A. 被稱為天下第二行書同時也是唐代行書代表作的是什麼
被稱為天下第二行書，同時也是唐代行書代表作的是顏真卿的《祭侄文稿》。
《祭侄文稿》是唐代書法家顏真卿於唐乾元元年（758年）創作的行書紙本書法作品，現收藏於台北故宮博物院。《祭侄文稿》是追祭從侄顏季明的草稿。共二十三行，凡二百三十四字。
這篇文稿追敘了常山太守顏杲卿父子一門在安祿山叛亂時，挺身而出，堅決抵抗，以致「父陷子死，巢傾卵覆」、取義成仁之事。通篇用筆之間情如潮湧，書法氣勢磅礴，縱筆豪放，一氣呵成。
《祭侄文稿》與東晉王羲之的《蘭亭序》、北宋蘇軾的行書《黃州寒食帖》並稱為「天下三大行書」，亦被譽為「天下行書第二」，極具史料價值和藝術價值。
人物介紹
顏真卿是唐朝名臣、書法家，出身琅琊顏氏，於唐玄宗開元二十二年（734年）登進士第，歷任監察御史、殿中侍御史。後因得罪權臣楊國忠，被貶為平原太守，世稱「顏平原」。安史之亂時，顏真卿率義軍對抗叛軍，一度光復河北。後至鳳翔，被授為憲部尚書。
唐代宗時官至吏部尚書、太子太師，封魯郡公，人稱「顏魯公」。興元元年（784年），被派遣曉諭叛將李希烈，凜然拒賊，終被縊殺。他遇害後，嗣曹王李皋及三軍將士皆為之痛哭。追贈司徒，謚號「文忠」。
顏真卿書法精妙，擅長行、楷。初學褚遂良，後師從張旭，得其筆法。其正楷端莊雄偉，行書氣勢遒勁，創「顏體」楷書，對後世影響很大。與趙孟頫、柳公權、歐陽詢並稱為「楷書四大家」。又與柳公權並稱「顏柳」，被稱為「顏筋柳骨」。
B. 隋唐、宋、明書法的特點及原因
1、隋代
隋朝結束了南北朝的混亂局面，統一了中國，隋朝和之後的唐朝都是較為安定的時期，南帖北碑之發展至隋而混合同流，正式完成楷書之形式，居書史承前啟後之地位。隋楷上承兩晉南北朝沿革。下開唐代規范的新局，隋有碑版遺世，多為真書，分四種風格：
（1）平正淳和 如丁道護的《啟法寺碑》等 。
（2）峻嚴方飭 如《董美人墓誌銘》等 。
（3）深厚圓勁 如《信行禪師 塔銘》等 。
（4）秀朗細挺 如《龍藏寺碑》等。
2、唐代
唐代文化博大精深、輝煌燦爛，達到了中國封建文化的最高峰，可謂"書至初唐而極盛"。唐代墨跡流傳至今者也比前代為多，大量碑版留下了寶貴的書法作品。
整個唐代書法，對前代既有繼承又有革新。楷書、行書、草書發展到唐代都跨入了一個新的境地，時代特點十分突出，對後代的影響遠遠超過了以前任何一個時代。
唐初，國力強盛，書法從六朝遺法中蟬脫而出楷書大家以歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷四家為書法主流。總特點結構嚴謹整潔，故後代論 書有'唐重間架'之說，一時尊為'翰墨之冠'延至盛唐歌舞昇平,儒道結合，李邕變右軍行法，獨樹一幟。
張旭，懷素以顛狂醉態將草書表現形式推向極致，孫過庭草書則以儒雅見長，余如賀知章，李隆基亦力創真率夷曠，風骨豐麗之新境界。
而顏真卿一出'納古法於新意之中，生新法 於古意之外。董其昌謂唐人書取法，魯公大備。到晚唐五代，國勢轉衰，沈傳師。柳公權再變楷法。以瘦勁露骨自矜。
進一步豐富了唐楷之法，到了五代，楊凝式兼采顏柳之長。上蒴二王，側鋒取態，鋪毫著力，遂於離亂之際獨饒承平之象，也為唐書之回光。五代之際，狂禪之風大熾，此亦影響到書壇，'狂禪書法'雖未在五代一顯規模，然對宋代書法影響不小 。
唐代書法藝術，可分初唐、中唐、晚唐三個時期。初唐以繼承為主，尊重法度，刻意追求晉 代書法的勁美。中唐不斷創新，極為昌盛。晚唐書藝亦有進展。
3、宋代
宋朝書法尚意，此乃朱大倡理學所致，意之內涵，包含有四點：一重哲理性，二重書卷氣， 三重風格化，四重意境表現，同時介導書法創作中個性化和獨創性。
