❶ 著名畫作《我們從哪裡來我們是誰我們往哪裡去》的作者是誰
作者：高更
時間：1897
材料：油畫
尺寸：141x377cm
作品介紹：在這件作品中，高更把塔希提島那未經開發的，充滿原始生命力的土地看作是人類的「樂園」，當他面對著塔希提島上那些未失去原始面貌的大自然風光，面對那些膚色黝黑，體格健壯，顯示著原始人的野性美，心地善良，面孔篤誠，因思想簡單淳樸而格外虔敬的土蓍人時，他為此激動不已，認為這正是他所追尋的「樂土」。為此，他畫了一批如夢如詩，帶點兒神秘意味的畫作。此畫作於1897年。是高更以最大的熱情完成的一幅「宏偉的作品」。他說他畫此畫時像作一場夢，當夢醒了時，他才對著完成了他的作品，道出了貫穿始終的構思：「我們從哪裡來？我們是誰？我們住哪裡去？」這就是此畫的主題。此畫的右邊有一個剛剛誕生的嬰兒，中間有一個採摘水果的青年，左邊是一個行將就木的老婦。這一連串的形象，意示著人類從生到死的命運。雖然其形象，色彩和構圖看上去象是神話或傳說，那富有的異國的渺遠，靜悄悄和神秘的意境再加上這樣一個標題，使人感到更加神秘。其實，畫家在此只是表現那些土著人一種偶然的臆想。此畫可以說是高更多年來對塔希提島的印象的綜述，是他獻給自己的墓誌銘。
❷ 我們從哪裡來我們是誰我們到哪裡去 高更 評論
保羅·高更（Gauguin, (Eugene-Henri-)Paul，1848-1903年）與塞尚、梵高同為美術史上著名的「後期印象派代表畫家。他的繪畫，初期受印象派影響，不久即放棄印象派畫法，走向反印象派之路，追求東方繪畫的線條、明麗色彩的裝飾性。他到法國西北部突出大西洋的半島——布爾塔紐（Bretagne）,與貝納、塞柳司爾等先知派畫家一起作畫，成為這個「綜合主義」繪畫團體的中心人物。」
這是一幅充滿哲理性的大型油畫，據畫家自己說，這是他以最大熱情完成的作品。因為此前，高更迫於貧困交加，絕望到了自殺的地步，被救之後，產生出強烈的創作慾望。他把在夢中的幻想與在塔希提生活的感受綜合為這樣的構圖，並以《我們從哪裡來？我們是誰？我們到哪裡去？》為題，構思成這件巨作。畫面色彩單純而富神秘氣息，平面手法使之富有東方的裝飾性與浪漫色彩。在斑駁絢麗、如夢如幻的畫面中，暗寓著畫家哲理性的對生命意義的追問。
高更把大溪地島那未經開發的,充滿原始生命力的土地看作是人類的 "樂園",當他面對著大溪地島上那些未失去原始面貌的大自然風光,面對那些膚色黝黑,體格健壯,顯示著原始人的野性美,心地善良,面孔篤誠,因思想簡單淳樸而格外虔敬的土蓍人時,他為此激動不已,認為這正是他所追尋的"樂土"。為此,他畫了一批如夢如詩,帶點兒神秘意味的畫作。
