『壹』 幫幫忙找個類是暮光之城背景圖片，只要那種陰天的圖片，不要人的
http://tieba..com/f?kz=853217970
這里有許多類似風格的~
『貳』 希望大家把這幾張照片給的評論！
其完整的效果形成了一種從主體沿著直線向外放射的氣氛。
這是一種達到形象化效果的簡易方法。 攝影構圖的另一基本技巧，
是運用能將觀眾帶入畫面的「內引線條」。
雖然內引線條有許多復雜的形式，
但最易於識別和最易於獲得成功的是C形、S形及富於透視感的斜線。
「C形線條也是一種有效的內引線條，但拍攝時須注意透視線條不得從任何一個底角弓I入。
一般而論，內引線條不得從任何一角開始，而要從底邊中心略偏一處的某測開始。」
至於S形線條，也有人稱之為「形體線條」。
這是霍加思最先作為一種優美的構圖線條提出的。因為它來自婦女的優美身段：
一種稍稍拉長的「S」形。作為——種常用的構圖線條，它確實能給人以深刻的印象。
S形線條的魅力
在利用線條進行構圖時，有一點須引起注意，即畫面中的直線，特別是和邊框平行的直線，
不能毫不間斷地從畫面的一邊伸向另一邊。
否則，很容易出現下列的情形：原來的意圖是只想拍一張照片，
而結果卻好像是兩張互不相關的底片印到了一張相紙上。
九、預先調焦拍攝人物
在拍攝人物時，可守株待兔，
在確定拍攝位置和角度後，預先調節曝光量及焦距。
力爭在短時間內拍攝完畢，減少被攝者的緊張情緒，
得到表情自然的照片。在多變的天氣，光線也是變化的，
因而有必要多拍些膠片，以便有足夠的影像供最後選擇。
十、發揮鏡頭的最佳效用
一般相機，在拍攝技巧上發揮最佳的光圈是5.6－8，
把最大光圈向小光圈方向撥2－3檔。保持相機的穩定，
掌握正確的持機方式和身體姿勢，選用較高的快門速度，
如相機毫米鏡頭，最好用1/秒速度。
如果必須用較慢的快門速度進行拍攝，
則應使用三腳架保持相機的穩定，確保照片成像的清晰。
不同色彩的鏡頭濾光鏡能在景物的某些色彩之間產生清晰的色調差別。
紫外線濾光鏡能保護鏡頭免遭雨和霧氣的侵擾，
同時最大程度地減小沿海地區和山區紫外線的影響。來源：攝影報
初學攝影需把握的六點
一幅好的作品，是由諸多因素促成的，首先要主題突出，
同時，畫面的效果好與不好，創作表現手法等也是重要的。
攝影創作的表現手法舉不勝舉。我以為對初學者來講，
在攝影創作中，如能把握如下六點必能很快長進。
(一)主題突出(即你要表達的內容一定要明確)，立意深刻；畫面要生動、自然、含蓄，耐人尋味。
(二)虛實結合，突出主體。在畫面里表現好虛與實，能給畫面帶來美感，並可加深畫面意境，一些風光佳作，多以虛實相間的手法來表現。
(三)構圖簡潔，給人美的享受。攝影藝術是視覺藝術，在構圖上力求簡潔，可起到言簡意賅的效果，要避免畫面雜亂無章。
(四)畫面力求影調明快，質感強烈，使被表現對象得到逼真再現。尤其拍攝人物或靜物，更需要表現畫面的質感，讓人產生賞心悅目的感覺。當然，表現特殊光線環境的內容除外。
(五)巧用技法進行再創作。如，作者東方姑演獲全國第十四屆攝影藝術展覽銀牌獎的作品《夏》，原為一幅很平常的畫面，但經過後期技法加工後，產生出類似國畫的效果，使作品富有詩情畫意，從而得到升華。
(六)要力求表現形式多樣化，使作品新穎，克服造作、呆板。畫面表現形式忌雷同、千篇一律，在拍攝中要利用一切可以利用的因素，從不同的視覺角度和不同的側面去表現，使畫面給人以全新的感覺。
