❶ 這種類型的圖畫叫什麼類型的啊
這是一個比較復雜的製作過程，原畫是很簡單的，並沒有這樣漂亮，當然基本要素已經齊全，最終效果都是在計算機上用軟體修飾出來的。
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首頁發現小站線上活動部落見怪不怪的日記見怪不怪的主頁廣播相冊喜歡二手活動發豆郵日本動畫片製作流程2011-11-1010:40:28日本動畫片製作過程，點擊看視頻。
第一回：制前動畫前的第一步
普通在進行所謂的動畫製作之前，常有一段為時不短或有點痛苦的准備段階。
制前的前面是「策劃」
「策劃」又分為兩種：第一種是在每一年度的策劃會議里，動畫公司的老闆或有點偉大有點發言權的製作人看到一本頗有趣又出名的漫畫或小說，覺得拍成動畫應該會蠻賺錢的，於是就打電話給代理那本被相中的漫畫或小說的代理商問問看是否拍成動畫的權利已賣出。如果沒有那就開始進行「有時長有時短有時痛苦有時快樂」的權利交涉。如果您在動畫的片頭一開始看到「原作」這兩個字大都是屬於這類型。
另外一種是動畫公司旗下的導演或動畫家們覺得自己天馬行空胡思亂想不畫畫不按時交稿作白日夢的結果拍成動畫應該頗有趣的就自己開始寫策劃書然後交給老闆過目。幸運的，策劃通過的話，就由老闆或製作人四處奔波找金主啊，不是，贊助商來一起響應偉大的策劃。如果您在動畫的片頭看到「原案」二字大都是屬於這類型。
交涉成功或策劃通過後
讓我們先談原案企劃通過的狀況下動畫公司的下一步驟。
動畫公司基本上都沒有獨立製作動畫作品的經費（不管是TV或OVA），因此動畫公司想要作原案作品時最重要的是提出企劃給贊助商，看他們有沒有興趣投資。如果贊助商對動畫公司提出的新作品企劃沒興趣或認為此商品沒有市場價值，那麼那企劃100%不會再見天日。
相較於原案，原作的動畫企劃通常會比較容易通過贊助商那一關。因為原作基本上已有固定的顧客群，贊助商們比較有心理上的保障而願意投資將原作改編成動畫而由販賣相關產品來回收投資。
那麼企劃以什麼樣的形式提出給贊助商呢？
以美國的製作公司來說，他們會先製作PilotFilm。所謂PilotFilm是指作品的精華短片，那是提出給贊助商說服他們投資時的主要利器。但是在日本，動畫公司通常沒有製作PilotFilm的經費往往是以紙張形式的企劃書或腳本呈交給贊助商。因此在制前作業之前可能腳本就已經完成了。因為越讓贊助商了解原案作品的「有趣之處」就越能打動贊助商的心而得到製作經費。
第二回：如何計算製作經費
理論上的計算程序很簡單。
假設某一家影視公司估計一部動畫作品（指一部30分鍾的DVD）可賣1,000套，再假設一張DVD賣4,000日幣。
1000套x￥4000=￥4,000,000
那4百萬日幣就是製作經費。分給各製作部門的經費通通包含在這4百萬日幣中。例如我們之後會介紹的動畫導演、人物造型設計師、分鏡圖人員、主鏡動畫師、基層動畫師、音樂設計、色稿人員、編輯人員、包裝設計……等等等等。
這樣說來，計算經費好象很簡單。但是實際上，如何估計一部動畫作品可銷售多少套那就要靠影視公司製作人的銷售經驗，動畫導演的知名度，人物造型設計師設計人物的魅力和聲優的熱門程度。
這些人為因素使得估計製作經費成為一件不是簡單的事。例如某有名的導演導的動畫電影每一部都成為日本電影票房紀錄還會在國際影展中得獎，那麼贊助商給他的製作經費就會高出其它作品很多。製作經費充裕之下他就可以多加鏡頭的張數，請較有名的聲優或演員和音樂製作群來提高商品的知名度和宣傳效果。
如果是一位沒有「業績」的新人，那麼經費就可能比較少了。因為影視公司沒有比較的基準（新人的業績）所以對這新企劃的投資會比較謹慎。
第三回：動畫前期（腳本）
我們已大致在前幾回說明了制前作業之前幾個重要的步驟。從這一回開始，我們將要開始逐一說明制前作業的流程。第一個也是最重要的步驟是「腳本」。所有的人物設計、機械設計和美術設計及導演均要照著腳本來構圖。因此在不管是什麼樣的企劃，腳本在製作過程中佔了相當重要的角色。
我們在第二回中提過腳本可能在企劃案階段就已經完成。那樣的情況下，企劃通過後腳本是否再度修正呢？這要看製作人和導演的意見。負責一部動畫作品成敗與否是製作人。因此，如果製作人對腳本有意見，腳本作家就要修改腳本。當然如果導演對腳本有意見而製作人也贊同導演的意見時，腳本的修改也是必然的。再者，雖然導演不同意初步腳本而製作人認為沒有必要修改的話，腳本就不會被修改。
一般的動畫公司都沒有專屬腳本作家，大部分是請自由身分作家（這些作家們有的是作SOHO族，有的是和幾位志同道合的作家成立工作室，如有名的StudioOrphy）來寫稿。不僱用專屬作家的原因是因為腳本並不是一年到頭都需要的部門。所以只要在有需要的時候和腳本作家簽項目契約即可。不過少數歷史比較悠久的傳統動畫製作公司里仍然有專屬腳本作家部門。
腳本的寫作並不是一件簡單的事。不同於小說的是所有的人物動作及感情都需要以旁觀者的身分詳細描述，例如一個角色很生氣，由於每一個人生氣的方法不同所以不僅要描述他如何生氣也要非常詳細地描述他的動作來說明角色的個性和特徵（例如：太郎火冒三丈=太郎握緊了拳頭，眼睛咪成一條線，額頭的汗如何如何的滴下，頭上的火如何冒三丈）。腳本特殊的寫作方式使得一位小說家有時並不能成為好的腳本作家，而好的腳本作家也不多見。
第四回：動畫前期二（導演的工作）