這些在書法上有所體現， 如果說隋唐五代的尚法，是求「工"的體現，那麼到期了宋代，書法開始以一種尚意抒情的新面 目出現在世人面前。
這就是要墀書家除了具有"天然""工夫"兩個層次外，還需具有"學識" 即"書卷氣"，北宋四家一改唐楷面貌。直接晉帖行書遺風
無認是天資極高的蔡襄和自出新意的蘇東坡，還是高視古人的黃庭堅和蕭散奇險的米芾，都力圖在表現自己的書法風貌的同時，凸現出一種標新立異的姿態。
使學問之氣鬱郁芊芊發於筆墨之間,並給人以一種新的審美意境,這在南 宋的吳說.趙佶.陸游。范成大，朱熹，文天祥等書家中進一步得到延伸，然南宋書家的學問和筆 墨功底已不能和北宋四家相比了。宋代書法家代表人物是蘇、黃、米、蔡。
4、明代
明初書法「一字萬同」，"台閣體"盛行。沈度沈粲兄弟推波助瀾將工穩的小楷推向極致。"凡金版玉冊，用之朝廷，藏秘府，頒屬國，必命之書"，二沈書法被推為科舉楷則。
明初書法 家有擅行草書的劉基、工小楷的宋潦、精篆隸的宋遂和名滿天下的章草名家朱克。和祝允明、文徽明、王寵"三子"
明中期吳中四家崛起，書法開始朝尚態方向發展。祝允明、文徵明、唐寅、王寵四子依趙孟頫而上通晉唐，取法彌高；筆調亦絕代，這和當時思想觀念的開拓解放有關，書法開始邁入倡導個 性化的新境域。
晚明書壇興起一股批判思潮，書法上追求大尺幅，震盪的視覺效果，側鋒取勢，橫塗豎抹， 滿紙煙雲，使書法原先的秩序開始瓦解；這些代表書家有張瑞圖、黃道周、王鐸、倪元瑞等。而 帖學殿軍董其昌仍堅持傳統立場。
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1、兩漢書法：
分為兩大表現形式，一為主流系統的漢石刻；一為次流系統的瓦當璽印文和簡帛盟書墨跡。「後漢以來，碑碣雲起，」是漢隸成熟的標記。
在摩崖石刻中（刻在山崖上的文字）尤以《石門頌》等為最著名，書法家視為「神品」。於此同時蔡邕的《熹平石經》達到了恢復古隸，胎息楷則的要求。
而碑刻是體現時代度與韻的最主要的藝術形式，中以《封龍山》、《西狹頌》、《孔宙》、《乙鍈》、《史晨》、《張遷》、《曹全》諸碑尤為後人稱道仿效。
可以說，每碑各出一奇，莫有同者。北書雄麗，南書朴古，體現了「士」、「庶」階層的不同美學追求。
至於瓦當璽印、簡帛盟書則體現了藝術性與實用性的聯姻。書法藝術的繁榮期，是從東漢開始的。
東漢時期出現了專門的書法理論著作，最早的書法理論提出者是東西漢之交的揚雄。第一部書法理論專著是東漢時期崔瑗的《草書勢》。
漢代書法家可分為兩類：一類是漢隸書家，以蔡邕為代表。一類是草書家，以杜度、崔瑗、張芝為代表。
最能代表漢代書法特色的，莫過於是碑刻和簡牘上的書法。東漢碑刻林立，這一時期的碑刻，以漢隸刻之，字型方正，法度謹嚴、波磔分明。
此時隸書已登峰造極。漢代創興草書，草書的誕生，在書法藝術的發展史上有著重大意義。它標志著書法開始成為一種能夠高度自由的抒發情感，表現書法家個性的藝術。
草書的最初階段是草隸，到了東漢時期，草隸進一步發展，形成了章草，後由張芝創立了今草，即草書。
2、三國時期：
三國時期，隸書開始由漢代的高峰地位降落衍變出楷書，楷書成為書法藝術的又一主體。楷書又名正書、真書，由鍾繇所創。正是在三國時期，楷書進入刻石的歷史。三國（魏）時期的《薦季直表》、《宣示表》等成了雄視百代的珍品。
兩晉時期晉時，在生活處事上倡導「雅量」「品目」藝術上追求中和居淡之美，書法大家輩出，簡牘為多二王（王羲之、王獻之）妍放疏妙的藝術品味迎合了士大夫們的要求，人們愈發認識到，書寫文字，還有一種審美價值。
最能代表魏晉精神、在書法史上最具影響力的書法家當屬王羲之，人稱「書聖」。
