⑴ 求古代的背景圖，漫畫一樣的那種，卧室，客廳，大殿，都可以
好多都是游戲里的截圖，看看有沒有能幫到你的
⑵ 京劇的舞台背景
【舞台道具】
砌末
砌未是大小道具與一些簡單裝置的統稱，是戲曲解決表演與實物矛盾的特殊產物。砌未一詞在金、元時期已有。傳統戲曲舞台上的砌末包括生活用具（如燭台、燈籠、扇子、手絹、文房四寶、茶具、酒具），交通用具（如轎子、車旗、船槳、馬鞭等）。武器又稱刀槍把子（如各種刀、槍、劍、斧、錘、鞭、棍、棒等），以及表現環境、點染氣氛的種種物件（如布城、大帳、小帳、門旗、纛旗、水旗，風旗、火旗、蠻儀器仗、桌圍椅披）等。除常用的砌末之外，也可根據演出需要臨時添置。
傳統的砌末，是有意識地區別於生活的自然形態之物。它們不是實物的仿製品，而是實物在戲曲中的一種藝術表現。這也是砌末能夠與動作、形象相結合的一個重要原因。
一桌二椅，在演員沒有上場以前，桌椅只是一種抽象的擺設。如演出皇帝視朝，這張桌子便成了視朝時所需的御案；縣宮坐衙，這張桌子便成了坐衙時所需的公案；朋友宴會，便成了宴會時所需要的酒席。以上是實物實用，但戲曲舞台上的桌椅還可以做代用品。比如用桌子代替山石，人要上山，就站在桌子上，如果這山很高，就用兩張桌子疊起來。要跳牆，就用桌子當牆；要睡覺，將身伏在桌上，用手支住頭。至於椅子所代替的就更多了。舞台上表示從矮山爬到高山去，是從椅子了再登到桌子上，椅子還可以代替窯門，代替牢門等等。桌椅無論代表什麼，都是妙在似與不似之間。如戲曲中的布城雖然比較簡陋，但決不追求城的真實再現。布城可以根據城的需要自由調度。
旗幟在舞台上使用很多，如正方形帥字旗、長方形三軍令旗、大纛旗（古代軍隊里的大旗），都是表示元帥及大本營所在地的。還有水旗、火旗、風旗、車旗等等，這些旗幟是在白色方旗上繪綠色水紋、火焰、風、車輪等等。演員執旗，略微顫動，就可以表示波浪起伏、著火、起風、乘車。
戲曲舞台上並不迴避"露假"，也不要求一一寫實。揚鞭以代馬，搖槳以代船。在舞台上有廣闊的空間供演員活動，應當細致的地方盡力描繪，不必要的場面，一個圓場就過去了，這種虛擬的方法與中國戲曲的表演風格是相一致的。
⑶ 三慶園台上背景布是什麼
圓明園是清代著名的皇家園林。圓明三園面積五千二百餘畝，一百五十餘景。圓明園最初是康熙皇帝賜給皇四子胤禛(即後來的雍正皇帝）的花園。在康熙四十六年即公元1707年時，園已初具規模。同年十一月，康熙皇帝曾親臨圓明園游賞。雍正皇帝於1723年即位後，拓展原賜園，並在園南增建了正大光明殿和勤正殿以及內閣、六部、軍機處諸值房，御以;避喧聽政;。乾隆皇帝在位60年，對圓明園歲歲營構，日日修華，浚水移石，費銀千萬。他除了對圓明園進行局部增建、改建之外，並在緊東鄰新建了長春園，在東南鄰並入了綺春園。至乾隆三十五年即1770年，圓明三園的格局基本形成。嘉慶朝，主要對綺春園進行修繕和拓建，使之成為主要園居場所之一。道光朝時，國事日衰，財力不足，但寧撤萬壽、香山、玉泉;三山;的陳設，罷熱河避暑與木蘭狩獵，仍不放棄圓明三園的改建和裝飾。·康熙時期：康熙四十八年（1709年），康熙帝（即清聖祖玄燁）將北京西北郊暢春園北一里許的一座園林賜給第四子胤禛，並親題園額「圓明園」。