的發行已經能夠盈利，他們用極低的的費用（甚至免費）在中國推廣電視動畫。中國動畫長期與市場脫節，不能適應高效率的商業動畫生產。這樣湧入的國外動畫搶佔了大量的市場份額。同時，由於中國動畫業薪資水平較低，美國和日本動畫工業也在中國進行動畫的代加工，年輕一代的動畫工作者流向動畫加工。老一輩的動畫工作者年事已高，而新一代的動畫工作者長期從事動畫加工，缺乏原創能力。另一方面，中國動畫在60年代初、80年代初雖然取得成就，但沒有建立那怕是基本的市場機制。進入80年代後期，動畫業又普遍急功近利，求數量不重質量。這些因素，都造成中國動畫的全面滑坡。
進入90年代，中國動畫繼續舉步維堅，產量有所增加，但是質量還是無法與國外動畫競爭。而在國際范圍內，動畫業正在進行一場數字革命，數字技術讓動畫業以更低廉的成本生產更加高質量的動畫，新的數字技術也為獨立製作所應用，個人化的動畫創作更加普遍。
面臨中國動畫業的不景氣，政府開始關注和扶持動畫產業。民營資本的進入、動畫頻道的成立、動畫教育的興起，都為中國動畫的發展帶來了新的希望。在新世紀之初，全世界的動畫工業都處在一個前所未有的快速發展時期，中國動畫在繼續面臨國外動畫挑戰之際，也醞釀著新的起飛。
4. 數字技術帶來動畫的復興
在傳統動畫幾經浮沉之際，一股新的動畫革命在悄悄醞釀。1950年，麻省理工大學的計算機專家製作了第一部計算機動畫。到了70年代，一大批科學家和藝術家開始投身計算機圖像（CG）領域。70年代後期，傑姆斯·布林（James Blinn）領導的實驗室Jet Propulsion Laboratory(JPL)製作了早期的三維動畫短片Voyage2。傳統動畫的實踐者也投入這一領域，加拿大動畫電影局（NFB）於1974年出品了彼得福德斯（Peter Foldes）導演的動畫片Hunger，應用了最新的計算機技術。
80年代初，計算機動畫技術步入實用階段。1982年迪斯尼公司製作的電影Tron中有超過20分鍾的數字動畫。同一時期美國的工業光魔公司（Instrial Light and Magic）開始在電腦特效領域應用數字動畫技術。1984年，他們在《印第安那·瓊斯和魔殿》一片中首次製作了一個全數字的合成鏡頭。1989年的電影《深淵》（Abyss）里，更是出現了第一個全電腦製作的三維動畫角色。在數字動畫方面，日本也是起步較早的國家。1984年日本大阪大學（Osaka University）就製作了數字動畫短片Bio-Sensor。傳統動畫的工藝也因數字技術發生了徹底的變革，提高了效率和質量。1989年，迪斯尼公司的動畫長片《小美人魚》（The Little Mermaid）成為他們最後一部用傳統工藝製作的動畫。
80年代，一大批數字動畫製作公司也相繼成立。1980年成立的Pacific Data Images（PDI）、1985年成立的Pixar、1987年成立的Blue Sky Studios，如今都已成為生產電影動畫的大型工作室。
90年代數字技術在歐美和日本的動畫工作室開始得到普及。數字圖像技術成為電影和動畫工業復興的催化劑。迪斯尼公司自1990年的《救難小英雄》（The Rescuers Down Under）以來就利用數字技術降低成本和營造更加美輪美奐的畫面，《美女與野獸》（1991）、《阿拉丁》（1993）等動畫電影取得巨大成功。1994年的《獅子王》更成為迪斯尼公司有史以來最賣座的一部動畫長片。
