⑴ 國外著名油畫是個夜景，路燈照耀著路兩邊的樹跟遠處的兩個背影，這幅畫叫什麼名字
有圖么？
⑵ 油畫背景光影怎麼畫
插圖畫家經常為圖形設計師繪制插圖或直接為雜志、報紙等媒體配畫。他們一般是職業插圖畫家或自由藝術家，像攝影師一樣具有各自的表現題材和繪畫風格。對新形式、新工具的職業敏感和渴望，使他們中的很多人開始採用電腦圖形設計工具創作插圖。電腦圖形軟體功能使他們的創作才能得到了更大的發揮，無論簡潔還是繁復綿密，無論傳統媒介效果，如油畫、水彩、版畫風格還是數字圖形無窮無盡的新變化、新趣味，都可以更方便更快捷地完成。數字攝影是攝影的最新發展。攝影師用數字照相機拍攝對象或通過掃描儀將傳統的正片掃描進電腦，然後在電腦屏幕上調整、組合、創作新的視覺形象，最後通過膠片記錄儀輸出正片或負片。這種新的攝影技術完全改變了攝影的光學成像的創作概念，而以數字圖形處理為核心，又稱「不用暗房的攝影」。它模糊了攝影師、插圖畫家及圖形設計師之間的界限，現今只要有才能，完全可以在同一台電腦上完成這三種工作。
⑶ 油畫賞析..急需！！
田橫五百士
徐悲鴻
正是有感於田橫等人"富貴不能淫，威武不能屈"的"高節"，畫家著意選取了田橫與五百壯士惜別的戲劇性場景來表現。這幅巨大的歷史畫滲透著一種悲壯的氣慨，撼人心魄。畫中把穿緋紅衣袍的田橫置於右邊作拱手訣別狀，他昂首挺胸，表情嚴肅，眼望蒼天，似乎對茫茫天地發出詰問，橫貫畫幅三分之二的人物組群，則以密集的陣形傳達出群眾的合力。
人群右下角有一老嫗和少婦擁著幼小的女孩仰視田橫，眼神滿含哀婉凄涼，其雕塑般的體積，金字塔般的構架無疑使我們想起普桑、大衛的繪畫。普桑喜用的紅、黃、藍三原亦在徐的畫面中佔主導地位，突出了田橫與青年壯士之間的對答交流。背影襯以明朗素凈的天空，給人以澄澈肅穆的感覺。"高貴的單純，靜穆的偉大"正是德國古典病態學家溫克爾曼所提倡的藝術格調。
欣賞徐悲鴻的畫時，會發覺畫中人物伸展的手臂、踮起的腳尖、前跨的腿、支立著的木棍、陰森鋒利的長劍構成了一種畫面節奏，寓動於靜，透出一種英雄主義氣慨。在當時流行現代主義藝術之風的中國，徐悲鴻堅持關注生活、關注社會的現實主義立場，借歷史畫來表達他對社會正義的呼喚，這些猶如黑夜中的閃電劃亮天際，透出黎明的曙光。
⑷ 如何用ps製作類似油畫布背景
1、打開原圖素材，把背景圖片復制一層，按Ctrl + Shift + U 去色。
2、調整圖像對比度，達到你想要效果(不必注意數值，根據你所選擇的圖片調節)菜單/圖像/調整/亮度。
3、濾鏡/藝術效果/粗糙蠟筆，給圖片增加最基本的畫布效果。
4、然後給圖片著色ctrl+u勾選著色。
5、用了有油畫布效果的背景圖片，在圖層屬性中選擇正片疊底
6、可以去素材區選擇一些抽象背景，繼續應用圖層屬性，增加畫面效果(從這里開始，圖層屬性的運用就隨你所好，只要出現的效果你覺得好看就可以，沒有固定要求)。
7、素材可以反復利用，另外，差值和排除有時候也有不錯的效果哦。
8、新建一個圖層，用畫筆進行著色。(只是簡單的調節顏色是無法達到所要求的效果的。用多少畫多少，隨便兩筆也沒關系)繼續運用圖層，將圖層疊加到你要的效果。