初學攝影四點注意
春天來了，很多朋友出去踏青時會想到用相機來留下美好的瞬間，但對於許多剛剛接觸相機的消費者來說，由於自身經驗的不足，在拍攝時總會出現這樣或那樣的問題，現在我們就把大家在實踐中遇到的問題簡單的分一下類，希望能對大家有所幫助。
一、 畫面模糊
出現這種問題，首先應該檢查是否相機故障或者手震等原因，然後檢查鏡頭是否被灰塵覆蓋或被污漬染塗。如果是鏡頭臟了的話，可以用吹氣球吹去鏡頭上的塵土，再用鏡頭刷拂去雜物，最後用鏡頭紙擦拭，這樣一般就可以解決了。但對於一些汗漬、指紋和油垢等比較難以清除的污漬，最好不要自己動手，送到相機維修店處理吧。
在拍攝時出現主體人物模糊，背景清晰可辨的情況時則一般不會是相機的問題，可能是手動對焦相機對焦時，焦點沒有對著主體或是主體對焦後，在構圖中又了位置，未重新對焦，使主體不在景深范圍之內；二是使用自動對焦相機時，沒有按快門「鎖定」焦點再重新構圖，使焦點在構圖中向別處飄移。在拍攝時注意就可以了。特別是在拍集體照時，為了保證每個人影像清楚，首先在對焦時盡量選擇在中間的位置，光圈設定在f4－f8就行，快門速度不應低於1/60秒，這樣一來，你所拍攝的圖片就非常不錯了。
二、照片四角發黑
照片如果出現了四角發黑的情況一般來說主要出現在遮光罩與鏡頭焦距不匹配。把50mm標准鏡頭的遮光罩用於28mm焦距的廣角鏡頭就會阻擋進入鏡頭的光線。因標頭的視場角為47度，而28mm廣角鏡頭的視場角為75度。而且在用廣角鏡拍攝時如需用偏光鏡，一定要先卸下U鏡後再裝偏光鏡，才能使畫面均勻受光。因為偏光鏡是兩片玻璃疊合而成，邊框很厚，再加在U鏡的邊框，必然遮擋進入鏡頭的光線，使照片四角發黑。
除了上面的情況，有時候我們在使用閃光燈時也會出現這種情況，這主要是由於閃光燈覆蓋面與廣角鏡頭的視場角不匹配。老式閃光燈設計的閃光覆蓋面大都只能與35mm的小廣角鏡頭配套，28mm廣角鏡頭的視場角比35mm鏡頭大12度，因此使畫面四周受不到光而發黑。防止的辦法有二條，一是在燈光上加散光罩，使閃光成為散射光，以擴大覆蓋面；二是用白紗布蒙住燈頭，讓光線散射，使整個畫面都能均勻受光。
三、關於使用閃光燈
有的照片當我們在使用電子閃光燈攝的照片仍然顯得曝光不足，這主要是因為光圈設定過小或者閃光燈電源不足。閃光燈的閃光速度一般都在1/秒以上，快門已失去控光作用，主要靠光圈大小控制曝光量。如果你使用沒有自動檔的閃光燈拍照，就要首先計算光圈系數才行。
有時我們會發現用閃光燈拍攝人像時，背後投影濃重，這主要是出現在人物離背景很近的情況下，就會有黑色投影映在背景上。我們可以讓人物離背景遠一些，讓投影落於地面；或者拆下閃光燈用軟線連接進行側位閃光拍攝，還可以利用淺色的天花板或牆壁進行反射閃光拍攝。
另外在大家使用閃光燈時，紅眼現象也比較普遍，原因是黑暗光線下，人眼瞳孔放大，閃光燈的強光突然照射，瞳孔來不及收縮，強光直射視網膜，視覺神經的血紅色就會出現在照片上形成「紅眼」。我們可以拆下閃光燈用軟線連接進行側位閃光，或者在拍攝時讓被攝者目光不要直視照相機鏡頭，在拍攝前讓被攝者注視電燈、窗口等強光源三分鍾或預閃一次再拍也是一個非常不錯的方法(就不知道對方願不願意~~~)。當然有米的話最好還是使用有防紅眼功能的閃光燈了(暈~~~不早說)。
四、關於相片的一些小問題
