⑴ 室內裝飾畫選什麼好
您好，裝飾畫的選擇需要根據您的裝修風格來決定的。
Roberto Spadea於1960年出生在Monza ，自童年時代起，就對藝術有極大的熱情，在80年代後期願望實現，並完成了他的第一個抽象派作品。藝術只是一個不間斷的熱情的藝術實驗的起點，在藝術實驗中，藝術家通過體驗所有的油畫技法，從油畫到丙烯酸樹脂材料的專業使用。
Roberto Spadea是一位才華橫溢的藝術家，他覺得需要一種藝術表達來應用於日常生活。他的興趣在於通過參與他每天遇到的人的表演來實現對城市街頭藝術交流的干預。2014年，MIMUMO為世界上最小的博物館「Monza」舉行了落成典禮，這是世界上最小的博物館。這是一個令人好奇的項目，並讓公眾知道:Monzesi市民捐贈的城市裡掛滿了50多條彩色牛仔褲，這些彩色牛仔褲被樹脂化，引發了大眾的好奇心，成為了許多報紙和雜志國家廣播電台的一種真正的藝術展示。該項目在其他城市迅速蔓延。
Roberto性格古怪，他是個挑釁者。但這並不是一個終點。藝術家的刺激引發了懷疑、沖突和爭論。無論方向如何，他的藝術都會引發問題，並邀請觀眾來闡述他自己的想法。這種人格出現在它的畫布上，像一拳打在胃部;純粹的色彩，活力和材料的使用是一個攻擊生命的鏡子，Roberto生活在最前沿，他的眼界不斷上升，隨時准備抓住提供給他的每一個挑戰。
⑵ 幫忙給設計一下這幾個字好嗎!內詳..
木 婁
[內容提要]：
中國傳統美學中的審美追求潛移默化地影響著現代廣告招貼設計思想，而廣告招貼設計思想反過來又影響著傳統民族審美觀念。本文論述了傳統美學觀在現代廣告招貼設計中的體現。指出作為外來的招貼藝術，在中國設計者的作品中，時時流露出傳統的美學觀潛移默化的影響。分析這些影響，肯定某些積極的因素，將會有助於發展中國特色社會主義的招貼藝術。
[關鍵詞]：傳統美學 現代 廣告招貼設計 影響
在我國，廣告有著悠久的歷史。戰國時「矛與盾」的口頭廣告------「韓非子」中所描述的「懸幟甚高」中的「望子」；兩宋時期伴隨著印刷雕版而產生的「傳單」等 （2） p8，都可以看作是廣告的雛形形態，都是我國廣告歷史久遠的例證。然而，廣告真正成為一種專業性活動並發揮其巨大作用卻是從資本主義社會才開始的。從這個意義上講，我國的招貼廣告藝術，可以說是引進的。招貼畫（POST）是廣告藝術中比較大眾化的一種體裁，用來完成一定的宣傳鼓動任務，或是為報導、廣告、勸喻、教育等目的服務。在我國用於公益或文化宣傳的招貼，稱公益或文化招貼或簡稱宣傳畫；用於商品，則稱商品廣告招貼或商品宣傳畫。而這一切，在國外某些國家通稱廣告畫，或商品廣告、文化廣告、藝術廣告、公用廣告。
廣告在世界各國的產生和發展都有著共同的規律。它們都是隨著商品的產生而產生，隨著科技進步、社會發展而發展的。科學技術進步所帶來的傳播手段的革新，無不對廣告的發展產生巨大的推動作用。如果說1886年出現於巴黎街頭的多色印刷的版面畫是近代招貼的開始時期，那麼我國招貼的產生則以本世紀二十年代和三四十年代出現在沿海城市的月份牌廣告和路牌廣告為標志。它們雖然帶著一定的半殖民地色彩，但卻以為群眾喜聞樂見的形式深入到千家萬戶，因此，應該說是我國招貼廣告的發展與開端 （1）p87。建國後的五六十年代，我國的招貼藝術在不同程度上受到蘇聯、捷克特別是波蘭招貼的影響，在原有基礎上思想性與藝術性有所提高，近二十多年來隨著改革開放，國門洞開，也借鑒了美國、日本、歐洲等西方國家的招貼藝術手法。可以說，作為招貼藝術，中國的廣告設計工作者吸收和借鑒了不少國外同行的經驗和作法。