1897年,高更49歲。得知女兒阿莉妮去世的消息,他深為悲痛與絕望,加之這段時期畫家貧病交近,心情沮喪,極端憤世疾谷,決定在自殺前繪制這幅絕命之作。為此他曾說過：「希望能在臨死之前完成一幅巨作。在整整一個月內，我幾乎不分晝夜地以我前所未有的熱情從事創作。我完全不用模特兒，在粗糙的麻袋布上直接作畫，以至於看來十分粗糙，筆觸相當草率，恐怕會被認為是未完成的作品。確實，我自己也無法十分明確地斷定。可是我認為這幅畫比我以前的任何作品都要優秀。今後也許再也畫不出比它更好的或同樣好的作品了。我在死之前把我全部精力都傾注在這幅作品中了。在惡劣的環境中，以痛苦的熱情和清晰的幻覺來描繪，因此畫面看起來毫無急躁的跡象，反而洋溢著生氣。沒有模特兒，沒有畫技，沒有一般所謂的繪畫規則。」
作品賞析
高更自己說他在畫這幅畫時是：「不加任何修改地畫著，一個那樣純凈的幻象，以致不完滿地消失掉而生命升了上來，我的裝飾性繪畫我不用可以理解的隱喻畫著和夢著。在我的夢里和整個大自然結合著，立在我們的來源和將來的面前。在覺醒的時候，當我的作品已完成了，我對我說：我們從哪裡來？我們是誰？我們往哪裡去。」這幅畫的嬰兒意指人類誕生，中間摘果是暗示亞當採摘智慧果寓人類生存發展，爾後是老人，整個形象意示人類從生到死的命運，畫出人生三部曲。
他說他畫這幅畫時像作一場夢,當夢醒了時,他才對著完成了他的作品,道出了貫穿始終的構思。雖然其形象、色彩和構圖看上去象是神話或傳說,那富有的異國的渺遠,靜悄悄和神秘的意境再加上這樣一個標題,使人感到更加神秘。其實,畫家在此只是表現那些土著人一種偶然的臆想。此畫可以說是高更多年來對大溪地島的印象的綜述,是他獻給自己的墓誌銘。
❸ 為什麼《我們從哪裡來我們是誰我們到哪裡去》反映了高更完整的人生觀
《我們從哪裡來？我們是誰？我們到哪裡去？》是高更的一幅巨構。它反映了高更完整的人生觀。畫的內容表現了人們從生到死的過程。從左到右，我們從哪裡來，人的誕生——幼年——青年，兩個姑娘在默默沉思她們的命運。我們是誰，表現了人們日常最基本的生活方式，幹活、吃飯、養活自己，但都不知道生活的意義到底是什麼？他們渴望知識，這里運用了基督教的傳統故事：亞當在伊甸園中採摘智慧之果。我們到哪裡去，有一個神秘地舉著雙手的神像，好像在宣揚來世，一個婦女在傾聽著，還有一個快死的老太婆看來准備接受命運的安排。高更認為所有的人，不論他的身分如何，都面對著這些同樣的問題。
❹ 高更《我們從哪裡來我們是什麼我們往那裡去》賞析
高更特別鍾愛大溪地，他拒絕文明社會的虛假，追求那種簡單、原始的生活。1897年，他開始了一幅他認為是此生最重要的畫，以表達他心靈最深的感觸。這幅畫在1898年完成，完工後他特別起了一個標題，並把標題寫在畫的左上角：「我們從哪裡來？我們是什麽？我們往哪裡去？」，並在右上角簽上名，註明日期。他要所有的人都明白這幅的畫象徵性的意義。這種做法幾乎是前無古人，後無來者，可見他對這幅畫重視的一般。
在完成這幅畫後，高更曾經企圖自殺。我們雖然不知道真假，但是一連串的打擊讓他對人生感到憤概。那時候他的經濟情況相當拮據，他的酗酒和梅毒又讓他備受痛苦。特別是1891年的一封信，通知他21歲女兒的去世，讓他萬念俱灰。在當年的一封信中，他憤恨地說：「我的女兒已經死了，我現在不再需要上帝。」這幅畫就是他整個人生哲學的代表。他問這些問題並不是因為他有答案。相反地，這幅畫更像是高更的《創世紀》，他是在借著這幅畫說，這些問題沒有答案，人生是荒謬的。