導演是整個動畫製作群的領隊。日本動畫業界里沒有一定的基準來評斷做導演的資格。目前出名的導演們成為導演的過程都不相同，有些是從電影業界轉行，有些是從動畫師做起，也有些是腳本作家兼導演，也有些是一開始就從事導演工作。大致上來說，動畫初期時代的導演大部分是從製作管理參予動畫製作多年後升格做導演或電影業轉行開始。但隨著時代的遷移，目前大部分的動畫導演都是由動畫師開始做起。做導演的魅力在於可以自己決定作品的方向。但是由於導演決定一切，工作繁忙且作品的成敗大任也在於導演身上。因此並不是每個參予動畫製作的人最終目標在於做導演，而有心想要成為導演的人不管從什麼工作開始，只要有心，成為導演並不是困難的事。
以下為導演們實際工作的大略內容:
1、制前作業：
*和腳本作家及製作人敲定腳本
*分別和人物造型設計師、機械造型設計師、美術設計師開會將各設計案定稿
*製作分鏡圖（有時是副導演製作）
2、製作過程中要和副導演們談每一集的製作方向
3、制後作業：
*和剪接師編輯影片
*指導聲優們及音響導演製作出理想的效果
*影像及音效合成
4、參予所有的宣傳活動
第五回：動畫前期三（分鏡圖和副導的工作）
以下為日本的分鏡圖（歐美多為橫向的表格，您可以在美國的CartoonNetwork網站中的StudioTour的「Animation」項目中略知一二）。分鏡圖簡單的來說是「以圖像呈現的腳本」。畫分鏡圖的時間靠製作日程表的不同而有長有短。平均26分鍾動畫的分鏡圖要花3個星期完成。分鏡圖不需要很正確的將人物造型畫出來，只要能讓之後的工作人員看的懂就可以了。盡管如此，分鏡圖師還是需要事先練習每一部作品人物造型和了解作品的特色才讓原畫師靠著分鏡圖正確的畫出每一集副導演所需的鏡頭。
常常可以見到分鏡圖師和副導為同一人物。理由很簡單。因為圖面的設計人（分鏡圖師）通常是最了解每一個鏡頭需要的效果和聲優演技來襯托出作品魅力的人。所以分鏡圖師大多兼副導的工作。
副導演基本上分擔導演的重擔。不管是集數較少的OVA系列或是26集的電視動畫系列，導演一個人要顧全所有的製作細節是不可能的事。因此每一部動畫系列都設了副導的位子來管理每一集的動畫製作。而導演多半負責重要的第一集及最後一集。副導的工作內容除了不負責制前的腳本，設計稿和制後的宣傳活動之外，基本和導演相同。但由於導演是整個作品的總指揮，因此在副導負責每一集的製作之前，副導所畫的分鏡圖還是要經過導演的同意後才能正式分派工作給原畫師進行製作。
第六回：動畫前期四（人物設計和人物設計師的工作）
動畫製作是一個需要密切配合的團體活動。因此一部好作品除了有好的腳本，經驗豐富的導演。當然具有魅力的人物造型是使作品更吸引人的重要因素。在本單元的第一回我們曾解說過動畫作品有兩種-原作及原案。人物造型的設計也因此而有不同。
將原作漫畫改編成動畫時，因為人物及服飾已經定型，所以並不需要再多加設計。可是為什麼每一原作動畫還是標明了「原作人物設計」及「動畫人物設計師」呢？
第一：漫畫是靜態的作品，因為格數少所以人物的線條及服飾可以復雜來加深作品的美感及印象。但是製作動畫時，如忠於原作人物的線條會使作畫的時間加長而延長製作時間及更多的經費。所以需要將原作人物的線條簡化。
第二：漫畫人物因為不必著色，所以不必將每一線條連結。但是動畫需要著色，所以必須改良原作人物造型將所有的線條連結以便著色人員上色。
第三：有一些原作漫畫人物造型並不適用於動畫作品。為了製作效率，著色上及動畫造型上的理由，原作動畫需要另外聘用動畫人物設計師。
原案動畫的人物設計是比較需要創意及困難的工作。原案人物的設計案在交給人物設計師設計時都只是文字及導演口頭上的指令。所以設計師只有靠腳本及自己繪圖的能力來憑空設計出能夠襯托出作品故事魅力並令人印象深刻的人物。此外還要考慮到製作效率的問題而不能畫出線條太復雜的人物。因此，就算資深的造型設計師也有可能花一段時間才能定稿。
制前作業的人物設計完成後的人物設計圖（請參考「冥王計劃」網站里所列出的人物造型設計）。將分發給原畫師來進行每一個鏡頭的制圖作業。一個人物的設計圖分為三種：服飾設計圖、臉部表情設計圖及局部裝飾設計圖。所有的設計通常分為正面、側面、背面及特殊表情（生氣、悲傷或微笑等等）以便原畫師模擬。
如何成為人物設計師呢？根據AIC的資深設計師們的說法：「很簡單啊。一直練習一直畫就可以了！」嗯，事實上不是那麼簡單。同樣的一個人物，每一個人畫出來的風格都不同，有些吸引人，有些就看來平淡無奇。實在要如同他們所說的需要一直練習和磨練才能顯出不同的風格。而且光是女性角色或只有動物畫的很好並不一定能作為動畫人物設計師。人物設計師的重要條件是要能廣泛的畫好作品指定的每一種人物，也就是說設計師的繪畫能力要很有彈性的能應付每一個作品的要求。如果能充分應付製作公司的要求，再加上自己設計的原創人物夠吸引人,就能成為眾所矚目的動畫人物設計師。
人物設計師們需要的工具可以由上的照片看出。制圖桌、鉛筆、橡皮擦和一疊白紙是最基本的配備。另外鏡子是必需配備，因為人物的動作及部位有時需要看鏡子里的自己來素描。其它的參考書籍及制圖工具完全看每個人物設計師的需求，在這里就不詳細描述了。
第七回：動畫前期五（機械造型設計和背景設計的工作）
多年前還沒有專門的機械造型設計師。大多是由人物造形設計師兼任或由比較擅長電器機械之類的動畫師設計。從「宇宙戰艦大」之後到「高達」才真正定位專業機械造形設計師。
機械設計師在動畫製作上必須考慮到很多因素來設計每一部動畫要求的機械造型。
第一：要在平時做很多的功課以滿足接踵而來的多樣的設計要求。
第二：要考慮到製作的日期及進度而設計「適當」線條的機械造型。所謂「適當」線條是因為如果線條多的話，雖然機器人或宇宙船看起來很COOL，但動畫師們畫好一個鏡頭的時間會相對加長。可是線條太少的話，機械人又看起來太簡單沒魄力，因此作設計時適當的線條是很重要的。