無論照片是黑白或是彩色，只有曝光准確，才能獲得明快的影調和豐富的層次。照片死白是曝光過度；照片晦黑是曝光不足。機內測光系統是按18％的中灰反光率設計的，它可以使大多數景物曝光准確，色彩還原，但遇到某些特殊光線或景物，就需要在測光的基礎上進行修正。如拍攝雪景如不增加1.5－2級曝光量，白雪就會成為灰白色；如拍攝煤炭，如不減少1.5－2級的曝光量，黑色煤炭就會變成深灰色。因為無論多麼高級的相機，也沒有思維功能，只會把一切景物千篇一律地按反光率為18％的中灰色調處理。
有時候我們會發現整幅照片影調偏藍的情況，這有可能是色溫很高造成的。陰天或薄雲蔽日的天氣，自然光色溫高達－K，沒有使用校色溫濾鏡；當然也有可能是四周有茂密的林蔭或巨幅藍色、幕牆等環境反射光的影響。在拍攝時使用一塊雷登85B降色溫濾鏡，如附近有藍色環境光反射，盡可能移往開闊場地拍攝就沒問題了。對於整幅照片影調偏紅的情況也不少，主要是由於日光型彩色膠卷在燈光下使用，又沒有使用雷登80B色溫轉換型濾鏡；在每天早晚拍攝時，由於陽光的色溫只有K，也容易造成紅色調；和藍色的一樣，周圍有巨幅紅色或紅色建築物，反射紅色光。
以上只是簡單的介紹了有關相機的一些小問題，當然這也只代表個人的一些觀點，如果您有更好的方法或建議，歡迎與我交流。
數碼攝影入門基礎談
對於攝影的新手來說，數碼相機並不是一件簡單的攝影工具，想拍出比較完美的照片還是需要下一定功夫的。不過菜鳥光榮，一定是工作忙出來的。所以這里我們為你准備了一套攝影入門技巧的「套餐」。希望能讓光榮的同志們盡快的品嘗到攝影的「美味」。
數碼相機特有功能的掌握
首先是應該知道的是數碼相機的一些特殊功能，數碼相機有別於傳統相機，所以在攝影的時候有些比較特殊的調節選項，而且這些選項對於數碼攝影來說非常關鍵。比如「ISO調節」和「曝光補償」就是非常特別而重要的。
（一）關於ISO
首先說說ISO的調節，ISO的設置調整主要受到兩個方面的影響，第一是光線不足的困擾，第二是快門速度過慢的問題，在這種狀況下，如果有三腳架或者可以保證數碼相機固定拍攝的話，可以通過增大光圈快門或者慢速快門來進行拍攝，但是在缺乏三腳架支持或者手持數碼相機無法保證穩定拍攝的情況下，就只得選擇較高的ISO來解決這個問題。
請記住，如果要獲得畫面清爽的照片就盡量採用低ISO設置進行拍攝 ， 例如，如果要拍攝陰天或者日落時候的運動對象，快門速度設定最好為1/s。不過如果在ISO50或者ISO的設置下，即使在最大光圈設定下數碼相機也不會達到這個快門速度，而是更慢的快門進行拍攝，這時候只能夠採用提高ISO設置來獲得快速快門，這樣才能夠捕捉到快速運動的對象。
不過對於ISO的調節應該是一步一步的進行，先調高到最近的一擋，看看是否能夠實現拍攝意圖，如果還不理想就再提高一擋，這樣就可以保證獲得最佳的ISO設置進行拍攝，當然無論如何，ISO的升高都會導致噪點的增加，因此我們得了解ISO變化的優點和缺點。
簡而言之，ISO的設置升高會帶來噪點的增加，當然在光線條件不好的時候，ISO增加可以提高快門速度，實現拍攝的可靠性。
要記住，在照片的陰暗部分或者單域的表徵會比較突出，噪點色斑現象會比較明顯， 低ISO下拍攝的畫面干凈利索，不過在低光照的時候最好能夠使用三腳架進行輔助拍攝。
（二）關於白平衡
