1. 卡通美女圖片
“卡通”一詞是由外文中的（源自英文：Cartoon，義大利文：cartone，荷蘭語：karton）音譯而來。下面我給大家提供卡通美女圖片，希望對你有用!
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卡通的歷史發展
卡通，是英語“cartoon”的漢語音譯。對於這個詞的詞源，有兩種不同說法：其一是說它來自法語中的“carton”;其二是說它源自義大利語中的“cartone”。
關於起源
從卡通的詞源上，我們就能夠確切地獲知，卡通作為一種藝術形式最早起源於歐洲。而在近代歐洲，有兩個促使卡通出現的重要歷史條件：首先，資本主義萌芽的發展，壯大了市民階層的力量，導致社會結構的重大變化。其次，自文藝復興運動以來，自由開放的藝術理念開始為社會所接受。這兩個條件的相互作用，使得傳統繪畫走下了中世紀的神壇，日益接近平民的審美趨向，給以簡御繁的卡通畫提供了產生的社會基礎。同時，作為市民階層表達自身要求的手段，卡通畫也被賦予了更為廣泛的政治內涵。
十七世紀
在十七世紀的荷蘭，畫家的筆下首次出現了含卡通誇張意味的素描圖軸。而以法國人奧諾雷·杜米埃(1808-1879)為代表的諷刺漫畫家，更是將政治卡通發展到了藝術的高度。時至今日，政治卡通依然是西方大眾文化的重要組成部分。
在卡通藝術的發展史上，英國扮演了一個相當重要的角色。眾所周知，英國是最早建立現代議會民主政治的國家，同時也是最早進入產業革命的國家之一。民主政治的確立，保證了人民言論和出版的自由，為卡通藝術的發展提供了社會基礎;產業革命的興起，引發了報刊出版業的繁榮，為卡通藝術的發展提供了物質保證。
十八至十九世紀
早在17世紀末，英國的報刊上就已經出現了許多類似卡通的幽默插圖，但是由於缺乏專職畫家和固定的藝術風格，因此還算不上真正的卡通畫。隨著報刊出版業的繁榮，到了18世紀初，出現了專職卡通畫家，英國卡通的風格也逐漸定型。與同時期歐洲大陸的幽默諷刺畫相比，英國的卡通畫較多的取材於社會風情，以幽默含蓄見長。
這一時期，比較有影響的卡通畫家包括威廉姆·霍格斯(1697-1764)、詹姆斯·吉爾雷(1757-1816)和托馬斯·羅蘭森(1756-1827)。這其中，霍格斯的代表作有《浪子回頭》和《哈洛特漫遊記》等，羅蘭森則主要是創作了《辛塔克斯大夫一生的旅行》。值得一提的是，霍格斯等人的作品已經不再是傳統的單幅畫，而是發展成為了彼此關聯的系列畫，具備了連環畫的雛形。
1841年，著名的《笨拙》(Punch)畫報在倫敦創刊。這本著名的諧趣性期刊，在卡通發展史上占據著顯著的地位。事實上，正是這個刊物的供稿人、著名畫家約翰·里奇和編輯馬克·呂蒙首次將幽默諷刺畫正式命名為“卡通”。同時，這本刊物也是傳統的卡通畫向連環畫過渡的重要橋梁。在早期的《笨拙》畫報上，就已經連載了許多與連環畫的概念相近的作品。而約翰·里奇繪制的《布瑞克先生歷險記》，更是具備了眾多連環畫的構成要素。
二十世紀
1901年，著名出版商哈姆士·沃思，在並購了幾家雜志的基礎上，成立了聯合出版公司(簡稱“AP”)，先後出版了《小精靈》、《水泡》、《微笑》、《彩虹》、《老虎提姆》周刊和《叢林狂歡》等漫畫刊物。另一位出版商亨德森，也推出了《樂趣無窮》(1906)、《漫畫天地》(1909)、《精思妙語》(1910)和《火花》(1918)等雜志。其它如“特萊普斯和霍姆士”公司出版的《煙火》和皮爾遜出版的《大匯刊》等，都不同程度的介入了彩色漫畫的出版與發行。這一時期，英國漫畫期刊一個重要的變化，就是刊物的讀者定位由成年人逐漸轉向兒童和青少年。而AP公司是這個趨勢最大的受益者，他們成功的推出了“老虎提姆”的卡通形象，使其一躍成為孩子們鍾愛的卡通明星。它的姊妹作《熊娃娃》也取得了不俗的銷售業績。另外，《老虎提姆》的作者之一福克斯·韋爾還創作了《小虎吉莉》和《河馬小姐》等少女漫畫作品。
與政治卡通和漫畫相比，動畫片的發展歷程似乎更富有傳奇色彩。如前所述，動畫藝術是現代影視藝術的重要組成部分。然而，在動畫和電影的“史前階段”，兩者卻是合而為一的。直到攝影術發明之後，電影和動畫才開始分道揚鑣。
1895年，法國的盧米埃爾兄弟最先向公眾展示了他們的“電影機”，並放映了《火車進站》、《海水苑》等影片。現代電影就此誕生。而第一部動畫電影卻是在十年後才得以問世。其中的部分原因是由於動畫片高昂的製作成本。時至今日，動畫片依然是需要高投入的文化產品。
1906年，在愛迪生實驗室工作的布雷克頓(J. Stuart Blackton)製作了《滑稽臉的幽默相》(The Humorous phases of Funny Faces)，這也是世界上第一部動畫影片。此後，來自法國的埃米爾·科爾(Emile Cohl)進一步發展了動畫片的拍攝技巧，並且先後製作了250餘部動畫短片。同時，他也是第一個利用遮幕攝影的方法，將動畫和真人表現結合起來的先驅者。正是因為科爾對於動畫片發展的傑出貢獻，他也被奉為當代動畫片之父。
另一位對早期動畫發展產生重要影響的是美國人溫瑟·麥凱。他出生在美國的密西根州，早年曾經靠給馬戲團、通俗劇團畫海報為生，後來成為了報社記者和漫畫專欄畫家。1914年，麥凱推出了一部劇情動畫片《恐龍葛蒂》(Gertie the Dinosaur)。這部動畫片的推出，改變了此前在動畫作品中的純藝術傾向，把故事、角色和真人表演等組織成為互動式的情節，取得了相當好的效果。而憨態可掬的恐龍葛蒂，更是成為了名噪一時的卡通明星。繼《恐龍葛蒂》之後，麥凱又製作了《露斯坦尼亞號之沉沒》。這是第一部以動畫方式製作的紀錄片。
溫瑟·麥凱的成功是具有象徵意義的。他以自己作為漫畫家的修養和積累，開創了一種重視角色的塑造、故事結構和通俗趣味的新型動畫創作模式。在麥凱之後，美國的動畫家們開始走上了一條與他們的歐洲同行截然不同的道路。一個屬於新大陸的卡通時代就要到來了。
卡通片分類：
2. 什麼是卡通漫畫
如果想了解什麼是卡通， 那麼就不妨先從「卡通」這個詞的由來講起。
卡通，是英語「cartoon」的漢語音譯。對於這個詞的詞源，有兩種不同說法：其一是說它來自法語中的「carton」（圖畫）；其二是說它源自義大利語中的「cartone」（紙板）。
從卡通的詞源上，我們就能夠確切的獲知，卡通作為一種藝術形式最早起源於歐洲。而在近代歐洲，有兩個促使卡通出現的重要歷史條件：首先，資本主義萌芽的發展，壯大了市民階層的力量，導致社會結構的重大變化。其次，自文藝復興運動以來，自由開放的藝術理念開始為社會所接受。這兩個條件的相互作用，使得傳統繪畫走下了中世紀的神壇，日益接近平民的審美趨向，給以簡御繁的卡通畫提供了產生的社會基礎。同時，作為市民階層表達自身要求的手段，卡通畫也被賦予了更為廣泛的政治內涵。
在十七世紀的荷蘭，畫家的筆下首次出現了含卡通誇張意味的素描圖軸。而以法國人奧諾雷·杜米埃（1808-1879）為代表的諷刺漫畫家，更是將政治卡通發展到了藝術的高度。時至今日，政治卡通依然是西方大眾文化的重要組成部分。
在卡通藝術的發展史上，英國扮演了一個相當重要的角色。眾所周知，英國是最早建立現代議會民主政治的國家，同時也是最早進入產業革命的國家之一。民主政治的確立，保證了人民言論和出版的自由，為卡通藝術的發展提供了社會基礎；產業革命的興起，引發了報刊出版業的繁榮，為卡通藝術的發展提供了物質保證。
早在17世紀末，英國的報刊上就已經出現了許多類似卡通的幽默插圖，但是由於缺乏專職畫家和固定的藝術風格，因此還算不上真正的卡通畫。隨著報刊出版業的繁榮，到了18世紀初，出現了專職卡通畫家，英國卡通的風格也逐漸定型。與同時期歐洲大陸的幽默諷刺畫相比，英國的卡通畫較多的取材於社會風情，以幽默含蓄見長。
這一時期，比較有影響的卡通畫家包括威廉姆·霍格斯（1697-1764）、詹姆斯·吉爾雷（1757-1816）和托馬斯·羅蘭森（1756-1827）。這其中，霍格斯的代表作有《浪子回頭》和《哈洛特漫遊記》等，羅蘭森則主要是創作了《辛塔克斯大夫一生的旅行》。值得一提的是，霍格斯等人的作品已經不再是傳統的單幅畫，而是發展成為了彼此關聯的系列畫，具備了連環畫的雛形。