從我國文化發展的歷史經驗來看，一個國家、一個民族文化的發展，要想立於不敗之地，就要勇於吸收，敢於繼承，善於交融。無論是從我國早期華夏文化的形成直至達到兩漢文化的高峰，還是盛唐文化受到西域、印度文化的影響而發揚光大，無不表明，只有勇於吸收，才能發展，只有敢於繼承、善於交融才能最終真正成為自己文化的主人。在招貼藝術方面我們也還是應該「立足中華，面向世界」，既要尊重民族藝術的獨特性，體現中華民族的審美心理，又要反映現代人的內在精神追求。在招貼藝術的設計中，我們也要「尋根」，尋找我們民族傳統文化中為其他民族所不及的思維優勢和獨特風采。藝術始終要講內在的延續，一種藝術形式的產生及被容納，需要特定的歷史文化背景，其中包括一個民族的生活方式、習俗、倫理道德、審美習慣等，構成了潛在的深層文化結構，深鎖於民族的心理和精神之中，調節和制約著民族文化的發展和外來文化的介入。正因為這樣，作為外來的招貼藝術，在中國設計者的作品中，時時流露出傳統的美學觀潛移默化的影響。分析這些影響，肯定某些積極的因素，將會有助於發展中國特色社會主義的招貼藝術。下面，就從這個角度進行一定的剖析。
首先，招貼畫傳達信息鼓動宣傳的作用肯定了它的特殊形式。它不同於架上油畫或版畫，它要求一目瞭然，簡潔明確，使人在一瞬之間，一定距離外能看清楚所要宣傳的事物。為了達到這個目的，宣傳畫往往採取一系列假定手法，突出重點，刪去次要的細節、細部，甚至背景，並可以把各個不同的比例，把在不同時間，空間發生的活動組合在一起。並經常運用象徵手法，啟發人們的聯想。因此，它的構思要能超載現實，構圖要概括集中，形象要簡練誇張，要以強烈鮮明的色彩為手法，突出醒目地表達所要宣傳的事物，表現物與物之間的內在聯系，賦予畫面更廣泛的含義並使人們在有限的畫面中能聯想到更廣闊的生活，感受到新的意義。在這些方面，中國傳統的美學觀，能夠為設計者提供大量的營養。
例如，構思上的「一以當十」、「以少用多」的精煉，構圖上「計白當黑」「無畫處皆成妙境」的簡潔，「疏可走馬，密切不透風」的對比關系，「似與不似之間」的形象誇張，都是先輩留給我們的寶貴財富，已經在我國招貼藝術的設計中得到充份體現。（4）p68香港著名平面設計大師靳埭強，創作了大量文化招貼。他認為，美的原則有三條：立意——意念先行，以形取神；創新——承先啟後，破舊立新；活用——適身合用，靈活生動。這實際上強調的也是老莊的哲學思想，也是中國山水畫的表現意境。他主張把中國傳統文化的精髓，融合到西方現代設計的理念中去。他的許多作品都無一例外地體現著這種思想，在其招貼設計《自在》系列中，運用了中國的水墨畫技法，融合了現代技術的特殊機理效果，現代又不失傳統。在國際「水」主題招貼藝術展中，「水--生命--文化」招貼圖形作品，將極其強烈的民族裝飾風格化的圖形形象作為整幅作品的大背景，進行了豐富而適當的虛化處理，整個畫面以黑白極色加以藝術表現，形成了形與色的對立與協調、沖突與融合的視覺效果，構築了一幅在中國特定大文化場景下的具有視覺沖擊力的現代平面圖形設計作品。2008年的申奧標志可以說是一個很好的範例，整個標志造型沒有對傳統造型的直接借用，而是運用了中國特有的介於似與不似之間的寫意手法，恰到好處的傳遞出「中國結」和「運動員」兩個意象。標志不僅體現了中國文化特有的審美意韻，同時也得到了世界的認同。