三維動畫片成為動畫產業的新主流。1995年，Pixar工作室之作了第一部三維動畫長片《玩具總動員》（Toy Story），開三維動畫之濫觴。十多年來，美國生產的《蟲蟲特工隊》（A Bug』s Life）、《小蟻雄兵》（ANTZ）、《冰河世紀》（Ice Age）、《怪物史萊克1、2》（Shrek 1 & 2）、《海底總動員》（Finding Nemo）、《超人特攻隊》（The Incredibles）、《機器人歷險記》（Robots）等片，都取得了空前的商業成功。
數字動畫的浪潮，也在美國之外的區域蔓延。日本動畫也大量採用了數字技術，近年來的《幽靈公主》、《千與千尋》、《攻克機動隊2》、《蒸汽男孩》等動畫片，都採用了數字動畫技術。韓國、法國等國也藉助這一浪潮大力發展動畫產業，成為新的動畫生產大國。
動畫產業的空前活躍，使得動畫成為新媒體的核心之一。中國動畫產業也有新的一批數字動畫製作者加入，動畫從業人員和動畫專業學生迅速增加。中國動畫，既面臨著積重難返的各種體制弊端，也面臨著新的發展契機。
Ⅱ 請問這是什麼卡通形象誰有相關的圖片想做頭像用
小右
祝親愉快~(*^__^*)
Ⅲ 從微信頭像可以看出和了解一個人的性格嗎
可以，但再加上朋友圈發布的內容，就更容易判斷了。
以下借用樂嘉老師的性格色彩概念來說明，更容易理解。
PS：記得點贊，歡迎評論！
Ⅳ 2017好看的情侶頭像卡通圖片
2017眾多情侶們肯定又在找卡通情侶頭像了!下面是我給大家整理的2017情侶頭像卡通，希望能幫到大家!
2017情侶頭像卡通 2017情侶頭像卡通圖片 2017 愛情 說說
1.明知道海不會枯、石不會爛、地不會老、天不會荒，卻天真的去相信。我對你的愛是卑微的，但是我卻不能向別人一樣瀟灑的割捨。只能在深夜，一遍遍的懷念。我真的很無助，也很難受。我至今都不明白，我在執著什麼。是忘不掉你的溫柔，還是習慣而已?
2.我愛你,,沒有什麼目的只是愛你;那些離別和失望的傷痛,已經發不出聲音來了，也許愛情只是因為寂寞,需要找一個人來愛,即使沒有任何結局;會過去的,就會過去的;我們的痛苦,我們的悲傷,我們的負罪;該笑的時候，沒有快樂,該哭泣的時候，沒有眼淚;該相信的時候，沒有諾言;
3.喜歡一個人，在一起時會很開心;愛一個人，在一起時會莫名的失落。喜歡一個人，永遠是歡樂;愛一個人，你會常常流淚。喜歡一個人，當你想起他會微微一笑;愛一個人，當你想起他會對著天空發呆。喜歡一個人，是看到了他的優點;愛一個人，是包容了他的缺點。------ 喜歡，是一種心情;愛，是一種感情。
4.緣起，則聚，緣滅，則散。深深淺淺的緣，各種各樣的人，與你一起譜寫一些美麗，一些感動，一些溫存，一些眷戀，由它們拼湊成你多彩的人生。緣分到了，我們攜手，從此依偎，就連回眸一笑，都帶著美好。緣分盡了，我們轉身，便是陌路，甚至回首相望，都不再留戀。都有自己的路要走，誰也不能陪誰到最後。
5.愛情需要表達出來：人的一生是一個相互關心、關愛的過程，每個人都有情感的需要，不要讓愛人只是用猜想知道你的關愛，而是要讓對方時時感受到你的心意，這就是你用嘴巴告訴對方你的愛，還需要用行動來表達愛的程度。愛就是打開心扉，讓它自由地流淌，讓對方看得到、聽得到、感受得到。 傷感的 句子
6.有人說過愛是一種傷害;也有人過說傷害也是一種愛!幸福的時候因為被愛;痛苦的時候因為愛著。寫在臉上的微笑並非發自心底;發自心底的微笑並非寫在臉上。有十人對你微笑，卻只有一人使你痛苦。十個人或者都是愛你的人，你愛的那個，或許站的離你最遠!