王羲之的行書《蘭亭序》被譽為「天下第一行書」論者稱其筆勢以為飄若浮雲，矯若驚龍，其子王獻之的《洛神賦》字法端勁，所創「破體」與「一筆書」為書法史一大貢獻。
加以陸機、衛瓘、索靖、王導、謝安、鑒亮、等書法世家之烘托，南派書法相當繁榮。
南朝宋之羊欣、齊之王僧虔、梁之蕭子雲、陳之智永皆步其後塵。
爨寶子碑爨寶子碑(4張)兩晉書法最盛時，主要表現在行書上，行書是介於草書和楷書之間的一種字體。
其代表作「三希」，即《伯遠帖》《快雪時晴帖》《中秋帖》。
南北朝時期南北朝時期的書法進入北碑南帖時代。此時書法以魏碑最勝。
魏碑，是北魏以及與北魏書風相近的南北朝碑誌石刻書法的泛稱，是漢代隸書向唐代楷書發展的過渡時期書法。晉至八王之亂，王室內訌以後，勢力逐漸衰微。
在北方，隨著西晉的滅亡。形成了「五胡十六國」的混亂時期。後拓跋氏結束十六國，建立北魏，促成了一百四十九年的相對統一，這是北朝。
北朝書法以碑刻為主，尤以北魏、東魏最精，風格亦多資多彩。代表作有《鄭文公碑》《張猛龍碑》《敬使君碑》。
此時書法是漢代隸書向唐代楷書發展的過渡時期。康有為說：「凡魏碑，隨取一家，皆足成體。盡合諸家，則為具美」。
鍾致帥《雪軒書品》稱：「魏碑書法，上可窺漢秦舊范，下能察隋唐習風。」唐初幾位楷書大家如歐陽詢，虞世南，褚遂良等，都是取法魏碑的。晉室東遷至滅亡，從公元三一七年至公元四二零年，是南朝。
南朝書法，也繼承東晉的風氣，上至帝王，下至士庶都非常喜好。南北朝書法家燦若群星，無名書家為其主流。
他們繼承了前代書法的優良傳統，創造了無愧於前人的優秀作品，也為形成唐代書法百花競妍群星爭輝的鼎盛局面創造了必要的條件。
C. 唐代行書背景及特點，加以概括
書法成就
唐朝時期，書法家輩出。歐陽詢、虞世南都是初唐著名書法家。歐陽詢的楷書筆力嚴整，其名作有《九成宮醴泉銘》。虞世南楷書字體柔圓。顏真卿和柳公權是唐朝著名書法家。
顏真卿的楷書用筆肥厚，內含筋骨，勁健灑脫，其代表作有《多寶塔碑》、《顏氏家廟碑》；柳公權的字體勁健，代表作有《玄秘塔碑》，世人稱顏柳二人書法為「顏筋柳骨」。張旭和懷素是唐朝草書大家。
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成就事例：
一、《簪花仕女圖》
《簪花仕女圖》傳為唐代周昉繪制的一幅粗絹本設色畫。作品現藏於遼寧省博物館。
畫中描寫了六位衣著艷麗的貴族婦女及其侍女於春夏之交賞花游園。畫作不設背景，以工筆重彩繪仕女五人，女侍一人，另有小狗、白鶴及辛夷花點綴其間。
全圖六個人物的主次、遠近安排巧妙，景物襯托少而精。兩只小狗、一隻白鶴、一株辛黃花使原本顯得孤立的人物產生了左右呼應、前後聯系的關系。
半罩半露的透明織衫，使人物形象顯得豐腴而華貴。而用筆和線條卻細勁有神，流動多姿。濃麗的設色，頭發的鉤染、而部的暈色、衣著的裝飾，都極盡工巧之能事，較好地表現了貴族婦女的細膩柔嫩的肌膚和絲織物的紋飾。
《簪花仕女圖》是周昉貴族人物畫風格的代表。同時也體現出貴族仕女養尊處優、無所事事、游戲於花蝶鶴犬之間的生活情態。
二、《九成宮醴泉銘》
《九成宮醴泉銘》是唐貞觀六年（632）由魏徵撰文、書法家歐陽詢書丹而成的楷書書法作品（碑刻者不可考）。現存於陝西麟游縣博物館。
《九成宮醴泉銘》敘述了「九成宮」的來歷和其建築的雄偉壯觀，歌頌了唐太宗的武功文治和節儉精神，介紹了宮城內發現醴泉的經過，並刊引典籍說明醴泉的出現是由於「天子令德」所致，最後提出「居高思墜，持滿戒盈」的諫諍之言。
《九成宮醴泉銘》結體修長，中宮收緊，四邊開張，左斂右縱，化險為夷。字形隨勢賦形，左右結構作相背之勢，上下結構上窄下寬，間架開闊穩定，氣象庄嚴。其布白勻整，字距、行距疏朗，為九宮最准者，全碑血脈暢通，氣韻蕭然。
