1. lol卡蜜兒說過什麼話
1、你，要，自知！
2、我注意到你，你就危險了。
3、你的局限，導致了你的衰亡。
4、我的動機，與你無關。
5、別著急，我還沒完事呢。
6、你的失敗，已經被算出來了。
7、如果你贏不了，就不要動手。
8、你的徒勞，讓人失望。
9、卓越是一種品德，你恰巧欠缺。
10、想阻止我？你是哪位？
11、我知道我是什麼東西，你呢？
12、形式的純粹，功能的純粹。
13、武器的德行，要在戰斗中體現。
14、切忌愚魯。
15、如果你沒有目的，就什麼也別做。
(1)卡密爾背景圖片帶文字擴展閱讀：
一、英雄背景
卡蜜爾是一名精英特工，為了皮爾特沃夫的權勢階層維護著城市的秩序。在責任心的驅使下，青鋼影將自己的身體改造成了一台海克斯動力驅動的殺戮機器。
當卡蜜爾追捕目標時，她就會變得冷靜、無情，並且極其可怕地精確。「精準與否，就是屠宰與手術的區別。」~青鋼影
二、被動技能：
對敵方英雄發起的普攻會基於該英雄的傷害類型（物理或魔法）提供一層專門吸收該類型傷害的護盾，護盾的生命值相當於卡蜜爾20%的最大生命值，持續2秒。
2. 如何評價英雄聯盟的世界觀和故事背景
英雄聯盟的世界觀，我覺得還有待完整。拳頭越來越貪心，他們不再局限於人類世界，自從龍王，巴德，佐伊等宇宙生物出現之後，拳頭就已經將目光放到了宇宙之上。但說實話，這也暴露出了很大的缺陷，因為在人類的世界中，拳頭還有許多坑未曾完整，便就擴大世界，說實話，這是一種冒險，因為稍不小心，整個世界觀很可能就會崩塌。不過，拳頭的故事還是很不錯的，每個人當下的性格都與他曾經經歷過的息息相關，而拳頭將這些也是描繪得比較詳細，不過英雄之間的聯系，拳頭還是有待完整，不然整個世界就顯得比較零散。
3. 思想者 思想者想到了什麼
哎，這個問題我想了十年，雖然不知是不是正確，但今天還是希望能在此「淋漓」一下：
老羅（就是雕像的作者羅丹）的祖宗跟但丁有過結，可老羅一家人又打不過但家，沒辦法，只能施展他的雕刻才華YY一下。
本來是想醜化但丁，無奈當時政府頒布的《雕刻法》限制不得以雕刻技術進行人身攻擊（《斷臂的維納斯》的原創者亞力山德羅斯就因為泄一時之憤，將美神的雙手砍掉而被送進牢獄活活關死），聰明的老羅苦思了七天七夜（後來老羅給雕像命名為《思想者》也是為了紀念自己的七日之想）後，終於想到了辦法——借力使力。當時全國最有勢力的財團叫「500」，靠製作膠水起家的（沒錯，500膠水就是後來501、502膠水的先祖，500膠水後來還與香奈爾女士合制了5號香水），財團的主席名字就叫「500」，是當時國會的會長，「500」跟「但丁六世」（但丁的後代）是競爭對手，兩人素是面和心不和，勢力極為相當。於是老羅特地跑去找500，說是自己要完成一項留芳千古的佳作，但需要大資金贊助，同時為了照顧500家族的臉面，特地提供「褻瀆」但家的良機。這么一來，500有詆毀競爭對手的機會，又能讓自己家族和自己的產品500傳世千秋，何來不為呢？
於是，老羅的陰謀得逞了，在雕像里將「但丁」的右手死死捏在下巴，將「但丁」的屁股和腳死死的粘在石凳，要曉得絕世的雕刻之作會誕生靈魂的，已埋土多載的但丁果然借著老羅的雕像還魂，可手、腳和屁股被粘死了，但丁極為痛苦、極是煎熬，夜夜拖靈至「但丁六世」。迫於500家族和政府的壓力，但丁六世雖氣極卻又不敢怒不敢言，只能忍辱（讓祖宗受罪、家族受侮）以待報仇（這與我們中國古代所所的「君子報仇，十年不晚」甚由異曲同工之為）。
終於在公元1891年6月的一天（具體哪一天歷史沒記載），但丁六世找到了機會。與老羅痴纏了30多年的卡蜜爾（也是雕刻家，在那個時代與羅丹齊名）因為雕刻才華過於創新、超前，被但丁六世以「過激」有傷風華、不利於國家精神文明建設為由，連動三大家族（這三家跟卡蜜爾的父親有過結，卡蜜爾的父親也很有才華的）向中央直接控訴。這次老羅去找500失敗了，因為500是個比較傳統的男人，容不得女人展示才華，更容不得有什麼超前和過激行為。結果，卡蜜爾被強制拉進瘋人院，至終悲哀的死去，羅丹也因此憂郁的苟存下去至到死。
事情沒完，卡蜜爾的弟弟PAUL CLAUDEL (1868-1955)是個詩人和劇作家（中文對他的譯名比較亂，比較「官方」的名字是「克洛代爾」），他深深的記下了這筆血淚帳，在他後來叱吒法國文壇的日子裡，他拿出了筆桿子，創作了驚世奇作《緞子鞋》（被稱為西方戲劇史的傑作），有力的抨擊了但丁家族及所處的社會背景。
通過這段歷史的細敘，相信某些人該知道羅丹的雕塑《思想者》中的「思想者但丁」手拖腮是無奈之舉，真要說他在想什麼，很大可能是在想怎樣才能去掉500膠水的強制粘性，怎樣擺脫這悲慘的命運。而在經歷了百年的風風雨雨，但丁看透了這人類社會的一切一切，心早已涼了，他在思考、在想這人類到底是什麼？（為什麼不能珍惜來到這世間的機會，為什麼要爭權奪利，為什麼要自相殘殺？）這人類社會又該怎拯救？什麼時候才能實現全地球的和諧盛世啊？
4. 求《紅樓夢》書評，800字左右
依據歐洲文學體系的價值觀判斷，《紅樓夢》只能算是有可取之處的小說而已。它遲緩，不幹脆，筆墨浪費良多，有大量隨手之處。篇幅浩繁，場景卻狹小，又過分注目無關緊要的雅趣。更致命的是，它完全是一部生活流的作品，專注於寫實又失之於寫實，大量質量不錯的細節堆砌起來，卻演變成無修無止的嘮叨。雖有精到的筆力，但大部分章節卻像中國古代那平淡的生活一樣，既缺乏情節上的、也缺乏文字上的應有的激越的魅力。