7.開始的時候，他什麼都不介意，不介意你的過去，不介意你的壞脾氣。然後有一天，他開始介意...他曾經說過不介意，那一刻，你感動得抱著他流淚。誰知道，時日過去，他忘記了自己所說的一切。人在得不到的時候，什麼都可以不介意。得到之後，什麼都有點介意。---這是愛情，希望你不要太介意。
8.喜歡一個人是沒有原因的，他無悔的付出，都認為是值得的，只要能和相愛的人在一起。其實我們的身邊都有一些這樣的人，只是我們還沒發現，最懂你的人，總是會一直的在你身邊守護你，不讓你有一絲的委屈;真正愛你的人，不會說許多愛你的話，卻會做許多愛你的事。
9.【愛情心理】在這個世界上，有一些愛情我們不能接受，但是，沒有什麼愛情我們不能理解;有一些愛情我們不能報以愛情，但是，沒有什麼愛情我們不能報以溫情;有一些愛情我們沒辦法擁有，但是，沒有什麼愛情我們必須毀滅;有一些愛情我們必須拒絕，但是，沒有任何愛情我們可以嘲弄。
10.我相信緣分，就像相信愛情一樣，可是我不相信時間，時間會摧毀一切美好的東西，何況喜歡和心靈共鳴只是一種感覺，只是一種只可意會不可言傳的感覺，又怎能敵得過時間的磨礪和摧殘，那感覺就像是兩顆流星在空中相遇，互放的光明照亮過彼此，誰也不可能為誰停留，只能把一腔祝福伴隨其左右。
11.【十一種值得深交的女人 】1、她很想陪著你。 2、懂事 。3、不放過任何與你有關的信息。4、覺得你是最好的 。5、有限地依賴你。 6、善解人意，知情識趣 。7、在乎你 。8、漂亮但不輕浮 。9、緊張你。10、認定你。11、懂你，理解你，支持你 。
12.異地戀：距離不是難題，心的距離才是利器;時間不是苦葯，愛的時間才是真諦。若你擁有一份異地戀，不必焦慮，也不要心急，只需相信：真愛經得起考驗，也需要考驗。若你失去一份異地戀，不必難過，也不要傷心，只需明白：你失去的叫愛情，並不叫真愛。真正的愛情求之不來，揮之不去。
13.『經典 情感語錄 』①不要為舊的悲傷而浪費新的眼淚②當眼淚流盡的時候，留下的應該是堅強③人生的冷暖取決於心靈的溫度④喜歡的就珍惜，珍惜的就別放棄⑤當愛不能完美，我寧願選擇無悔⑥男人能做到忠貞不2，女人就能做到始終如1⑦成全是一種美好，堅持是一種忠誠⑧世界上最可怕的詞不是分離，而是距離。
14.如果曾經有一個人為了你而等待，不管是三年還是三個月，請不要那樣輕率地選擇拒絕。這世間的緣分並不像空氣那樣廉價，再平凡不過的相遇與相識。在親情以外，沒有誰人能夠輕易而又不求回報地為一個人付出一段寂寞的等待。即使沒有欣喜的結果，也一度溫暖過冷若冰霜的心靈。關於 愛情的句子
15.愛情和麵包中，你真的需要尋找一種平衡，兩個人在一起投入是什麼?金錢，太物質、也太表面，每個人付出最多的就是自己的生命-----你和一個人在一起一天、十天、一年、一輩子，你付出的時間就再也不會回來了。所以，我們每個人能做到的就是，珍惜眼前的人、經歷，哪怕是一點點的小挫折。
16.有一種人他信任你、接納你、關心你、理解你、在乎你、維護你，包容你他會為你毫無保留的付出，他能分享你的快樂，承接你的痛苦。你的冷暖他記在心裡，你的安危他放在心上，他不允許別人對你有一絲一毫的侵犯、傷害、侮辱、中傷。因為真正的愛情，離不開默默地奉獻精心地守護，是真心地給予真心地付出。
17.證明你喜歡ta的五條證據：1.你經常看ta的空間;2.你一遍又一遍讀ta的簡訊;3.你和ta一起走路時，會走得很慢很慢，當你想到ta的時候，你會不經意地流露笑容;4.你不停地想TA以至於你沒發現這里沒有第五條。當你讀完這條微博的時候，有個人一直在你的腦海中浮現。
18.假如有一天能真牽你的手，我願意把全部的眷戀，都放進手心，讓你細細地觸摸。或許在你對我伸出手的那一瞬，我就擁有了世界上所有的關懷與熱忱。好想有一天，你微笑著輕輕地對我伸出手，擋去所有憂傷，所有獨寂。讓我安心地牽著你的手。我深知，假如能夠如此地牽念你、愛你，將是我一生中心底里的幸福。