前面說過，招貼畫屬於「瞬間藝術」。好的招貼要做到既要讓人「一目瞭然」還要做到讓人「一見傾心」，為它所吸引，顧盼之餘，留下較深的印象。這就要求招貼具有精湛的構思。任何藝術，都不能說明一切，特別是像招貼畫這種特殊的藝術形式，在有限的時空條件下，能使人過目難忘，回味無窮，那就需要做到「以少勝多」「一以當十」。（3） p72 當然，至今也還有要求藝術敘述一切的觀眾，向招貼畫提出對多幅畫的要求，正象向雕塑提出連環畫的要求，向快板提出多幕的要求一樣不現實。「以少用多」和「由此及彼」是藝術技巧的標志，特別是招貼藝術，它只能從生活的某一側面而不是從一切側面來再現現實。任何形象都不過是構成整體的一部分，重要的是，能不能概括其他部分。招貼畫中常常有充滿畫面的顏面特寫，一雙手，一雙眼，一個動態，一個表情，只要是選擇最富於代表性的現象，而且著重它的某些特徵，它就能構成「言簡意賅」的好作品。盡管構圖簡單，卻要求表現出一定的、能吸引人的意境。在「意境」中，客觀事物精粹部分得到了集中處理，達到了情景交融，能牽動人的某種情思，某種體驗，某種聯想。清代一位學者說過，一幅畫「與其令人愛，不如使人思」。好的招貼畫要能引人入勝，喚起人的聯想，引起人的美好願望，表現意境，就要有手段，我們稱之為「意匠」。「匠」字在藝術家心目中有貶意，如「匠氣」。但也有褒意，如「匠心獨運」，就是人家沒有想到的，你想到了。「意匠」是藝術家對客觀事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上說明作者藝術成就的高低。唐代詩人杜甫說的「意匠慘淡經營中」、「語不驚人死不休」，說明藝術意境的產生一定要有「意匠」的煞費苦心。「意匠」具體說來就是選材（先取最精粹部分）、剪裁（去污存清），誇張（強調形象的特徵）、經營位置（構圖）、表現（選項用恰當的技法） （5）p68 ，而這一切，恰恰是我國招貼設計者構思時的主要手段。
中國傳統藝術講究均衡和內在的節律，我國篆刻藝術中有所謂「疏可走馬、密不透風」的布局法則，強調變化中的均衡，這既符合科學上相對的原理，也符合藝術上形式美的規律。這種統一的，生動的，有韻律和節奏的審美感覺，在我國的招貼畫中，動與靜，疏與密，多樣統一，賓主呼應，虛實相生，縱橫曲直，黑白對比，重疊交錯等傳統構圖法則中也屢見不鮮。此外，遠古的銅器紋樣、畫像石、金石篆刻、特別是中國畫，巧妙的運用白底的匠心。民間剪紙和蘭花布粗獷豪放的黑白關系，明代木刻插圖的疏密聚散 ，（2）p21都可以在現代招貼藝術的構圖中得到印證。
西方傳統藝術，基於幾何學空間觀念，從模擬生活現象入手，藉以展示作者的創作思想。古希臘哲學家亞里斯多德曾經指出：「各種藝術都是對現實世界的模仿」，奠定了傳統西方藝術的「模仿」說 （1）p24 。中國藝術家則是有選擇，有重點，以「不似之似」、「脫形寫神」為藝術追求的勝境，在中國畫中經常表現對象時，背景不著一筆。傳統京劇舞台除了簡單的一桌一椅，別無他物。觀眾欣賞畫，主要不是欣賞藝術家畫的什麼，而是主要欣賞通過什麼藝術手法來表現。欣賞的著眼點在於筆墨、章法、氣韻、意境，正如同觀眾欣賞傳統京劇，主要是欣賞演員的技藝和「唱、念、做、打」的功夫。中國傳統藝術，突破了自然主義和形式主義的片面性，創造了不少規范化的程式，這些師法自然，來源於生活但又經過千錘百煉，概括而又多變的「程式」是一種經過高度提煉的美的精華，是積淀了內容要求的形式之美（4） p68 。正因為如此，它才具有無窮的生命力。藝術家隨著時代的要求，賦予它新的活力，常用而常新，這種程式化的處理在我國招貼畫的裝飾性形象處理上，也常得到應用，顯示了奪目的光彩。
我們從來不曾用如實的描寫，逼真的再現要求過中國傳統藝術，沒有人指責某些山水畫不符合焦點透視的原則，也沒人批評傳統戲曲程式化的表演模式，因為我們對自已的傳統藝術有一個固定的觀念，懂得抽象的形式美在造型藝術中的重要價值。中國傳統藝術講究形神兼備，講究概括與變形，齊白石「畫蝦幾十年才得其神」，就有一個不斷概括，不斷深入的過程，最終敢於舍棄蝦的次要部分而突出主要特徵，使母蝦的形象更為完美更為生動。齊白石提出的「作畫妙在似與不似之間，」這種說法和石濤的「無法而法，乃為至法」的說法是相通的。