① 竹石的寫作背景是什麼
《竹石》寫作背景：
詩人是著名畫家，他畫的竹子特別有名，這是他題寫在竹石畫上的一首詩。作者73歲4月作《竹石圖》，就是他這種傲岸和剛直人格的寫照。在他為官期間，做了不少益民利眾的好事，深得人民愛戴，但他在荒年為百姓請求賑濟，卻得罪了知府和地方豪紳。
他剛正不阿，心繫民眾和「出淤泥而不染」的清高性格，恥於折腰，便藐視權貴，解綬掛印，毅然辭官而歸，回揚州賣畫為生。
《竹石》的作品原文：
清代：鄭燮
咬定青山不放鬆，立根原在破岩中。
千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風。
詩句譯文：
緊緊咬定青山不放鬆，原本深深紮根石縫中。
千磨萬擊身骨仍堅勁，任憑你刮東西南北風。
② 小石潭記中描繪了游魚的美麗圖畫,為我們展示了什麼
寫潭中的游魚，既正面寫出遊魚的自由自在，又以空比水，側面表現了潭水的清澈透明。此外又用「影布石上」再次將無形的水寫得有形。這是以實寫虛的寫法，借有形的魚襯托無形的水。
唐·柳宗元《小石潭記》原文：
從小丘西行百二十步，隔篁竹，聞水聲，如鳴佩環，心樂之。伐竹取道，下見小潭，水尤清冽。全石以為底，近岸，卷石底以出，為坻，為嶼，為嵁，為岩。青樹翠蔓，蒙絡搖綴，參差披拂。
潭中魚可百許頭，皆若空游無所依，日光下澈，影布石上。佁然不動，俶爾遠逝，往來翕忽。似與游者相樂。
潭西南而望，斗折蛇行，明滅可見。其岸勢犬牙差互，不可知其源。
坐潭上，四面竹樹環合，寂寥無人，凄神寒骨，悄愴幽邃。以其境過清，不可久居，乃記之而去。
同游者：吳武陵，龔古，余弟宗玄。隸而從者，崔氏二小生：曰恕己，曰奉壹。
白話釋義：
從小丘向西走一百二十多步，隔著竹林，可以聽到流水的聲音，好像人身上佩帶的佩環相互碰擊發出的聲音，心裡十分高興。砍倒竹子，開辟出一條道路（走過去），沿路走下去看見一個小潭，潭水格外清涼。
小潭以整塊石頭為底，靠近岸邊的地方，石底有些部分翻卷出來，露出水面，成為水中的高地，成為水中的小島，成為水中的不平岩石，成為水中的懸崖。青翠的樹木，翠綠的藤蔓，遮掩纏繞，搖動下垂，參差不齊，隨風飄拂。
潭中的魚大約有一百來條，都好像在空中游動，什麼依靠都沒有，陽光直照（到水底），（魚的）影子映在石頭上。獃獃地（停在那裡）一動不動，忽然間(又)向遠處游去了，來來往往，輕快敏捷，好像和遊玩的人互相取樂。
向小石潭的西南方望去，看到溪水像北斗星那樣曲折，水流像蛇那樣蜿蜒前行，一段明的看得見，一段暗的看不見。兩岸的地勢像狗的牙齒那樣相互交錯，不能知道溪水的源頭。我坐在潭邊，四下里竹林和樹木包圍著，寂靜寥落，空無一人。
使人感到心情凄涼，寒氣入骨，幽靜深遠，彌漫著憂傷的氣息。因為這里的環境太凄清，不可長久停留，於是記下了這里的情景就離開了。一同去游覽的人有：吳武陵，龔古，我的弟弟宗玄。跟著同去的有姓崔的兩個年輕人：一個名叫恕己，一個名叫奉壹。
(2)竹樹背景圖片擴展閱讀
寫作背景：
柳宗元於唐順宗永貞元年（805年）因擁護王叔文的改革，被貶為永州司馬，王叔文被害。