1841年，著名的《笨拙》（Punch）畫報在倫敦創刊。這本著名的諧趣性期刊，在卡通發展史上占據著顯著的地位。事實上，正是這個刊物的供稿人、著名畫家約翰·里奇和編輯馬克·呂蒙首次將幽默諷刺畫正式命名為「卡通」。同時，這本刊物也是傳統的卡通畫向連環畫過渡的重要橋梁。在早期的《笨拙》畫報上，就已經連載了許多與連環畫的概念相近的作品。而約翰·里奇繪制的《布瑞克先生歷險記》，更是具備了眾多連環畫的構成要素。
十九世紀末，彩色印刷術的出現引發了出版業的一場革命。相應的，彩色漫畫開始出現在人們的視野中。
1901年，著名出版商哈姆士·沃思，在並購了幾家雜志的基礎上，成立了聯合出版公司（簡稱「AP」），先後出版了《小精靈》、《水泡》、《微笑》、《彩虹》、《老虎提姆》周刊和《叢林狂歡》等漫畫刊物。另一位出版商亨德森，也推出了《樂趣無窮》（1906）、《漫畫天地》（1909）、《精思妙語》（1910）和《火花》（1918）等雜志。其它如「特萊普斯和霍姆士」公司出版的《煙火》和皮爾遜出版的《大匯刊》等，都不同程度的介入了彩色漫畫的出版與發行。這一時期，英國漫畫期刊一個重要的變化，就是刊物的讀者定位由成年人逐漸轉向兒童和青少年。而AP公司是這個趨勢最大的受益者，他們成功的推出了「老虎提姆」的卡通形象，使其一躍成為孩子們鍾愛的卡通明星。它的姊妹作《熊娃娃》也取得了不俗的銷售業績。另外，《老虎提姆》的作者之一福克斯·韋爾還創作了《小虎吉莉》和《河馬小姐》等少女漫畫作品。
與政治卡通和漫畫相比，動畫片的發展歷程似乎更富有傳奇色彩。如前所述，動畫藝術是現代影視藝術的重要組成部分。然而，在動畫和電影的「史前階段」，兩者卻是合而為一的。直到攝影術發明之後，電影和動畫才開始分道揚鑣。
1895年，法國的盧米埃爾兄弟最先向公眾展示了他們的「電影機」，並放映了《火車進站》、《海水苑》等影片。現代電影就此誕生。而第一部動畫電影卻是在十年後才得以問世。其中的部分原因是由於動畫片高昂的製作成本。時至今日，動畫片依然是需要高投入的文化產品。
1906年，在愛迪生實驗室工作的布雷克頓（J. Stuart Blackton）製作了《滑稽臉的幽默相》（The Humorous phases of Funny Faces），這也是世界上第一部動畫影片。此後，來自法國的埃米爾·科爾（Emile Cohl）進一步發展了動畫片的拍攝技巧，並且先後製作了250餘部動畫短片。同時，他也是第一個利用遮幕攝影的方法，將動畫和真人表現結合起來的先驅者。正是因為科爾對於動畫片發展的傑出貢獻，他也被奉為當代動畫片之父。
另一位對早期動畫發展產生重要影響的是美國人溫瑟·麥凱。他出生在美國的密西根州，早年曾經靠給馬戲團、通俗劇團畫海報為生，後來成為了報社記者和漫畫專欄畫家。1914年，麥凱推出了一部劇情動畫片《恐龍葛蒂》（Gertie the Dinosaur）。這部動畫片的推出，改變了此前在動畫作品中的純藝術傾向，把故事、角色和真人表演等組織成為互動式的情節，取得了相當好的效果。而憨態可掬的恐龍葛蒂，更是成為了名噪一時的卡通明星。繼《恐龍葛蒂》之後，麥凱又製作了《露斯坦尼亞號之沉沒》。這是第一部以動畫方式製作的紀錄片。
溫瑟·麥凱的成功是具有象徵意義的。他以自己作為漫畫家的修養和積累，開創了一種重視角色的塑造、故事結構和通俗趣味的新型動畫創作模式。在麥凱之後，美國的動畫家們開始走上了一條與他們的歐洲同行截然不同的道路。一個屬於新大陸的卡通時代就要到來了
漫畫作為獨特的藝術門類，深受世界人民的喜愛，人們把漫畫稱之為沒有國界的世界語，並被西方藝術評論家們譽為 「 第九藝術 」 ，漫畫藝術被提升到一個前所未有的高度。土耳其是現代漫畫起步較早的國家之一，他們也把漫畫升格為與其它繪畫藝術同屬於美術范疇，和繪畫、雕塑、版畫、攝影、建築並稱為當代藝術六大門類，漫畫藝術是人類智慧的結晶，它凝聚著人類文明的精華，正是這些深厚的文化積淀作為養料，使漫畫發揮出強大的藝術生命力。
進入二十一世紀，中國漫畫發展方興未艾，一批執著追求漫畫藝術的漫畫家們，努力尋求在新的歷史條件下的漫畫創作之路。特別值得一提的是2004年10月在北京成功舉辦的 「 第六屆世界漫畫大會 」 ，為使大賽更具國際化水準，特邀國外著名漫畫家和國內有成就的漫畫家組成評審團，按照國際慣例制定大賽評選規則，尤其注重評選具有藝術特質的漫畫作品。這次大會標志著21世紀中國漫畫走向藝術化的開端，同時也表明了中國漫畫正在融入世界漫畫之林，這次大會揭開中國漫畫藝術與世界漫畫藝術接軌的新篇章。
【起源和發展】
漫畫二字起源於日本，最初用「漫畫」二字的叫做葛飾北齋，其人於德川時代，約合我國清初，距今已有三百多年。「北齋」漫畫為漫畫的開山老祖。
1925年5月《文學周報》連載豐子愷的畫並註明為漫畫，這是中國最早稱之為漫畫的作品。
西方漫畫源自英國，19世紀法國畫家杜米埃在西方漫畫史上取得了最優秀的成就。
作為繪畫藝術的一個分支，漫畫發展至今天，已嬗變成了三種形態，即諷刺幽默的傳統漫畫、敘事的多幅或連環卡通漫畫、探索性的先鋒漫畫。
諷刺、幽默的傳統漫畫我們平常總會看到。
卡通漫畫是借鑒卡通手法、風格而編畫的連環漫畫。
先鋒漫畫——至今在國際上仍然沒有清晰的定義，一般指介於傳統幽默的傳統漫畫、敘事的多幅或連環卡通漫畫、探索性的先鋒漫畫。
漫畫與前衛藝術之間的邊緣藝術形式，或者說是受當代先鋒藝術催化而生的一種新的漫畫流派，強調在價值觀和審美取向上的探索功能，對傳統漫畫具有「顛覆性」。
朔本求源，漫畫自誕生那天起，就標志著它高貴的藝術血統，據史料記載，早在十五世紀的歐洲一些誇張變形人物形象就出現在繪畫作品中。有史可查的是義大利文藝復興時期的著名畫家達·芬奇和英國產業革命時期的畫家威廉·賀加斯在他們的素描稿和油畫中頻頻出現一些誇張變形人物造型，尤其是賀加斯的代表作《打瞌睡的教友》、《時髦婚姻》、《性格與漫畫》等，標志著近代西洋漫畫的形成。而有"現代漫畫之父"之稱托馬斯·羅蘭森。他雖然受到賀加斯很大影響，但在人物造型上以及立意上更具有現代意識的漫畫特徵，奠定了現代西方漫畫的風格。
也許是漫畫的誇張變形特徵，以及指桑罵槐的隱喻性，在它萌芽期就成為教派之間斗爭中血不見刃的利器。隨著資產階級的興起，它又承擔起政治派別斗爭的重要任務。隨著社會的不斷發展，諷刺漫畫已不能滿足人們的精神需求，漫畫逐漸向多元化拓展。雖然20世紀以來漫畫家繼續用其犀利的畫筆針砭時弊，不過隨著個性化社會的到來，隨著人們越來越關注於自身生活和感覺的體驗，曾經是政治斗爭工具的漫畫，發展成為具有人性化特徵的幽默畫，更加貼近普通人的日常生活，同時漫畫不斷派生出不同風格和內涵的漫畫藝術作品，使漫畫贏得更大的發展空間。正是在這個意義上，當我們提及現代漫畫的時候，我們在很大程度上所指的不僅僅是政治諷刺的漫畫了。從歷史的角度來分析，應該說諷刺漫畫是當代漫畫發展的鼻祖。
十七世紀的歐洲，在英國產業革命的背景下，一批優秀漫畫家築起了英國現代漫畫的黃金時代，誕生了大諷刺漫畫家威廉·賀加斯。到了十九世紀後半葉，歐洲一些大都市紛紛創刊漫畫雜志，漫畫家之間的交流日漸頻繁，他們用諷刺幽默的畫筆描繪都市生活以及為市民宣洩心中的情緒，深得人們的喜愛。1841年英國倫敦《笨拙》（Punch）諷刺雜志創刊，在十九世紀的歐洲掀起了批判風潮，而這股風潮迅速席捲了整個世界，中國、日本也感染了這股熱潮。
由於漫畫受西方人道主義思想和人文、科學精神的影響，以人為本、關注人性。為了滿足人們的精神需求，各種類型的漫畫如雨後春筍破土而出，這個時期出現了幽默漫畫、多格漫畫、長篇連環漫畫等等。而漫畫的成功商業運作，當數二十世紀的日本和美國，漫畫已成為這兩個國家的支柱產業。他們把十九世紀一支獨秀的漫畫開山鼻祖英國遠遠地拋再了後面，並開創現代漫畫的新紀元。
3. 幼兒手工作品製作方法 幼兒手工作品圖片大全
手工作品製作不僅能夠讓我們很好地利用資源，並且可以發揮我們的想像力，對於幼兒來說可以開發智力，那麼，幼兒手工作品製作方法有哪些呢?下面來看看吧。
一、幼兒手工作品—卡通手指娃娃玩具
在炎熱的夏季，相信大家都會吃冰棍的。因此我們身邊經常會看到許多的冰棍棍子都被扔進了垃圾桶。這次千萬別兄模敏把棍子給扔掉了，其實你可以把它變廢為寶製作可愛的卡通動物玩具，非常有創意的冰棒棍小製作，一起來學習下吧碼敬!