在熒光燈的間里拍攝的照片會顯得發綠，而在日光陰影處拍攝到的照片則莫名其妙地偏藍，我想剛玩數碼相機的朋友大概碰到過這種情況吧，其原因就在於「白平衡」的設置上。能夠對這一現象進行補償的功能就是「白平衡」。你如果不想在拍攝的時候讓皮膚變得怪里怪氣，就跟我們一起來認識一下白平衡為何物？
白平衡控制就是通過圖像調整，使在各種光線條件下拍攝出的照片色彩和人眼所看到的景物色彩完全相同。簡單地說，白平衡就是無論環境光線如何，仍然把「白」定義為「白」的一種功能，這樣可以保證色彩還原的准確性。一般而言，採用全自動方式時，我們的易用性數碼相機也會採用自動白平衡，在特殊環境下很容易失誤。此時，建議大家調用數碼相機中的預設白平衡值，其中包括室內白熾燈、戶外晴天、酒店等多種常見的環境。正確設置白平衡之後，色彩表現比右圖更加自然。
不過白平衡還有很多另類的用法，比如不同的白平衡值會使得照片產生偏色，而利用這一特性，我們可以使作品產生一些特殊效果，這往往比使用濾色鏡之類的小附件更加自然，而且十分方便。利用黃色的自定義白平衡產生藍色光，淡藍色自定義白平衡產生暖調的橙紅色光，我們可以人為控制照片的偏色。為了令照片更加柔和，採用淡藍色物體來自定義白平衡即可；為了令照片更加深邃，採用黃色來自定義白平衡即可。
在某些拍攝環境下，數碼相機預設的白平衡值可能不夠用，而白平衡又是十分抽象的概念，難以用簡單的數值來描述。此外，我們可以利用數碼相機的白平衡捕獲功能，這也是最為准確的方式，不過使用時相對繁瑣。首先找一張你認為最標準的白色物體，一般是白紙或者白色的石膏雕塑。隨後打開數碼相機的白平衡捕獲功能，將鏡頭對准標準的白色物體，此時數碼相機可以准確地捕獲當時環境下的白平衡參數。
掌握了白平衡，拍攝出的照片就會有準確的色彩表現。
（三）關於曝光補償
曝光補償（E）的概念：攝影其實就是攝影者運用自已掌握的攝影技術通過攝影器材對環境光線的計算、捕捉景物成像的過程。這個過程與設備的光圈值（控制單位時間進入相機的光通量）、快門速度（曝光時間）以及ISO（感光度，對光線的敏感程度）有關。如今的傳統設備以及DC都會通過自己的內部程序，對環境光線進行計算，自動調整光圈、快門甚至ISO值。但在復雜的光線及強對比高反差環境下，P（程序自動曝光）擋拍出的照片往往差強人意，效果不是最佳。這時就需要拍攝者手工對設備進行相應的曝光參數調整，這就是曝光補償E（expose value）。
光的補償、調整的手段很多，一般的有閃光燈、攝影燈、反光板的外源光線補償；調整光圈值、曝光時間的光通量參數補償。上面這幾種補償的方法，從嚴格意義上講應該分類到「光線補償或曝光控制」的概念中去。還有就是數碼相機特有的E的調整補償。
外源光線類的閃光燈光線補償，在缺乏其他補光光源情況下補光偏硬，往往會在被攝對象的背景上留下明顯的陰影，同時會使被攝主體高反射部分失去層次，失真嚴重，所以一般很少採用。
攝影燈可以營造出很好的拍攝效果，但由於條件的限制，往往局限於攝影棚之內。
補光效果柔和的反光板對於小場景人像類攝影應用廣泛，常用於主體面部補光，其局限性不言而喻。
光圈以及快門的光通量參數調整，往往由於拍攝過程中需要考慮景深，以及運動物體因素影響，實際運用中會有捉襟見肘的感覺。
對於現在普及的數碼相機來說，最常用到的手法是進行E的調整，以期達到曝光補償的目的。