·雍正時期：雍正三年（1725年），雍正帝（即清世宗胤禛）在圓明園南面增建宮殿衙署，佔地面積由原來的六百餘畝擴大到三千餘畝。此後，圓明園不僅是清朝皇帝休憩游覽的地方，也是他們朝會大臣、接見外國使節、處理日常政務的場所。·乾隆時期：乾隆帝（即清高宗弘歷）即位後，在圓明園內調整了園林的景觀，增添了建築組群，並在圓明園的東鄰和東南鄰興建了長春園和綺春園（同治時改名萬春園）。這三座園林，均屬於圓明園管理大臣管理，稱圓明三園。
⑷ 百家講壇 背景幕布圖片哪裡可以找到
國粹之魂：梅蘭芳
文——王旭晨 摘自：《讀者》
孟小冬與梅蘭芳的合影
進軍好萊塢的「中國第一人」
1930年2月，36歲的梅蘭芳正當年，坐在美國紐約百老匯第四十九街大戲院的後台休息室，他靜靜地等待著演出的開始。雖然之前為這次赴美演出做了長達六、七年的精心准備，可他的心裡依然忐忑不安：中西方文化差異這么大，見過大世面的紐約市民能看懂中國古老的京劇嗎？
就在此前不久，《紐約時報》還以瞧不起的口吻說：「你們要看東方的戲劇，就要不怕煩躁，看躁了，朋友，你就出去吸幾口新鮮空氣……」又說梅蘭芳扮成女人，但是全身只有臉和兩只手露在外面。梅蘭芳還沒登台出場，美國的第一大報就開始喝倒彩了。
時間到了，戲院中的燈光逐漸暗淡，一陣清亮悅耳的東方管弦樂聲之後，台上的舞幕拉開了：絢麗的中國紅緞湘綉幕布呈現在觀眾的眼前，在燈光的照耀下，愈發顯得光彩奪目。
樂聲忽一停，後簾內驀地閃出個身著華麗彩服的東方美人。藍色的絲織長裙顯出她曼妙的腰身，光滑細膩的肌膚、纖細柔軟的蘭花指、標致漂亮的臉蛋……偌大的舞台，聚眾人目光於一身。細微的樂聲里，她在台上緩緩地轉圈，邁著柔柔的碎步，扭著纖纖細腰，擺動著變化萬千的手勢……伴隨著悠悠揚揚的唱腔，渾身洋溢著無與倫比的美麗和高貴。
美國觀眾震驚了，他們全然沉浸在劇情中，時悲時喜，或哭或笑……直到鑼鼓聲響，台上綉幕忽然垂下，大家才蘇醒過來，瘋狂地鼓起掌來，戲院頓時變成了棒球場。直至把梅蘭芳逼出來謝場五次，人聲才逐漸安定下來。戲演完了，人們久久地不願離去，都想再多看一眼戲台上那個婀娜多姿的女人，所以沒命地鼓掌。換了長袍馬褂的梅蘭芳只得又走到台前，這下人們驚呆了，詫異了，剛剛還是儀態萬方、柔聲細語的女子，轉眼變成了俊朗儒雅、風度翩翩的男士。
梅蘭芳在美國的首演獲得了巨大的成功。紐約百老匯第四十九街大戲院的黑市票也一度賣到20多美金。在鮮花展銷會上，有一種花被命名為「梅蘭芳花」；一位女士在三個星期內連看了16場梅蘭芳的演出，仍然意猶未盡。聽聞梅蘭芳那年正好36歲，她便特意買了36株梅樹種在自家的花園里，並請梅蘭芳破土，還把那塊地命名為「梅蘭芳花園」。在紐約，掀起了一股瘋狂的「梅蘭芳熱」。
原計劃在紐約出演兩周的梅蘭芳不得不把時間增至五周。梅蘭芳所到之處，沒有警車前導就不能舉步。隨後他又前往華盛頓、芝加哥、舊金山、洛杉磯等地，沿途所受歡迎盛況空前。
央視《百家講壇》主講人、知名京劇學者和劇作家、華東師范大學教授翁思說：「當時美國盛行歌劇、話劇、雜劇，和歌劇不講話、話劇不演唱、雜劇沒情節相比，中國京劇集合了說、唱、演等藝術手法，進入美國後引起巨大轟動，梅蘭芳的『名人效應』絕不亞於眼下的成龍、李連傑等明星。從一定意義上完全可以說，梅蘭芳是進軍好萊塢的「中國第一人」。