但是，為《紅樓夢》辯白只需要一句話就夠了：它完全不屬於我們今天普遍認同的文學體系。有些小說由於歷史的演進而褪去光澤，它卻因為地理的因素而被低估。
為了鋪陳純真如何被挫敗，《紅樓夢》建設了一個看似溫情其實殘忍的虛擬世界，我們可以以其與《麥田裡的守望者》中的世界做貼切的對比。男主人公賈寶玉愛好「意淫」，但在善於曲筆的小說中，這個詞的意思遠沒有常見的那麼誇張。沒有任何跡象表明賈同學長大之後會買兩個西門慶式的銀托子，他只是愛吃胭脂而已。如果那個世界上只有他和靚妞們，他就會快活似神仙，而快活的具體表現，據小說提示，必然是痴性大發。這個霍爾頓式的人物盡管顯得要比自己的美國同類軟弱一些，但有著與後者同樣的口頭禪，對經濟仕途等認為頑固可厭的事物，一概斥之為「混帳」。事實上他們都沒有太大的勇氣，盡管總是反抗，但最終只能以逃跑了結故事。在中國的民間語境中，賈寶玉是多情而可笑的代名詞，他對女孩的喜愛乃是一種個人宗教，帶有強烈的中國氣質，繼承了米芾的拜石頭教的瘋狂勁頭兒。由於這種形而上的愛，他對每個女孩都懷有柔軟的心腸，但是唯一的認真的戀愛，只是在初次遇到林黛玉時才迸發出來。她是他生命中的百分百女孩，使他甫一見面就感慨前生後世地說：「這個妹妹我見過！」
林黛玉是個普魯斯特式的人物，敏感，聰明，驕傲，非一般美貌，作者肯定她才華出眾，可惜列舉出的她的詩歌作品並沒有什麼說服力。中國民間對她的評價比對賈寶玉更低，普遍認為她缺乏生命力、愛吃醋、小性兒，最可怕的是特別地酸。但如果考察周詳的話，你會發現她是書中女性中最不酸文假醋的一位。這么說並不因為她率真自我，富有明顯的新女性特徵，如晴雯，或者想搞搞就搞搞，如尤三姐。恰恰相反，她處處謹慎，惟恐別人看出她的驕傲，跟男朋友賈寶玉之間最親熱的舉動，也無非是讓他摸過「膀子」。這位女詩人在性觀念方面表現出超越時代的嚴謹——與常識認為的相反，那個時代在性方面豪無道德可言，全國性地流行婚內通姦交易。她最不酸文假醋的表現，以賈寶玉的評價，就是「從不說混帳話」，在價值觀上鄙視體制。
中國古代的鄙視體制者，從阮籍到劉伶，從王安石到李贄，或者狂狷，或者冷僻，盡管倍受打壓，但源流長久，層出不窮。既成傳統，難免就有偽作的成分，而中國社會既嚴苛又鬆弛，又常導致他們以極端反抗極端，因此無論人格如何，完全發乎本心者寥寥。林黛玉顯然不是這種唱搖滾的，她的鄙視並無姿態感，甚至也不堅定。當薛寶釵教育她《西廂記》固然有趣，畢竟格調不高時，突然之間，神佑曹雪芹，他譏諷地描寫出了真正的戲劇性：林黛玉深為姐姐的黨性所折服，突然自慚形穢起來。
我黨文藝評論家過分褒揚兩個主人公的反抗的勇氣是錯誤的。如果從林黛玉的角度敘述，《紅樓夢》完全可以寫成一部恐怖小說：巨大的恐懼時刻折磨著她，僵屍家族每天都向她逼近，她因此哭啊哭，終於一命嗚呼。
這個像小王子一樣充滿夢幻色彩的小妹妹是《紅樓夢》中的美與真，她可以對照《麥田裡的守望者》中的老菲芘，都是正值青春期的男主人公在冷酷世界中唯一的火苗。她的幻想、好勝和壞脾氣，與羅丹的情人卡蜜爾.克洛黛相仿，在西方文學中的同宗則是娜拉、愛瑪、裘德等人——這一宗族是西方近現代文學的經典，名單可以拉得相當之長。就氣質來說，她最接近於希臘神話中的那喀索斯，當她臨水自照時，恰曾自語「卿應憐我我憐卿」。評論者們喜歡爭論誰是她的悲劇的始作俑者，但如果想做一個《紅樓夢》的好讀者，那麼就應該注意到，實際上以其自戀式的人格，孤標傲世的性格，放在人類生活的何時何地，也必不見容於世。她屬於加斯東.巴什拉在《夢想的詩學》中提到的阿尼姆斯(animus)系統，即「女性的男性意向」，是不安分的女人，是天真的和任性的、哀愁的和韻律的另類者。
龐雜的《紅樓夢》和單純的《麥田裡的守望者》之間確實可以做有趣的對應。除了大觀園可以與後者的「麥田」對應，均可作伊甸園之解外，還有：寶釵、襲人等，與霍爾頓為之蠢蠢欲動又膩煩不已的那個假模假式的妞兒；不染俗塵的「水做的」女孩，與麥田裡天真游戲卻不知懸崖存在的孩子們；薛蟠與不刷牙大嚼豌豆的那個粗俗傢伙；賈政與校長；王夫人與苦口婆心、善良又愚蠢的的歷史老師；中年婦女們與麻木的大多數……等等。他們之間都有著相當吻合的特徵。當然，最重要的還是那對苦悶的早戀者，他們與霍爾頓和菲芘一樣，結成最孤立無援的team，充滿著必然失敗的悲劇性。由於兩人拍檔受到來自中老年婦女團伙們的陰謀拆散，她孤獨地死掉，而他在完成對社會的最後一擊之後，出家當了和尚。
賈寶玉徒勞地對從永恆死板的世界中得到她抱有幻想，而林黛玉則徒勞地對永恆死板的世界本身抱有幻想。
要真正理解一部小說，就必須善於排除那些無關緊要的垃圾，它在任何人的長篇小說中都必然存在。就《紅樓夢》來說，讓人津津樂道的「金陵十二釵」排名就是徹頭徹尾的垃圾，不僅跟李元霸和秦瓊誰更豪強一樣無關小說的主旨，更兼除了滿足中國人的低級趣味之外別無他用。以現代價值觀考量，作者在小說中表現出的趣味不僅蕪雜，而且太濫。其中低級趣味如上述、可笑趣味如詩詞、平庸趣味如宴飲，都存在著情節必要之外的濫觴。要把握《紅樓夢》的主題，應做同樣的甄別。