超可愛的卡通手指娃娃玩具製作需要准備的材料：雪糕棒、顏料、畫筆、塑料眼睛、毛呢布、紐扣、珠子、剪刀、膠水
1、首先根據自己的喜好把雪糕棒上分別塗上不同的顏色，等待晾乾。
2、用畫筆沾上黑色的顏料，在白色雪糕棒上畫半圓。
3、用細小的畫筆在黃色雪糕棒周邊畫出小線條。
4、在每根雪糕棒上用膠水黏上眼睛、紐扣、毛呢布或珠子，這樣我們卡通東區的眼睛嘴巴就製作出來了。
羨枝
5、最後用毛呢布裁剪出動物的耳朵、鬢毛和雞冠的形狀，並用膠水黏上去就可以了!雪糕棒變廢為寶製作漂亮的卡通動物玩具完成。
二、幼兒手工作品—酸奶瓶手工製作套娃
俄羅斯套娃是俄羅斯特產木製玩具，一般由多個一樣圖案的空心木娃娃一個套一個組成，最多可達十多個，這里肉丁給大家推薦的這個小製作不是真正意義的套娃，而是用酸奶瓶製作出來的模仿套娃形狀的可愛娃娃，可以帶領孩子一起做哦!
1、玩偶身體製作。把益力多的瓶蓋掀掉，並把瓶口的邊緣修薄，這樣瓶口圓圓的看起來更像是頭。
2、玩偶頭部製作。
(1)將烏雞白鳳丸的外殼用剪子剪去一部分扣到益力多瓶身上試試，滿滿去掉白鳳丸外殼上多餘的部分，直到剛好和玩偶的身體尺寸相配。
(2)把內側削薄這樣就能更嚴密地扣到瓶子身上。
3、玩偶定型
(1)把白鳳丸外殼的頭頂和益力多做的身體用熱溶膠粘合。
(2)把舊報紙用水泡開，厚厚地在玩偶的外表糊上兩層，晾乾備用。
4、玩偶上色
(1)待外偶的舊報紙外衣干透之後，會自然地貼緊裡面的瓶身。
(2)用彩色顏料在玩偶上塗上底色。
(3)用鉛筆確定臉的位置和頭巾的位置，然後用彩色顏料塗勻。
5、點上五官，在玩偶身體上畫一些圖案點綴，彩繪上自己喜歡的圖案，完成!
以上就是小編為您介紹的幼兒手工作品製作方法，希望能夠幫助到您。跟多關於幼兒手工作品的相關資訊，請繼續關注土巴兔裝修網。
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4. qq空間開場動畫怎麼自定義
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5. 什麼是"卡通"卡通,'和"動畫"有何區別
卡通的出現與早期發展
如果想了解什麼是卡通， 那麼就不妨先從「卡通」這個詞的由來講起。
卡通，是英語「cartoon」的漢語音譯。對於這個詞的詞源，有兩種不同說法：其一是說它來自法語中的「carton」（圖畫）；其二是說它源自義大利語中的「cartone」（紙板）。
從卡通的詞源上，我們就能夠確切的獲知，卡通作為一種藝術形式最早起源於歐洲。而在近代歐洲，有兩個促使卡通出現的重要歷史條件：首先，資本主義萌芽的發展，壯大了市民階層的力量，導致社會結構的重大變化。其次，自文藝復興運動以來，自由開放的藝術理念開始為社會所接受。這兩個條件的相互作用，使得傳統繪畫走下了中世紀的神壇，日益接近平民的審美趨向，給以簡御繁的卡通畫提供了產生的社會基礎。同時，作為市民階層表達自身要求的手段，卡通畫也被賦予了更為廣泛的政治內涵。
在十七世紀的荷蘭，畫家的筆下首次出現了含卡通誇張意味的素描圖軸。而以法國人奧諾雷·杜米埃（1808-1879）為代表的諷刺漫畫家，更是將政治卡通發展到了藝術的高度。時至今日，政治卡通依然是西方大眾文化的重要組成部分。
在卡通藝術的發展史上，英國扮演了一個相當重要的角色。眾所周知，英國是最早建立現代議會民主政治的國家，同時也是最早進入產業革命的國家之一。民主政治的確立，保證了人民言論和出版的自由，為卡通藝術的發展提供了社會基礎；產業革命的興起，引發了報刊出版業的繁榮，為卡通藝術的發展提供了物質保證。
早在17世紀末，英國的報刊上就已經出現了許多類似卡通的幽默插圖，但是由於缺乏專職畫家和固定的藝術風格，因此還算不上真正的卡通畫。隨著報刊出版業的繁榮，到了18世紀初，出現了專職卡通畫家，英國卡通的風格也逐漸定型。與同時期歐洲大陸的幽默諷刺畫相比，英國的卡通畫較多的取材於社會風情，以幽默含蓄見長。
這一時期，比較有影響的卡通畫家包括威廉姆·霍格斯（1697-1764）、詹姆斯·吉爾雷（1757-1816）和托馬斯·羅蘭森（1756-1827）。這其中，霍格斯的代表作有《浪子回頭》和《哈洛特漫遊記》等，羅蘭森則主要是創作了《辛塔克斯大夫一生的旅行》。值得一提的是，霍格斯等人的作品已經不再是傳統的單幅畫，而是發展成為了彼此關聯的系列畫，具備了連環畫的雛形。
1841年，著名的《笨拙》（Punch）畫報在倫敦創刊。這本著名的諧趣性期刊，在卡通發展史上占據著顯著的地位。事實上，正是這個刊物的供稿人、著名畫家約翰·里奇和編輯馬克·呂蒙首次將幽默諷刺畫正式命名為「卡通」。同時，這本刊物也是傳統的卡通畫向連環畫過渡的重要橋梁。在早期的《笨拙》畫報上，就已經連載了許多與連環畫的概念相近的作品。而約翰·里奇繪制的《布瑞克先生歷險記》，更是具備了眾多連環畫的構成要素。
十九世紀末，彩色印刷術的出現引發了出版業的一場革命。相應的，彩色漫畫開始出現在人們的視野中。
1901年，著名出版商哈姆士·沃思，在並購了幾家雜志的基礎上，成立了聯合出版公司（簡稱「AP」），先後出版了《小精靈》、《水泡》、《微笑》、《彩虹》、《老虎提姆》周刊和《叢林狂歡》等漫畫刊物。另一位出版商亨德森，也推出了《樂趣無窮》（1906）、《漫畫天地》（1909）、《精思妙語》（1910）和《火花》（1918）等雜志。其它如「特萊普斯和霍姆士」公司出版的《煙火》和皮爾遜出版的《大匯刊》等，都不同程度的介入了彩色漫畫的出版與發行。這一時期，英國漫畫期刊一個重要的變化，就是刊物的讀者定位由成年人逐漸轉向兒童和青少年。而AP公司是這個趨勢最大的受益者，他們成功的推出了「老虎提姆」的卡通形象，使其一躍成為孩子們鍾愛的卡通明星。它的姊妹作《熊娃娃》也取得了不俗的銷售業績。另外，《老虎提姆》的作者之一福克斯·韋爾還創作了《小虎吉莉》和《河馬小姐》等少女漫畫作品。
與政治卡通和漫畫相比，動畫片的發展歷程似乎更富有傳奇色彩。如前所述，動畫藝術是現代影視藝術的重要組成部分。然而，在動畫和電影的「史前階段」，兩者卻是合而為一的。直到攝影術發明之後，電影和動畫才開始分道揚鑣。
1895年，法國的盧米埃爾兄弟最先向公眾展示了他們的「電影機」，並放映了《火車進站》、《海水苑》等影片。現代電影就此誕生。而第一部動畫電影卻是在十年後才得以問世。其中的部分原因是由於動畫片高昂的製作成本。時至今日，動畫片依然是需要高投入的文化產品。
1906年，在愛迪生實驗室工作的布雷克頓（J. Stuart Blackton）製作了《滑稽臉的幽默相》（The Humorous phases of Funny Faces），這也是世界上第一部動畫影片。此後，來自法國的埃米爾·科爾（Emile Cohl）進一步發展了動畫片的拍攝技巧，並且先後製作了250餘部動畫短片。同時，他也是第一個利用遮幕攝影的方法，將動畫和真人表現結合起來的先驅者。正是因為科爾對於動畫片發展的傑出貢獻，他也被奉為當代動畫片之父。
另一位對早期動畫發展產生重要影響的是美國人溫瑟·麥凱。他出生在美國的密西根州，早年曾經靠給馬戲團、通俗劇團畫海報為生，後來成為了報社記者和漫畫專欄畫家。1914年，麥凱推出了一部劇情動畫片《恐龍葛蒂》（Gertie the Dinosaur）。這部動畫片的推出，改變了此前在動畫作品中的純藝術傾向，把故事、角色和真人表演等組織成為互動式的情節，取得了相當好的效果。而憨態可掬的恐龍葛蒂，更是成為了名噪一時的卡通明星。繼《恐龍葛蒂》之後，麥凱又製作了《露斯坦尼亞號之沉沒》。這是第一部以動畫方式製作的紀錄片。
溫瑟·麥凱的成功是具有象徵意義的。他以自己作為漫畫家的修養和積累，開創了一種重視角色的塑造、故事結構和通俗趣味的新型動畫創作模式。在麥凱之後，美國的動畫家們開始走上了一條與他們的歐洲同行截然不同的道路。一個屬於新大陸的卡通時代就要到來了。