政治上的失意，使他寄情於山水，柳宗元貶官之後，為排解內心的憤懣之情，常常不避幽遠，伐竹取道，探山訪水，並通過對景物的具體描寫，抒發自己的不幸遭遇，此間共寫了八篇山水游記，後稱《永州八記》。
在第一篇《始得西山宴遊記》中作者這樣記述當時的心情：「自余為僇人，居是州，恆惴慄。」文章即在此背景下寫成。
文章賞析：
作者在寫景中傳達出他貶居生活中孤凄悲涼的心境，是一篇情景交融的佳作。全文寂寞清幽，鬱郁落落，形似寫景，實則寫心。文章對潭中游魚的刻畫雖只寥寥幾句，卻極其准確地寫出潭水的空明澄澈和游魚的形神姿態。
此外，文中寫潭中游魚的筆法極妙，無一筆涉及水，只說魚則「空游無所依」，則水的澄澈透明，魚的生動傳神，都各盡其妙，意境之深，令人拍案叫絕。
《小石潭記》賞析（成曾）的山水游記，是他散文創作中具有高度藝術技巧和最富於藝術獨創性的一個部分。而在他篇數不多的山水游記中，《小石潭記》可以說是一篇很有代表性的作品。
③ 墨梅圖題詩寫作背景
寫作背景：
此詩約作於元順帝至正九年至十年（1349—1350）期間。王冕在長途漫遊以後回到了紹興，在會稽九里山買地造屋，名為梅花屋，自號梅花屋主。此詩就作於梅花屋內。此時正值元末農民大起義爆發前夕，作者面對現實生活中無法解決的矛盾，感慨之下作此詩。
原詩：
《墨梅》元代：王冕
吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕。
不要人誇好顏色，只流清氣滿乾坤。
注釋：
1、墨梅：用水墨畫的梅花。也有作「淡墨色的梅,是梅花中的珍品」。
2、吾家：我家。晉代書法家王羲之家。因王羲之與王冕同姓、同鄉，藉此自比。
3、洗硯池：寫字、畫畫後洗筆洗硯的池子。一說三國時期是鍾瑤年輕的時候練字，經常用家旁邊的池子洗毛筆，以致整個池子最後都是墨色了。 一說東晉王羲之「臨池學書，池水盡黑」，這里是化用典故自詡熱愛書畫藝術、熱愛文化。
4、頭 ：邊上。
5、個個：朵朵的意思。
6、淡墨：水墨畫中將墨色分為四種，如，清墨、淡墨、濃墨、焦墨。這里是說那朵朵盛開的梅花，是用淡淡的 墨跡點化成的。
7、痕：痕跡，留下的印記。
8、流：有流傳、流布之意。有很多版本皆作「留」。
9、清氣：所謂的清氣，於梅花來說自然是清香之氣，但此處也暗喻人之清高自愛的精神，所謂清氣就是雅意，就是正見，就是和合之氣。
10、滿乾坤：彌漫在天地間。滿：彌漫。乾坤：指人間天地間。
釋義：
洗硯池邊生長的一棵梅花，朵朵梅花都似乎是洗筆後淡墨留下的痕跡而沒有鮮艷的顏色。
它並不需要別人去誇許它的顏色，在意的只是要把清淡的香氣充滿在天地之間。
作者簡介：
王冕（公元1287－1359年），字元章，號煮石山農，亦號「食中翁」、「梅花屋主」等，浙江省紹興市諸暨楓橋人，元朝著名畫家、詩人、篆刻家。
(3)竹樹背景圖片擴展閱讀：
這首題畫詩。詩人贊美墨梅不求人誇，只願給人間留下清香的美德，實際上是借梅自喻，表達自己對人生的態度以及不向世俗獻媚的高尚情操。
開頭兩句「吾家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕」直接描寫墨梅。畫中小池邊的梅樹，花朵盛開，朵朵梅花都是用淡淡的墨水點染而成的。「洗硯池」，化用王羲之「臨池學書，池水盡黑」的典故。