舉凡《紅樓夢》的各種沖突，最終都可以歸納到釋道—理儒、幻想—現實、青春—暮年、愛情—淫邪、人性—綱常、自由—責任等等之間的矛盾。釋道—理儒的對立在其中到底占據什麼位置，是判斷虛無主題是否重要的根基所在。它是否比對抗議的關注和對純真的贊美更重要？王國維所說的是否是最佳結論？
人們覺得釋道的價值觀在小說中有著重要地位，來源大抵在於三點：一是以女媧補天遺石開始、以一僧一道結尾的神話式的框架，二是一僧一道在小說主體情節關鍵處中的出現，三是為數不少的直接表現虛無的歌詞。在我看來，這三點都很重要，但都不足以改變小說的主題——若要只留最精要的精要，那麼它們亦可以予以剔除。
對於《紅樓夢》，我非常驚訝的一點是，神話框架在小說的最後時刻演變成了一個真正的偉大的、具備現代感結構。在小說開頭，故事從頑石開始；在小說結尾，作者突然告訴我們，整部小說也就是那塊頑石上本已刻有的「石頭記」。這確實出人意料，與三百年後《百年孤獨》中的羊皮書結構完全相同，它造成的敘事角度的陡然傾覆，完全地具備著現代小說才懂得孜孜以求的深邃的效果。
但對這一偉大筆法的驚嘆，並不會改變神話框架在主題中的地位，它的偉大毫無疑問是藝術的價值，而不是思想的價值。
框架的部分不可能承擔小說表現第一主題的任務。無論中外，在小說發軔時期，外罩框架都是個流行的結構。在西方，其源頭可追溯到《一千零一夜》，一直延續到契訶夫時代；在中國，直到歐洲小說湧入之前，這一範式一直沿用。就其反映的主題來說，很顯然，山魯佐德們的故事盡管重要，但並不擁有改變阿里巴巴們的故事的強力。也就是說，盡管《紅樓夢》的神話框架相當棒，但並意味著它的粗糙外露、無關宏旨的地位就可忽略，就可以與現代小說那種巧妙的、嵌入的框架相提並論。這里有個非常重大的區別，即，嵌入的框架完全屬於小說主體的一部分，不可刪除，而外套的框架僅僅是框架，可以去掉。
我們可以設想，如果去掉第一章和最後一章，那麼《紅樓夢》在95%的程度上仍然是《紅樓夢》。
一僧一道在小說主體情節中的出現，大抵可以比擬為耶酥在人間的出現，後者放牧他的羊群，前者則引領賈寶玉行其命運之路。以《紅樓夢》的現實主義小說的基礎，必然要肯定賈寶玉作為個人有其內在的沖動，社會作為一個環境也有其運行的邏輯，而這兩個人物除了作為直白的代言人宣講宿命和泛神觀念之外，推動情節的作用其實相當蒼白。至於「笏滿床」之類，有點兒詩歌修養的人都可知道，要是沒有俗氣流暢的音節，這些虛無歌調就什麼都不是。
第一一八回賈寶玉與薛寶釵婚後曾有一段對話，我以為是《紅樓夢》最重要的點題之處。當時薛寶釵規勸丈夫不要發痴，其言語情義兩重，無懈可擊，結尾是「但自古聖賢，以人品根柢為重。」
寶玉也沒聽完，把那書本擱在旁邊，微微的笑道：「據你說人品根柢，又是什麼古聖賢，你可知古聖賢說過『不失其赤子之心』。那赤子有什麼好處，不過是無知無識無貪無忌。我們生來已陷溺在貪嗔痴愛中，猶如污泥一般，怎麼能跳出這般塵網。如今才曉得『聚散浮生』四字，古人說了，不曾提醒一個。既要講到人品根柢，誰是到那太初一步地位的！」
5. lol卡蜜爾台詞是什麼 lol卡蜜爾全部語錄匯總
精準與否，就是屠宰與手術的區別。
你，要，自知。
我注意到你，你就危險了。
你的局限，導致了你的衰亡。
我的動機，與你無關。
別著急，我還沒完事呢。
你的失敗，已經被算出來了。
如果你贏不了，就不要動手。
你的徒勞，讓人失望。
卓越是一種品德，你恰巧欠缺。
想阻止我。你是哪位。
我知道我是什麼東西，你呢。
形式的純粹，功能的純粹。
武器的德行，要在戰斗中體現。
切忌愚魯。
如果你沒有目的，就什麼也別做。
這件事結束時，你也許會感謝我的。
你沒有哪怕半點用處。
這是你的極限了。
你不會想出現在我的名單上的。
你的行為不可容忍。
我會把你變成無關緊要的瑣事。
小心你的言行。
敬酒不吃吃罰酒。
進化勝過痛苦。
你很懦弱。
多麼粗野。
我已經足夠年紀明白事理了。
一板一眼就會滋生弱點。
你會合作的。
你毫無策略的行動讓我惡心。
我把話說清楚好了，我會殺了你。
我發覺，你技巧平平。
注意你的禮貌，除非你想要我來管教。
這份工作，不是為業餘人士而准備的。
你在死前就會被遺忘。
多麼礙眼。
你就是通往結局的路。
目標已消除。
自負會讓每個人都屈膝下跪。
目標已出現。
要麼打，要麼跑，優柔寡斷令人厭惡。
科技與我的關系，比較復雜。
為了皮爾特沃夫的進化，我用靈魂做了交易。
我就是所謂的無理資產。
我將確保皮爾特沃夫的生存。
進化的代價是必要的死亡。
我的記憶抹除了皮城的混亂。
過往的殘酷回憶不會隨著年歲而消減。
悔恨會磨平我們靈魂中的稜角。
合適的話語勝過鋒利的刀子。
恐懼磨快了每一把刀刃。
我不玩游戲，我來定規則。
謊言不會傷人，真相才是快刀。
野心需要事實的約束。
暴力是了結的手段。
為仆則忠，為主則殆，這便是道德。
優雅永不過時。
皮爾特沃夫終將迎來自己的宿命。
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lol其他角色（蓋倫）台詞
忠於自己的信念
人在塔在
生命不息，戰斗不止
我將帶頭沖鋒
攪亂他們的陣型
永遠不要忘記,汝等為何而戰!