19.女人這一生最看重的永遠是婚姻，她會把婚姻的成功當做是人生最大的成功。其實，很多姑娘並不是不敢裸婚，只是害怕柴米油鹽浸透了浪漫，愛情在貧賤面前無處 容身。一個男人可以不夠有錢，但一定要給你愛的女人信心。女人可以吃苦受窮，但前提必須是：那個男人對她的愛，值得讓她去熬煎。傷感的句子
20.距離是1份考卷，測量相愛的誓言。我們是彼此相愛過，那是段快樂愜意的日子，情是這個世界上最堅貞也最不可靠的東西。時間過了 愛情淡了，相愛的人也就散了。即使沒有王子，我仍是公主;咖啡仍舊香醇，生活依然美好;就算給我再大的城堡，也不做感情的奴隸;就算沒有王子，我仍然是驕傲的公主。
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Ⅳ 這是哪部動畫片
【日文片名】魔神英雄伝ワタル
【作品作者】廣井王子
【出品年代】1988年
【出品公司】SUNRISE（矢立肇）
【劇集總數】91集
故事描寫主角小學四年級學生戰部渡（戦部ワタル/Ikusabe Wataru/飛雲/瓦塔諾）作為「創界山」救世主拯救魔神世界的冒險故事。
日本方面，電視動畫於1988年4月15日在日本首播，共45集。《魔神英雄傳2》則於1990年3月9日在日本首播，共46集。而《超魔神英雄傳於1997年10月2日在日本首播，共51 集。另有三集OVA版，分別是真魔神英雄傳魔神山編、魔神英雄傳創界山英雄傳說和魔神英雄傳永恆傳說。另有五個播劇和六個小說版。由於魔神風格類似另一作品《SD高達》，播出時被視為《SD高達》的對手。
台灣方面，由中國電視公司播出《魔神英雄傳》和《魔神英雄傳2》（統稱《魔神英雄傳》），播出期間為1992年4月8日至1994年1月19日；原為每周三下午五點整播出，後來提前至每周三下午四點三十分播出。2000年，由台灣電視公司播出《超魔神英雄傳》。1998年在大地頻道也有重播過，第一次重新配音及翻譯,1999年在大地頻道播出超魔神英雄傳。現今此頻道已經不存在。在2007年11月6日於衛視中文台重播初代魔神英雄傳，配音方面全部重新錄制（第二次重新中文配音）,OP改為原曲（非中文翻唱版），譯名也完全更正（如：孫達路→戰部渡、龍王號→龍神號（大地頻道）→龍神丸（衛視中文台）等）。播出時未播放ED,但有播放次回預告；2008年1月8日起重播魔神英雄傳2,配音及譯名部分則沿用初代重播的新配音與新譯名；OP方面從第一話至最終話皆使用第一首OP(STEP BY STEP)，從29話開始的第二首超激斗篇OP(FIGHT！）並未播出；ED方面在31話起並未播出，從31話起每回片尾皆播放第一首ED（君に止まらない～MY GIRL,MY LOVE)。
中國大陸於1993年播出《魔神英雄傳》和《魔神英雄傳2》,2004年播出《超魔神英雄傳》（中國內地譯作《神龍鬥士》）。
香港方面，無線電視翡翠台分別於1990年播出《魔神英雄傳》,1992年播出《新魔神英雄傳》（即魔神英雄傳2,其香港主題曲由鄭敬基及許志安負責主唱）,2000年播出《超魔神英雄傳》。
Ⅵ 畢業季卡通圖片
畢業季卡通圖片
無論大學途中瘋狂的迷戀上了什麼，不要忘記自己讀大學的最主要目的。如下為勵志網為大家帶來的畢業季卡通圖片，供大家參考。
畢業季卡通圖片(一) 畢業季卡通圖片(二) 畢業季卡通圖片(三) 畢業季卡通圖片(四) 畢業季卡通圖片(五)
幼兒園畢業家長寄語
幼兒園的生活是短暫的，對你的一生卻是至關重要，你永遠不要忘記幼兒園里給於你啟蒙教育以及對你百般呵護的老師們!
幼兒園的生活是快樂無憂的，你要記得與你一起成長的小朋友們，要記得與他們在一起的許許多多的歡樂與游戲，留作美好回憶!