他自己解釋說，這幅畫要從右向左讀，畫面上有三組主要的角色，分別代表三個問題。右邊三個女人和一個孩子是人生的起點，代表我們從哪裡來。中間那一組是青壯年期，代表我們是什麼。這里有兩個女人在討論人類的命運，一個男人坐在那裡，似乎有些彷徨無措的樣子。一個青年人正在摘蘋果，象徵著人生的追尋。
在左邊，一位美麗的少女正在那裡沉思，更有一位在陰暗裡的老婦，象徵著我們往哪裡去。高更說：「這個頻臨死亡的婦人，好像已經安詳地接受了命運。」在她的腳邊有一支「白色的怪鳥、、、代表著話語的無益。」它可能是高更心目中的「來世」，就是「無語」。
背後立著一位偶像，這是他心目中的「超現」（beyond），象徵著人類靈性的追求。高更在一封寫給評論家豐泰納（André Fontainas，1899年）的信里說：「畫裡面的偶像不是一種具體的表白，而是一個雕刻，但不像野獸那麽冰冷，也不很兇暴。在我的夢中，它與我茅屋前的整個大自然融為一體，主導著我們原始的心靈。就我們的起源和那神秘的未來而言，它包含著模糊的和不可理解的因素。它對我們的痛苦是種假想的安慰。」是的，它只是一種人造的，假想的安慰。
這一切都呈現在熱帶的大溪地的樂園里。這里有陽光，有自由，有小溪，有蔚藍色的海和遠處離島的山。這些都是高更離開文明社會所要追尋的。但是至終，這一切並沒有帶給他希望，還是讓他想去自殺，有的只是悲傷和絕望。
對整幅畫，他說：「我相信這幅油畫不但超越了我以前所有的作品，並且我將來也再不能畫得更好了。」這幅畫是高更的《後印象主義》風格最突出的作品。他活潑地使用深色的重筆，這畫同時充滿了思想的深度和情緒的強度。他的畫充滿了悲傷、無奈。但是除非我們自己親身體驗過那種悲傷和絕望，可能很難要去解讀，去感受那種震撼。
這就是高更，他熱愛人生，厭惡現代文明的虛假和累贅。像是一個自命不凡的巨人，他嫉妒著造物主的權威，希望也創造出一片自己的天地。他拒絕也反抗他人給他安排的次序，定意要走出自己的路子來。他是熱情的、勇敢的、可佩的，但也是可悲的，孤獨的。
他那段時間畫的都是有宗教性象徵的作品，畫里充滿了玻里尼西亞的異國風光。他同情原住民的福利，常常與當地的法國殖民政府和天主教會沖突。1903年時，因著與教會和政府的爭執，他被判坐牢三個月，並被罰款。這時，他的身子已經被酒精和放縱的生活所淘虛。在還沒來得及服刑之前，他就因梅毒病結束了一生，這時他才54歲。
極有可能，到離世時他還是沒有找到三個問題的答案。他顯然沒有在大溪地找到，也沒有在繪畫中找到。他是位偉大的天才，忠於自己理想地生活，他也看見了現代社會的虛偽和醜陋。但他的悲劇是，他走不出自己的牢籠，他追求的是自由和權利，得到的卻是牢籠。
「我們從哪裡來？我們是什麽？我們往哪裡去？」這三個問題是沒有辦法在我們自己身上找到滿意的答案的。
❺ 狄更斯的名畫:我們是誰我們從哪裡來要到哪裡去!是啊,我們是誰我們從哪裡來要到哪裡去......