最後是對每一個動畫世界的考察而了解並設計出能滿足導演要求的機械戰士或宇宙船。
要作為機械造型設計師的條件是必須有工業設計方面的知識及非常非常喜歡機械（例如汽車、摩托車、飛機、船……只要是金屬做的）。
背景設計師比起機械造型來歷史相當悠久，早從黑白卡通草創時代開始就有專業的背景設計師。背景設計師基本上要畫的「又好、又快、又美」。那是我在這個單元一再提到的原因，動畫製作的時間有限沒有很多時間慢慢畫，因此受歡迎的專業美術背景設計室動作都很快而且能應付緊迫的交稿日期。
如何成為背景設計師呢？這和作人物造型，機械造型師相同，要很愛畫畫而且躺著畫也能畫的很好（有點誇張，但動畫業的時間很緊湊，能夠在任何情況下一次OK的設計師雖然很少但相當受歡迎）。至於技巧或工具方面，你可以在網站的連結頁里的背景設計公司「CorporationKusanagi」里的「HowToPaint」專欄里找到繪制背景的所需信息。
第八回：動畫前期六（色彩設計及色彩指定的工作）
所有的人物造型及機械造型設計完之後，導演及造型設計師們必須和色彩設計師共同敲定人物的色彩（頭發、各場合衣服或機器人外殼的顏色……等等）。色彩設計必須配合整篇作品的色調（背景及作品個性）來設計人物的顏色。色稿敲定之後由色彩指定人員來指定更詳細的顏色種類。
多年前還沒有使用計算機上色時，是使用水彩顏料在白紙上來進行色彩設計。水彩顏料的色彩多半不由各製作公司自行調色，都按顏料公司提供的色卡和現成的色彩種類來設計。不自己調色的原因很簡單，因為色彩設計之後要由著色人員們來上色，如果自己調色的話，要各上色人員調出一樣的顏色是很困難的。當然導演要求及經費允許情況下，製作公司可以要求顏料公司製作出所需的顏色再瓶裝分發給上色人員。由於顏色的種類在色彩設計過程之前已經由顏料公司指定了，因此多年前色彩設計師均兼任色彩指定人員。而許多動畫的色彩也看起來都一樣。
現在的動畫色彩設計及色彩指定都使用軟體來進行。各公司使用的軟體（日本較盛行的動畫專用軟體為animo和RETAS！PRO）都不同，只要是處理影像的軟體都可以進行色彩設計。要注意的是，各軟體處理色彩的方式不同因此在交付給上色人員時要指定同樣軟體來著色。也由於製作方式的數字化以及選色的自由，使得目前的色彩設定選擇范圍加大及定出更為細膩多變化的色彩。
色彩設計師和色彩指定師都由基層著色人員開始。經過一年到兩年的時間（按個人資質能力不同）升格為色彩設計師或色彩指定師。色彩設計和色彩指定人員最大的不同在色彩設計只要設定基本顏色（普通日照下的顏色）。配色人員要另外和副導演詳細設定出其它光線下和各集所需的顏色（黃昏、夜晚、特殊光線等等）。作為動畫的色彩設計及色彩指定要具有影像處理色彩的知識。因為各攝影器材顯示的畫質色彩不同，不全盤了解之下作設計及指定的話，在電視屏幕上顯示的顏色會和在計算機屏幕上的效果大不相同而減少作品的魅力。因此基層的上色人員要花一年到兩年的時間熟悉實際作業過程後才能升格作色彩指定師進而成為色彩設計師。
到目前為止制前作業以大致介紹完畢，以後的單元將分次介紹製作過程中的原畫、動畫及著色人員。
第九回：動畫中期一（構圖、原畫和原畫指導）
在分鏡圖和所有的人物設計和背景備齊後，必須有人將所有的材料放在一起畫出放大的詳細分鏡圖以便後續動作。執行這項工作的是構圖人員。
您可從我們之前介紹的分鏡圖看出，分鏡圖往往只是一個草圖，交代一個畫面的大略景物。例如：在一個鏡頭里出現「小明和傑西站在運動會場中說話」，構圖人員就須按照分鏡圖的每一格的大略指示、人物造型表及背景畫出人物（小明及傑西）及背景（運動會場）的詳細位置關系放大圖。如果構圖中指示的不清楚會影響到之後的原畫作業。完成後的構圖和人物造型設計表交給原畫師們請他們開始按構圖畫出更詳細的主鏡畫面。
原畫指導的存在是因為一部作品中大多聘請2到4位原畫師（依作品不同而有多有少）。每一個原畫師畫出來的人物都可能依個人的畫風不同或繪畫功力深淺而有些走樣。修正各原畫師們畫出的原畫稿並統一畫風使其忠於人物設計稿是原畫指導的工作。
好的原畫師及原畫指導必須對攝影鏡頭有一番研究來畫好每一格主鏡。電影可以請演員站在適當的位置擺出導演要的姿態。但動畫只能用筆畫出理想的位置和人物動作。因此能力及資質好的原畫師及原畫指導亦指能夠根據攝影及剪接的理念畫出理想的主鏡畫面（正確的人物的姿態及動作）。而據編者所知，許多資深的原畫師或原畫指導都相當熱愛電影並對電影有一番研究。
原畫師及原畫指導多從基層動畫師做起。因為升格作原畫之前必須要了解及熟悉動畫的製作過程，所以新人一進動畫公司作就從事原畫工作是不可能的。資質好又很用功的動畫人員要升格作原畫師再進而作原畫指導是很快的。資質不好又不努力的只好一直擔任基層動畫人員。
動畫是一個能力導向的行業，不管從事哪個製作部分，只要夠努力加強自己的能力一定會被周遭肯定的。
第十回：動畫中期二（動畫師）
動畫師是動畫業里最基層貧寒的勞工。但想要成為原畫、原畫指導及動畫人物造型設計的有志者必須要從動畫師開始做起。現今在日本動畫業里享有大名的眾多大師們在十多年前也是一些動畫製作公司的基層動畫師，領著微薄的薪水住在破破公寓吃泡麵的逐夢青年。讓我們來看看動畫師如何修行及為何生活會如此清寒。
動畫師是清理線條及畫分格畫面的基層員工。原畫師在畫完主鏡後，要交給動畫師來清理線條及畫中間的分格動作，完稿的分格動作須經過動畫檢查人員看過動作沒有問題後才能交給上色人員著色。畫多少張分格都由原畫師事前先指定好，所以動畫師並不須要想主鏡和主鏡之間要畫幾張分格動畫。分格動畫有簡單有比較復雜的。所謂簡單的是單純的嘴部動作或眼睛的動作，剛進動畫公司的新人大多隻有畫練習。這樣的簡單分格畫面及清理原畫師畫好的原畫稿。