三、四兩句盛贊墨梅的高風亮節。它由淡墨畫成，外表雖然並不嬌艷，但具有神清骨秀、高潔端莊、幽獨超逸的內在氣質；它不想用鮮艷的色彩去吸引人，討好人，求得人們的誇獎，只願散發一股清香，讓它留在天地之間。
這兩句正是詩人的自我寫照。王冕自幼家貧，白天放牛，晚上到佛寺長明燈下苦讀，終於學得滿腹經綸，而且能詩善畫，多才多藝。但他屢試不第，又不願巴結權貴，於是絕意功名利祿，歸隱浙東九里山，作畫易米為生。「不要人誇顏色好，只留清氣滿乾坤」兩句，表現了詩人鄙薄流俗，獨善其身，不求功勛的品格。
這首詩題為「墨梅」，意在述志。詩人將畫格、詩格、人格有機地融為一體。字面上在贊譽梅花，實際上是贊賞自己的立身之德。
在這首詩中，一「淡」一「滿」盡顯個性，一方面，墨梅的豐姿與詩人傲岸的形象躍然紙上；另一方面令人覺得翰墨之香與梅花的清香彷彿撲面而來。從而使「詩格」、「畫格」、人格巧妙地融合在一起。
《墨梅》盛贊梅花的高風亮節，詩人也借物抒懷，借梅自喻，表明了自己的人生態度和高尚情操。有意見認為，該題畫詩，點出創作意圖，強調操守志趣，在藝術史上甚至比《墨梅圖》本身還要出名。
④ QQ閱讀里我的書架那張帶有竹子的背景圖片
下概念版QQ
⑤ 蘇軾的枯木竹石圖產生的社會時代與背景
元豐7年（1084），蘇軾被邀至友家，乘酒興做此圖，題材為蘇軾慣用的枯木、叢竹、怪石。圖為一怪石於左，看似圓潤卻不失稜角，陰陽面的處理十分巧妙，同時地面的陰影也十分恰當，增添柔美感和真實感，使怪石不覺孤立，而是和地面相溶。而怪石本身的畫法「似卷雲皴，實則無皴法。信手寫出，不求形似，不具皴法」。7說其怪石，其實不當，蘇軾名之為「丑」。「米元章論石，曰瘦、曰縐、曰漏、曰透，可謂盡石之妙矣。東坡又曰：石文而丑。一丑字則石之千態萬狀，皆從此出」，8無怪乎，有人贊其「觀千萬物無所不適，而尤得意於怪石之嶙峋」。9在怪石的左上方露出些許碎小叢竹。竹為蘇軾所喜，「其身與竹化，無窮出清新。莊周世無有，誰知此疑神」。10然而以竹為圖者甚多，同時畫竹，其和鄭板橋則有天壤之別。鄭板橋好墨竹，往往挺勁孤直，具有孤傲、剛正之氣，筆法勁瘦挺拔，布局則疏密相間。而蘇軾認為「節節而為之，葉葉而累之，豈復有竹乎？」11故其一反常規，解開成法的束縛，在圖中以叢竹替之。然而雖為叢竹，其畫法亦然「剔枝用行草法得參差生動」，12整個布局破具匠心，若改為成竹，則和右邊的枯木造成沖突，而其偏於一隅，卻又引人注目。清代文藝批評家劉熙載道「東坡長於趣」，這叢竹確實為圖增色不少，得自然之趣，不泥古法，惟在活而已。而圖右緊貼怪石為一株虯曲的枯木，其備為後人所稱道，「敗毫淡墨信揮來，蒼莽菌蠢移龍蛇」。13可謂枯木不枯，雖為枯木，倒給人以生機，「長公信筆作仙戲，老木搓丫動春意。信知造化在公手，一轉毫端活枯朽」。14在布局上，其右傾彎曲而上，頂部似鹿角，彌補了右邊的空白，使不顯突兀，枝椏有一種極力向右伸展的趨勢，使人的想像力突破圖的局限，向畫外延伸，有「言盡而意不止」之境，同時和左邊簇出的叢竹形成對比，保持了視覺平衡感，顯得和諧。此外，枯樹底部的雜草使圖不顯呆板，而從整個圖來看，盡管此畫並無外景烘托，但「風枝雨葉瘠土竹，龍盤虎踞蒼蘚石」15之景依然躍然紙上。