黃金時代的卡通帝國
在二十世紀上半葉，美國卡通藝術的發展水平居於世界的領先地位。而毋庸置疑的是，這種領先是全方位的。
早在1840年，波士頓的DC約翰斯頓公司就發行了名為《克賴斯帕》的單頁畫報，這可能是最早出現在美國的卡通作品了。此後，隨著歐洲移民的不斷湧入，原本流行於歐洲的卡通藝術也開始登陸美國。
1880年，美國報業大亨普利策在他的《紐約世界》報上增設星期日特刊，並在其中增加了卡通專欄。此後不久，另一位報業巨頭赫斯特也開始在自己旗下的《紐約雜志》和《美國幽默大師》等刊物上定期發表卡通作品。這意味著卡通作品在增加報刊發行量上的作用，已經得到了廣泛的認可。而上述兩大報系的強力介入，無疑是給還處在幼年期的美國卡通注射了一針助長劑，自此美國卡通的發展駛進了快車道。
1895年，著名漫畫家奧特考特（R.F.Outcault）創作的系列漫畫《黃孩子》（Yellow Kid）開始在普利策創辦的《紐約世界》（New York World）上發表。但不久之後，奧特考特帶著「黃孩子」一起跳槽到了赫斯特旗下的《紐約雜志》（New York Journal）。《黃孩子》系列最初的名稱是「Hogan』s Alley」，故事的主人公是一個年紀在六、七歲，身著臟睡衣大腦袋，名叫「Mickey Dugan」的小孩兒。其實，這件睡衣在開始的時候是藍色的。到了1896年，由於一項新技術的應用使人們能夠輕易的將紙染成黃色，Dugan也就此換上了黃衣。後來，奧特考特又在漫畫里加上故事主人公的對白，使大家更容易理解故事主題。這也使得《黃孩子》成為了名副其實的連環畫。由於「黃孩子」的形象已經深入人心，精明的商人們便以這個形象為基礎，開發了大量有關「黃孩子」的周邊產品，其中包括玩具、塑像、廣告招貼等。盡管「黃孩子」也經歷了許多的波折，但是在它首次面世後的第七年，即1902年，《黃孩子》系列終於出版了單行本。應該指出的是，《黃孩子》的成功不但促進了美國卡通漫畫的發展，而且為漫畫作品的商業運作提供了經典範式。
在整個二十世紀初， 卡通漫畫始終在尋找與美國文化的交匯點。在這個過程中，產生了許多優秀的作品和令人難忘的卡通形象。不過，直到三十年代初，美國卡通漫畫的黃金時代才真的來臨。
對於「黃金時代」，有這樣一個精闢的描述：美國漫畫的黃金時代就是超級英雄在廉價畫報上橫行的時代。眾所周知的，諸如超人（SUPER MAN）、蝙蝠俠（BATMAN）、閃電俠（FLASH）、潛水俠（AQUA MAN）等眾多的超級英雄形象都產生在這個時期。這些超級英雄的共同特點就是擁有健美運動員般的身材，常人無法具備的超能力，不斷打倒邪惡又強悍的敵人，拯救世界。而其中最具代表性和持續影響力的，恐怕就要算是超人和蝙蝠俠了。
《超人》的主角是一個來自氪星球、具有超能力的外星人克拉克。在他還是一個嬰兒的時候，便乘坐太空船從氪星來到地球，並被善良的肯特夫婦收養。長大後，他開始發現自己擁有地球人不具備的超能力。為了掩飾身份，克拉克從偏僻的小鎮來到了大都市，並在《星球日報》擔任編輯，從而結識了年輕貌美的女記者露易斯。從此以後，每當城市的安全和秩序受到惡勢力的威脅時，總會有一個披著斗篷、身著緊身衣的飛天英雄及時顯身，拯救那些陷入危機中的人們。不過，大多數情況下，超人的主要任務都是英雄救美。
《超人》系列最先在《動作漫畫》（ACTION COMICS）第一期上發表，並迅速風靡全美。1939年1月16日，《超人》開始在報紙上連載。到1941年，已經有超過三百種報紙每日連載《超人》漫畫。而以「超人」為主題的動畫片、電影和電視劇，更是在此後的半個世紀中層出不窮。毫不誇張地說，「超人」已經成為了一個時代的標志。
幾乎是在超人取得成功的同時，「黃金時代」的另一位超級英雄蝙蝠俠也走入了人們的視野當中。
蝙蝠俠原名叫做昆布西，出身於一個顯赫的富豪家庭。在他很小的時候，父母被歹徒所殺，因而變成孤兒，由管家撫養長大。長大後，他發誓為鏟除罪惡而戰。於是，他便成為了身著蝙蝠裝的蒙面豪俠。除暴安良，制裁法律的漏網者成了他最重要的使命。
蝙蝠俠的故事最早出現在《偵探漫畫》（DETECTIVE COMICS）的第二十七期上。與超人相比，蝙蝠俠是一個沒有超能力的普通人，這也正是他的魅力所在。而蝙蝠俠用於對抗邪惡的主要工具是各式各樣的科技發明，其中最為著名的就是那輛萬能蝙蝠車。
在黃金時代的眾多超級英雄中，神奇女俠（WONDER WOMAN）可以說是一個「另類」。這不僅僅是因為它打破了此前男性對於超級英雄形象的壟斷，更為重要的是，她的出現徹底重構卡通世界中兩性秩序，使得女性角色不再只是男英雄們的附庸，而真正成為主宰故事的主角。因此，當「神奇女俠」系列於1941年底在《全明星漫畫》（ALL STAR COMICS）上推出後不久，便受到了眾多女性讀者的熱烈歡迎。
漫畫英雄的出現絕非偶然。事實上，它是漫畫藝術與美國文化碰撞的必然結果。美國文化的核心就是所謂的「個人主義」。這是一種以崇尚個人奮斗和強調優先保護個人利益為要旨的文化。出於這種文化背景，特別是在三十年代的大蕭條和二次大戰給美國社會帶來劇烈沖擊的情況下，人們欣賞和渴望「救世主」式的超級英雄，將他們看作是希望和力量的象徵。因為在現實世界中找不到這樣的人物，於是人們便轉而在杜撰的世界中尋求精神寄託。
在第二次世界大戰期間，美國的社會經濟不但沒有被戰爭拖垮，反而獲得了空前的發展和壯大。由於戰爭而激發出來的愛國主義成為了當時美國文化的主流。於是乎，漫畫中的超級英雄們也紛紛投入了保衛國家、反對納粹的戰斗中。「黃金時代」也邁向了巔峰。
隨著卡通漫畫在美國社會中的影響力日趨增強，美國漫畫的發展也逐步走向了多元化，出現了教育漫畫、科學漫畫、西部漫畫等新題材。與此同時，一味的追求利潤最大化的商業炒作，使得美國漫畫中的暴力、色情等不良因素激增，有的漫畫出版物甚至赫然標明「兒童不宜」。由此，漫畫業成為公眾和輿論抨擊的焦點，並最終導致了「黃金時代」的沒落。
1945年春，弗雷德里克·魏斯曼博士的《引誘無辜》一書出版。魏斯曼博士是一位在當時的社會上相當有影響的知識分子，同時也是政界的知名人士。他始終堅信「充斥著暴力和陰暗內容的漫畫，是助長青少年犯罪和社會混亂的根源」。雖然事後的調查表明，魏斯曼博士的絕大部分論斷都是缺乏事實根據的，但這本書的出版恰恰迎合了當時主流輿論對漫畫業的廣泛批評，因此立即得到了各界的支持和肯定。一時間，漫畫成為了超級禁書，人們時常用談論毒品的口吻來談論漫畫。
1954年4月，美國聯邦參議院青少年犯罪調查委員會針對漫畫對青少年的影響問題舉行公開聽證會，魏斯曼博士以證人的身份出席。他聲稱：漫畫是玷污兒童純真，引發少年犯罪的罪魁禍首，相對於漫畫而言希特勒只是小兒科。「孩子們往往從四歲開始，就遭受到漫畫的毒害。」他甚至要求馬上禁止漫畫的出售。
雖然，這次聽證會沒有能夠形成一個明確的結論，但是參議院最終還是要求頒發一個檢查標准，杜絕漫畫中一切可能毒害青少年和敗壞道德的內容。這其實就是在輿論上宣判了「黃金時代」的死刑。在參議院聽證會後不久，漫畫出版商們在1954年10月26日成立了「美國國內漫畫雜志聯合會」，並制定了「聯合會內部檢查標准」，還要求在此後出版的漫畫封面上明確標明限制等級。
這無疑是一個對美國漫畫業具有深遠影響的事件。由於這個多少有些矯枉過正的標准，此前暢銷的恐怖、警匪類漫畫幾乎絕跡；西部漫畫中的牛仔們也不得不大幅收斂，肉搏和槍戰的場面明顯減少；甚至於搞笑動物漫畫里的「暴力」舉動也變得畏首畏尾。許多出版社和漫畫刊物因為發行量的急劇下跌而破產，大多數職業漫畫家迫於生計壓力也不得不轉行。當然，像《美國上尉》的作者喬·西蒙這類少女漫畫作家，也因為超級英雄的缺席而一度走紅。不過，從整體上看，美國漫畫業還是因此而元氣大傷，雖然日後有所恢復，但終究還是沒能重振昔日雄風。