清稿及認真「練習」幾個月之後才會被派比較復雜的全身分格畫面，而派到復雜的分格後還要再經過1年到兩年的時間才有可能成為原畫師。成為原畫師之後你的繪畫才能才真正算是在動畫界被肯定,說話也可以比較大聲。在之前介紹原畫師中我們提起過動畫有如電影，不同在動畫是以筆和紙創造出導演所需的畫面。因此要成為原畫師之前必須先熟悉如何自由地畫出人物的各種動作，進而獨立構圖出一張人物動作忠於人體設計適合動畫製作又表現完美的主鏡。這是為什麼所有的製作公司要求新人待在動畫師階層一到兩年的原因。
那麼動畫師會什麼都很清貧呢？目前動畫業是按完成張數來算月薪。基本上一張分鏡動畫稿是150日幣到300日幣左右。一個剛進動畫公司的新手一個月大概可完成400張左右的分格動畫（通常低於400張）。以最低的150日幣一張來算，一個月只拿到6萬日幣（最多也不會超過12萬日幣）。這在生活費高的東京，如果不是和父母住在一起不必付房租或有一番積蓄毅力及決心可支持自己努力到成為原畫師的話實在很難生活。
成為動畫師並不困難也沒有學歷或年齡限制。快捷方式是進入專門學校,專門學校每一年會介紹畢業生給動畫製作公司。但如同許多動畫業前輩所說的，專門學校所學的在動畫公司里派不上用場，如果自己有心想參予動畫製作，不如親自敲動畫公司的大門在動畫公司里學習比較不浪費時間和學費。一年到兩年的時間全看個人資質及努力程度。學得快的話只要一年，不很努力又不是很靈通的話可能要花更長的時間。
第十一回：動畫中期三（著色/上色人員）
動畫界另一個貧寒的階層是上色人員。動畫師及上色人員是動畫製作中不可缺的人員但不可否認的地位都很低，工作很枯燥辛苦，做好了舞台燈光也照不到自己。工作內容簡單的說只要按色彩設計師指定的色彩在原畫師指定的部位一直塗下去而已（當然實際的上色技巧並沒有這么容易）。上色人員是將所有畫好的鏡頭剪接在一起之前的最後一個步驟。如果之前的過程有所拖延，上色人員的塗色時間就相對減少。但日本動畫業里不按時間交稿是家常便飯，因此上色人員就必須常常要在短短的時間內塗好顏色趕上剪接。
目前各界常討論的動畫製作數字化通常是從這一個上色過程開始，之前的過程（除了色彩指定之外）都是手工製作。
製作過程數字化前的上色人員的工作內容是
1、將清理過的原畫和動畫線稿用描線機復印在賽璐板上
2、使用顏料著色
3、檢查塗好的賽璐板是否塗錯或污損
幾年前還是使用賽璐版時，手巧的專門上色人員要很細心的在復印好線畫的賽璐片上按色彩設計指定的顏色細心的賽璐片後面塗上顏色。使用賽璐璐板時，購買賽璐片、顏料等等一年都要花上製作公司一筆不小的經費。再加上畫好之後，還要等膠畫幹了才能進行攝影剪接工作。有時沒畫好還要重新多畫幾次，既費時又費力。但是許多的動畫名作還是准時完工（有的時候沒有，但觀眾也不知道）每星期在電視上或在電影院（大部份都沒有，但觀眾也不知道）播出，這都要靠在其它國家的動畫製作契約公司的力量。
製作過程數字化後的上色人員的工作內容是
1、用掃描機將原畫和動畫線稿存進計算機
2、清理線條
3、按色彩指定的色彩上色
在色彩設計里介紹過日本大部份的動畫製作公司都使用ANIMO或RETAS!pro進行計算機上色及顏色指定（事實上任何繪圖軟體都可以用來做動畫上色工具）。目前使用RETAS!pro的業者佔八成以上。其原因是東映動畫這歷史悠久的動畫製作大廠率先使用那套軟體建立系統，進而許多製作公司都向他看齊。數字化後的上色作業的確省了很多的經費及人力。軟體可以允許你在窗口裡一塗在塗,節省了膠片及顏料。但事實上,由於手工過程製作人員對數字上色的不了解使上色人員的辛苦沒有減少。
第一：在介紹人物設計時，曾提到過「聯機」的問題。曾使用過繪圖軟體的讀者可能知道，用軟體塗色時，如果線沒有連在一起，塗色會溢出指定范圍。賽璐板由於是人工手繪，可以無視接線而由經驗來塗好接線不明的部位。可是使用計算機之後,計算機並不會聰明的主動幫上色人員辨識接線部分。因此沒連好的地方要小小的上色人員自己畫上黑線修正。多加了上色時間（可是薪水還是沒有增加）。
第二：計算機節省了上色的時間，增加了色彩的種類及多樣。但由於前面手工過程的延遲及錯誤的以為上色人員可以在更短的時間內完成或修正顏色更多的畫稿。使得上色人員還是很辛苦。
要成為上色人員並不困難，只要會熟悉繪圖軟體就可以了（礙於上述的問題，懂得繪畫基礎比較理想）。不過要在動畫業的色彩部門佔有一片天空的話,要對色彩下一番功夫研究並在動畫公司實際琢磨一兩年以後才有可能獨立擔任色彩部門的重任。
❷ 美圖秀秀怎麼把人p成漫畫
1. 怎麼用美圖秀秀將真人照變成漫畫版
美圖秀秀卡通效果製作第一步、
在「美圖秀秀」軟體下打開待處理的一張人物照片，在「美化」菜單下，選擇透明度為100%的「基礎-銳化」特效，輕松提高清晰度，為後期鉛筆畫的線條感做准備。
美圖秀秀卡通效果製作第二步、
接著選擇透明度為65%的「叢皮滲藝術-素描」特效和35%的「蠟筆」特效，素描畫像的質感已經初現咯。
美圖秀秀卡通效果製作第三步、
然後再次選擇透明度為50%的「基礎-銳化」特效，再選擇100%的「智能繪色」特效，輕松增加線條感和色彩度。
美圖秀秀卡通效果製作第四步、
再選擇透明度為70%的「人像-自然美膚」特效，柔和下色彩。
美圖秀秀卡通效果製作第五步、
進入在「美容」菜單下點擊「磨皮-整體磨皮」按鈕，選擇「智能磨皮-深」。
美圖秀秀卡通效果製作第六步、
點擊「睫毛膏」按鈕，調整畫筆大小和力度，然後對圖中人物的眉毛和眼睛進行塗抹，加粗加黑眉毛和眼睛部位的線條，讓眼睛成為整副畫的視覺焦點。握御