絕不動搖。
開Q時，沖啊
不要鬆手
正義，要麼靠法律，要麼靠武力。
德瑪西亞。
為那些不能作戰的人而戰
無論你們有多少人，我，都不會退縮
德瑪西亞的光輝將會照耀整個世界
放馬過來吧，你會死很光榮的
別怕，我來了。
我們的行為是正義的
我們的功績將載入史冊
我們的勇氣，絕對不能動搖
我們的行為將塑造未來
這個世界，需要希望
恐懼，是萬敵之首
跟我上。
開大時，接受制裁吧。 正義必勝。
6. 這圖片是哪個動漫
這是英雄聯盟的青鋼影 卡蜜爾
7. ig冠軍皮膚都有哪些英雄
Jackeylove卡莎奪冠皮膚、Duke刀妹奪冠皮膚、theshy劍姬奪冠皮膚、ning卡蜜爾奪冠皮膚、baolan洛奪冠皮膚、rookie妖姬奪冠皮膚。
但是不得不說的劍姬的回城特效，回城的時候劍姬扔掉手中的劍，想把插在敵方瑞文的刀拔出來，但是拔不出，還有就是劍姬的發型與銳雯的發型完全就是一個模型，看來他念念不忘的還是我們的銳雯啊。
8. 謊言和真相哪個更傷人
充滿真相的地獄我能理解，那為什麼充滿謊言還能是天堂呢？
我們假設題目的設定成立，那麼順著這個思路想下去，想必這些謊言也都是外表華美的，是被很好的掩飾起來的，這樣才能維持住天堂的表象。
雖然內里是謊言，但它外表是華麗的呀！
所以，綜上所述，我選地獄。
另:思考這個問題的時候我突然想起很小的時候看過的一則小故事。
謊言和真相一起去河裡洗澡，謊言先上岸並穿上真相的衣服離開了。真相上岸後發現自己的衣服沒有了，又不願穿上謊言的衣服，只好赤裸著離開。
所以從此以後，人們更願意接納穿著得體的謊言，不能接受赤裸裸的真相。
發布於 2018-11-23・著作權歸作者所有
9. 燼和青鋼影誰死了
都沒有死。
2019年1月的月底時，英雄聯盟官方發布了一支2019年的全新CG動畫《覺醒》，在這支全新的CG全新動畫中我們看到了很多熟悉的老英雄登場，
比如德萊文、銳雯、亞索，也有卡蜜爾、燼這種近年發布的英雄，以及艾瑞莉婭、阿卡麗這種去年重做的英雄。這個CG的製作水準非常高，引起了人們的稱贊，在外國視頻網站已經有超過3000萬次點擊了。
後來，有玩家詢問了英雄聯盟的官方人員，為什麼在這支CG動畫中，卡蜜爾的眼睛顏色會改變呢。在《覺醒》的CG動畫中，卡蜜爾帶領海克斯部隊前往一個劇場，追捕遠道而來的凶徒燼，最終，燼利用陷阱擊退了海克斯部隊，卡蜜爾決定親自出手。
在CG動畫的前半段，卡蜜爾的眼睛顏色是藍色的，但在遇到燼後卻是變成了黃色。英雄聯盟敘事團隊的負責人Scathlocke則是在之後作出了解釋，他表示卡蜜爾的眼睛顏色改變了，是對應她在游戲中的被動技能。
卡蜜爾在游戲中的被動是根據她正在攻擊的英雄對象，來獲得不同屬性的護盾，分別的藍色和黃色兩種。在CG動畫中的那個鏡頭，卡蜜爾意識到燼在劇場設置了陷阱，所以她作出了威脅程度的分析才採取行動。
Scathlocke表示，他們在製作CG動畫和背景故事時，也盡量結合英雄的技能組，在故事中呈現他們的玩法技能。對於敘事團隊而言，探索這些英雄在符文之地中如何展現他們的能力，也是一個有趣的事情，將幻想具象化對講述故事有很大的意義。
由於游戲和世界觀有一些區別，傳達的東西自然是略有不同，卡蜜爾的被動是獲得不同的護盾，而CG動畫里的瞳孔顏色變化則是一個藝術化的處理了。有玩家也好奇，這個CG動畫的故事是原創出來的，還是與英雄聯盟的世界觀同步。
Scathlocke則是回答表示，這個CG動畫里的發生的場景和故事，正是符文之地上演的事情，比如銳雯被抓回諾克薩斯接受審判、賽恩第二次率隊入侵艾歐尼亞、阿卡麗攜手艾瑞莉婭抵抗敵人、卡蜜爾追捕不速之客燼，敘事團隊希望藉助CG動畫來傳遞這些英雄的全新故事。
敘事作家Phillip也確認了燼目前在皮城執行任務，但他的殺戮引起了卡蜜爾的關注，卡蜜爾和執法者追蹤到皮城的一個歌劇院，至於燼能否逃出生天，卡蜜爾是否可以成功逮捕燼，相信官方後續會給出我們一個滿意的答案。
但至於這些故事的後續情況，是否會在今年全部訴說，Scathlocke就賣了一個關子，他表示在2019年，敘事團隊會為玩家帶來更多有趣的故事，而且新故事立即就會到來。
10. 求一部電影的名字（應該是西班牙的）
051 一顆劇毒的愛欲之果——《布拉格男妓》
片 名： Mandragora
譯 名： 布拉格男妓
導 演： ( Wiktor Grodecki )
主 演： ( Miroslav Caslavka) ( David Svec) ( Pavel Skripal) ( Kostas Zerdolaglu) ( Miroslav Breu) ( Jirí Kodes)
上 映： 1997年06月06日 葡萄牙
對 白： 捷克語
顏 色： 彩色