與美國漫畫業一波三折的發展歷程相比，同時期的美國動畫業卻始終保持著強勁的發展勢頭。而要回顧這段歷史，就不能不提到沃爾特·迪斯尼和他的迪斯尼公司。
事實上，在沃爾特·迪斯尼之前，美國已經擁有了不少傑出的動畫家，但是作為後來者的沃爾特卻是真正促使美國動畫業走向飛躍的人。因此，我們有足夠理由認為「沃爾特·迪斯尼是動畫史上的第一位大師」。
1923年，年僅22歲的沃爾特·迪斯尼告別了故鄉堪薩斯，動身前往好萊塢尋求發展。那時的好萊塢是一片創業的熱土，而此時的電影仍處在默片階段，至於動畫片也只不過是擺在電影開演前的助興節目而已。在那裡，他白手起家，以僅有的3200美元注冊成立了「迪斯尼兄弟動畫製作公司」。在沃爾特來到好萊塢的這一年，他完成了自己的第一部動畫作品——由真人和動畫人物合演的無聲動畫片《愛麗絲在卡通國》。
在好萊塢的最初幾年中，迪斯尼和他的公司漸漸的站穩了腳跟，但是在1927年沃爾特遭受了他事業上的第一個沉重的打擊。這年，他創作的第一個廣受歡迎的卡通人物「幸運兔奧斯華」被發行公司用欺騙的手段奪走，公司因此幾乎陷入絕境。惱火而無奈的迪斯尼踏上了返回故鄉堪薩斯的列車。然而，正是在這次返鄉的旅途中，沃爾特的頭腦中出現了一隻活潑可愛的小老鼠。後來，沃爾特的夫人給這個嶄新的卡通形象取了個響亮的名字「Mickey Mouse」！這就是日後享譽世界，為各個國家的兒童所喜愛的卡通明星——米老鼠。
米老鼠的出現，固然為迪斯尼公司提供了一筆巨大的無形資產。然而，要使米奇和他的夥伴們成為人見人愛的超級明星，迪斯尼公司還必須有新穎的製作理念。而新理念的核心就是重視劇情的設計和不斷創新。
在迪斯尼之前，動畫片作為普通電影放映前的墊場節目，往往只看重視覺效果而不太注意故事情節的安排。迪斯尼的米老鼠系列則反其道而行之，在製作的初期就對作品的情節進行周密的安排，讓短短七八分鍾的小片子變得非常引人入勝，再加上製作精良的畫面，迪斯尼的動畫片一下子就甩掉了幾乎所有的競爭對手。
除了先進的創作理念，對創新的敏感是迪斯尼的另一張王牌。20年代中後期，電影告別了默片時代，有聲電影的出現引發了整個電影業的革命。沃爾特敏銳的察覺到了變革的來臨，開始嘗試製作有聲動畫片。1928年11月18日，作為電影史上的第一部音畫同步的有聲動畫片，《汽船威利號》在紐約市的殖民大戲院隆重首映，並取得成功。到了1932年，迪斯尼又推出了第一部彩色動畫片《花與樹》（Flowers and Tree）。除了預料之中的轟動之外，它也為迪斯尼贏得了奧斯卡動畫短片獎。五年後，即1937年，迪斯尼耗費數年時間精心打造的第一部全動畫卡通劇情片《白雪公主》（Snow White and the Seven Dwarfs）上映。這是一部劃時代的動畫片，具有里程碑的意義。而且因為這部作品所取得的巨大商業成功，使得迪斯尼的製作計劃開始向長片傾斜。緊接著，在1940年裡，迪斯尼公司連續推出了《木偶奇遇記》和《幻想曲》兩部動畫長片。其中，《幻想曲》更是被視為現代動畫片的經典之作，推出伊始便獲得了廣泛贊譽。在不斷推出新作的同時，迪斯尼的卡通明星陣容也不斷擴充，除了米老鼠之外，米妮（Minnie）、布魯托（Pluto）、高菲（Goofy）和唐老鴨（Donald Duck）等新形象也陸續出現在了迪斯尼的動畫片中。伴隨著不斷涌現的優秀作品和卡通明星，迪斯尼公司終於在40年代初確立了它在卡通帝國中的霸主地位。
對於整個美國動畫業而言， 迪斯尼的成功具有巨大的示範和推動作用。由於動畫市場的擴展，許多新動畫公司如雨後春筍般紛紛成立，此時的好萊塢已經是全美、乃至全世界動畫業的中心了。凡·伯倫製片廠（Van Beuren Studio）就是這些新動畫公司中的一員，在他的旗下同樣聚集了一批優秀的青年動畫家。在30年代後期，這家公司推出了著名的系列動畫片《湯姆貓和傑瑞老鼠》（Tom and Jerry），並獲得成功。另一家有影響的動畫製作機構是華納製片公司在1934年創立的動畫部，主要作品包括：《豬豆子》(Porky and Beans)、《達菲鴨》（Daffy Duck）、《邦尼兔》（Bugs Bunny）等系列動畫片。與迪斯尼的米老鼠一樣，它們也都是盡人皆知的卡通明星。
然而，在迪斯尼輝煌的成功里，危機也在悄然孕育著。成立之初的迪斯尼公司，以藝術和創造為信條網羅了大批一流的動畫人才。但是，隨著公司的不斷發展壯大，迪斯尼的藝術風格也逐漸趨於固定，迎合觀眾和市場的需求成為了節目製作的基礎和前提。更重要的是，迪斯尼的員工越來越感到，公司的繁榮並沒有給他們帶來預期的收入增長，不滿情緒開始在迪斯尼的內部蔓延。到了四十年代初，迪斯尼公司屬下的動畫家們開始籌備成立工會，希望以此來與公司高層對抗，爭取提高報酬。可是，高層的態度似乎要比想像中的更為強硬，由此也引發了一場曠日持久的「口水戰」。最終，許多公司的業務骨幹負氣出走，並合夥成立了「美國聯合製片公司」（United Proctions of America，簡稱UPA）。
雖然經歷了許多波折，但是沃爾特·迪斯尼和他的公司依然是那個時代無可辯駁的成功者。今天的迪斯尼已經成為了世界性的「娛樂王國」，這也從另一個角度上證明了沃爾特的理想和成功是超越時代的。
總而言之，在這一時期，無論是美國的漫畫業還是動畫業，都取得了長足的發展。值得注意的是，在這個發展過程中，圍繞著卡通產品，美國的娛樂產業形成了一套完整的商業運作體系，實現了卡通自身發展的良性循環。而「美式卡通」也正是以此為基礎，才得以實現它在全球范圍內的擴展，成為了一股不容小視的文化力量。
新浪潮的勃興
在二戰前後，雖然歐美卡通產品依然占據著世界卡通市場的主流，但是由於經濟社會和大眾文化的變革，卡通藝術在全球范圍內的發展，也呈現出前所未有的全方位、多元化的發展態勢。無可否認的是，一股卡通業的新浪潮正在興起，並將席捲全世界。
就在美國卡通走上商業化道路的同時，歐洲的漫畫家和動畫家們似乎依然在堅守著他們固有的藝術理念。但即使如此，這一時期的歐洲卡通也絕不乏經典之作。
在德國，這一時期出現了一位具有世界影響的漫畫大師埃·奧·卜勞恩。卜勞恩的原名叫做埃里西·奧塞爾，出生在德國薩克森州的一個偏僻小鎮。後來由於工作變動的緣故，埃里西的父親攜全家移居到福格蘭特山區的首府卜勞恩市。而埃里西之所以會用「卜勞恩」作為自己的筆名，也是出於對這座城市的懷念。在1921年到1933年期間，埃里西以畫家的身份發表了大量的卡通畫，還為他的摯友、作家埃里西·卡斯特納的許多作品畫過插圖。然而，隨著納粹黨的上台，德國的社會政治氣候迅速右轉。因為不滿納粹黨的倒行逆施，埃里西創作了一些以納粹黨為諷刺對象的漫畫作品，結果招來了納粹頭子約瑟·戈培等人的忌恨。埃里西的漫畫作品一度被查禁。
後來，因為當時的《柏林畫報》需要一位能夠畫連載漫畫的畫家，負責此事的著名作家、出版家和編輯庫爾特·庫森貝格博士便找到了埃里西·奧塞爾，希望能夠由他來承擔這項工作。最終，由於《柏林畫報》的積極周旋，納粹當局解除了對埃里西的禁令，但卻附加了一系列苛刻的審查條件，並且絕對禁止他的作品中出現任何與政治有關的內容。
盡管如此，埃里西還是在1934年到1937年期間先後完成了200多套作品，這也就是著名的《父與子》系列漫畫。在法西斯橫行的歲月里，這套漫畫作品宛如人性的綠洲，成為德國人民面對殘酷現實生活時最好的心靈慰籍，因而贏得了許多人的喜愛。《父與子》被譽為德國幽默的象徵，其聲望很快就跨出了國界。