聯系他的作品和實踐可知，他主張的「不似」正是為了「似」，「不似」其實是在「似」的基礎上發展起來的，決不是「似是而非」，而是使形象更有概括性，利用了欣賞者相應的聯想作用 （4）p35 。再看我們的一些招貼畫，就「似與不似」的觀點來考察，就形象的簡明與富於概括這一點來衡量，很多形象顯然不是生活的簡單模仿，某些概括的形象顯然與素材有很大的差別，由復雜到單純由繁雜到簡潔，必須承認是一種難能可貴的提高。作品的魅力，決不只是以外形的逼真為轉移，有時候，欣賞者不是簡單地接受宣傳，同時也是探索、發現和補充，從而得到欣賞的樂趣，正因為欣賞者有所探索，有所發現和創造，作品的主題，才能產生可深入的影響。這種特點正符合了招貼藝術的要求。靳埭強招貼作品「金、木、水、火、土」招貼圖形形象設計，也充分顯示了這種文化藝術的精神特徵，縈繞著極其強烈的現代主義設計的精神光環。
傳統美術的色彩處理，主要是裝飾色彩。由於招貼藝術的特徵，決定了裝飾色彩在畫畫上所起的作用。裝飾色彩具有一定的主觀性，這正是廣告畫面所刻意追求的。「意足不求顏色似」說明了這種關系。宋代蘇軾曾畫朱竹，有人責難他，難道有紅色的竹子嗎？他反問：難道有黑色的竹子嗎？意思是既然大家對「黑竹」習以為常，為什麼不允許畫朱竹呢？這說明傳統美學觀中對色彩的主觀想像是允許的，而且是必要的。但這種主觀想像不等於主觀臆造，裝飾色彩同樣來源於生活實踐，同樣需要從客觀事物中吸取營養。人們常從彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩受到啟發而創造出色彩絢麗的裝飾效果。裝飾色彩的主觀性使某些聯想，將自然景色「擬人化」。不同的人物由於性格、經歷、情緒的不同，對客觀事物產生不同的看法，對於某些自然色彩的感受，可以是「綠肥紅瘦」，也可以是「怡紅快綠」。至於「傷心碧」、「塞煙翠」、「青欲滴」、「綠生涼」這些古代詩人筆下對色彩的不同感受，無論是「傷心」、「寒」、「涼」，說明了色彩給人感受的心理因素。早在宋代畫論中就有「炎緋寒碧」的說法 （6）p24 。這些心理因素，色彩的聯想是由於人們在具體的生活中形成的。我們既反對形而上的把某種色彩硬說成代表某種性格，又不排斥在具體生活中形成某種聯想使人產生的感情，這就是傳統美學中運用色彩象徵性的前提。傳統中國畫中經常把荷花畫得紅艷艷的，荷葉只用淋漓的水墨，面對這些形象，人們自然會覺得所畫的水墨葉子是綠色的。這是因為畫家適應了自然現象相互聯系這一科學規律、利用了欣賞者相應的聯想作用。同樣，一張白紙上，畫上幾只游動的小蝦，人們根據自己的生活經驗自然會把大片空白聯想成茫茫的水面。在招貼畫上，常常也有這樣的例證，一張藍色的畫面，上角畫幾束燦爛的焰火，這塊藍色自然會被人接受為深邃的藍天。同樣是藍色的底色，畫上幾塊白色的三角帆影，這塊藍色又會被人們視為無邊的海洋。一張綠色的畫紙上畫一對嬉戲的小羊，這綠色就成了如茵的草坪。正因為只是單純的底色，空間更大了，給人的聯想更多了。這種單純是虛的，但又是實的，觀眾的想像是抽象的，但又是具體的，這樣處理，不僅在形式上不一見其虛，在內容上也因某些啟示與聯想，使其更充實，更豐富了。「春風又綠江南岸」，一個「綠」字，給人多麼充實而深刻的含義。「日出江花紅勝火，春來江水綠如蘭」我國古代詩人運用色彩象徵的手法不是值得我們在設計招貼畫時很好的借鑒嗎？
以上所述的僅僅是傳統美學觀對我國現代招貼藝術的一些影響。這些美學觀在潛移默化的影響著我們的現代設計思想。當然，我們也在不斷受到外來文化設計思想的沖擊，同樣從中受益匪淺。我們相信，在這種世界規模的文化交流與競爭當中，凡是我們民族確有的長處，決不會喪失，只會發揚光大。參考資料：http://www.arting365.com/htmldata/2004_12/25/26/article_1420_1.html