這是高更的名畫，那裡是狄更斯的。1898年，高更創作的《我們從哪裡來？我們是誰？我們往哪裡去？》是一幅大型油畫。據他自己說，這是他以最大熱情完成的哲理性作品。因為在此以前，他在貧病交迫中心情十分沮喪。他無法擺脫貧困，不得不求助於罪惡的巴黎對他的藝術的肯定，他為此而憤世嫉俗，決定自殺。他曾跑到深山裡吃下毒葯，企圖死後以自己的屍體飼獸，以求徹底的解脫，但被人發現救起。爾後，他又突然產生強烈的創作欲。他說："我打算在我死前畫一幅宏偉的作品，我空前狂熱，日以繼夜地工作了一個月。"他想把自己夢幻中的一切畫成一幅畫。當他夢醒時，他覺得面對畫幅"看到"了他所要畫的整個構思：「我們從哪裡來？我們是誰？我們往哪裡去？」這句話就成了這幅畫的標題。
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畫在這里
❻ 法國印象派畫家高更 我是誰我從哪裡來
印象派是19世紀後半期誕生於法國的繪畫流派，其代表人物有莫奈、馬奈、畢沙羅、雷諾阿、 西斯萊、德加、科羅、莫里索、巴齊約以及保羅·塞尚等。
基本介紹：
印象派繪畫是西方繪畫史上劃時代的藝術流派，19世紀七八十年代達到了它的鼎盛時期，其影響遍及歐洲，並逐漸傳播到世界各地，但它在法國取得了最為輝煌的藝術成就。
19世紀後半葉到20世紀初，法國涌現出一大批印象派藝術大師，他們創作出大量至今仍令人耳熟能詳的經典巨制，例如，馬奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》。
❼ 高更：我們從哪裡來我們是什麼我們到哪裡去
他說：「希望能在臨死之前完成一幅巨作。在整整一個月內，我幾乎不分晝夜地以我前所未有的熱情從事創作。我完全不用模特，在粗糙的麻袋布上直接作畫，以至於看來十分粗糙，筆觸相當草率，恐怕會被認為是未完成的作品。確實，我自己也無法十分明確地斷定。可是我認為這幅畫比我以前的任何作品都要優秀。今後也許再也畫不出比它更好的或同樣好的作品了。我在死之前把我全部精力都傾注在這幅作品中了。在惡劣的環境中，以痛苦的熱情和清晰的幻覺來描繪，因此畫面看起來毫無急躁的跡象，反而洋溢著生氣。沒有模特，沒有畫技，沒有一般所謂的繪畫規則。」 這便是高更1879年的畫作「我們從哪裡來？我們是什麼？我們到哪裡去？」，美國波士頓美術館收藏。高更自己說他在畫這幅畫時：「不加任何修改地畫著，一個那樣純凈的幻象，以致其不完滿地消失掉而生命升了上來，裝飾性繪畫我不用，我只是用可以理解的隱喻畫著和夢著。畫在我的夢里和整個大自然結合著，立在我們的來源和將來的面前。在覺醒的時候，當作品已完成了，我對自己說：我們從哪裡來？我們是誰？我們到哪裡去？」「Where Do We Come From? What Are We? Where Are We Going?」 1897 Oil on canvas 54 3/4 x 147 1/2 in. Museum of Fine Arts, Boston, MA, USA 這幅畫從右到左看：躺著的嬰兒意指人類的誕生，中間成人摘果意指人類的生存發展，爾後是老人的沉思意指人類的歸宿。整個形象意示人類從生到死的命運，畫出了人生三部曲。畫面深處的形象隱喻畫家的社會和宗教理想，神秘庄嚴。
❽ 我是誰 我從哪裡來 要到哪裡去 高更
我是我,我又非我.多讀佛經,也許會給你答案.
還有塵歸塵,土歸土.人從土生,還歸土去.
記得當年有首很流行的小詩:
青春是北極的霞光,
愛情是美麗的花朵,
家庭是短暫的歡樂,
墳墓是永久的故鄉.
呵呵.
❾ 高更 我們從哪裡來賞析
人物簡介
人物生平
23歲當上了股票經紀人
找到了天堂一般的環境
創作簡歷
法國後印象派畫家
結識了貝納
他的畫呈現最簡潔的形式
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我們從哪裡來?我們是誰?我們往哪裡去?
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早期作品
早期作品追求形式的簡化
響往遠方留戀異國情調
創作《佈道後的幻象》畫
《敬神節》
《兩位塔希提婦女》贊美感官之美
後期作品
最成熟和最重要時期
他把虛構和象徵的造型放入自己畫里