聲 音： Dolby SR
時 長： 126
類 型： 劇情
分 級： 德國：16 英國：18
劇情介紹：十六歲的馬列克離開了那個沉悶的小鎮生活，到了漂亮但是卻很背叛的布拉格街上，在這個城市裡錢可以買到任何東西，他很快就被一個皮條客引誘了，這些皮條客把他們賣給那些來這里的遊客，因為他們大膽和有市場頭腦，他和他的朋友大衛想自己干。但是一不小心他們染上了毒品，把自己給廢了，他們過著地獄般的生活，他們等待的只有希望……
這是一部深刻揭露歐洲色情行業殘酷內幕的影片，去除影片中情色的部分，這其實是一個很質朴甚至有些木訥的電影，粗糙的影像像極了以前的「義大利新現實主義電影」風格，鏡頭冷靜而冷酷，帶領觀者直視那一幕幕的悲劇不可避免上演（看得我真的很心痛）～～應該說，這是一部很傳統的電影，沒有刻意在拍攝手法上玩花樣，也沒有復雜的情節結構來推動，相反地，它很安靜，安靜的讓人感覺可怕，即使是影片中看來非常露骨的情色描寫（比如強奸戲的拍攝，捏XX的描寫），它也是冷靜的，寫實的，完全不帶有一絲遮蔽，這種直面的慘淡雖讓人觀看時不適，但又會被牽引下去，這樣就牽出這部影片的兩大特色（我個人觀點），台詞和敘述以情動人。導演雖極力控制，但在影片當中，你還是能時刻能感受到導演情緒的起伏暗涌，可以感受得到，他還是在帶著一種憤怒而又惋惜的情緒講述著馬列克和大衛這兩個男孩子的悲劇，這兩個男孩子悲劇的根本起源竟然是來自於生存的本能需求，為了生存，他們肆無忌憚揮霍著自己的青春和身體，他們的生命就在那貫穿影片的鮮血中一點點走到盡頭～～
PS：這部影片的篇片名Mandragora，曼佗羅草，在醫學上是一種麻醉劑，是一種毒性很強的植物。據說：把它拔出時，它的叫聲會使聽到的人發狂。它的葉子氣味很濃，會使嗅到的人失去說話的能力。（著名的戲劇大師莎士比亞在《羅密歐與朱麗葉》中曾有這樣的句子：像曼佗羅拔出土面那樣尖叫，那聲音使聽到的人發狂……）
052 胡搞瞎搞原來也可以這么NB——《瘋狂店員》
片 名： Clerks.
譯 名： 瘋狂店員 | 無事生非
導 演： ( 凱文·史密斯 Kevin Smith )
主 演： (布萊恩·奧哈羅蘭 Brian O'Halloran) (傑弗·安德森 Jeff Anderson) ( Marilyn Ghigliotti) ( Lisa Spoonhauer) (簡森·米爾斯 Jason Mewes) (凱文·史密斯 Kevin Smith)
上 映： 1994年03月25日 美國
地 區： 美國
對 白： 英語
顏 色： 黑白
聲 音： Dolby 單聲道(Mono)
時 長： 92
類 型： 喜劇
分 級： 冰島：L 澳大利亞：MA 新加坡:M18 阿根廷：13 澳大利亞：R 加拿大:16+ 加拿大：18A 芬蘭：K-12 德國：12 香港：III 以色列:16 紐西蘭：R16 西班牙：18 英國：18 美國：NC-17 美國：R 英國：15 加拿大：14A
Clerks (USA) (alternative spelling)
Clerks X: Tenth Anniversary Edition (USA) (DVD title)
cLeRKs (USA) (poster title) ·
劇情介紹：丹堤在便利店當收銀兼文員，才來當天他正值休假，打算舒舒服服地大放鬆，誰知老闆一個電話要他立即返工。他惟有連記趕回到店裡開鋪，噩夢隨即開始，首位要對付的是反吸煙狂魔，接著是女友驚心動魄的往事告解。手忙腳亂之際還要招呼鄰鋪任職錄影帶中心的老友兼死敵倫度，還有屋頂上曲棍球混戰，原來便利店可以是如此繽紛。
這部影片堪稱喜劇電影類型的翹楚，它的產生本身就帶有一點傳奇色彩，導演凱文.斯密斯出生於一個普通工人家庭，從小就喜歡插科打諢，當他在前輩，獨立電影《城市浪人》的導演的作品下感染投身電影時，他還是個一文不名的毛頭小子，他通過轉讓漫畫收藏等手段籌集了9000美元上了電影學院，四個月後又退學，之後的一個冬天，一個月的時間內，寫出《瘋狂店員》的劇本。1994年，為了開拍《瘋狂店員》，他向老闆申請，借到了其工作的便利店夜間店面的使用權，然後通過信用卡和向親朋好友的借貸，前後投資27575美元，花費21天拍攝，後期也是凱文在隔壁錄影店完成的，就是這么會被許多學院派正統人士嗤之以鼻的草根電影，在當年的聖丹斯電影節和戛納影展上卻大放異彩，得獎無數，因而可以說，這是一個奇跡，一個屬於所有立志成為導演的青年才俊的童話夢想~~