三「心」成就梅蘭芳
硝煙戰火中，西楚霸王項羽被困垓下，四面楚歌，危在旦夕。在這絕境中，溫柔多情的虞姬忠貞不渝，始終陪伴著他。一對英雄美人已到了最後生離死別的時刻。
西楚霸王不禁熱淚盈眶，發出了哀鳴。他緊緊地拉住虞姬的手，悲壯地唱道：「十餘年，說恩愛，相從至此，眼見的，孤與你，就要分離……」在他身邊那個依依不捨的美人，卻仍然凝視著他，叫著「大……王……呀！」
一聲聲淚俱下的「大王」，人們被梅蘭芳扮演的虞姬深深地打動。很多人說，如果沒有天賦，梅蘭芳斷然不能將這種女性美模仿得絲絲入扣。在很多人的印象中，他是生來唱戲的天才。其實不然，梅蘭芳的先天條件並不出眾。小時候，他是個「言不出眾，貌不驚人」的普通孩子。初學戲時，因為他的「遲鈍」，老師一氣之下甩手而去。梅蘭芳之所以能取得如此輝煌的成就，這和他勤學苦練、虛心求教，集百家之長於一身是分不開的。
1904年8月17日，10歲的梅蘭芳第一次登上北京的戲台，串演《長生殿?鵲橋密誓》中的織女。初次登台的梅蘭芳一點也不膽怯，興奮地唱個不停。在戲台上的他肯定沒有想到，這一唱，就是半個世紀的光陰。
首次登台之後，梅蘭芳像很多學戲的孩子一樣，開始了曲不離口拳不離手、冬練三九夏練三伏的生活。那段日子，他的生活極為單調枯燥，天一亮就開始吊嗓子，然後練身段、學唱腔、念本子，一步步練下來，常常是汗如雨下、眼淚汪汪。寒冬臘月里他踩著蹺在冰面上跑圓場，常常被摔得鼻青臉腫。拿大頂時，他得忍受著頭暈、嘔吐等不良反應，有時竟昏倒在排練場。年少的梅蘭芳認真刻苦地學戲，從來不理會他人的閑言碎語：有人說他「臉死、身僵、唱腔笨」；有人說他「怎麼就那麼悶」。這些都絲毫沒能把他打垮，他照常練功演戲，堅韌的決心支撐著他毫無畏懼地向前。「寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來」，梅蘭芳的付出終於有了回報。他不僅成了享譽中外的藝術大師，還獨創了鼎鼎有名的梅派風格。
除了有決心，梅蘭芳還非常地用心。每次演出，他除了自己登台表演外，還在空閑時間認真觀摩別人的表演，盡力汲取前輩藝術家和他人的長處。在他看來，學習他人長處是提高自己藝術修養的最好途徑。
此外，梅蘭芳還虛心地接受同行給他提出的意見。在初演《汾河灣》時，有觀眾來信指出他演青衣柳迎表演得太呆板，要他學習京劇前輩時小福那種「露手青衣」的表演藝術，還按照劇情出了許多好主意。再演《汾河灣》時，梅蘭芳果真按照這位觀眾的意見去做了。接著這位觀眾又寫來了熱情洋溢的第二封信、第三封信，最後他竟和這位熱心觀眾成了知心朋友。正是有了決心、用心和虛心，梅蘭芳才能取長補短、精益求精，在藝術上取得如此非凡的成就。
和三個女人的一世情緣
舞台上的梅蘭芳或是儀態萬方的貴妃，或是可愛的少女，而現實中的梅蘭芳卻是有內涵、有禮節、毫無扭捏女相的英俊男子。
17歲，梅蘭芳還沒有那麼大的名氣，他和同樣出身京劇世家的王明華喜結連理。王明華處事干練，頭腦聰明。她不僅是賢惠的好主婦，還是梅蘭芳事業上的好幫手。王慧的《梅蘭芳畫傳》中就提到：王明華對梳頭也很有才能。梅蘭芳初期演古裝戲時，出門往戲館去，隨身總帶著一個木盒子。那裡面裝的是王明華在家為他梳好的假發，因為那種梳法連專門梳頭的師傅都梳不出來。梅蘭芳上台前只需把假發往自己頭上一套，一個精美的古代美人形象便立刻出現了。