於是我們可以看到，蘇軾在創作過程中，已對材料進行了嚴格的篩選和轉換。這幅圖已消除了某些不恰當和不和諧的成分，展現在我們面前的是一個完滿的整體，看似十分忠實於生活，但又如此與之不同。構圖更為清晰，對比與濃縮的特徵也比較明顯，我想他為何選用這些題材並不重要，因為古來，石、竹、木為文人慣用，重要的是他如何用其一枝健筆，給枯木、 竹、石以新的詮釋，和其詩文一般「有必達之隱，無難顯之情」。16從這點而言，蘇軾的與一般同題材的圖不同，它完成了兩種超逸：超逸對象的自然狀態，超逸了世人對於特定對象的通用思路，而他之所以能達到這種超逸，不僅是畫法的「絕古今畫格，自我作古」，17更重要的是滲透著「常理」。
⑥ 竹樹一堤如有礙,乾坤萬象自無窮。 的意思是什麼
此句詩的意思是喻景於情，主要由竹樹，長堤的對比，感嘆天地間萬象自有變化
⑦ 餐桌上擺放什麼擺件最好
餐桌上擺放一些乾花最好，因為乾花會散發出自然的香味，而且放在餐桌上，有種優雅的情調。
⑧ 園林造景中的借景怎麼理解
園林造景中的借景是有意識地把園外的景物「借」到園內視景范圍中來。
借景是中國園林藝術的傳統手法。一座園林的面積和空間是有限的，為了擴大景物的深度和廣度，豐富游賞的內容，除了運用多樣統一、迂迴曲折等造園手法外，造園者還常常運用借景的手法，收無限於有限之中。
借景種類
借景可分為：
1，近借。在園中欣賞園外近處的景物。
2，遠借。在不封閉的園林中看遠處的景物，例如靠水的園林，在水邊眺望開闊的水面和遠處的島嶼。
3，鄰借。在園中欣賞相鄰園林的景物。
4，互借。兩座園林或兩個景點之間彼此借資對方的景物。
5，仰借。在園中仰視園外的峰巒、峭壁或鄰寺的高塔。
6，俯借。在園中的高視點，俯瞰園外的景物。
7，應時借。借一年中的某一季節或一天中某一時刻的景物，主要是借天文景觀、氣象景觀、植物季相變化景觀和即時的動態景觀。
借景方法
大體有三種：
1，開辟賞景透視線，對於賞景的障礙物進行整理或去除，譬如修剪掉遮擋視線的樹木枝葉等。在園中建軒、榭、亭、台，作為視景點，仰視或平視景物，納煙水之悠悠，收雲山之聳翠，看梵宇之凌空，賞平林之漠漠。
2，提升視景點的高度，使視景線突破園林的界限，取俯視或平視遠景的效果。在園中堆山，築台，建造樓、閣、亭等，讓游者放眼遠望，以窮千里目。
3，借虛景，如朱熹的「半畝方塘」，圓明園四十景中的「上下天光」，都俯借了「天光雲影」；上海豫園中的花牆下的月洞，透露了隔院的水榭。
借景內容
有以下幾類：
1，借山、水、動物、植物、建築等景物。如遠岫屏列、平湖翻銀、水村山郭、晴嵐塔影、飛閣流丹、樓出霄漢、堞雉斜飛、長橋卧波、田疇縱橫、竹樹參差、雞犬桑麻、雁陣鷺行、丹楓如醉、繁花爛漫、綠草如茵。
2，借人為景物。如尋芳水濱、踏青原上、吟詩松蔭、彈琴竹里、遠浦歸帆、漁舟唱晚、古寺鍾聲、梵音誦唱、酒旗高飄、社日簫鼓。
3，借天文氣象景物。如日出、日落、朝暉、晚霞、圓月、彎月、藍天、星斗、雲霧、彩虹、雨景、雪景、春風、朝露等。此外還可以通過聲音來充實借景內容，如鳥唱蟬鳴、雞啼犬吠、松海濤聲、殘荷夜雨。