⑶ 從哪裡找變體美術字
編輯詞條變體美術字[教材分析]： 變體美術字，是浙教版教材，是一種有圖案意味或裝飾意味的字體。它自成一個門類，廣泛應用於宣傳、廣告、商標、裝潢等。具有美觀和醒目等特性。變體美術字進行特殊藝術加工的新型字體。美術字經過變體後，千姿百態，變化萬千，是一種藝術的創新。以前我們學習了黑體、宋體美術字，想讓同學們在此基礎上進行變體美術字的設計，這節課的重點是培養學生的創新意識、進一步培養創新能力，通過課件欣賞各式各樣變體美術字，學習變體美術字的四種形式，三種變化范圍、寫法步驟，掌握本節課的基本知識點，嘗試、鞏固階段，作業要求應用形象思維、發散思維方法，表現獨特的創新設計理念。[教學目標]：1、能從漢字的義、形和結構特徵出發，對漢字的筆畫和結構作合理的變形，書寫出美觀形象的變體美術字。（了解）2、從設計變體美術字的過程中，發展學生的形象思維，培養學生的再造想像力。（練習）[教學重點]：從字體、字義及字的結構入手，進行美化加工，創造出更美觀、形象、活潑的新字體。[教學難點]：對學生分析能力、應變能力和形象思維能力的培養。[教學方法]：講授法、直觀分析法、循序漸進法、設疑法、自主學習法等[教學准備]：課件、各種變體的字體。教學過程：一、組織教學，導入課題：分別欣賞三種字體：宋體，黑體，變體。區別他們有那些不一樣的地方。提問：你最喜歡哪種字體，為什麼？ 二、講授新課：1、變體美術字是在宋體、黑體基礎上改變字形、筆畫形狀與結構，加以裝飾變化而成。2、分組欣賞幾組變體美術字，分析其特點思考：分別運用了什麼變化形式和方法？3、分析變體美術字的四種形式第一組形象體：表達詞語含義的圖案。如吃：變體後繪成口字旁變成蘋果。 第二組裝飾體：本體裝飾、背景裝飾。第三組連體：筆劃連接（平連、斜連、上下連）如童話館，歡樂繽紛。第四組立體：立體效果，投影。如童年。4、變體美術字的變化范圍：筆劃變化、結構變化和外形變化筆劃變化：變大、變小結構變化：誇大、縮小、伸長、縮短外形變化：圓形、方形、長方形、扇形、平行四邊形等5、書寫變體美術字（1）打格：根據需要確定字的大小和形狀（2）布局：了解字體的組合結構與基本筆劃特點（3）定骨架：定出運用哪種裝飾方法來裝飾字體，用單線勾畫字形。（4）雙勾字形：根據需要適當變化，在變化中求統一，在統一中求變化（5）填色：按需要選擇色彩，色彩不宜過雜，3色以內三、布置作業，提出彈性作業要求。火、火花、日出、山、草地、綠葉、沙漠、金秋時節、烈日炎炎等四、教師巡視輔導五、作業展評選取優秀作業、不足作業、特色創新作業講評六、課後拓展大自然、生活中有很多的天然形，你在生活中發現了什麼圖形，他們象文字圖形嗎？又可以改變成什麼形象呢？. http://www.zjart.net/news.asp?id=680
⑷ 藝術字體的設計理念
在電腦普及的同時，復印機、電腦照排機的現代科技得到了廣泛推廣和應用，把字體放大、縮小、拉長、壓扁、變斜、扶正、有粗有細，立體字、投影字、金屬字、木紋字、水晶字、 火焰字、背景圖片浮雕字、流光、鼠繪等，千姿百態，應有盡有。在這特殊的現代技術的影響下，不少同行對徒手字體設計產生了動搖，在校藝術專業的學生對電腦的認識不足，認為在設計中字型檔的字體夠用，對字體設計產生厭煩，一切寄希望於現代科技，以為電腦能完全取代手工製作，這是一個誤區。在這「非常」階段，作為設計教育者和未來的設計者都要保持清醒的頭腦和設計責任感。因藝術設計活動過程，是一個豐富而復雜的心靈表達過程，設計的買點是——靈感、智慧、思考、創意。