《九成宮醴泉銘》是歐陽詢晚年經意之作，歷來為學書者推崇，視為楷書正宗，被後世譽為「天下第一楷書」或「天下第一正書」。
D. 唐代書法有哪些
唐代書法是一種書法形式。這一時代新風格的形式，在初唐時尚處於漸變中，至盛、中唐之際，單是從草書領域中出現了新風，隨後真諸體亦別開生面，取得的發展。晚唐書法較少發展。
唐代書法在書法發展史上，唐代是晉代以後的又一高峰，此時，在真、行、草、篆、隸各體書中都出現了影響深遠的書家，真書、草書的影響最甚。
三個階段
初唐
唐初，社會安定，經濟日益繁榮，書法亦蓬勃發展。朝廷定書法為國子監六學之一，設書學博士 ，以書法取士。唐太宗李世民喜好書法，倡導書學，並竭力推崇王羲之的書法，這對唐代書法的發展和繁榮起了重要的作用。歷代盛稱的唐初四家——歐陽詢、虞世南、褚遂良與薛稷代表了初唐風格。這時，行草書尚守晉法，以右軍為宗，沒有什麼新意。這一時期的書法家有鍾紹京、陸柬之、王知敬與唐太宗。
薛稷（649-713）
字嗣通，蒲州汾陽（今山西汾陽）人，官至太子少保，世稱「薛少保」。是魏徵之甥。從魏處獲觀所藏虞、褚書法，臨習精勤，遂以善書名世。其書得於褚者為多。唐人說：「買褚得薛，不失其節」，但「用筆纖瘦，結字疏通，又自別為一家」，其弟薛曜與之同一師承，但更纖細，是徽宗「瘦金體」的前源。其真書的代表作品為《信行禪師碑》，該碑刻於武後時（684-704）。石已久佚。唯清代何紹基藏有宋孤本，現已流入日本。 唐代書家林立，眾派紛呈，固然與經濟的繁榮和文化藝術的活躍有一定的聯系。唐代君主大多數能書，特別是太宗李世民尤為突出。他對唐代書法的發展起了重要的推動作用。
唐太宗（599年1月23日-649年7月10日）
李淵之次子，對文化很重視，對書法大力提倡，如在「貞觀元年，詔京官職事五品以上子弟嗜書者二十四人，隸館（弘文館）習書，出禁中書法以授之」，唐太宗本人也是一位傑出的書法家，他書學右軍，而英俊雄邁之氣超過右軍。他首創以行書入碑，可以稱上古今帝王書法之冠。《唐朝敘書錄》說：「（貞觀）十四年四月二十二日，太宗自為真、草書屏風以示群臣，筆力遒勁，為一時之絕……十八年二月十七日，召三品以上賜宴於玄武門，太宗操筆作飛白書，眾臣乘酒就太宗手中竟取。」其存世作品有《溫泉銘》、《晉祠銘》、《屏風帖》等。
盛-中唐
盛唐
晚唐
唐代的書法藝術不僅在楷書上眾派紛呈，樹立典範，在草書也形成了鼎盛的局面。書法家有初唐的孫過庭及盛唐的張旭、懷素、賀知章等著名的書家。晚唐時隨著國勢漸衰，書法也沒有初唐、盛唐興盛，但也出現了一些書法家杜牧、高閑、裴休等。
敬客為高宗時人，河東望族，史跡無考，以《王居士磚塔銘》而稱於世。銘是高宗顯慶元年，靈芝撰，敬客楷書，明萬曆年間出土，後石薄而裂為七，藏合陽縣官庫中。此銘王昶認為是石。當時翻刻很多。翁方綱說：「此刻書法全得褚意，唐揩之最精者。褚書之妙，乃在上通隸古，旁證歐、虞。後有作者，未免失沖和之度。此刻婉潤秀整，雖已開後人法門，尚未失河南規矩。」
E. 唐朝書法藝術有什麼特點
唐朝書法藝術特點：兼魏晉以來的墨跡與碑帖的雙重傳統，漸王家書派中脫穎而出，風格轉呈嚴謹雄健、法度森整。行草書家特別是草書家的風格走向飛動飄逸。隸篆能承秦漢之遺法，形成或嚴整緊勁或遒勁圓活的信風。
唐代書法可劃分為三個階段：初唐、盛唐、晚唐.
初唐，書法亦蓬勃發展。朝廷定書法為國子監六學之一，設書學博士 ，以書法取士。唐太宗李世民喜好書法，倡導書學，並竭力推崇王羲之的書法，這對唐代書法的發展和繁榮起了重要的作用。歷代盛稱的唐初四家，歐陽詢、虞世南、褚遂良與薛稷代表了初唐風格。這時，行草書尚守晉法，以右軍為宗，這一時期的書法家有鍾紹京、陸柬之、王知敬與唐太宗.