消費級數碼相機大多具備±2.0E調節范圍，高檔些的DC可達可達±3.0E。考驗一台DC的指標之一就是它的手動調節功能，而在E調整中調整精度也是一個比較重要的因素，一般的以0.3或0.5為級別。級差越小越能滿足拍攝者的創作意圖。
對於初學者來講,曝光補償一般用於靜物、景物拍攝的場合。這個場合適合你從容進行參數調整，用不同的補償值拍攝多張片子，從中選擇最佳作品出來。
正確調整E值：在典型欠曝場景（物體亮部的區域較多，如逆光、強光下的水面、雪景、日出日落場景等）使用E+，在典型過曝場景（物體暗部的區域較多，如密林、陰影中物體、黑色物體的特寫等）使用E-。簡單通俗地說就是「白加黑減、亮加暗減」。
需要注意的是DC無論在P擋還是S/A擋下，當對E值進行調整時，相機的光圈/快門參數也會有相應的變化：P擋下E調整時，相機光圈、快門都會做出自動調整；A擋下光圈固定、E調整會聯動使快門的速度變化；S擋下快門固定、E調整會聯動使光圈大小變化。但是這些光圈、快門的變化不會影響到最終成像後的曝光補償效果。
如果掌握好了ISO調節和曝光補償的調節，那麼數碼相機使用起來就會比較得心應手了。玩熟了數碼相機，接著我們就該來看看如果拍攝照片才會好看了。
攝影的入門技巧
攝影其實是件既復雜又簡單的事情，如果掌握了精髓，就會比較輕松。首先介紹的是構圖，構圖是拍好一張照片的第一步，也是最重要的一個步驟。
1． 光線的處理
攝像用光的動態性特點不僅是由攝像的技術要求和造型特點所決定的，它還與不同內容對光線的不同要求有密切的。在紀實性影像中，如紀錄片、風光片、紀實性專題片等通常要求在不失真的情況下藝術地再現典型環境中的典型光效，注重實景光線的運用，強調真實自然的光效。而藝術類影像的用光比紀實類要復雜而多樣，可以根據需要進行人工處理，但應根據拍攝內容和節目體裁的區別來適度地掌握。
2． 色彩的處理
色彩能夠影響我們的情緒，如拍攝紅色，能讓人有一種喜慶、奔放的感覺，綠色能讓人有一種寧靜、平和的感覺，白色讓人有一種恐怖、死亡的感覺，在拍攝時應根據主題和內容的需要選擇感情特徵明確、相互關系鮮明的色彩，進行恰當、靈活地匹配、組合和運用。
色彩還可以用來表現時間，如紅葉象徵秋意，橘紅的草地告訴我們夕陽正在落山，而奼紫嫣紅則顯示早晨，而且色彩還能烘托視覺要素的表現力，如膚色紅潤表現青春年華。
3． 影調的處理
在影像構圖中搞好明暗配置是非常重要的，當我們在畫面中選擇拍攝對象時，在大的亮影調中安置一小塊暗影調，或是在大的暗影調中出現一小塊亮影調，都能夠吸引觀眾的視覺注意力，有利於表現所要強調的對象或主體。明暗配置在畫面構圖中還可以用來均衡構圖，如果畫面一側是很濃重的暗調，而另一側是很輕淡的明調，利用構圖適當地調整明暗關系，就能夠改變這種不均衡的情況，使畫面的結構形式穩定、均衡。
4． 線條的處理
在構圖中線條的造型美感在很大程度上取決於它與畫面框架的相互關系。如拍攝同一根旗桿，雖然現實生活中它是筆直地矗立著的，但是在電視屏幕的畫面框架中，它可以居中占滿畫面，也可以靠邊分切畫面，給人的感覺是不一樣的。這就要求您在拍攝過程中要能夠認識和選擇何種構圖下被攝主體的線條形式最佳、最能表現和反映其本質、最能傳達主題思想和創作意圖。
在掌握了構圖以後，我想你離成功就只剩下一點點距離了。不急，最後來看看我們總結的要點，相信你看完以後剩下的只需要多拍多思考，就能創造出絕佳的照片了。
『叄』 如何用照片體現一個人感到很冷