它是一種奇珍異寶，也是設計與設計之間相互區別的標准。設計，用英文來講，就是「開放的」（open ended），所以它才給你豐富多彩想像，幻想，空間是那麼的廣闊，從那兒可以創作很多的東西，這才是真正的設計藝術。所以，復印機、電腦等是不完全能取代徒手設計的，它們只能在人操作下進行重復的勞動，談不上藝術創造性，字體設計應隨著時代的進步和發展，不斷地更新著，即它是時代的一面鏡子。這就只有依靠設計者去進行創造性的勞動，否則字體設計只能在歷史上定格。在平面設計領域里，從企業CI策劃到書籍裝幀等亦是如此。根據內容的需要，設計的文字常常要誇張變形，有時需要把漢字指事、象形、會意等等特點發揮得淋漓盡致，而要做到這一點電腦會顯得力不從心。雖然電腦字儲存了多種字體，也可以把字體加以變化，但這種變化非常機械缺乏人情味且局限性大，不能隨心所欲，因此，徒手設計字體還是必不可少。可以用photoshop來進行創作。
藝術字體設計被廣泛的應用在視覺識別系統中，具有美觀大方，便於閱讀和識別等優點。
藝術字體設計是在基本字形的基礎進行裝飾、變化加工而成的。它的特徵是在一定程度上擺脫了印刷字體的字形和筆劃的約束，根據品牌或企業經營性質的需要進行設計，達到加強文字的精神含義和富於感染力的目的。
藝術字體設計表達的含意豐富多彩。常用於表現產品屬性和企業經營性質，它運用誇張、明暗、增減筆劃形象、裝飾等手法，以豐富的想像力，重新構成字形，既加強文字的特徵，又豐富了標准字體的內涵。同時，在設計過程中，不僅要求單個字形美觀，還要使整體風格和諧統一，理念內涵和易讀性，以便於信息傳播。經過變體設計後的藝術字體，千姿百態，變化萬千，是一種字體藝術的創新。
藝術字廣泛應用於宣傳、廣告、商標、標語、黑板報、企業名稱、會場布置、展覽會， 以及商品包裝和裝潢，各類廣告、報刊雜志和書籍的裝帖上等，越來越被大眾喜歡。
藝術字體設計是現在傳統字體的有效補充。漢字和英文有著本質的區別，因為漢字有龐大的字體體系，所以一套字體的出現需要巨大的工作量，造成中國幾千年字體的單一，不象英文字體有幾萬種。所以中國字體任重道遠，每種字體的出現都有效的豐富了中國字體藝術，滿足現在字體使用者追求個性創新的思想.
⑸ 怎樣用ps做出圖中的那種藝術字，在線等
先下載安裝需要的字體，用ps軟體文字工具打字，柵格化文字，載入選區，打開一張背景圖片，選定，反選，清除即可。
⑹ 在牆上貼海報怎樣排版最好看
海報牆張貼裝飾有以下常見幾種方式：
1、上面對齊，適合展覽展示
⑺ 如何用筆寫出立體字的感覺
1：首先，你要准備一支筆，越粗越好，根據光線從一個方向照射的原理，去掉光線能照射到的線條，過實驗，選擇光線從左上角照射立體效果最佳。
4：一定要先想像出立體空心交叉，所以一遇到交叉就先把線條斷開分段，而閉合形狀又是由線條組成的，這樣就可以寫出立體感的字了。
⑻ 求帶我字的圖片，盡量好看點的
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⑼ 漢服和JK制服，哪個更燒錢
漢服雖美，「入坑」前，先看完這篇燒錢指南！
上游新聞2019-05-29 07:45
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漢服文化在歷經了數十年的發展後，終於開始逐漸擺脫「小眾、自閉」的標簽向「主流」進發。數據顯示，2018年購買漢服的人數同比增長92%，其中，95後是漢服購買主力軍。4月是漢服的銷售旺季，銷售前十名的漢服淘寶商家，月度銷售總額達到了2020萬，這個數字是兩年前的三倍。
看到這里，你是不是也想入坑了？等等，你得先算算成本。
一套裝備近千元
