⑴ 夏加爾！！！！！！
資料馬克·夏加爾（俄文名字 Марк шагал）（1887-1985）生於俄國，早年的猶太人習俗是他根深蒂固的想像之源。
他的風格兼有老練和童稚，並將真實與夢幻融合在色彩的構成中。由於他的國家要求某有一種類型的藝術，他被迫遠走他鄉，在美國和法國之間來回。夏加爾是個高產畫家，作品范圍包括繪畫，鑲嵌畫，舞台設計，織錦畫等，許多公共建築物，如巴黎歌劇院及紐約聯合國總部等都有他的作品。
編輯本段地位
馬克·夏加爾Marc chagall，1887 年－1985年。白俄羅斯裔法國畫家、版畫家和設計師。他的作品依靠內在詩意力量而非繪畫邏輯規則把來自個人經驗的意象與形式上的象徵和美學因素結合到一起。
夏加爾幾乎一直工作到他生命的最後一刻。他的油畫色彩鮮艷，別具一格，每每把猶太民間傳說融入作品，並從自然界天真朴實的形象中汲取素材。是一位追求天真純朴，從俄國鄉下猶太居民到巴黎的畫家。他歷經立體派、超現實主義等現代藝術實驗與洗禮，發展出獨特個人風格，在現代繪畫史上佔有重要的地位。
編輯本段個人簡介家庭背景
馬克·夏加爾生於俄國西部的小城捷布克斯。他的父親是一個普通的工人，
一心想把兒子培養成一個有學問的拉比。因此，夏加爾16歲以前一直在猶太經學院中學習猶太經典。但他從小就對繪畫有特殊的興趣，並表現出敏銳的觀察力。當他母親注意到這一點後，就果斷地讓他去學畫。在學了幾個月後，他發現他的老師不如他畫得好，就離開家鄉到聖彼得堡去學習。後又去巴黎等地觀察，與同行交流，最後終於成為一代大師。他的畫主要是表現俄國猶太人的生活，他本人也一直與猶太文化和宗教保持著密切的聯系。他說：「如果我不是一個猶太人的話，那麼我就決不會成為一個畫家，可能成為一個和今天的我完全不同的人……我在生活中的唯一要求不是努力接近倫勃朗、戈萊丁、丁托利克以及其他的世界藝術大師，而是努力接近我父輩和祖輩的精神」。
畫風
馬克·夏加爾在法國藝術的影響下，新的巴克斯特畫室聲譽鵲起。它具有現代藝術的光輝，並和法國保持著接觸。夏加爾進入這家畫室，受到深刻的震動。1914年,他決定應紐約現代藝術館的邀請去美國。他痛苦地關注著在歐洲發生的事件，在因自己種族的痛苦和自由受到威脅而發生的吶喊聲中，他的畫風大變。1944年9月，其妻帕拉·夏加爾去世。於是，對過去的和更遙遠的時期的強烈回憶貫穿了他的作品，使畫家如同畫中的一個人物，並以異乎尋常的熟巧超越了生活。他完成了從1937年就開始創作的名為《在她周圍》的大型作品。它成為以回憶帕拉為中心的全部他所喜愛的題材的綜合體。1945年，夏加爾創作了斯特拉文斯基的芭蕾舞《火鳥》的背景、幕布和服裝。
1947年，他回到法國定居，從1949年起，他住在旺斯，拿出過去的草稿，開始創作一系列新的油畫，讓巴黎的景色充滿神奇的回憶。夏加爾對於當代藝術的貢獻顯得愈來愈重要。
去世
1941年，研究超現實主義創始人的安德烈·布雷東指出：從1911年起，他的藝術便推翻了形貌成分和規律的障礙。1985年3月28日，夏加爾在法國濱海阿爾卑斯聖保羅去世。
編輯本段大事記
馬克·夏加爾
1887年7月7日，馬克·夏加爾出生於俄羅斯西部一個猶太人大家庭。
1910年來到巴黎發展。曾在獨立沙龍展出作品，
1914年在柏林舉辦個人展。他回家鄉探親訪友時，恰好趕上第一次世界大戰
爆發，然後是布爾什維克革命。
1923年返回巴黎。在巴黎開始從事版畫創作，為許多紀念版圖書製作了數百幅蝕刻畫。
1941年他離開巴黎前往紐約，為斯特拉文斯基的芭蕾舞劇《火鳥》設計舞台背景和服裝。
1948年再度定居法國之後，他為耶路撒冷、巴黎和美國的一些公共建築製作了不少彩畫玻璃窗和壁畫。
1949年起，他住在旺斯，拿出過去的草稿，開始創作一系列新的油畫
1985年3月28日，夏加爾在法國濱海阿爾卑斯聖保羅去世。
編輯本段職業生涯家庭
1887年7月7日，馬克·夏加爾出生於俄羅斯西部距離波蘭國境不遠的維捷布斯克一個貧窮的猶太人大家庭。除他而外，家裡還有8個孩子。他家正如維捷布斯克約2萬名猶太人中的大多數一樣，非常寒酸，只是未達到一貧如洗而已。父親在一個鯡魚倉庫工作，母親開小商店，賣魚、麵粉、糖和調味品。從這個家庭，夏加爾獲得了他一生也取用不盡的寶貴財富，那就是以大量的俄國和猶太民間故事為背景的文化傳統。從小浸潤其間的夏加爾因而擁有了與眾不同、童話般的幻想感覺，在日後的藝術創作中無處不顯露出它們的存在。