美圖秀秀卡通效果製作第七步、
最後進入「邊框」菜單下點擊「紋理邊框」按鈕，選擇如圖紙質紋理邊框，然後選擇深褐色並調整透明度為50%，大功告成！
2. 怎麼用美圖秀秀把照片變成漫畫
美圖zd前與美圖後對比圖：先運行美圖秀秀軟體，打開你的一張圖片，最好是黑白分明的高清圖，點擊美化按鈕，選擇塗鴉筆。
用普通畫筆，點擊調色盤下方的「」選擇膚色塗抹皮膚，再依次給頭發、衣服、書包帶塗上你喜歡的顏色。注意保留五官的輪廓。
上色後，用黑色塗鴉筆，將畫筆大小設置為 像素來描邊，眼睛可以畫得大一點，回顯得更加可愛。然後用白色塗鴉筆給瞳孔點上高光。
將畫筆大小放大，選擇淺灰色的塗鴉筆在衣服上隨意塗抹幾筆，再用較細的筆觸選擇白色勾勒幾筆，這樣衣服上就有了一些明暗的褶皺效果，不顯得死板。用【消除黑眼圈】工具，取膚色，設置畫筆大小為 %，透明度為 %在劉海的位置畫一道高光，再取發色在高光上畫兩道陰影。
用腮紅筆在臉蛋的位置上點上腮紅，可以選擇你答喜歡的顏色。最後，打開【眼睛飾品/美瞳】，選擇你喜歡的美瞳片，調整合適的大小和透明度放置在眼睛的位置，就大功告成啦！大功告成：q。
3. 美圖秀秀怎麼用手機把照片變成類似漫畫里的人物
在美圖秀秀里選擇相應濾鏡，步驟如下：
第一步：在手機桌面上找到【美圖秀秀】，點擊進入【美圖秀秀】
第二步：選擇【美化圖片】，然後選好自己要美化的圖片
第三步：點擊【濾鏡】
第四步：選擇【藝術風情】，然後選擇【蠟筆】即可P成漫畫形式
4. 什麼軟體能把照片p成漫畫
簡單一點，一鍵生成的：現在有好多可以集成效果的圖像處理軟體，就是一鍵應用功能，就可以把一種效果完全應用到一張圖上
1.比如美圖秀秀有許多類似漫畫的濾鏡效果、
2.手機軟體myotee自己可以製作卡通形象、
3.魔法相機、素描大師可以拍照成動漫形式；
復雜一點的：可以用Photoshop來將自己的照片P成漫畫的形式。
1.打開ps 高斯模糊一次（輕微的）然後執行濾鏡--藝術效果--干畫筆
2.進行色彩調整
3.新建一層，填充白色，將透明度設置為40%
4.用鋼筆勾輪廓
5.最後把白色半透明的圖層丟掉，用圖像--調整--曲線再次調整人物色彩，並對任務進行細節處理等
5. 用美圖秀秀怎麼把真人照ps成卡通
1、首先在軟體下打開一張人物特寫照片，在「美化」菜單下點擊進入「塗鴉」界面，選擇合適的顏色塗抹皮膚和衣服，注意在用肉色塗抹皮膚時要留出五官輪廓，並保持邊緣的平滑。
2、仍在塗鴉界面下，用黑色塗抹頭發部分和眼珠，可以依照卡滲脊通畫的效果將眼珠畫的稍大一些；調細畫筆，描出各部分輪廓。 3、接著進入「美容」菜單下，選擇「皮膚美白」功能，選擇深灰色塗抹臉部和手部，就可以營造陰影的效果，塗抹超出的地方，可以用橡皮擦擦出哦。
4、重復第三步2-3次，來讓各部分陰影效果達到自然即可。 5、依舊在「美容」菜單下，選擇「去除黑眼圈」功能，啟動取色筆在皮膚處取色，再用選取的肉色在頭發上畫一些亮光；之後調低畫筆透明度，再選取黑色在亮光上畫一些過渡的陰影。
6、接著返回「美化」菜單下，進入「塗鴉筆」界面，選擇白色，調節適當畫筆大小，分別在眼珠和臉部點上一些高光。 7、再進入「美容」菜單下，在「腮紅」分類中，選擇合適的腮紅素材，記得要調節素材透明度保持美妝的自然哦；還可以進入「飾品」菜單下，選擇一些氣泡圓點素材裝飾背景。
。
6. 美圖秀秀怎樣把照片變卡通人物
用美圖秀秀把自己的照片弄成卡通步驟：
1.打開一張圖片，點擊美化按鈕，選擇塗鴉筆。
2.用普通畫筆，點擊調色盤下方的「更多」選擇膚色塗抹皮膚，再依次給頭發、衣服、書包帶塗上喜歡的顏色，注意保留五官的輪廓。
3.上色後，用黑色塗鴉筆，將畫筆大小設置為4像素來描邊，眼睛可以畫得大一點，顯得更加可愛。
4.將畫筆大小放大，選擇淺灰色的塗鴉筆在衣服上隨意塗抹幾筆，再用較細的筆觸選擇白色勾勒幾筆不顯得死板。
5.用「消除黑眼圈」工具，取膚色，設置畫筆大小為25%，透明度為30%在劉海的位置畫一道高光，取發色在高光上畫兩道陰影。
6.用腮紅筆在臉蛋的位置上點上腮紅，選擇喜歡的顏色。
7.最後，打開「眼睛飾品」—「美瞳」，選擇喜歡的美瞳片，調整合適的大小和透明度放置在眼睛的位置，就大功告成。
❸ 動漫人物的畫法及步驟
畫漫畫
改變動畫人物的表情並不難，但是了解在不同情緒下面部表情的特徵會很有益。本教程將說明臉上不同部位是如何協調運動來傳達不同情緒。一旦你掌握隨心所欲改變面部表情的方式，就可以畫出自己所想到的任何錶情。
面部表情
首先，我們開始學習「悲哀」表情的畫法，這是一種相當普通的情緒。本圖是一個典型的動畫人物的臉， 但是注意一下已產生的變化。在這種情況下，人物情緒的最明顯特徵是眉毛。請注意眉毛內部的頂端是如何向上彎曲的。同時她的下眼框略微向上彎曲，而上眼皮呈更明顯的圓形曲線。彎曲下眼框能表現壓迫，悲傷或忿怒的情緒；而在這情況下，眉毛的形狀向我們說明人物處於悲傷狀態。另外，注意嘴的形狀，它很小，且嘴角向下彎曲。所以從整體來看，好像她就要大哭一場了（所謂：櫻唇微開娥眉蹙，一顰一淚總關情）。
這一張圖里的人物表情介於悲、憤之間。眉毛明顯地彎下來，嘴巴看起來像在喊叫，兩者都表明他處於瘋狂狀態，不過他的眼珠還是畫得非常大。這使他看起來像是在生氣，或受到了傷害或者在為誰誰誰心煩意亂。
這幅的表情不蠻確定，他既有些困惑又像是心裡又對誰不快。高低交錯的眉角讓人覺得他心裡又亂又疑。為了增強表情，也可以把嘴的中間稍微留些空白。