1929年，比利時漫畫家埃爾熱開始創作《丁丁歷險記》系列。從那時起直到1983年3月埃爾熱逝世為止，《丁丁歷險記》先後完成了二十餘卷。1986年，作為埃爾熱生前未能完成的最後一部作品《丁丁和阿爾法藝術》出版，丁丁系列就此完結。評論界普遍認為，丁丁系列的成功應該歸結為作者對於將故事主線和真實背景有機結合的充分重視，因此埃爾熱也被稱為是「漫畫新聞記者」。不管怎樣，由於融合了紀實風格和幽默風趣的創作元素，丁丁系列成為了漫畫史上最傑出的作品之一，埃爾熱也因此而步入了漫畫大師的行列。
就在美國的動畫家們盡情享受「黃金時代」的時候，歐洲的動畫家們卻依然執著於試驗與藝術化的道路。這從兩者對於同步聲音技術的運用上就可見一斑。在美國，人物聲音主要用來展現角色的特徵和個性；而在歐洲，聲音效果卻被用來作為實驗的「素材」。事實上，歐洲的動畫家幾乎將動畫片中的畫面和音效之間的配合發揮到了極致。這些有益的嘗試與探索，極大地豐富了動畫片的表現手法，對動畫藝術的發展進步起到了推動作用。但是，動畫片畢竟是一種需要高投入的文化產品，如果沒有完整的產業鏈條支撐就很難作大作強。隨著美國動畫片的大舉進入，歐洲本土的實驗動畫也逐漸的凋敝了下去。
也許沒有人會想到，第二次世界大戰的爆發給了歐洲動畫業一次「中興」的機會。由於大戰的影響，原本連成一片的世界卡通市場被分割成了若干塊，客觀上刺激了各國卡通業的獨立發展。同時，因為許多國家的政府都把動畫片作為戰爭動員和宣傳的重要手段，所以開始出現了以政府投資來扶植本國動畫業發展的局面。
在戰時的英國，新成立的「哈拉斯和巴契樂」動畫公司受英國當局的委託，前後共製作了七十多部支援戰爭的動畫宣傳短片。這些短片在英國各地的影院和劇場里放映，對鼓舞英國人民的鬥志起到了積極的作用。類似的「戰爭動畫」，也曾經出現在美國、日本這樣的參戰國家裡。戰後，雖然不必再將動畫片作為戰爭動員的手段，但是它依然是一種重要的宣傳媒介，因而受到政府和民間機構的廣泛重視。動畫片作為一種媒介被運用在公眾關系、企業廣告、文化教育，乃至政治競選等方方面面。這使得歐洲的動畫業找到了新的支點。
與西歐國家相比，東歐和前蘇聯的動畫業稍顯滯後，但卻有著屬於自己的風格和體系。亞歷山大·巴斯克金、布拉姆帕格姊妹等都是前蘇聯動畫界的傑出代表。其中，布拉姆帕格姊妹在1925年完成《中國烽火》（Chinese on Fire），更是為中國觀眾所熟知。雖然有的西方評論家認為俄國的動畫片過於刻板，但是從總體上看，前蘇聯的動畫家還是從本國的豐富文化遺產中發掘了大量優秀的素材，拍攝出了不少優秀的動畫作品。
讓我們再回到美國。在「黃金時代」末期出現的多元化的風格被新一代的美國漫畫家所繼承，從而產生了許多優秀的漫畫作品。
1950年10月2日，美國著名漫畫家查爾斯·舒爾茨（Charles Schulz）開始發表他的《花生》系列漫畫（PEANUTS）。在那以後的五十年裡，花生系列取得了空前的成功，先後被翻譯成21種語言，在75個國家的2600餘家報紙上刊登過。漫畫的主角小狗「史努比」更是成為了號稱擁有「全球三億五千萬忠實讀者」的超級漫畫明星。《花生》的出現標志著美國漫畫業中新勢力的崛起。類似的成功範例還包括吉姆·戴維斯和他的《加菲貓》系列。
隨著時間的推移，「魏斯曼事件」的影響逐漸淡化，超級英雄的故事也開始回到美國人的生活當中。1956年，在《秀場》雜志的第四期上，新一代「閃電俠」正是登場，從而標志著超級英雄的復歸。自此之後，「黃金時代」的英雄們大都重出江湖，而新一代超級英雄更是不斷涌現，這其中包括在1962年登場的「蜘蛛人」（SPIDER MAN）、1974
6. 動漫圖出處
飛輪少年（エア・ギア）AirGear
平假名えあ．ぎあ
羅馬字EA‧GiA 類型：校園漫畫、格鬥漫畫
[編輯本段]動畫·漫畫
漫畫
原作 大暮維人
作畫 大暮維人
出版社 講談社
連載期間 2002年 – 連載中
冊數 日本24卷（目前）
中國23卷（目前）
[編輯本段]故事簡介
飛得更高！ 跑得更快！
以暴風族的名義自由得穿梭在夜空中的空中輪鞋！故事的中心內容要講述的就是眾多的暴風族組成的AT隊伍之間的「零件戰」比賽。故事的主角阿樹，帶領著自己的隊伍「小烏丸」走向了比賽。為了要成為傳說中鼎立於天空的「空之王」而努力著。（零件戰，AT暴風族們所嚮往的「游戲」。是在特定的「規則」和「戰場」下由暴風族之間所進行的一種「正式的決斗」，同時也是暴風族之間用零件和零件或用零件和族章作為賭注的決斗！！）零件戰等級由低到高：FEDCBAS。參賽隊伍必須滿足有5個比賽場地和時間，接著選擇比賽的方式。最後拿出定存亡的族章。最後就。FIRE~~~！而零件戰的四個「8」：八條道，八個王，八個族章，八個玉璽（象徵王的力量的特殊零件，世界上獨一無二）。只有當挑戰者踩過所有的道，通過無數的血之考驗，當這所有條件都齊全時，傳說中的「空之王」就會降臨到王者的頂端。
這是你那圖的那兩個人
鱷島亞紀人&咢&凜鱗人
絕對的正太角色。現任的「牙之王」，擁有多重人格，容顏俊美可愛，極受女性歡迎。故事初段只有兩個人格，分別是比較善良的「亞紀人」及嗜血成性的「咢」，兩個人格的出現視乎眼罩的位置，右眼被掩蓋時是亞紀人，反之則是咢。兩個人格之間能作體內對話。亞紀人性格溫柔天真，非常喜歡南樹，可是發脾氣時仍然相當可怕。咢的性格則相當暴戾，踏足於「血痕之道」上，把道刻在別人的身體以取勝，被稱為「牙之王」，南樹則稱其為「鯊魚」，口頭禪是「FUCK」。咢的年紀雖小，卻是戰斗的天才，與「超獸」總長宇童晶有很深的因緣。曾經隸屬於「風G特派組」，與兄長鱷島海人一起生活，後來在南樹的幫助下脫離組織，加入「小烏丸」。技影是「海之王利維坦」。後來在與「海龍」威爾的戰斗中，第三個人格凜鱗人突然覺醒，此人格由其兄長海人以「腦基移植」的手段殖入咢的身體，基本上是海人的人格。
其他人物：
南 樹
15歲。撕裂風，看得見「翼之道」的少年，是被「王們」所公認的最接近「空之王」的男人。綽號「東中最強的娃娃臉」。本故事的主角。就讀東雲東中三年級，因為擁有高超的運動神經及戰斗能力，而被稱為「東中最強的娃娃臉」。頭發里養了一頭烏鴉，其昵稱亦是「烏鴉」。父母親的資料均不詳，被一位「南叔」帶到野山野家，自此與野山野家四姐妹一起生活。後來因為希姆的關系而愛上了A.T，跟好友們組成了隊伍「小烏丸」，成為隊伍的隊長。初出道不久便被認為擁有最接近比「八王」更強的「空之王」的資質。賓士於「翼之道」，並以「風之王」的身份而備受注目。風格自我，性格亦是唯我獨尊，被SPIT FIRE評價為「超級我流」。然而相當具備才能及魅力，往往在不知不覺間影響身邊的人。與野山野林檎是青梅竹馬的好友，二人感情曖昧，事實上受著林檎的單戀。本身喜歡希姆，對其有著一種偶像崇拜的心態。與調律者皇杞樞亦有著微妙的感惰。視武內空為兄長，卻因被其出賣而一度失落。在重新振作之後，走向了全新的道。在失去風之玉璽之後，被稱為第9道的王——嵐之王。
美鞍葛馬
通稱「阿葛」，是南樹的玩伴，多年的好友，「小烏丸」的一員。家中有一個姊姊。平時喜歡戴著毛線帽，起因是他直到6歲還會尿床，姊姊把尿布戴在他頭上所產生的自卑感，性格忠實認真，可是比較欠缺自信，因此很沒有存在感。但他勤於練習，非常上進，在與隊伍「劍齒虎」交戰過後發揮實力，成為了速度型的玩家，受到不少人的注意。「透明人」從此起步。在與「ANIMAL HOUSE」一戰中初次踏上「炎之道」，被「炎之王」SPIT FIRE視為下任「炎之王」，更將「炎之玉璽」交到他手上。後因玉璽被盜而自責，被阿樹鼓勵振作，已擁有王的實力。他的技影是戰斗機。走的是「疾速之道」。
飯團
樹與阿葛的好友，一直被昵稱為「飯團」，樣子矮胖。家中有父母及妹妹，父親經營名為「滿珍樓」的拉麵店，菜式相當奇特。飯團非常好色，而且性格怪異，是故事中的丑角之一。與南樹及阿葛一起玩A.T，雖然仍然是小烏丸的戰力之一，但實力至今尚未明朗。平時倒立以頭頂A.T的模式滑行，自創新道「腐臭之道」，擅長「想像力」及「臭味」。自稱只要遇上女性就能發揮實力。LEVEL善用十倍界王拳，對上女性玩家基本無敵。曾於「超獸」戰中擊倒「石化之盾」「高爾根」美作涼。與「舊沉睡森林」戰中一人牽制住作為「豹」的梨花。初戀對象是上高中時期的梨花，也喜歡過阿葛的姐姐。