我們可以利用冬天的特質來進行巧妙的拍攝。在取材上多選取一些宏大和整體的場景和事物，如山峰、樹林、大地等，也可以選取一些本來就鱗次櫛比、凹凸分明的場景，如街道、樓宇、河流等。這些場景在雪的映襯下會凸顯出不一樣的美感，原本一般的場景，在雪的裝飾和冬天的點綴下會煥然一新，讓人眼前一亮。而且會感到一個人真的很冷。
『肆』 求一張小米主題里找的壁紙圖 整體偏暗黃上邊烏雲密布
嗨！
建議你到主題風格中查找，謝謝。
更詳細的描述問題有助於網友理解你遇到的麻煩，幫助你更准確的解決問題。謝謝你支持小米手機！
『伍』 不想做施工了，改作建築效果圖是否有前景
建築設計效果圖的製作是非常麻煩的過程，為了給大家解釋清楚，所以找到了大神製作效果圖的步驟分解，覺得有用的就參考參考！關注公號建築施工資料，免費課件
我選擇的視角看得到部分地平線，又展現出了海浪沖擊懸崖的場景。由於我所選視角包含的這些要素，我沒辦法用航拍圖然後再把建築合成進去這種方法。我是用軟體把一些環境元素整合在了一起。下面是作圖的步驟。
1、SU模型
細節部分，我想營造一些不一樣的環境氣氛。關鍵是精細，很容易就把霧和雲做的過分了。在這張圖中，我只想在海面上添加一些薄霧。同時又通過顏色覆蓋，將圖面由紫色調變到藍色調。
『陸』 如何用數碼相機拍攝美麗的風景
風光中的靈魂─攝影技巧教程
迷人的風景是眾多攝影愛好者所喜好的攝影題材，風光攝影的內容非常豐富，如自然風光、田園風光、城市風光等。即使對於一般家庭用戶來講，也會在出遊時，以風光作背景拍攝照片以作留念。但由於戶外拍攝光線充足，所以不少人以為風光攝影容易，其實這是一個錯誤的想法。要讓每一張照片都能表達出風景的特別之處，是需要攝影者具備一定的攝影技術以及藝術功力，才能夠為每一張照片注入靈魂
風光攝影要領
提及風光攝影，我們自然會想到藍天下的景色，遠處群山環抱的森林，連綿不斷的山丘，浩瀚的海洋，無垠的沙漠、田野和平原等等，是一片望不到盡頭的自然風光。怎麼樣能拍攝出壯觀的風光照片，首先要掌握風光攝影的要領。
1、選景要奇
選「奇」是風光攝影藝術的生命線。如果畫面被表現得平平淡淡，就不能感染讀者。在未拍攝某一處風光之前，要仔細觀察被攝景物本身，根據自己對客觀景物的了解和感受，先在腦海中有意識地想像出最後所要得到的是什麼樣的攝影形象，如能觸景生情，以情去寫景，就有利於構思出景美、意新、形式新穎的風光片，其效果以出奇而制勝。
特別的景色是這兩幅風光照片最能吸引人的地方，生活在混凝土建築的城市人，每天見到的不是高大的建築就是平坦的公路，圖中的半山建築就成為了大家焦點，舊式的建築風格似乎讓人感受到當地純朴的風土人情。
真「牛」，圖中的牛好像在跳哦！
2、取景要精
這是指對風景的取捨問題，就是要從相機鏡頭所對的龐雜景物中留其精萃，舍棄繁雜。景物的精萃是風光攝影的精靈，如同人像攝影中的抓「神」，若不能以景傳神，情寄寓景中，風光攝影就失去了生機，變成了沒有個性特徵的、雷同化了的俗景。取景要精的關鍵在於要抓住所拍攝的風光特點，選取景物最富有代表性的部分。
比如，風光照片必須具備一種強烈的地點意識，它可以通過展示事件、行動以及多少帶有地方成分的自然環境加以限定，它可以包括諸如動物、植物、時裝式樣、建築物細節等十分顯眼且又公認的東西，這些就是風光中最精萃的部分，它給出了某一特定地方的特徵。如是出色的風光照片，它能藉助於風光的精萃成功的向人們傳達出一種對氣氛幾乎可以觸摸的感受，僅次於實際的存在。