在漫畫里「快樂」是最常見的情緒之一，而大大的眼睛，高揚的眉毛和一張微笑的大嘴（^0^應該就這樣了吧？）通常最能表現歡快和興奮的心情。當然也包括其它的特徵，例如：雙眼中放大的高光和向上彎曲的下眼線。注意，大多數kawaii（？不解）人物的眼睛都很大， 而鼻子和嘴都比較小.（ 除非他們的嘴象本圖中那樣是張開著的）
鼻子和嘴巴
動畫里鼻子和嘴巴的造型都十分可愛，不用通過練習各種不同風格來一步一步學習,下面的這些例子會讓你受益非淺。
此處所示為基本動畫風格的鼻子和嘴巴。它由三基本的簡單形狀所組成:一片楔形的鼻子,一條細長的線作為嘴,還有定義下唇的一條較短的線.(不過這條較短的下唇線也並非一定要畫出來) 在如圖的正視圖中,你可以先用筆輕輕畫出一些線條來確定鼻子和嘴的位置。鼻子和嘴的尺寸和形狀可根據不同的人物而調整，但必須保證它們在一條直線上，為助於定位，你可以畫一條如圖所示的垂直輔助線。上圖二是一張側面的臉，但是口、鼻仍排列在一條曲線上，表現其處於臉的中心位置。
畫側面的鼻子和嘴比畫正面或3/4側面要困難些（其實寫實畫法正面要難啊）。主要因為嘴唇不太好確定，不能象上面那樣用簡單的直線就能搞定，必須自己老老實實地畫。前輩教導我們：排除萬難，爭取勝利！如果畫得好,效果會相當不錯。首要考慮的是鼻子、嘴唇及下巴構成的曲線。上唇要向內彎曲,而下唇(在側面像中要稍微靠後些)是向外的曲線。這只有多練習才行，不然－－可能會把人物的臉畫得很怪異或者成了癟嘴巴。
這里例出了更多側面的鼻子和嘴的造型。即使比例和表情有所改變,但仍都遵循上述基本形狀的要求。當畫這種角度的臉孔時,注意不要把鼻子畫得太尖，臉畫得太平整。面部曲線應確定恰當,否則畫的這張臉看起來就不自然了。
多視角頭部造型
本篇將講述動畫造型中不同角度臉部的基本畫法。雖然這里只以標准動畫女性臉作範例,但只要調整其比例，你就能隨心所欲地畫出各種人物了。
正視圖
首先畫一個大的圓形，將其水平三等分,再用一條垂直線把它對半分開。水平線的間距不一定要十分准確，其比例取決於你所想畫的人物面部造型。不必太過苛求啦。
下一步,在圓形正下方作個小標記(一條短線, 不一個點)。 在本圖中，從圓形到標記的距離與圓形第三等分的長度相同。標記位置即人物的下巴,因此畫成一條短線比一個點的效果會好些，不然下巴就變得太尖了。下巴標記位置的高低是調整臉的形狀及臉部外觀的一種方法。接著,畫兩條對角輔助線，必須是圓周的切線（tangent中學數學呀）, 並與下巴標記的邊緣交叉。
然後，要讓臉部豐滿起來，它不可能那麼瘦吧。 在臉的兩邊畫出兩個圓角的三角形。調整三角形的厚度及顴骨(就是三角形彎角的地方)的高度則可改變臉的形狀及外觀，你就能畫出不同的人物造型了。*
現在臉的下部已經成型了,讓我們來加上眼睛，鼻子和嘴巴。不同人物眼睛的位置會稍微不同，但它們通常位於圓形較低的部分。鼻子大約在臉下方的中間(即圓周下面的區域)，而嘴則直接在鼻子之下。（日式的這種畫法臉部靠下，人物看起來會年輕些，用傳統的三亭五眼作比例要簡單寫實些）
接著,擦掉輔助線並填好眼睛的細節部分。現在可以看到大致完成的臉基本形狀了，而且你可以加上你喜歡的所有細節，比如頭發、衣服、珠寶、紋身、傷痕等等（當然也非多多益善，不然就成蛇足了）。
3/4 視圖
先畫一個大圓形,就象正視圖中那樣的,不過現在要把輔助線轉到左上方。 頭部的這一部份是個三維空間的球體,所以不論你把它旋轉到哪個方向，輔助線都應該與球體的曲線一致。將臉部水平分成三份，再垂直分為二等份。當然，由於我們所畫的圓形的角度,輔助線不會將其分為完全相等的部分,但是必須記住如果你把球形又旋轉成前視圖,那麼它看起來應該和教程前面所寫的一樣，是完全相等的了。
接下來,將垂直輔助曲線延長到球體下方,在球體下選擇一個點表現下巴的位置。從圓周到下巴的距離應該比圓形第三段的長度長一點。畫兩條與圓周邊緣相切並且和下巴標記位置接觸的輔助線。左邊的一條輔助線應比右邊的要陡一些。
稍微將臉部輪廓畫得圓潤些,在輔助線兩邊畫兩個圓角的三角形。臉的左邊應該彎出與圓周相接觸，而右邊的曲線應該平滑傾斜一點。想要畫得好，練習少不了。
接著畫眼睛，鼻子和嘴。眼睛位於圓形的較下部的那一半里。你可以參考本教程中「動畫人物眼睛畫法」來了解這種角度下應如何排列眼睛的位置。五官都要沿著中央的輔助線來排列，千萬別畫歪了!不然看起來會很難看的 ;)鼻子一般在眼的正下方，嘴巴一般在鼻子的正下方（這話蠻熟－－唐僧騎馬咚里個咚，後面跟著個孫悟空）。注意一點，嘴巴別伸到鼻子的左邊去了；在這個角度看，它的大部份是處於垂直輔助曲線的右邊。-
將線條進行一些優化後，3/4視角頭部的基本形狀就大功告成了。 把你喜歡發型、珠寶都給她加上吧！這里列出了一些不同角度的頭部。 每一個都如前面的教程中所做的那樣，在一個基本的圓形上增加輔助線而成(有關繪畫側面頭部的更多資料－－如本圖左上中的例子,參考「鼻子和嘴」的教程）。可能這些臉部的比例並不是很完美，因為作為例子這些圖片,完全是不同類型的臉型(有許多是畫的男的...)^.^
當然，除了簡單的卡通少女形象之外，還有許多其他的類型角色...上圖這些其他比例的人物，你也可以試著畫一下。除了有的線條被加長或變短以外，他們基本形狀都是一樣的。比如圖中左上角那個，臉型較瘦長一些,臉頰稜角較分明，而且眼睛比較狹長。右上角的，臉要小很多，眼睛很大。男性的臉一般要長一些、方一些，而女性的臉趨於小巧圓潤。小孩的,與兩者都有不同,又小又圓。
頭發基本造型
通常的類型，動畫人物的頭發將十分復雜。不過，如果你把它們分解成基本元素來繪畫，將會簡化此過程。