9、在增加背景圖片調節圖層屬性的過程中，不能一味的依靠背景圖片，必須把你覺得不需要或影響效果的部分擦掉(否則到最後你可能已經看不出自己作的是什麼東西了)。
10、繼續增加背景圖片，調節圖層屬性，達到你想要的效果。
11、混合為疊加，在蒙版內把不需要的部分擦掉。
⑸ 什麼軟體能把照片弄成那種油畫的背景就像這張圖片一樣
這是手機軟體！名字是photoviva！類似於油畫馬賽克挺好用的！我手機里也有！如不懂請追問！如滿意請採納！
⑹ 求以下的背景里油畫圖片的名稱（油畫類的）
這種屬於抽象油畫，網路查找抽象油畫然後截取合適的圖片就可以了。
⑺ 油畫背景的深邃感是怎麼做的，是一層一層薄薄的畫嗎
【大約在五百年以前，油彩逐漸取代了蛋彩，成為能夠在全世界得到普及和運用的主要畫種，其中主要有兩個原因，到現在仍然適合，首先，油彩顏色具有十分突出的透明性，可以使光線在色層之間起到反射作用，反射光線會使畫面的三維效果增強；油彩的另外一種優點是易於調色，油彩的慢干特點是導致畫家們熱衷這種材料的主要原因，無論是在調色板還是在畫布等依託材料上，畫家們都可以任意調和色彩，獲得即興創作的無盡快感。
【最應該需要分析的是，西方古典繪畫最重要的一項環節就是依託材料的製作。從壁畫誕生之初，繪畫基底的製作工藝就層出不窮，幾乎歷史上每一位大師都擁有屬於自己的一種制底方法，有些大師如凡•艾克(Jan Van Eyck)、魯本斯(Peter Paul Rubens)專愛採用杉木板作為依託材料，安格爾偏愛帶有不規則粗紋的帆布。然而最具有技術含量的過程則是底子的制備，底料的製作方法分為多種，通常分為膠性底子、半吸油底子、油性底子，但是它們的製作工藝太過復雜，不適合現代畫家採用。一般最簡單的製作方法是膠粉底子的配製，先用一份乳膠加三至五份水調製成膠液，再用寬刷將膠液塗到畫布上，待干後形成底層；底料的配製方法是把一份立昆德粉加一份水和一份乳膠混合成稀酸奶狀，待底膠干透後，用調好的底料按一定規律刷塗一遍，干後，用砂紙打磨一遍，去除畫布上的線頭和結點，然後，如法再刷一遍，如此反復直至畫布的小孔完全被覆蓋。現在，市面上出現一種進口的畫布底料「傑索(Gesso)」,這是一種丙烯材料，它的使用雖然十分方便，但是效果遠不及手工底子那麼富有韌性。
【西方古典繪畫十分偏重底色技術的運用，通過在底色層上反復罩染多遍透明色層，利用光線的反射達到立體空間的視覺效果。而最需要注意的是，最初階段幾乎就是一項嚴格的素描過程，根本用不著去考慮色彩，只是大體上將明暗關系劃分出來。首先要准備精細的素描稿，素描稿的畫幅最好要與畫布等大，再用一張硫酸紙浮在上面，用鉛筆把素描稿透到硫酸紙上，再將硫酸紙固定在畫布上並且再將素描線條透在畫布上；畫第一遍稿時，採用松節油稀釋的熟油作為媒劑，最好是一份熟油加三份松節油，亮部的白色要大量使用，暗部也要加入適量的白色，底色留作中間色調。古代畫家們經常使用鉛白這種顏料，因為它極易干透，而且鉛白較之管裝的鈦白、鋅白更具有反光性，很適合用做白色底層；但是這種顏料具有極強的毒性，我們在使用中會遇到危險，所以現代畫家已經淘汰這種顏料。前不久，我得到了一種新型白色顏料的配方，用鈦白粉和水、乳膠、樹脂光油按一定比例混合製成，但是最為讓我驚嘆的是，這種白色在屬性上屬於水溶性顏料，因為在原理上水性顏料是不能和油彩混合的。