盛唐，這一時期隨著社會經濟、文化藝術也有很大的變化和發展。書法風格由初唐方整勁健趨向雄渾肥厚。真草更徹底的擺脫了王家的書派的束縛，形成自己的新風格。這時出現了張旭、懷素、顏真卿和柳公權等著名的書法家。他們分別在狂草和楷書方面開創了新的境界。篆隸二體又重新出現書壇，雖未見超出古人之上，但頗有一些名家。篆書以李陽冰聲名最大，其成就則不如史惟則。隸書則有韓擇木、蔡有鄰、李潮、史惟則四家。這時的名家還有徐浩、盧藏用、蘇靈之、張從申等人。董其昌說：「右軍如龍，北海如象。」指出了他們的各自的特點，宋米芾，元趙孟頫，明董其昌，清何紹基的行書，都學過李邕的書法。
晚唐，唐代的書法藝術不僅在楷書上眾派紛呈，樹立典範，在草書也形成了鼎盛的局面。書法家有初唐的孫過庭及盛唐的張旭、懷素、賀知章等著名的書家。晚唐時隨著國勢漸衰，書法也沒有初唐、盛唐興盛，但也出現了一些書法家杜牧、高閑、裴休等。敬客為高宗時人，河東望族，史跡無考，以《王居士磚塔銘》而稱於世。銘是高宗顯慶元年，靈芝撰，敬客楷書，明萬曆年間出土，後石薄而裂為七，藏合陽縣官庫中。此銘王昶認為是石。當時翻刻很多。翁方綱說：「此刻書法全得褚意，唐揩之最精者。褚書之妙，乃在上通隸古，旁證歐、虞。後有作者，未免失沖和之度。此刻婉潤秀整，雖已開後人法門，尚未失河南規矩。」
F. 行書形成於什麼時期
行書是介於楷書與草書之間的一種書體，大約出現在東漢末年。行書的名稱始見於西晉衛恆《四體書勢》一文：「魏初，有鍾（繇）、胡（昭）二家為行書法，俱學之於劉德升。」
行書正因其行雲流水、書寫快捷、飄逸易識的特有藝術表現力和寬廣的實用性，從產生起便深受青睞、廣泛傳播。行書歷經魏晉的黃金期、唐代的發展期後，在宋代達到了新的高峰，於各種書體中逐漸占居主流地位。
縱觀漫長的書史，篆書、隸書、楷書的發展都存在盛衰的變化，而行書則長盛不衰，始終是書法領域的顯學。歷代書法大家共同書寫了行書發展輝煌燦爛的歷史。
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行書是一種典型的實用性與藝術性二者兼美的書體，是書法史上的主流書體，它自然為歷代書家所鍾愛，也讓歷代書家在其中盡展其能。一千多年來，擅長行書而有成的書家可謂「江山代有才人出，各領風騷數百年。」他們構成了行書發展史上的壯觀，也使行書風格的演變錯綜復雜。
雖然如此，仍然可以從大的方面去把握、梳理。按照書家取法的源頭、變法的依據以及行書筆法的演變走向和歷史已然呈現的創作風貌。
可以將行書的歷史納入四大風格體系之中：即二王行書體系，顏真卿行書體系，碑體行書體系，由早期簡牘生變而成的行書體系。這四大風格體系在史的縱面上存在著先後序列，並表現為行書風格的嬗遞和走向多元，在當代則呈現為共存並列狀態。
G. 天下三大行書的創作背景和藝術特色
天下三大行書是指《蘭亭序》、《祭侄季明文稿》、《黃州寒食詩》。
《蘭亭序》創作背景：
晉穆帝永和九年（353年）農歷三月初三，「初渡浙江有終焉之志」的王羲之，曾在會稽山陰的蘭亭（今紹興城外的蘭渚山下），與名流高士謝安、孫綽等四十一人舉行風雅集會。
與會者臨流賦詩，各抒懷抱，抄錄成集，大家公推此次聚會的召集人，德高望重的王羲之寫一序文，記錄這次雅集，即《蘭亭集序》。
《蘭亭序》藝術特色：
本文描繪了蘭亭的景緻和王羲之等人集會的樂趣，抒發了作者盛事不常、「修短隨化，終期於盡」的感嘆。作者時喜時悲，喜極而悲，文章也隨其感情的變化由平靜而激盪，再由激盪而平靜，極盡波瀾起伏、抑揚頓挫之美，所以《蘭亭集序》才成為名篇佳作。
文章首段記敘蘭亭聚會盛況，並寫出與會者的深切感受。先點明聚會的時間、地點、緣由，後介紹與會的人數之多，范圍之廣，「群賢畢至，少長咸集」。接著寫蘭亭周圍優美的環境。先寫高遠處：「崇山峻嶺，茂林修竹」；再寫近低處「清流激湍」；然後總寫一筆：「映帶左右」。