如同現實中的頭發，漫畫式頭發也是由許多股發線組成。然而，比起單獨畫出每一股頭發來，更好的方法通常是把它們畫成不同大小、形狀的發叢。如圖所示，這是每種頭發風格的一些最簡單的形式。注意在大多情況下，在發叢的底部的線條更彎曲一些－－如例圖中最左上的例子尤為明顯，較低的線比上邊的線條曲度更大，讓頭發更富有深度，更加漫畫化（anime- ish？）一些。 有時頭發表現得很誇張，有時卻僅能讓人瞧見，不過大多數的漫畫發型中，每股頭發都會是這種基本的形狀。
當你知道該如何畫好每一股頭發，就可以開始將它們組合在一起，形成漫畫風格的發型了。看看本圖的每個例子(作者自己都不解左下角那組頭發幹嘛要打折) ，注意從第一步開始的基本發線是怎麼運用的。那些相似的形狀通常貫穿於許多不同的發型之中。 在每一股頭發上酌情畫一條向外彎的曲線作為發絲，將會讓頭發顯得更形象一些。
另一點值得注意的是，你可以根據自己的喜好來描繪頭發的細節，只需要增加頭發的縷數即可。
現在我們開始練習一些稍微復雜的形狀。注意如何改變每一股頭發的大小和形狀使其具有不同的特徵。每一股頭發可以是纖細而直長的，也可以是粗而彎曲的。注意你可以把頭發畫得非常細致，或非常簡單，全在於你所繪頭發股數的多少了。
這里例出了一些基本的發型。 注意頭發在彎曲、旋轉的時候，其內部是如眼睛是體現漫畫式人物個性的最重要特徵之一，雙眼是面部最具表現力的部份, 也是區分不同人物使其鮮明可辨的部份。 所以畫好眼睛是相當重要的。 在「常規面部繪畫自學指南」的這部分內容中，大家將會知道該如何繪畫多種漫畫風格的眼睛。 一些常見的在線教程往往只告訴大家怎樣畫美女們的大眼睛，但沒有仔細區分不同風格眼睛的明顯變化。 本教程包括漫畫中男性、女性不同類型眼睛的繪畫方法，並附帶一些其他風格的範例，希望可以幫你畫出自己的原創漫畫人物, 或許能讓你的人物畫得更精美。
女性的眼睛
現在就讓我們從最常見的漫畫式眼睛－－「美女型大眼」的畫法開始啦。先畫一條向上彎的曲線,曲線最高處的線條要畫得略微粗些。這里我們畫的是臉部右邊的眼睛（也就是人物的左眼），因此曲線左端要比右端高（日式的大眼睛眼角有些下垂，楚楚可憐的樣子，不過垂得太厲害了，小龍女就會成老龍婆）。 其實這個還沒成型眼睛的頂端並非完美的曲線，而是稍帶些稜角。也有些類型的眼睛幾乎完全在正頂端彎曲。
接下來，我們來畫眼睛的下半部分。為了確定其位置,我們從上眼線的邊緣開始向下輕輕畫兩條斜線作為輔助線。輔助線的傾斜程度決定眼睛會有多大多寬。你可看看本頁後面的例子,來體會線條傾斜度所產生的變化效果。通過輔助線畫出下眼線，眼角稍微向下往右傾斜一些,右下角的線條要畫得略粗些。
擦掉輔助線，在眼睛裡面畫一個長的橢圓形。也有些漫畫人物的虹膜（就是眼珠子）是個大的圓形, 不過這里我們把它畫成細長的橢圓形，當然你可以根據自己的喜好把形狀調寬些。橢圓形上部將被上眼線所遮蓋－－其實不論哪種風格的眼睛，我們都無法完全看到整個眼珠，上部幾乎都要被眼框邊緣掩蓋（當然驚恐、憤怒時例外）。
下一步,畫出眼珠高光的輪廓線。通常漫畫人物的眼睛會有一些陰影。漫畫中女孩一般也都具有明顯的陰影和光澤。確立你畫中選擇的光源，並且在整個畫面中都是始終不變的。舉例來說，如果在一張畫中光線是從左邊照射的,那麼畫面其餘部分的高光區也必須源於左邊,否則光線所產生的明暗關系就不協調了(除非你使用了多個光源，不過本教材不涉及此范圍)。畫兩個長橢圓形: 大的橢圓形在虹膜（眼珠）的左上部(與虹膜的邊緣重疊,如圖所示),很小的那個在眼睛的另一邊。
接著,在高光的下面畫上瞳孔。高亮區一般位於上端，千萬別把瞳孔畫到高光下面了。 再畫出睫毛，我們所畫的這個眼睛，睫毛是從眼睛右上部長出的連續的穗狀物。睫毛要順著眼睛的曲線來畫,看起來才會像是由眼上長出的，別光畫些粘在她眼睛上的「Z」形的折線。其實睫毛就是從眼皮上邊生出的細小曲線啦。
將層1設定為 "保護區透明區"（Preserve Transparency）。這樣你只能在已有的線條上加色，而不會把沒塗顏色的空白處弄臟。它的作用非常重要。選一支大的畫筆，用純黑色（0,0,0）在整個畫面上塗抹。 所勾的邊線將會變成它應有的黑色。何重疊、嵌套的。
現在我們開始畫另一種風格的眼睛－－不是我們通常所見的一種。 這種類型更細長、優雅，看起來也寫實一些, 所以比較嚴肅的動、漫畫中常常採用。這種特殊的眼睛屬於Deedlit 「Lodoss War」類, 比殺手還要酷得多的造型(這種眼睛始於殺手！)。先畫一條細長的曲線。左邊應該比右邊低，而且線左邊的轉折處要銳利一點。
為了便於定義眼睛的底邊,從眼睛的邊緣開始輕輕畫兩條對角交叉線作為輔助線。與上面的教程不同，此處的輔助線沒那樣垂直。輔助線越趨於水平線,眼睛將會越小。但是也別畫得太過於平直,因為你不會希望這雙眼睛變成斜視吧。通過輔助線畫出眼睛的底線。
擦掉輔助線，畫出虹膜（眼球）的輪廓線。 如果沒有眼皮,眼球將會是一個完美的圓形。然而，眼球既被眼皮的邊緣擋住,則我們看不到眼珠的頂端和底部。眼球不要畫太小，至少你能看見完整的物體。(除非你想要傳達某種情緒，比如忿怒或者驚奇，不過這是另一部分所講述的內容了)
下一步,畫出虹膜上的高光，其位置及畫法如前所述，不過這里眼珠自身的亮光要小很多，也要更圓一些。然後，我們在眼睛的上面畫出雙眼皮。
在虹膜的餘下部分畫好眉毛及陰影。記得在高光下面畫好瞳孔,並且無論你把眼珠的其它部分畫得多暗，相比之下瞳孔都要稍微突出一些。
你可以使用相同的方法畫出這些不同風格的女性眼睛。試著去觀察每種風格的區別,其實都是大同小異的。雖然形狀和比例有所改變,眼睛最高的邊緣總是比較厚；眼珠上總是畫出多層的陰影，等等。雖然這些有的確實是素描速寫稿，看來有點散亂,不過希望這對大家仍然有所幫助。