回到這部影片上來，對這部電影我只能用NB來形容，採用黑白影像的風格首先就讓人耳目一新（那個年代），再加上粗糙的影像處理（跟DV沒啥大的區別，有時甚至能看到攝像機的存在），滑稽、荒誕以及大量不可思議的元素充斥銀幕，兩個小時下來，你只能說，買高，原來電影也是可以這樣拍滴~~其次，充滿美國人特有的冷幽默和精闢台詞（不知為何會讓我想起《老友記》的感覺），具有典型的惡搞之後現代主義風格（現在好像流行這么說），常常會讓你的臉蛋自覺不自覺的抽搐，很多笑料都是讓你頓下後才能反應過來，而人家導演早就推著多米諾骨牌跑到前面去了，那種感覺就像是，你走在路上被人猛敲一棍子，過了5分鍾你才反應過來是自己的腦袋被別人打了一樣，呵呵，看這種片子你真的會覺得自己的智商倒退不少，不過，WHO CARE，咱就是愛看，也許就有高雅人士說這俗氣，品味低級，但這種俗氣其實正是我們日常生活的真實寫照，悶搔的生活一樣可以成為爆發的源泉~~~~
PS：導演在喧鬧荒誕當中其實是充滿了睿智和敏銳洞察力的，那種自我嘲諷的感覺其實每個人都能感同身受~~順便提下，這部影片中的錄像帶小店員頗像我們國家十年前的那些售貨阿姨們，這種題材如果能換成這樣的背景，大概喚起的共鳴會有更多~~還有，我很喜歡這部片子里的那些搖滾樂，雖然叫不出名字，但是真的很NB~~~最後還要羅嗦一下，這部影片中的那隻貓實在太太太酷了~~~~~
058 在天馬行空的世界裡翱翔——《黑店狂想曲》
片 名： Delicatessen
譯 名： 黑店狂想曲 | 妙不可言 | 熟食店
導 演： ( 讓-皮埃爾·熱內 Jean-Pierre Jeunet ) ( 馬克·卡羅 Marc Caro )
主 演： ( Pascal Benezech) (多米尼克·皮隆 Dominique Pinon) ( Marie-Laure Dougnac) (讓·克勞德·德夫斯 Jean-Claude Dreyfus) ( Karin Viard) ( Ticky Holgado)
上 映： 1991年10月06日 美國
地 區： 法國
對 白： 法語
顏 色： 彩色
聲 音： Dolby
時 長： 99 min / Spain:95
類 型： 喜劇 劇情 愛情 科幻
分 級： 冰島:14 冰島：16 新加坡：NC-16 阿根廷：13 澳大利亞：M 智利：18 芬蘭：K-16 德國：16 西班牙：13 瑞典：15 英國：15 美國：R
劇情介紹：本片的風格屬於超現實的幻想喜劇，沒有明確的時空背景，只知道故事中人因經濟蕭條，以吃人肉維生。開肉店的屠夫擁有一棟房子，裡面住了幾戶怪里怪氣的「自已人"，他們都希望吃到別人身上切下來的鮮肉，若沒有新鮮「貨源"的話,，他們寧願犧牲自已人也在所不惜。前馬戲班小丑路易本是他們的囊中物，不料屠夫的女兒愛上了他，並助他逃過一劫。
「黑店」這個題材總是帶給人無限的創作力，而再加上「狂想曲」，創作者就能更加無拘無束，天馬行空了，這部影片就是這樣一部極具個人特色，同時又不講道理，不講邏輯的佳作，充滿了法國人特有的誇張與精緻的幽默，如果不是後半部份洞穴人的情節處理有些拖沓，這部電影完全可以扛起傑作這個大旗。具體上，這部電影的典型「熱內式標簽」包括：A、色調。油黃的色調與那個油跡斑斑、污濁骯臟的大環境相得印張，在視覺上首先就帶給人極大的沖擊力，顏色的鋪張使用，聯系在《天使愛美麗》中那甜美得有些讓人發暈的奇特景象，背後隱藏的就是一種豐富的想像力與創造力；B、人物設計。在這個上面，首先，熱內會設置一個奇特的中心人物，這個人有別於常人，絕對讓人一眼難忘，而同時地，他又會創造一堆人出來，這堆不知道算配角還是龍套的人物往往都細膩准確，個性十足，比如這部電影里那個神經質的女人，設計一堆自殺機關卻怎麼也死不了的；C、對生活的熱愛（略帶神經質）。這雖然是一部帶有黑色電影印記的片子，有時也會覺得可怕，但是卻始終洋溢著一種特別的積極態度，沒有在黑暗的主題上過多沉迷，而是呈現出一種傳統的法國詩意主義的浪漫氣質，在某些程度上來講，這是一種變形的古典主義，將藝術拖下神壇，親近大眾~~
不過，這部電影最出彩的地方，還是在於其無處不在的律動性，最最最經典的當屬屠夫做愛時的那一段流暢剪接，影片在同一時空中自由翱翔，做愛時的震動與鍾擺的動盪、油漆工的來回粉刷、老太太打毛線的節奏，女子拉提琴的緩急有序相互對應，以做愛為中心，速度越來越快，每一個人也越來越瘋狂，到高潮到來時，這一切集中爆發到HIGH的最高點，然後戛然而止，不帶有一點拖泥帶水，這一切宛如一場層次分明的交響樂演奏會，在層層推進中達到最精彩處，當一曲終了，觀者卻還久久沉溺於剛才的節奏無法自拔，這樣的觀影感受，一個字形容——爽！！！！
PS：此片還值得一提的就是影片開頭字幕上的演職人員介紹表的設置，導演鬼才的使用了一個長鏡頭，將演職人員的名字，採用了生活中的實物展示，特別生動有趣，很適合影視專業的學生去學習。這是後記~~~~