以「腐臭之道」為目標，號稱「涅磐王」。
御仏一茶
通稱「佛茶」，父親是寺院的住持。原本是隊伍「夜王」的隊長，被南樹擊倒後加入南樹一行人，並組織成「小烏丸」。綽號「黑豬」。是一名體重超過200公斤的巨漢，喜歡大吃大喝，幾乎什麼都吃，身體上脂肪比率卻很低，而且能利用心臟把大量血液迅速推到肢體上，使出強力的「PUMP UP」絕技，力大無窮。擅長牆壁滑行，由於威力超群而被南樹任命為「特攻隊長」（兼食物大臣），同時有著冷靜的頭腦，為「小烏丸」分析形勢。「炎之王」SPIT FIRE對其有不俗的評價。可是他雖然有強健的體格，卻欠缺了堅韌的精神力，因此往往表現不出真正的實力。目前似乎與折原老師的妹妹交往著。
●〖沉睡森林5人〗
野山野林檎
作的女主角，野山野家的三女。頭發紅色的眼鏡娘。是第二代的「引力子」，與南樹是青梅竹馬的關系，其實深愛著南樹。性格堅強而溫柔，一切都從別人的立場出發。正式身份是傳說隊伍「沉睡森林」的第二代總長，亦是八王之一的「荊之王」，行走在「荊棘之道」。技影名為「禁斷的果實（CRAZY APPLE）」。在「小烏丸」對「劍齒虎」一戰中，曾經為了解救「小烏丸」的危機而偽裝成「可頌假面（泳裝假面）」。以「荊之玉璽」的荊之鞭戰斗，擁有高超的實力。由於「荊之道」對肺負荷的要求極大，反而練就了其習慣無重力環境的體質。調律者是奏音。
「沉睡森林」的現任總長。被稱為瘋狂蘋果。走「棘刺之道」，現任的棘刺之王。
野山野樒柑
次女，17歲，164CM，性格粗暴單純，不拘小節，外表粗獷，以「俺」自稱。同樣是第二代的引力子。經常以南樹作為摔角招式的試驗對象。其「王」的身份及其「道」仍未公開。平日喜歡吃拉麵和家用游戲，是個打架來者不拒的人，雖然本人對自己略胖的體型很在意，但其實很多女高中生卻非常羨慕她的腰部。是傳說中的暴風族「沉睡森林」的一員。
野山野白梅
四女，10歲，小學4年級，也許因為被姐姐們溺愛的緣故，她的想法和行為舉止等幾乎扭曲到有點危險的地步。新「沉睡森林」的八王之一。野山野家的幼女，尚是小學生，卻擁有非凡的實力。同樣是第二代的引力子。性格怪異，對機械極有興趣，亦喜歡織制洋娃娃。其「王」的身份及其「道」仍未公開。與A.T隊章設計師町田形相當熟稔。擅長製作小娃娃。平常總是抱著蛇魔女的娃娃。製作娃娃可以說是她生活的一部分（已經製作了99具），遇到不稱心的事情時，習慣發出低沉的呻呤聲。是傳說中的暴風族「沉睡森林」的一員。
野山野梨花
長女，22歲，172CM，職業是女子職業摔交手（充分展示自己身材的工作）是在過去傳說中的8個「道之王」之一的「荊棘之道」「沉睡森林」的創始人之一。從12歲起獨立撫養3個無血緣的妹妹和1個白痴，可以說在家裡相當有權威。生起氣來很可怕。和武內空重修於好後，卻被武內空當作了要挾「沉睡森林」的人質。
武內空
「沉睡森林」的初代總長，是過去最接近「空之王」的男人。被稱為「疾風之狼」的前任「風之王」，亦曾經成為「空之王」的候補人。是第一代的引力子，城府極深，有著把玉璽帶到地上並解放「空之玉璽」的野心，被霧久發現後雙方發生戰事，最後被霧久擊敗，失去了雙腳及「風之玉璽」。可是後來在弟弟武內宙的幫助下重奪「風之玉璽」，並以義肢重新裝配上玉璽，表現出可怕的力量。與野山野梨花是一對戀人。以亦師亦友的身份接觸南樹，教授了南樹許多「風」的知識，可是後來卻成為了南樹的敵人。有著無窮的野心，親手擊敗昔日戰友SPIT FIRE，手下擁有來自美國的秘密軍隊。是「沉睡森林」與「小烏丸」目前的最大敵人。
蛾眉刺
新「沉睡森林」的一員的「角之王」，玉璽名為「鉈蟲」，技影為「無貌」。是第一代的引力子。能以玉璽使出與咢一樣的「無限之空」，是力量型的玩家。喜歡剝奪戰敗者的麵皮，但這只是個人興趣，與「沉睡森林」整體方針沒有關系。曾與「時間支配者」左安良戰斗，顯示其非凡實力。後來被「雷之王」鵺擊倒，被「創世神」所俘虜，最後獲得釋放。
王蟲
泡翠之道——水之王，擁有水之玉璽，新「沉睡森林」的一員的「水之王」，沉睡森林的女性成員，行走在「泡翠之道」，技影是「水鉛師」，絕技「泡爆滅殺」是水泡形態的「無限之空」。（一次性用玉璽製造出數量巨大泡沫，裡面壓縮了非常多的空氣，爆炸時威力巨大）第一代的引力子，擁有連弁慶都感到佩服的力量。平時以巨形的服裝掩護真身，專門負責四齣刺探情報，曾以「無限之空」擊倒希姆，令其失去行動能力。很喜歡吃甜的東西，尤其是棒棒糖。
霧久
前任石之王，新「沉睡森林」的八王之一。君臨「派羅特昂之塔」的「石之王」，行走在「大地之道」，是第一代的引力子，亦是最優秀的引力子。是希姆的雙胞胎兄長。曾與武內空、SPIT FIRE等組成第一代的「沉睡森林」，很喜歡梨花。可是在發現了武內空的野心之後，親手毀滅了「沉睡森林」，奪回了「風之玉璽」，卻失去了「石之玉璽」。雖然其玉璽被武內空的雙胞胎弟弟武內宙奪去，卻仍然以「石之王」自稱。
倒吊男
新「沉睡森林」的八王之一。「倒吊男」是霧久對其的稱呼。實力未知。
〖創世神〗
候鳥希姆
17歲，擁有燕子型粉紅頭發，身材標准，可愛的神秘的御姐型少女,古怪精靈，我行我素，面帶笑容，喜歡燕子，討厭雨天（有不好的回憶）。總是像燕子一樣來無影去無蹤,固被稱為「燕子希姆」,是「石之王」霧久的妹妹.實力是未知數，從來沒有人親眼見過她的技影，有人認為她最強的能力就是『組織的創立』，因此有說法指出，創世神本部『Big Bird』就是希姆的技影.喜歡脫光光衣服服務讀者。是個單純喜歡倒過來追求男生的女孩子，A.T界大名鼎鼎的人物.擁有高超的A.T技術 因為就算使用性能不高，注重時尚的單輪AT,也可以跑在十分前端。林檎的情敵。是集合了4個「道之王」（雷之王，牙之王，炎之王，轟之王）而創辦的最強AT暴風族團隊「創世神」的創辦人，她和空是在同一個研究所逃出來的小孩，被用於研究AT和宇宙失重技術 。希姆的一切行動都經過精密規劃，頭腦冷靜，一個絕對腹黑女王。一個絕對不簡單的大人物。斷言阿樹將成為「天空之王」。開拓新的「翼之道」。因看好樹成為「空之王」，希望將自己的隊伍納入「小烏丸」旗下。被「沉睡森林」的王蟲襲擊，失去行動能力（因為沒有穿AT，無法逃脫。）。對阿樹抱有一定程度的好感。
鵺
8個「道之王」之一，「紫電之道」的「雷之王」。外號『夜之鳥』。率領眾多小學生們組成了暴風族」BLACK CROW「。
現任「雷之王」，隊伍「BLACK CRAW」的總長，是第二代的引力子。是眾王中最年輕的一人，行走在「紫電之道」。運用裝備了電線與磁力的A.T，全新都是配合A.T的裝甲與輪子，自稱能於一瞬間毀掉一座城市。有專屬的調律者奈奈。實力高強，曾以最佳狀態一擊擊倒「角之王」蛾眉刺（不過當時蛾眉刺已經歷與阿葛、左安良的兩番激戰）。隊伍中成員都是小學生，不過全都是重力子。
使用的AT：雷之玉璽，以玉璽的回轉產生的電力。透過特殊的鋼琴線，根據法拉第原理產生強力的磁場。具有磁鐵一般的力量，可以吸引槍枝，也能夠以電磁波製造幻覺，屬於可以影響整個小鎮的超廣域攻擊系AT。
左 安良
又名時間支配者，物理系大學生，過去與SPIT FIRE有過節。隸屬於暴風族」創世神「旗下，受希拇下令照顧阿樹的起居飲食。 稱號是『時間支配者』。可以利用輪鞋的摩擦產生海市蜃樓迷幻對手，被阿葛用刪除法找到了。絕招是他解除時的封印時的超速度攻擊，讓敵人感覺縛手縛腳，來產生時間變慢的錯覺。有48手的奧義。在SPIT FIRE跟武內兄弟的戰斗中毅然出手幫助昔日的戰友，但結果不敵，受到重創。後奪走炎之玉璽，但是表明了自己絕對效忠阿樹的立場。
為人精細，喜歡收集資料，可是有時又很蠢，家裡不知道是何種職業，只知道他家非常的有錢。