男性的眼睛
接下來，我們將要畫一些男人的眼睛。一般男性的人物會被漫畫愛好者們疏忽，因為很多畫友覺得男性比較難畫（畫女人難，畫男人更難，畫得不男不女的倒是比較簡單，區分漫畫里的男女，對讀者和作者都考驗），其實真的也並非是那麼「老大難」的問題,雖然兩者的區別確實比較大。 大多數男性的眼睛比女性的眼睛要瘦些、窄些,當然有時也有例外。這種類型的眼睛 ( 應該是屬於Fushigi Yuugi的Hotohori（這部片子沒看過），比其他女性的眼睛狹窄,而沒有那麼瘦，看起來似乎屬於那種比較黑暗、可疑的人。^_^開始畫一根粗的,比較長的曲線，類似於一條水平線，但是仍然有一點弧度的曲線。線條的邊緣要稍微向內彎曲,左端更明顯些。
輕輕畫兩條對角輔助線,以助於定義下眼框,輔助線從上眼框的兩邊出發，彼此幾乎成垂直。不要畫得太斜或太平直了,否則眼睛的尺寸就不那麼准確了。畫出眼睛的下眼框線,通過輔助線幫助你確定其位置。
擦掉輔助線並畫出虹膜。虹膜是一個完美的圓形, 但一部分會被眼皮遮住。眼球別畫太小，至少要能看見完整的物體。(除非要表達強烈的情緒，比如：驚奇或忿怒, 請參考教程《情緒篇》的內容)
男性人物的雙眼同樣是光彩熠熠的，不過一般高光的區域沒那麼大與明顯而已。在眼珠的左邊緣畫一個橢圓形,右角畫一個尖形作為高光區。
畫好瞳孔、亮光及較深的陰影,特別是如果人物有一雙顏色很暗的眼睛。再畫雙眼皮和睫毛。男性人物的眉毛一般都較黑,較粗,所以記得別畫成細細的柳葉眉了。這個可不難,沒錯吧?^_^用不著擔心眼睛看起來太女性化，其實往往很難講清哪些眼睛一定屬於男人哪些一定得屬於女性（眼睛畢竟不是區分性別的標志）。某些風格的眼睛也能男女通用。
纖細、狹長類的眼睛常常(當然也不是絕對)和那些比較黑暗、深沉的人物聯系在一起。 壞人一般都長著較狹窄的眼睛，不過也別把所有長這種眼睛的角色都當成敵人。要畫這種風格的眼睛,先畫一條長的曲線，注意曲線左端要比右邊斜。
接著,從上眼框的兩邊出發畫兩條對角輔助線,其角度和教程的前三篇講的有些不同：左邊一條要比右邊一條平很多。參考輔助線畫出眼睛的下面部分，它應該是彎曲的,並非一條直線,所以整個眼睛象一個拉長了的尖的橢圓形。
擦掉輔助線畫好虹膜。虹膜應該被上眼皮復蓋，否則,虹膜就是一個完美的圓形。把眼睛右角的線顏色加濃。
畫出高光，和眼睛上面的雙眼皮。
加上瞳孔並在虹膜上畫好陰影，再添上眉毛後，這隻眼睛就畫完了。最後把線條處理平滑、加暗就搞定了。^_^
畫過了右眼後,或你也會想再畫一下左眼。你所需要做的就是把原來那隻眼睛畫一個精確的鏡像圖。但是,擺放第二隻眼睛的位置需要些技巧。動畫中的眼睛, 無論什麼風格,雙眼總是相距一隻眼睛的長度。其間距可能會或大或小，不過用單隻眼睛的長度來測量是較好的方式（就是常說三亭五眼）。
可能你不會總畫人物臉部的正面,所以應該了解在不同的角度要如何排列眼睛的位置。在《常規面部畫法自學指導》的「頭部」 內容中，你會看到如何通過曲線作輔助線來定義眼睛擺放的位置。初學時都用畫輔助線的方法以助於確定眼睛的位置,直到自己真正熟練後便不必如此了－－你不會希望眼睛會偏離中心吧。注意左圖中,右邊的眼睛比左邊的小很多也平得多，對，因為它離你較遠些。`
這一幅也非常相似－－除了頭是往另一個方向仰起的。在此圖中，左邊的眼睛比右邊的小，但雙眼仍然是順著臉部的曲線。如果兩隻眼睛的位置擺得不適當，那看起來會很糟糕的,所以－－哼哼，小心點！
眼睛是心靈的窗戶，畫眼睛時主要表現其神態，所以一定要畫好。一般的畫法如下：
1、用鉛筆打稿，畫出基本形狀，同時注意眼睛的位置和角度與透視關系的准確。
2、在打完稿之後，可用毛筆將眼睛勾出來。在使用毛筆時要注意，由於毛筆較軟，用線的變化也較大，所以要注意力量的輕重，一般，在畫上眼皮時用毛筆要松，而且為了使人物眼睛有神，可將上眼皮畫得粗些。
3、 在畫眼珠時要小心，要事先將眼珠的高光留出來，在瞳孔的上方可以適當留出一些白，這樣會使眼睛有一種透明感。
4、 在畫下眼皮時，要盡量畫細一些。
5、 畫眼睫毛時，不要將眼睫毛畫得過粗，用筆要利索。
6、在畫側面眼睛時方法和正面基本相同，但需將眼皮多畫出一部分以便使它包住眼睛，側面眼睛睫毛是最長的。
中年女性——中年男性：
7、 畫時要注意眼睛的上下位置。
8、 眼睛與鼻子之間的關系。
9、 幾種不同形狀的眼睛。
在畫眼鏡時一定要注意鏡片之間的距離不要太近，女孩所帶的眼鏡邊較細，而男孩眼鏡邊較粗，而在畫半側面眼鏡時，要注意近大遠小、近寬遠窄的透視關系。
手
俗語說「畫人難畫手」，這說明畫手是比較難的，為此，應先了解手的結構。手的結構可分為手掌和手腕兩部分，要將手掌看成一個不規則的五邊形，作畫時，先要將這兩部分看作一個整體，畫出手的邊線，再定出大拇指的位置，要明確每個手指的長度是各不相同的，手指的關節部位要適當彎曲，在特寫畫面中，要畫出手指的兩個關節，特別要強調一下拇指和小指的外輪廓線，這樣會更有立體感。
畫手的背面一側應以硬線勾出，以表現骨骼的硬度，手掌一面要以軟線來畫，表現柔軟的質感。
而手指是很靈活的，所以，五個手指不要分開來觀察，隨著手的動勢，角度的不同，形狀也不一樣。
女性的手指較纖細，骨節不突出，指甲較長，為了表現女性手的細膩、柔軟的感覺，所以用線要平滑、有性。&;
男性手掌較寬厚，手指粗壯，關節明顯，多以硬線來表現。
本來是有圖片的，可是不能上傳，只能發文字了、如果你還想了解，我可以給你網址、
望採納、謝謝。
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