後來，他們有了一兒一女，幸福的小家庭生活甜蜜。然而，上天總是要讓善良的人經歷一些磨難。兩個孩子的相繼離去讓王明華悲痛欲絕，通情達理的她掩飾著悲傷，鼓勵丈夫不要荒廢了自己的事業。夫妻倆互相安慰，互相支持，度過了那段難挨的日子。
梅蘭芳的第二任太太福芝芳就是在這種情況下來到了梅家。要說這福芝芳，還算是梅蘭芳的同門師妹。她是梅蘭芳啟蒙老師吳菱仙的女，長得漂亮又文靜。
對於梅蘭芳與福芝芳的婚事，識大體的王明華並沒有反對，善良的她更沒有對丈夫有絲毫埋怨。多年患難與共，她知道梅蘭芳是有情有義之人，不會嫌棄她。她深知梅蘭芳對梅家香火傳遞擔當的責任，只懊悔自己當時冒險做了絕育手術。細心的梅蘭芳洞察到了王明華的復雜心理，據說新婚之夜，梅蘭芳怕王明華心裡委屈，先去了她的房間，拉著她的手說話，最後才說去新太太那裡。梅蘭芳的體貼和溫情讓王明華十分感動。
梅蘭芳的兩個妻子相處得頗為融洽。王明華對福芝芳很友善，而福芝芳對王明華也十分尊重。後來王明華因肺病久治不愈，獨自前往天津養病，最終病逝在天津，結束了她傷情的一生以及對梅蘭芳無能為力的愛。
梅蘭芳是幸福的，有兩個女人這么愛他尊敬他。嫁入梅家之後，福芝芳離開了自己心愛的戲曲舞台，全心全意地當起了梅蘭芳的「賢內助」。在梅蘭芳的幫助下，聰明的她學會了讀書寫字。閑暇之時，她也常常陪梅蘭芳看書、作畫、修改整理劇本，也常到劇場後台做些化妝、服裝整理方面的工作，甚至還當起了幫助演員化解矛盾的「說客」。
梅蘭芳和福芝芳的感情很好，然而，在他們結婚的第五年，一段意想不到的插曲還是出現了。這段插曲的女主角，便是被譽為梨園「冬皇」的孟小冬。出身梨園世家的孟小冬自小生得聰慧秀麗，1928年，剛滿18歲的她就離開上海獨闖京城，並迅速成名。
在一次堂會戲上，孟小冬與梅蘭芳合演《四郎探母》。她唱老生，梅蘭芳扮鐵鏡公主。以後梅蘭芳唱堂會，如有《四郎探母》，總會邀請孟小冬合演，兩人漸生戀情，雙雙墜入愛河。然而如花美眷未能長久，不到一年，兩人的關系即時疏時密，時好時壞。最終，梅孟之戀以無果而告終。
關於倆人分手的原因，也是眾說紛紜。其中最可信的就是說他們的分手和震驚京城的一樁血案有關：富家子弟王維琛愛戀著孟小冬，不想，孟小冬根本沒把這人放在心上。執拗的王維琛獨自持槍來到梅家，強行要見梅蘭芳，結果在一陣混亂中，梅蘭芳的好友、北平名仕張漢舉被槍殺，王維琛也被趕來的軍警擊斃。這件事被炒得沸沸揚揚，對梅蘭芳和孟小冬的生活造成了極大的困擾，兩個人最終分手。
也許，大師的魅力就在於不但能創造京劇的經典，更能主宰自己戲劇的一生。失去戀人的痛苦並沒有把梅蘭芳壓垮，他全心地投入到赴美演出的准備工作中，精心的准備終於換來豐碩的成果。
美國首演之後，梅蘭芳又先後多次赴日本、蘇聯演出。他在國際舞台上的精湛表演，不僅讓世界認識了京劇，也讓世界記住了梅蘭芳。電影藝術家歐陽予倩曾著文贊譽梅蘭芳是「真正的演員，美的創造者」；蘇聯芭蕾舞大師烏蘭諾娃推崇梅蘭芳為「美的化身」。
梅蘭芳，像一位散花使者，他把美永遠地留在了人間！！