用語簡潔。富有詩情畫意。在寫景的基礎上，由此順筆引出臨流賦詩，點出盛會的內容為「一觴一詠」，「暢敘幽情」，「雖無絲竹管弦之盛」，這是反面襯托之筆，以加張表達賞心悅目之情。
最後指出盛會之日正逢爽心恰人的天時，「天朗氣清」為下文的「仰觀」、「俯察」提供了有利條件；「惠風和暢」又與「暮春之初」相呼應。
文章第二段，闡明作者對人生的看法，感慨人生短哲，盛事不常，緊承上文的「樂」字，引發出種種感慨。先用兩個「或」字，從正反對比分別評說「人之相與，俯仰一世」的兩種不同的具體表現，一是「取諸懷抱，晤言一室之內」，一是「因寄所託，放浪形骸之外」。
然後指出這兩種表現盡管不同，但心情卻是一樣的。那就是「當其欣於所遇」時，都會「快自足」，卻「不知老之將至」。這種感受，正是針對正文「游目騁懷，足以極視聽之娛」的聚會之樂而發，側重寫出樂而忘悲。
接著由「欣於其所遇」的樂引出「情隨事遷」的憂，寫出樂而生憂，發出「修短隨化，終期於盡」的慨嘆、文章至此，推進到生死的大問題。最後引用孔子所說的「死生亦大矣」一句話來總結全段，道出了作者心中的「痛」之所在。
最後一段說明作序的緣由。文章緊承上文「死生亦大矣」感發議論，從親身感受談起，指出每每發現「昔人興感之由」和自己的興感之由完全一樣，所以「未嘗不臨文嗟悼」，可是又說不清其中原因。
最後一句，交代了寫序的目的，引起後人的感懷。文字收束得直截了當，開發的情思卻綿綿不絕。
《祭侄季明文稿》創作背景：
唐玄宗天寶十四年（755年），安祿山謀反，「安史之亂」爆發。平原太守顏真卿聯絡其從兄常山太守顏杲卿起兵討伐叛軍。次年正月，叛軍史思明部攻陷常山，顏杲卿及其少子季明被捕，並先後遇害，顏氏一門被害30餘口。
唐肅宗乾元元年（758年），顏真卿命人到河北尋訪季明的首骨攜歸，援筆作文之際，悲憤交加，情不自禁，一氣呵成此稿。
《祭侄季明文稿》藝術特色：
在結體上，《祭侄文稿》打破了晉唐以來結體茂密、字形稍長的娟秀飄逸之風，形成了一種開張的體勢，結體寬博，平正奇險。
一是寬郎舒展，外緊內松。字中戈挑多不挑出，而作斷竹一頓，如「歲」、「戊、戌、賊、我」、「殘」、「哉」等字。這正是顏字內放外收的典型之處。
二是多橫向展勢，左右偏旁或相向、或相背、或同向。尤其是相對的邊豎，使傳統的內弧相背為外弧相向形。如「蒲州、丹楊、開國、圖、開、關」等處，使字形開張多變。顯得疏密得體，相得益彰。此為顏體行書的創新之所在，亦是顏體闊達大度的結構特點之表現。
三是氣勢凜然，但卻寄寓著奇險。從《祭侄文稿》中會察覺到，有些字的俯仰變化之大，而這種現象的出現也正應和了顏真卿內心的悲壯心理，在書寫時情緒放任是造成這一現象的必然原因。這在前人行書書作中是很少見到的。
《黃州寒食詩》創作背景：
那時蘇軾因宋朝最大的文字獄「烏台詩案」受新黨排斥，貶謫黃州團練副使，在精神上感到寂寞，鬱郁不得志，生活上窮愁潦倒，在被貶黃州第三年的寒食節作了二首五言詩。
《黃州寒食詩》藝術特色：
《黃州寒食詩帖》彰顯動勢，洋溢著起伏的情緒。詩寫得蒼涼惆悵，書法也正是在這種心情和境況下，有感而出的。通篇起伏跌宕，迅疾而穩健，痛快淋漓，一氣呵成。
蘇軾將詩句心境情感的變化，寓於點畫線條的變化中，或正鋒，或側鋒，轉換多變，順手斷聯，渾然天成。其結字亦奇，或大或小，或疏或密，有輕有重，有寬有窄，參差錯落，恣肆奇崛，變化萬千。
H. 古代的書法行書楷書等，它們的起源是什麼
楷書和行書都是我國古代書法的一種字體。楷書也叫做正楷，在《辭海》裡面對他的解釋是這種字體的形狀比較方正，而且筆畫比較平直，所以可以作為“楷模”。而行書則是楷書和草書之間的一種字體，他往往書寫速度比草書要快，但是比草書容易辨認，是一種實用性和藝術性都比較好的字體。楷書起源於漢隸字體，而行書的話根據記載出現在東漢末年這個時代。
不論是行書還是楷書，都是我國書法發展的一個重要的分支，正是因為這兩種字體的存在，才使得我國能夠有那麼多優秀的書法作品。