照片所突出的是整個畫面，其中並沒有太多龐雜的景物。
3、抓景要快
拍攝風光片也要抓住瞬間。雖然風光中的景物看似不動的東西，但在畫面上的造型效果要受多種因素的制約。季節的變化可以改變畫面中景物的色調；天氣的陰晴能夠改變畫面的中空間表現；變化影響著光線照射景物的方向和角度，它將改變畫面中線條結構和影調結構；車馬行船、人物活動，在風光片中雖然不是主體，但把握不好瞬間會喧賓奪主，等等。所以，在風光片的拍攝中，要求有較強的瞬間觀念，以求抓景快，不至於錯過最佳拍攝時機。
在陰天的時候往往會出現一些讓人意想不到的景色，但它們通常都是曇花一現。照片中不但捕捉了太陽就快出現時候從雲中透射出來的光線，而且從樹木的形態我們可以知道現場應該比較大風，所以拍攝時就要快。對於數碼相機的拍攝者，如果對抓景沒有信心可以多次重復地捕捉拍攝，寧濫無缺。
4、表景要美
景美，是風光攝影的一個重要標志。表景美包括兩個方面的含義：一是畫面表現形式美，二是體現出攝影家的情思和寓意深邃的意境美。畫面表現形式美首先是追求一種撲面而來的整體美，猶如音樂中的主旋律。其次是追求色、光、線、形的細部美，給人以欣賞玩味起伏感，又好像音樂中的節奏。而意境美是攝影家寄情於景，把人的情感融於自然景物之中，凝結於畫面之上，畫面上有情有景，情景交融。創造出寓意深邃的意境。
草地、村莊配以模糊的山丘作為圖片的背景，營造出一種童話式風景畫的味道。
『柒』 蘋果12spromax換過電池還值錢嗎
1、外觀篇
iPhone 12 Pro Max的外觀大家都再熟悉不過了，但並非每個人都能親手摸過，所以你並不能知道它的實際握持手感到時會是什麼樣的情況。外形上這款手機回歸了iPhone 4時代的經典方正中框設計，和iPhone 11系列完全不同，它能給人一種硬漢的感覺，尤其是背部的相機模組相當霸氣，能讓你感受到這就是蘋果最強的機皇。
如果你平時比較喜歡搞人像創作，iPhone 12 Pro Max的人像表現同樣不俗，不管是人，還是各種你想要拍攝的植物或者物件，開啟人像模式後都能拍出很多不錯的表現，背景虛化自然，比如這張太陽草帽的樣張，除了太陽草帽這個主題，其它雜物都被很好的虛化掉了。由於時間關系，我們不便一一贅述，其它的樣張和視頻的感受大家可以在我們的同步視頻中自行感受。
『捌』 在花園中怎樣拍出好看的花朵照片
每一位熱愛自然的攝影師，那麼花園可以輕松成為理想的拍攝場所之一。在花園中，花瓣葉片的特寫，展現出鬱郁蔥蔥的綠色植物，紋理細節和視覺對稱感，我們將在在內容中詳細討論如何在花園中拍出好看的花朵照片?
景深與照片中的焦點以及所需的平面有關。通過限制景深，可以強調主要焦點。
在風景攝影中，最好在前景中放置一個綠葉分支，以便將被攝對象框在中間。背景元素也是如此-會產生深度感。如果涼亭在視覺上不強於物體本身，則可以由涼亭，某種圍欄或其他植物來扮演這種角色。在這種情況下，最好使用景深來模糊分散注意力的元素，聚焦在所需的對象上。
『玖』 怎麼用photoshop 做陰天 快要下雨的效果
1新建圖層2前景色設成黑色3濾鏡--像素化--點狀化4濾鏡--模糊--動感模糊（自己調整角度距離）5混合模式改成綠色（前提是你有張圖片作為背景層）6調整背景層--調整--替換顏色--更改明度到合適