使用的AT：『Ball roller AT』全方位旋轉式的AT，相對於一般的車輪式(whell)，這被稱之為滾輪式(ball roller)。具有一種隨心所欲的行走感，但是難度相當高，速度、跳躍能力都筆不上車輪式，價格也比較高，屬於上級者適用的niche model。
SPIT FIRE
8個「道之王」之一，有」炎之道「稱號的男人，稱號是炎之王。正統炎之玉璽的繼承人。本身是一間發廊的設計師。雖然非常帥，可是在平常幾乎都在耍笨。目前唯一出現過的技法是用輪鞋高速摩擦地面令人產生幻覺。這招已經被阿葛學會並且決定把阿葛列為『炎之王候補』。
賓士在「炎之道」的男人，是第一代的引力子。與武內空、霧久等人共同組成「沉睡森林」，可是當「沉睡森林」被霧久瓦解後，SPIT FIRE亦被取下了「炎之王」的稱號，花了四年才重新成為「炎之王」，並帶領隊伍「GROUP VULCANO」加入「創世神」。平時身份是一名美容師，深受女性歡迎。在作品中非常活躍，技影是「炎之九尾狐」。對「小烏丸」有很高的評價，當中尤其重視阿葛，後來更認定其為下一任的「炎之王」。為了脫離「創世神」而與武內兄弟決裂，結果被壓倒性擊敗，下落不明。但他在記憶卡片中留下的「遺言」，卻令因被武內空玩弄而一時失落的南樹重新振作起來。調律者是卷上伊根，二人是一對戀人
暴風族「SPIT FIRE」總長。在「零件戰」中排名為特A的優秀之「太陽神」。滑輪滑過 的地面均有火種出現。（因為輪胎和地面「高速」摩擦產生的「熱氣」而已，並不是真的在滑過的路出現火種。。但普通人是做不出來的）
使用的AT：由傳說中的冠軍保羅‧安東尼創立的品牌『ETONES』，SPIT FIRE的AT便是用其中的SOL23去改造的。但是真正重要的部分，其實是其所使用的刻有奇異紋章，似乎含有什麼深意的輪子。而且他在飛奔時之所以會產生火焰的秘密，似乎就隱藏在這個輪子裡面。
（這項零件在零件戰，甚至整個『飛輪少年』的世界裡都佔了很重要的地位。）
義經
稱號是轟之王。擁有鑠藍之道。是關西分部三峰將的總長。是目前關西A.T界的龍頭非常長於謀略。其A.T能吸取其它王的「無限之空」，化成更強的力量發動攻勢，被稱為「翼之道」的剋星。為人看起來浮浮躁噪
的。可是其腦中的智慧實在是令人佩服。擁有隻靠三個人就把關西所有暴風族踩在腳下的能力。
向阿樹挑戰鬼三十三間堂，藉著這個知道了阿樹的實力。也承認三峰將將承認阿樹為新任的創世
神總長。無限之空是利用沖壓噴射的理論製造的終極推進系統。是風之王和牙之王的剋星。
最後被創世神的武內宙所殺。但在最後留了一手，將轟之玉璽交給了阿樹，並將希望留給了他們。
武內宙
通稱「NIKE」，是武內空的雙胞胎弟弟。創世神4王中最強的王。現任的「石之王」，賓士於「緋翠之道」。利用「水晶振動原理」令敵人不能移動。為人殘忍好殺，負責為武內空處理暗地裡的不法勾當。親自搶回「風之玉璽」，並連結美國軍隊，為武內空實現野心的計劃作準備。，形成了自己的翡翠之道，是現在創世神中最強的王。
魔龍 奧爾加
創世神的秘密武器,用於殲滅小烏丸,在打敗咢後喚醒了其第三人格,雙方實力相當.
弁慶
「三峰將」的第二把交椅，綽號「難波的毗沙門天」。身材高大的女性，性格意外地溫柔。自稱不喜歡使用暴力，其實卻擁有可怕的怪力。使用高跟鞋式的A.T，武器是「豹頭的錫杖」。曾擔任「小烏丸」的外援，並與「沉睡森林」的「水之王」王蟲展開激戰，在「小烏丸」的協助下，險勝「水之王」。力量型的暴風族。身材好，身高高，大姐型的角色。擅長使用『豹頭的錫杖』攻擊敵人(此為前端有AT輪子的拐杖）。在創世神殲滅三峰將之戰中倖免，斷掉一腿，留在小烏丸中。對義經有好感（？）。
黑炎
「GROUP VULCANO」的第二把交椅，是SPIT FIRE最信任的隊友。曾被「水之王」王蟲擊倒。SPIT FIRE失蹤後，擔任「小烏丸」的支援者，全力訓練阿葛成為下一任的「炎之王」。
伽因
「創世神」中的刺客，性格冷漠傲慢。曾同時偷襲前牙之王法爾克和咢得手，後被派往襲擊三峰將，被義經完虐。走的是「劍之道」。
●〖其他〗
鱷島海人
亞紀人的哥哥，192CM，是特殊暴飛靴走對策室室長，俗稱「風」特派員。個人外號是「新宿鱷魚」。是個連刑警都畏懼三分的恐怖人物。對待亞紀人就像對待一隻囚禁在籠子里的寵物一樣。（某A講座：暴飛靴新法條例，正式名稱為「特殊飛行靴之飆速，犯罪管制相關條例」是為了取締日趨嚴重的AT犯罪所制定的新法，而與此同時設立的組織「風」特派員，其實說白了就是暴風族的天敵。）但是實際上是相當愛亞紀人的。
宇童晶
原BEHEMOTH（貝希摩斯）總長，外號「超獸宇童」。前「牙之王」。最強的D級隊伍「貝希摩斯（超獸）」的總長，與咢一樣賓士在「血痕之道」，曾經擊敗咢而取得「牙之玉璽」，成為「牙之王」。能以單手輕易接住部下「巨錘」坂東滿的渾身一擊，有連南樹也遙不可及的驚人物理破壞力。性格溫柔，為了保護弱小的A.T族而成為了「超獸」的領導人。女友名為蓮花。被「小烏丸」擊敗後，「貝希摩斯」解散，自己則重返「風G特派組」取代先前咢的位置，成為鱷島海人的助手。同時亦成為了「小烏丸」的好友。
咲 真琴
18歲，是美國職業滑輪聯盟NFA的皇牌選手。是阿樹的學長。給予阿樹「夥伴是在敵人之上的敵人」的箴言。非常和善的大哥哥。
安達絵美理
是中山彌生的好友，二人同隸屬東雲東中女子田徑隊，後來成為了「小烏丸」的非正式的恆常成員。非常喜歡阿葛。上圍驕人，可是絕不柔弱，擁有非一般的怪力，連「新沉睡森林」八王之一的「角之王」蛾眉刺都能壓制。受到蛾眉刺及「時間支配者」左安良的贊賞，並開始加入A.T行列。家中開水果店。
中山彌生
與安達繪美理同樣是「小烏丸」的助手，擁有作為「調律者」的素質，但這潛能尚未被人發覺。對咢相當關注，似乎對其有著愛意。
折原征也
東中中學2年級年級長，柔道相當厲害。關心學生，對於不良學生有自己的處罰方式。
富田毬
東中中學2年1班班主任，外號「小迷糊」。經常誤會親近她的男人想強奸她。
戶呂爺
喜歡空中輪鞋的爺爺，是東中中學的校長，為阿樹提供了「小烏丸」的秘密基地。
嘉婆
是傳說中神出鬼沒的暴風族零件專賣店SRAND SLAM的老闆。
卷上伊根
通稱「（色情）卷貝」，是大發條的管理者，前任的「契之王」及中立隊伍「TOOL TOUL TO」的總長。與「炎之王」SPIT FIRE是戀人的關系，亦是其調律者。本來是舊「沉睡森林」的一員，隊伍解散後自行組成「TOOL TOUL TO」，以為人調律為主要方針。
倫
原屬「沉睡森林」的第一代引力子，後來與卷貝一起成為隊伍「TOOL TOUL TO」的創隊成員。性格冷漠，沒有表情，但亦有好戰的一面。左手是機械製造的義肢。
皇杞樞
故事中段的女主角之一。現任「契之王」及「TOOL TOUL TO」的總長，亦是南樹的調律者。其調律的才能是隊伍中最高的，本來需要三日才能完成的調律工作，她只需要一個小時就完成了。身上藏有大量調律工具，而且擁有敏銳的時間感。與石和函、二條木實等人是同室好友，可是石和函一直對其妒忌不已。能透過「契之玉璽」進入「無限的音階」，賓士於「閃律之道」。性格迷糊，卻相當善良。頭發總是亂翹，而且是一個嚴重的路痴。
石和函
皇杞樞的同期同學，卻非常妒忌皇杞樞的才能。本來想成為南樹的調律者，卻遭到拒絕，一怒之下走上歪路，加入了「創世神」的勢力。現在是武內空的調律者。
二條木實
與皇杞樞、石和函同期的同學。性格爽直。
奈奈
「雷之王」鵺的調律者，累積了許多經驗及技術。與坂東滿一樣是「水汪汪眼」。
奏音
「荊之女王」野山野林檎的調律者，女性，（133話第7頁）男性裝扮，身上常穿著一件有吹笛幽靈的衣服，性格古怪，本來也欣賞南樹 ，但因為喜歡林檎的關系，而被南樹認定為「情敵」。背後有一把吉他型的武器，擁有極大威力。