I. 唐代著名書法家
1、歐陽詢（557年—641年），字信本，漢族，唐朝潭州臨湘（今湖南長沙）人，唐朝著名書法家、官員，楷書四大家之一。南梁征南大將軍歐陽頠之孫，南陳左衛將軍歐陽紇之子，南朝梁太平二年（公元557年）出生於衡州（今湖南衡陽），祖籍潭州臨湘（今湖南長沙）。
J. 如何欣賞行書中的美
一幅書法作品的好壞是從兩個大方面來看的：一是書法基本功。書法中內涵的基本功如何又是由以下兩點決定的：第一，看字體間架結構的基本功怎樣。寫毛筆字，一個字的間架結構寫不好，有可能直接影響到字意，從而影響到書法的審美價值。一個字的間架搭好，這個字的字體也就確定了。「真、草、隸、篆」，不同字體有不同的間架結構。每個書法家在字體上求變，首先是在前人書體的間架結構上求變。李斯在史籀大篆字體的間架結構上求變，創造了小篆字體的間架結構；程邈在前人書體的間架結構上求變，而成隸書。王羲之也是在前人書體的間架結構上求變，而大成楷書、行書、草書。他書寫的字體間架結構就非常美。後世的大多書法家都在他的間架結構上求變化，並形成了自己的風格。一個用毛筆寫字的人，連字最基本的間架結構都寫不好，那他就成不了書法家。
「真、草、隸、篆」，每種字體都有自己的行筆的法則。行筆法則變了，字體也跟著有所變化，也許新的、更好的、具有審美性的字體就產生了。我們賞析一幅書法的好壞一定要從每一筆的起筆、行筆、收筆去看，看起筆是否有力，行筆用力是否均勻流暢，在寫點、橫、折、豎、勾、撇、捺、提等筆劃時，是否符合這種字體的行筆法則，這些行筆法則都是前輩大書法家千錘百煉出來的。每個大書法家在行筆都有不同，但萬變不離其宗的是其寫的每一筆劃都有功力，都有審美價值。書法
家在行筆上沒有功力、沒有審美價值的筆劃叫「敗筆」。所以書法家不可不以前人好的行筆法則為學習基礎，練好書法行筆中每一筆的基本功。有的毛筆字，從紙的正面看有字，從紙的背面看無字，說明寫字人行筆無力不能力透紙背。有的毛筆字，從紙的背後看筆劃斷續，說明寫字人行筆用力不均勻。如「大」字，從紙背後看，起筆處是點，收筆處是點，交叉處是點，整個字的背面是6個點，這就是行筆用力不均勻所致。明末清初的王鐸，被日本人稱為中國清朝草書「書聖」，他的書畫作品在拍賣市場中也有較高的價位，但他的書法行筆中有很多毛病，讓人覺得書法不夠精。明朝詹景鳳的字，寫得就很精到，敗筆很少。
二看內涵的語言。書法語言又包含以下5點：第1點，書法中是否有文學的內涵。好的書法作品不但每個字都體現著該字的字意，而且通篇都反映出文章的含意。王羲之的書法作品《蘭亭序》通篇文字不但映射出字體的美，而且還反映著文章的美，把文字的美和文章的美都內涵在書法作品中。蘇東坡的書法作品《赤壁賦》也是這樣。這些書法作品被稱為「文人字」。我們看一件書法作品時常評曰：「這是文人字」、「這是書家字」、「這是匠人字」。這是由於寫字人的文學水平不一樣，反映在字上，字中表現出的內涵不一樣、所產生的感受也不一樣。讀好的書法作品給人的思想以馳騁的餘地，讓人欣賞書法就像是在欣賞詩詞，因為書法本身就是思想的寫照。讀文徵明的書法作品就像讀田園詩，會勾起對田園的聯想。讀毛澤東、郭沬若的書法作品也都會給人以詩詞的聯想。第3點，書法作品中是否內涵音樂的韻律。好的書法作品中每個字的間架結構和字與字之間的結構都有音樂的韻律，你讀毛澤東的書法作品《沁園春·雪》就彷彿感到世界上最雄壯的交響樂在奏鳴。第4點，書法中是否內涵著畫的意境。「字畫本一體」，字乃抽象的畫，好的書法作品充分展示著畫的意境。第5點，書法中內涵的勢態。書法中內涵的勢態包括大氣還是小氣，是瀟灑、飄逸還是拘謹，是格調高雅還是低俗，是厚重還是輕浮等等。這些統統和書法家的品格有關，俗話說「字如其人」就是這個道理。毛澤東書法大氣磅礴，這是由大政治家的氣魄所決定的。王羲之的字瀟灑飄逸，顏真卿的字厚重，文徵明的字格調高雅。總之，書法作品所涵蓋的豐富語言，從某一角度來說，應是書法家人格的寫照。