059 當天才愛上天才——《羅丹的情人》
片 名： Camille Claudel
譯 名： 羅丹的情人
導 演： ( Bruno Nuytten )
主 演： (伊莎貝爾·阿佳妮 Isabelle Adjani) (傑拉爾德·德帕迪約 Gérard Depardieu) ( Laurent Grévill) ( Alain Cuny) ( Madeleine Robinson) ( Katrine Boorman)
上 映： 1990年03月15日 美國
地 區： 法國
對 白： 法語
顏 色： 彩色
聲 音： Dolby SR
時 長： France:175 min / USA:158
類 型： 傳記 劇情
分 級： 西班牙：13 阿根廷：13 智利：14 芬蘭：K-8 韓國：18 瑞典：11 英國：PG 美國：R 西德：12 新加坡：NC-16 澳大利亞：M
劇情介紹：卡蜜兒為一天才洋溢之美麗少女，對雕塑有無比熱情，與雕塑大師羅丹年齡相差雖大，卻無可就葯的相戀共同創造許多不朽之藝術作品然而羅丹始終割捨不了對追隨許久的情婦的情愫使一向追求完美的卡蜜兒無法忍受，終於趨於毀滅。
這是我歸納的阿佳妮的「瘋子三部曲」的最後一部（另外兩部依照時間排序是《阿黛爾雨果的故事》和《著迷》 ），如果說《阿》強調的是一個「瘋」字，《著》則強調的是一個「狂」字，而在《羅丹的情人》中，「滅」就成為其精神的核心，這個滅字是在瘋狂的基礎上進一步毀滅而來，因而也便有了更加具有摧毀性的震撼效果~~看《羅丹的情人》，我腦子里浮現出的第一反應就是元稹在《離思五首·其四》寫到的「曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲」，滄海，即蒼海，大海的意思，經歷過無比深廣的滄海的人，別處的水再難以吸引他/她，對於卡蜜爾而言，與羅丹的相知相識相戀便讓世間一切變得不再重要，與羅丹的這段轟轟烈烈的愛情於她而言，是蜜酒也是毒葯，在曾經的滄海遠去之後，卡蜜爾站在無水的岸邊選擇讓記憶之海將自己吞沒，直至拖向深淵。我最難忘的是其間兩個片段，第一是卡蜜爾在火車站送別同學倍感孤獨時，抬頭看見羅丹在遠處眺望，那一刻，卡蜜爾臉上的表情脆弱到讓人憐惜，當她張開雙手向自己的神跑去時，那個才華橫溢，個性如火的她消失了，取而代之的只是一個需要愛的天使，讓人（男子）情不自禁產生對她的保護欲，也正如此，她接下來的命運才會如此讓人嘆息~~第二個鏡頭，就是她崩潰的標志性場面，在羅丹家下面丟石頭的場面，阿佳妮用層次感極強的歇斯底里的演出將這一幕悲劇推向了高潮，當卡蜜爾一邊扔石頭一邊高喊羅丹名字的時候，那個懦弱的男子只是將他貼在陰影中，一言不發，而窗外的卡蜜爾則越來越瘋狂，最後抱頭仰天長嘯羅丹的名字，可以這么說，她那一聲長吼之後，我的心被這個女人徹底撕裂，以至於對她最後畫展的怪異舉動和結尾終老瘋人院的凄涼變得麻木，我的神經乃至靈魂在這個時候確實有了脫殼的感覺~~
這是一部拍攝了五年的電影，但從很大程度上來說，這是為阿佳妮拍了五年的電影，沒有阿佳妮就不會有《羅丹的情人》，卡蜜爾的故事也不會如此打動人心。阿佳妮在這部影片中奉獻出迄今為止最出色的演技，她將卡蜜爾從少女演到中年，中間層次感極強，將一個執著於愛情和藝術、纖弱與堅強性格並存的天才女子的一生娓娓道來，塑造出她為愛而生、又為愛而滅的感人形象，特別是與羅丹分手後兩人的愛欲交纏、及至由愛生恨、由恨導致毀滅的鋪陳描寫，相當細膩。在這部影片中，已經不能用演員這個詞語來形容她，她成了卡蜜爾，她就是一個為愛而生的藝術女神，最難忘片中羅丹為她做臉部雕塑，在弱黃的光線中摩挲她的臉龐的情景，卡蜜爾清純的眼神中透著深深的憂郁與堅定，那一刻藝術與性（朦朧的）達到完美的統一，成為一種永恆，也是在這一刻，阿佳妮成為所有男人心目中最完美的情人~~~~所有看過這部影片的人都會毫無救葯的愛上卡蜜爾.克勞黛，而她卻愛上一個本不該她愛的男人，在她為他幻滅的時候，所有愛她的人的心也碎了~~~
PS1：本片雖然故事讓人驚心動魄，但可貴的是，導演沒有跟著瘋狂，也不用任何新潮視聽手法來嚇人一跳，故事講得冷靜、穩重、清晰，風格深沉而典雅。另外，片中在細節上頗為用心，片頭卡蜜爾出場的第一個鏡頭其實已經預告了她的最終命運，陰沉的天空、不可思議的舉動、與泥土的親近，給整部電影定下了基調。黑色，沉重壓抑的黑色，喻指著卡米爾生命中所不能承受但又背負了一輩子的重。影片採用了低調攝影，大部分戲都發生在晚上，即使是白天，也多處於昏暗中，連主人公的服裝也以黑色為主。於是銀幕前的我們，也被這無邊無際、沒有終結的黑色所吞沒，融入了女主角那凄慘痛苦的生命中。當卡米爾吃力地抱著一箱沉重的泥土從礦區匆匆走過時，她得忍受著礦工們如同看怪物般的眼神。顯然這個場景具有暗示意味：卡蜜爾，——一個女人，侵入了礦區——一片男人的天地，她是「不正常」的。這就是她在這個世界上的定位：在眾人，或許可以說是在男權社會的「眾人」眼中，她就是一個「怪物」。