即將，你馬上要上小學了，漸漸你會產生許多天真美好的夢想，有的會成為你的理想。祝願你能有一個美好的夢想，永遠自由自在快樂的成長。
在爸媽的眼裡，你永遠是個小孩，所以在爸媽的眼裡，最重要的永遠是你的健康，你能快樂的生活!
三年的幼兒園生活很短暫，這里有你的好朋友和好老師們!有你太多的第一次和數不清的第一步!在這里你學到了好多知識，你長大了，進步了，爸爸媽媽真為你高興，同時也感到幸福!
轉眼間，你即將邁進小學校園，相信你一定會更加勇敢與自信，帶給我們更多的驚喜，願你以後的人生充滿希望和鮮花，不辜負老師的關心和愛護，不辜負爸爸媽媽的期盼，永遠成為老師及爸爸媽媽的驕傲!
兒子，你今年已經6歲了，已經從一個懵懵懂懂的幼兒長成了一個小小少年。今年9月，你將要背上小書包，走進校門，變成一個名副其實的小豆包，你的人生也將從此掀開嶄新的篇章。
想想從你出生到上幼兒園，從幼兒園的小班到畢業，這一路上磕磕絆絆，有笑聲有哭泣，有收獲有放棄，有成功有挫敗，有時疾病有時安康。爸爸媽媽陪在你身邊，見證了你的每一步成長。
這次神九飛天時，航天員劉旺的母親曾打電話給劉旺：“你入選了嗎?”劉旺問：“您希望您兒子入選嗎?”她說：“不希望。”是的，如果這種情況下有人問我，我的回答跟她是一樣的。爸爸媽媽不希望你未來會有多麼偉大的成就，但希望你一定要成為一個正直守信，自食其力的人。
爸爸媽媽在你即將上學之際，祝福你無論何時無論何地一直都健康快樂地成長，在自己的天空里自由自在的飛翔，幸福的歡聲笑語永遠地陪伴在你的身旁。
回憶三年來我們一同走過的點點滴滴,我還清楚的記得你們剛來幼兒園時候的情景,很多小朋友都是哭著鼻子,很多爸爸、媽媽、爺爺、奶奶全家出動,來送、來接,今天,你們經過幼兒園的三年學習,你們有了突飛猛進的跨越,像變了一個人似的,剛來的.時候你們瘦瘦小小,今天的你們各個挺拔,結實。還學會了很多兒歌、故事、還會唱歌、跳舞、畫畫等……
再過幾天你們就要離開我了,在這三年裡,我們就像夥伴一樣朝夕相處,形影不離,建立了深厚的師生情誼,在這三年裡家長朋友很支持我的工作的大力支持…
現在我們就要再見了,親愛的孩子們,老師真捨不得離開你們,老師打心底里永遠關愛著你們,時刻注視著你們的進步,關心著你們的成長。
再見了,我親愛的孩子們,希望你們在新的環境下,盡快適應,你們都嚮往早日帶上紅領巾,都很羨慕,在這里老師祝願我所有的孩子都能夠早日如願一場,早日帶上紅領巾。願你們永遠健康、快樂,快快樂樂的度過每一天!
孩子,看著你們現在活潑可愛,又唱又跳的樣子,不經意想起你們邁著蹣跚的小步才入園時的情景.
從哭哭嚷嚷的要回家,到現在能高高興興的來上學;
從吃飯等著老師喂到現在大聲地說:“老師,我自己吃!”;從咿咿呀呀地喃喃自語到現在有主見的講話;
從一點一筆的亂線到現在的一張張色彩斑斕的美麗圖畫......
孩子,你們長大了,進步了!老師真為你們高興!在高興的同時也感到很幸福,因為老師有幸和你們一起感受著你們的開心,也有幸為你們見證你們的進步,和你們一同成長!更有幸陪伴你們走過了最純真,最美好的童年時光!
轉眼間,你們快要升入小學了,老師希望你們在今後的學習生活中與自信為伴,與認真為伴,不怕困難,不怕挫折,在不斷地努力中茁壯成長!
孩子,請你記住,你永遠是老師的孩子,這兒有愛著你們的老師們,你們也將永遠是我們的驕傲! ;