行書是繼草書、楷書之後，出現的一種書體。相傳是後漢桓、靈帝時一位書法家劉德升所創，西晉時期的衛恆的《四體書勢》里講：「魏初有鍾（繇）、胡（昭）兩家，為行書法，具學於劉德升。」可惜劉德升沒有留下墨跡。
什麼叫行書呢？簡言之是在楷書的基礎加以小的變化，書寫起來很簡便的書體，故而與楷書相間流行開來。行書是介乎草書和楷書之間的一種書體，它不象草書那樣難寫難認，又不象楷書那樣嚴謹端莊。所以古人說它「非真非草」。它的特點是運用了一定草法，部分地簡化了楷書的筆畫，改變了楷書筆形，草化了楷書的結構。總之它比楷書流動、率意、瀟灑，又比草書易認好寫。
行書在漢末是伴隨著楷書而產生的一種新的書體，在當時，沒有普遍地應用。直至晉朝王羲之的出現，才使之盛行起來。
上文講過，草書、楷書到了王羲之手中才形成最完美的藝術。行書也不例外，行書到王羲之手中，將它的實用性和藝術性最完美地結合起來。從而創立了光照千古的南派行書藝術，成為書法史上影響最大的一宗。將王羲之奉為「書聖」是當之無愧的。王羲之的行書，在他本人各體之中也應排在首位。
王羲之的行書從劉德升、鍾繇一脈傳來，並把行書推到了相當成熟的高度。但他留下的真跡不多，多是後人所摹。其行書帖有《姨母帖》、《快雪時晴帖》、《蘭亭序》、《聖教序》等。其中，《蘭亭序》為王羲之行書的最突出的代表，被歷代稱為天下行書第一。《蘭亭序》是東晉穆帝永和九年（353年）三月三日，王羲之和其好友謝安等12人在山陰（今浙江紹興）蘭亭，舉行「祓禊」之會，飲酒賦詩，各抒情懷，匯為《禊帖》。王羲之滿懷激情，筆走龍蛇，為本詩集寫了序文，這就是光照千古的《蘭亭序》。此帖表現了王書法藝術的最高境界。在用筆上有藏有露，側筆取勢。遒媚勁健，自然精妙。結體上變化多姿，匠心獨運，文中20多中「之」字，7個「不」字，雖重復出現，卻無雷同。章法上則疏密斜正，大小參差，斂放揖讓，承接呼應，均極為奇譎。古人稱王羲之的行草如「清風出袖，明月入懷」，堪稱絕妙的比喻。可惜這件書林瑰寶，被唐太宗作為殉葬品，埋入昭陵，從此真跡永絕於世。
王獻之亦極擅行書，其行草代表作有《中秋帖》、《鴨頭九帖》、《新婦地黃湯帖》等。《中秋帖》是「三希之一」。《鴨頭九帖》也是王獻之行書墨跡中的佼佼者。其用筆灑脫流利，與其他帖相比，此帖風格明顯不同，極其雅逸，隨意中書寫，而神韻自得。《新婦地黃湯帖》及《廿九日帖》等也是王獻之行書中的上乘之作。用筆秀勁飄灑，靈動宜人。在王氏一門書翰中，還有一件彌足珍貴的墨跡，就是王珣的《後遠帖》。珣為羲之侄，其書法遒麗峭勁，瀟灑流暢，「東晉風流，宛然在眼」。清代乾隆帝極珍愛此帖，將其與羲之《快雪時晴帖》、獻之《中秋帖》同藏於養心殿書房，並稱此處為「三希堂」。所謂「三希」就是三件稀世珍寶。該帖是存世最早的行書著名墨跡真本，極是珍貴。其中羲之的《快雪時晴帖》被列為「三希之首」。
到了唐代，唐太宗李世民尤喜行書，他酷愛王羲之的行書。由於唐太宗的提倡，更加穩定了行書在書法史上的地位，尤其是二王體系的行書，籠罩了整個唐代，成為一代風范。他本人也是行書的高手，他的代表作品《溫泉銘》，就是學習二王典範。此碑也是第一塊將行書運用到碑版上來的刻石。這在行書史上是一大飛躍；也為行書開辟了新的領域。盛唐時，出現了一位書法大家，他將二王行書又推向了一個嶄新的階段。他就是李北海。
李北海，名邕，字泰和，因任北海太守，人稱「李北海」。他在繼承二王同時，發揮自己的特點，創立了行楷一路，所謂的「行楷」就是指在楷書的筆畫中溶會行書的筆意，在行書的結構中又吸收了楷書成分。這種字雖早在李北海之先就有過試嘗，但到李北海筆下才真正成熟和統一。當時的李陽冰稱贊他為「書中仙手」。 李北海一生寫字甚勤，有人說他平生書碑有八百多塊，許多名碑都自書自刻。傳世作品有《麓山寺碑》、《雲麾將軍李秀碑》、《雲麾將軍李思訓碑》、《法華寺碑》、《東林寺碑》、《葉有道碑》等等。其中《麓山寺碑》最見風神。