PS2：伊莎貝爾·阿佳妮偏愛飾演那種個性復雜混亂的角色，據說和她動盪不幸的童年有關。為了把卡蜜爾·克勞黛的故事搬上銀幕，阿佳妮親自說服了克勞黛的後代，使他們相信片中絕沒有中傷女主角和她的哥哥——法國名作家保羅·克勞黛之處；而她自己，據說「在拍攝過程中，幾乎瀕臨瘋狂的邊緣」。影片為她贏來了第三座愷撒最佳女主角獎杯（她目前一共4次獲得愷撒最佳女主角獎）和一個不錯的情人（不是羅丹的情人而是阿佳妮的情人）——影片的導演布魯諾·努伊頓，兩人生有一子。
060 最好的和最壞的——《不可撤銷》
片 名： Irréversible
譯 名： 不可逆轉 | 不可撤消 | 無可挽回
導 演： ( 加斯帕·諾 Gaspar Noé )
主 演： (莫妮卡·貝魯奇 Monica Bellucci) (文森特·卡賽爾 Vincent Cassel) ( Albert Dupontel) ( Jo Prestia) ( Philippe Nahon) ( Stéphane Drouot)
上 映： 2003年01月24日 美國 更多地區
地 區： 法國
對 白： 法語 西班牙語 義大利語 英語
顏 色： 彩色
聲 音： 數字化影院系統(DTS) 杜比數碼環繞聲(Dolby Digital)
時 長： 97 min / Canada:99
類 型： 犯罪 劇情 驚怵
分 級： 秘魯：18 阿根廷：18 葡萄牙：M/18 巴西：18 冰島：16 澳大利亞：R 奧地利：18 丹麥：15 芬蘭：K-18 法國：-16 德國：18 香港：III 愛爾蘭：18 義大利：VM18 日本：R-18 荷蘭：16 紐西蘭：(禁映) 紐西蘭：R18 挪威：18 新加坡：R(A) 新加坡:R21 韓國：18 西班牙：18 英國：18
劇情介紹（很簡單）一個在毒品中迷幻的男人，為了報復妻子被強暴，展開了一系列的復仇……
首先可以確認的一點是，這樣的一部電影，它決不是拍給普通觀眾而看的，它既不是為了娛樂，也不是為了說教，它純粹就是導演Gaspar Noé拍給自己的試驗電影，而這種有些隨心所欲的創作風格，在呈現真實直觀略帶創新的風貌同時，也會顯得尺度把握上的過度與失控。影片宣稱，時間改變一切，時間的輪回交織著不可躲避的命運，一切似乎早已註定，不可逆轉，除去這層隱形的外衣，這部片子真正的主題還是性與暴力，這兩點在片中被發揮到了極致。片子開頭，在「直腸」酒吧中，瘋狂的馬高斯與懷疑是強奸自己女人的男子廝打在一起，最終不敵並被扭斷手臂，當他即將被對方XX的時候，他的朋友，一向冷靜的皮埃爾卻突然沖出來用滅火器將那名陌生男子擊倒，然後一下兩下。。。。二十三下，那名男子的頭顱就在滅火鋼瓶的重擊下一點點變形，這種殘暴，這種震撼性，絕非《殺死比爾》里那種噴紅墨水可比，不過這還不算完，在這瞠目結舌一幕過後，鏡頭一轉，我們才發現真正的兇手原來就在一邊津津有味觀看著，簡言之，他們殺錯人了，而這種絕妙的諷刺無疑讓這種殘酷更加冷血，但我對導演把這二十三下原封不動呈現的拍攝手法持有意見，有點為了暴力而暴力的感覺~~~不過剛才那些跟後面的地下走廊雞奸戲比的時候還要差了很多，我看大家提到的都是9分鍾的施暴戲，但我看到的，從開頭到結尾，一個鏡頭（如果沒看錯）應該是15分鍾，那麼長的時間就是為了讓你看一場慘烈無比的雞奸毆打全過程，受害者當時還懷有身孕，這種暴力突然而且令人發指，雖說每個人心中都或多或少有暴力因子，當看到這一幕的時候，只要是正常人，就不會不感到怒發沖冠的感覺，對事件本身也對導演（你叫貝魯奇穿那麼性感去走地下通道本身就是誘發犯罪，從這個角度上來說，導演扮演的是上帝之手的角色）。不過對於這一切沒來由的暴力，導演在開頭借著一個肥瑣的老頭口中做出辯解，「沒有所謂壞的行為，只有行為本身。」而對這句話的理解，套用奧斯卡.王爾德的一句話，「並不存在道德或不道德的書，只有寫得好或寫得差的書」或許更容易讓人接受一些（只是相對而言）。
不過，這依舊還是一部充滿張力的電影，而特立獨行成了它最佳代名詞。生命對於每個人而言都是不可逆轉，不可抗拒的，也正因為如此，暴力對於生命的摧殘才會顯得如此觸目驚心，不管你喜不喜歡這樣一部影片，一旦看過，記憶便不可撤銷~~~~
PS：片中強暴戲過後，那個男人翻身時顯現出來的生殖器描寫（不是很明顯）是電腦PS上去的~~~~~
額額額，木看過，不過 = =總有可以幫助你的地方吧..........