有網友稱，漢服和JK制服、Lolita 洋裝並稱為服裝界「破產三姐妹」。那麼是怎麼個破產法？記者采訪了十幾位漢服愛好者。
漢服愛好者佩佩表示，漢服「入坑」成本近千元。最開始，她只是買一套漢服，普通面料，價格在500元上下。穿了漢服，怎麼可能沒有頭飾呢？隨後，她又花了近百元添了件頭飾。既然頭飾已經有了，那麼再加一條瓔珞也是無可厚非的。於是再買瓔珞，她又買了一條瓔珞。
「但是穿上之後總感覺還是少了點什麼，又配了鞋子。」佩佩給記者算了一筆賬，服裝500元左右，加上大大小小配飾快200元，再加上鞋子，總成本快1000元。
「入坑」快兩年，佩佩在這一愛好上花了快10000元。
記者了解到，佩佩還不算「重度愛好者」。2017年因為一套「鮫人淚」愛上漢服的瘦野表示，她已經記不得花了多少錢了，看見上新就買，永遠在補尾款。「曾經為了買漢服，吃了一個星期的饅頭。」
浙江寧波的小錦「入坑」一年，上班常穿，光在衣服上就花了4位數。
除了買裝備，還有一堆線下活動等著漢服愛好者們。佩佩說，「同袍」們常聚會，每次花費約100多元。「此外，大家還會參加漫展等，門票不到一百，但去了現場還要買周邊，算下來要花幾大百。」
原因
為何喜歡漢服
男女原因不同
在談及喜歡漢服的原因上，大部分女性受訪者都表示，因為顏值高！佩佩說，從小看古裝劇，很多女孩子都有一個古裝夢。和女性漢服愛好者只看顏值不一樣，男性漢服愛好者則大多受到傳統文化影響。
「從2010年接觸漢服以來，我對傳統文化開始產生了濃厚的興趣，時常閱讀傳統文化相關書籍，如先秦時期的禮學巨著《禮記》《周禮》《儀禮》等。」重慶國學研究與交流促進會副會長兼秘書長、重慶漢風古韻文化傳播有限公司總經理李澤偉表示，因為研究傳統文化，服飾也是其中的一部分，他細讀了現當代的傳統服飾研究書籍《中國古代服飾研究史（沈從文）》、《看得見的中國服裝史》等，了解中國服飾的變遷，並積極參加與傳統文化相關的活動。就這樣，在傳統文化的不斷熏陶下，他成了一位漢服愛好者。
「我和夫人因為漢服結緣，加上我們都喜歡傳統文化，在一起後我們決定為漢服復興做點事，所以選擇了在漢服領域創業。」鄒時傑表示。
提醒
漢服雖美
「入坑」前最好先算成本
在歷經了數十年的發展後，接受漢服文化的人越來越多。如果你也喜歡漢服並准備「入坑」，商報記者建議你最好先算算成本，再來做決定。
有網友稱，漢服和JK制服、Lolita洋裝並稱為服裝界「破產三姐妹」。那麼是怎麼個「破產」法呢？記者隨機采訪了十幾位漢服愛好者。
漢服愛好者佩佩表示，她的漢服「入坑」成本近千元。最開始，她只買了一套漢服，普通面料，價格在500元上下。穿了漢服，怎麼可能沒有頭飾呢？隨後，她又花了近百元添了件頭飾。既然有了頭飾，那麼再加一條瓔珞也是無可厚非的，於是她又買了一條瓔珞。
「但是穿上之後，我總感覺還是少了點什麼，於是又去配了鞋子。」佩佩給記者算了一筆賬，服裝500元左右，加上大大小小配飾近200元，再加上鞋子，總成本快接近1000元了。據悉，「入坑」快兩年時間，佩佩在這一愛好上花了近10000元。
記者了解到，佩佩還不算「重度愛好者」。2017年因為一套「鮫人淚」愛上漢服的瘦野（化名）表示，她已經記不得自己在漢服上花了多少錢了。「看見上新我就買，永遠在補尾款。曾經為了買漢服，我吃了一個星期的饅頭。」
而浙江寧波的小錦「入坑」一年，連上班時間也常穿，光在衣服上就花了數千元。
除了買裝備，還有一堆線下活動等著漢服愛好者們。佩佩說，「同袍」們常聚會，每次基本上要花費100多元。「此外，大家還會參加漫展等，門票雖然不到100元，但去了現場還要買周邊產品，算下來也要花幾百元。」
也正是出於上述原因，幾乎所有的受訪者都提醒新的漢服愛好者，如果准備「入坑」，最好根據自己的經濟實力！