【第一遍畫完後要等二至三天再畫，否則畫面將會吸油，如果畫面過亮，可以用巴拿馬樹皮水清洗一遍畫面，採取洗衣粉水可以取代巴拿馬樹皮水這種罕見的試劑；接下來需要把清洗後的畫面晾乾，再取一份三合油加入二份松節油，將畫面輕輕塗一遍，准備畫下一步，這一步需要上透明色，畫細部時採用一份三合油加一份松節油作為媒劑，因為純三合油具有粘性，不能畫出流暢的筆觸，而且會使顏色擴散。緊接著下一步大約要畫相當長的時間，調色板上的顏色一定要單純；「維米爾的調色板就很單純，他用中黃色調作畫時，色板上就沒有檸檬黃或其他黃色。一些大師在畫肖像畫時僅用幾種色，僅用白、土黃、土紅、黑、褐色，但畫出的色調卻很鮮明、響亮」，同樣，透納使用的顏色就只有珍珠灰色和黃色，再加上少許暗褐色和黑色加以強調，倫勃朗專愛金褐色、黑色、銀灰色，偶爾還有暗綠色。接下來進入到深入刻畫階段，色調要畫得平和，盡可能要與對象接近，要反復深入，注意每一處細節，每完成一個細節都用扇形筆柔掃，使不同色調自然銜接，產生漸變的微妙效果。每層色畫過後，最少要等一天再畫，然而這種說法仍然不夠客觀，至少馬克思•多奈爾就不這么認為：「我曾見過一種含有5%蓖麻油的瑪蒂樹脂繪畫光油，它在玻璃板上一夜之間就幹了，但是塗在一幅兩年前已完全乾燥的油畫上，卻用了14天的時間才幹」。 而每天畫之前要把准備畫的地方用松節油稀釋的媒劑刷一遍，這樣做的目的是使兩個色層結合得更好。
【如果上一階段的畫面色調比實際對象顯得淺，那麼接下來則需要在畫面上進行罩染。在罩染階段，必須遵循「肥蓋瘦」的基本原理，每一遍透明色的油脂含量都要稍微多於前面的那一遍色層，而松節油的使用則應該停止，因為松節油極易揮發，會對罩染層的效果產生不利影響。但是必須清楚的是，「透明色不是只塗一次，提香自己表明，塗了30層-40層透明色，通過利用透明色進行中間調整，使畫面逐漸加深，色彩就更加豐富微妙」。○8 在這里我要說明一點，很多古典繪畫大師都是通過燒煮來製取媒劑，但是我認為如果操作不當必然會十分危險，我們可以通過按量混合來製取媒劑.
⑻ 有哪些適合做壁紙的油畫
《日出·印象》——莫奈
畫中的人物是畫家的妻子卡米耶和他們六歲的兒子讓。母子倆在田野里採集鮮花，盡情享受著陽光，完全陶醉在大自然中。整幅畫給人以輕柔的、溫暖的、明亮的、自由的感覺，彷彿就是我們所嚮往的詩和遠方。
⑼ 一幅採花女人背影的油畫的名字
?我想到的也是莫奈的畫啊。
能提供多點信息么？
比如人物大小？具體位置？畫面構圖，繪畫風格，用筆方式？
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畫面是鮮亮和諧的色調么？不是用點彩吧？
應該是印象派的沒錯呀？
還是說～不是大師的作品？？
⑽ 哪裡有油畫的背景
最簡單的是網路圖片搜「油畫」，應有盡有。