⑸ 請問我國戲曲舞台上的古典服裝以哪個朝代為主
明朝。
中國戲曲服飾是古代服飾的美化與藝術的再創造，是在明朝服飾的基礎上，糅合了上至唐代下到清朝的各種服裝的樣式而成的。所以戲曲中不論哪個朝代的人物，基本上都是以明朝裝扮為主，不受劇情中地區、季節限制，一切只為角色身份服務。
介紹
戲服指專供戲劇表演使用的服裝，區別於日常穿著的服裝。戲服畢竟是戲服，只能掩飾一會兒的本色。有一定程式性的服飾、手法，及寫實寫意的布景是必要的。在台上的戲曲，是一幅幅美術創作，將布景、燈光、人物服飾配合後，便成為一幅幅構圖和諧、色彩協調的圖畫。
⑹ 請問關於戲曲的舞台背景圖案
樓主的問題問的有誤。
舞台背景圖與劇種、流派無關，中國各地不同的劇院，都有自己特有的舞台背景圖，一般來說，經常看戲的觀眾，只要一看舞台的背景，就知道這是中國的哪一家劇院，背景圖與劇院是一一對應的，與劇種、流派無關，不管是什麼劇種、什麼流派，來某劇院演出，用的都是同一個背景圖。
當然新編的大製作大投入的戲除外，這些戲都根據劇情架設了繁多的背景，而且經常一場一換，也就是說一出戲要換幾個背景圖。
⑺ 中國戲曲學院 戲曲舞台設計 好嗎
我覺得不錯，首先它是戲曲學院，凡是與戲曲有關的專業，中國戲曲學院應該是唯一一所很專業的院校了吧？如果你要考舞台設計，那就去試試北電，但如果你要考戲曲舞台設計，那就考中國戲曲學院吧，比較正宗。
⑻ 請問關於戲曲的舞台背景圖案
樓主的問題問的有誤。
舞台背景圖與劇種、流派無關，中國各地不同的劇院，都有自己特有的舞台背景圖，一般來說，經常看戲的觀眾，只要一看舞台的背景，就知道這是中國的哪一家劇院，背景圖與劇院是一一對應的，與劇種、流派無關，不管是什麼劇種、什麼流派，來某劇院演出，用的都是同一個背景圖。
當然新編的大製作大投入的戲除外，這些戲都根據劇情架設了繁多的背景，而且經常一場一換，也就是說一出戲要換幾個背景圖。
⑼ 戲曲舞台上的行頭有什麼講究
正裝的主色調有紅、紫、藍、黑。紅色是僅次於黃色的高貴顏色，既醒目又喜慶。考上狀元、陞官的，必須穿紅色官服。紫色官服的官位也很高。中國人常說「紫色來自東方」。古代文人的夢想是有一天「脫下襯衫換上紫袍」。群英會呂醫生穿紫色官服。大多數藍色官服是低級公務員穿的，比如黃金台的時宇·田單和法門寺的知縣趙廉。最低的職位是穿黑官服，不是門官就是獄官。男褲是男士休閑裝，穿起來很舒服很寬松，出來見人也沒什麼問題，不會讓人誤會你不夠尊重對方。男人，從皇帝到鄉紳，只要是成熟端莊小康的男人都可以穿。當角色做動作時，他們的裙子會飄動，這給已經嚴肅而優雅的角色增添了一絲智慧。女人和男人差不多，只是長度不同。沒結婚的好家庭也能穿衣服。
⑽ 求中國古裝戲曲舞台背景效果圖
中國傳統戲曲的舞台背景舊時被稱為"守舊"中間是刺綉的帷幕,兩邊有上下場口,門簾上方分別寫有「出將」、「入相」（「出將入相」意為出征可為將帥，入朝可為宰相，成就顯赫，舊時指文武兼備的重臣，是封建社會崇高的個人理想。舞台上的出將入相，一朝天子一朝臣，有戲說人生的意味）的字樣，用以上、下場。演員扮好了角色，從上場門上了場，就入了戲；演出結束，演員經下場門下場，戲也收了場或轉換到了另一種戲劇情境中。