少年時代
少年時代，夏加爾先上猶太宗教小學，後入用俄語教學的地方公立學校。他在學校學得繪圖的基本知識以後，就在當地的寫實派畫家J·佩恩的工作室學習繪畫。1907年，夏加爾去聖彼得堡，斷斷續續學習了3年，最後投入L．巴克斯特門下，當時巴克斯特正在開始作為舞台設計師的光輝歷程。
夏加爾在其成熟早期的代表作品是令人毛骨悚然的《死人》(1908)，其中有一名屋頂小提琴手；《我的戴黑手套的未婚妻》(1909)，在這里，一幅肖像變成了試驗黑白對照的大好機會。
贊助生活費
1910年，夏加爾由聖彼得堡的一位贊助人提供生活費，前往巴黎。在蒙帕爾納斯的一套房間里住了一年半之後，他遷移到鎮邊專供放盪不羈的藝術家們居住的被稱為「蜂箱」的破爛不堪的住宅區的一個工作室。在這里，他結識了先鋒派詩人B·桑德拉爾、M．雅科布和C．阿波里耐，以及一些將來必定成名的青年畫家——表現主義派C．蘇蒂恩，抽象彩色派R．德洛內，立體主義者A．格萊茨、J．梅桑熱、F．萊熱和A．洛特。在這樣一夥人中，幾乎每一種繪畫的大膽嘗試都受到鼓勵，夏加爾在激發推動下迅速展開他在俄國已經略見端倪的富有詩意而似乎不合情理的獨特風格。同時，由於他在巴黎各博物館和商業畫廊所見到的印象派、後印象派和野獸派繪畫的影響，他放棄了在家鄉時經常使用的陰沉的色調。
黃金時期
一般認為，在法國首都第一次逗留的4年是夏加爾的黃金時期。這一時期的代表作有《七個手指的我》(1912)、《我和我的村莊》(1911)、《向阿波里耐致敬》(1911—1912)、《髑髏地》(1912)、《拉小提琴的人》(1912)和《從窗口見到的巴黎》(1913)。在這些畫里，夏加爾已經基本上確立了他此後60年的畫風。他所用的顏色雖然偶爾很淺，但已開始具有錯綜復雜和交相輝映的最終特性。形象往往稀奇古怪，常上下倒置，任意放在畫布的某個地方，產生的效果有時類似電影蒙太奇，並顯然故意使其能暗示出幻夢的內容。一般氣氛可以含有一個意第緒語笑話、一段俄國神話故事或一場滑稽歌舞劇的表演。主要人物常常是風流英俊、一頭卷發、面孔頗像東方人的青年畫家自己。對兒童時代和對維捷布斯克的回憶已經是構思的主要源泉之一。
第一次個展
在巴黎每年的獨立沙龍和秋季沙龍展出作品之後，1914年夏加爾在柏林現代派出版
物《突擊》的畫廊里舉行了他的第一次個展，給德國表現主義集團留下深刻的印象。他去看了展覽就返回維捷布斯克，正趕上第一次世界大戰爆發。這時他以比較寫實的風格畫當地景色和一系列老年人的習作，這些習作的例子有《在祈禱的猶太人》，或名《維捷布斯克的拉比》(1914)，以及《穿綠衣服的猶太人》(1914)。1915年，夏加爾與維捷布斯克富商的女兒貝拉·羅森菲爾德結婚。婚後，貝拉在許多幅畫中出現，其中有一幅題名《生日》(1915—1923)的畫，描繪情人私奔；另一幅《雙重肖像和一杯葡萄酒》(1917)，神工鬼斧，活靈活現。
十月革命
1917年俄國十月革命時期，夏加爾起初熱烈擁護革命，出任維捷布斯克地區藝術人民委員，著手在當地創辦美術學院和博物館的宏大計劃。但是，在兩年半的緊張活動中見到美學上和政治上的爭吵日益加劇之後，他放棄了工作而移居莫斯科。在那裡，他一度把注意力轉向劇場，為猶太作家S．阿萊切姆的劇本製作舞檯布景和服裝，為莫斯科小劇院作壁畫。1922年夏加爾永別了俄羅斯，首先前往柏林，在那裡發現他1914年留下的大批繪畫已經失蹤。1923年再次定居巴黎，這回是帶著妻子和—個女兒。
學習雕版技法
夏加爾在柏林時曾學習雕版技法。通過友人桑德拉爾介紹，他結識了巴黎經營藝術品的商人A．沃拉爾，後者立即委託他為N．果戈理的長篇小說《死魂靈》的豪華版蝕刻一套插圖，從而使他有長期從事版畫的經歷。在此後3年間，他為果戈理的名著製作了107塊整頁大的圖版。這時，沃拉爾又心生一計，要仿照18世紀的印本刊行拉封丹的《寓言》，加彩色插圖。夏加爾制出100幅用於復印的廣告色畫，但很快就了解到他所用的顏色過於復雜，付印的工藝過程無能為力，於是他改作黑白蝕刻，全部圖版於1931年告成。當時沃拉爾又產生另外—個主意：為《聖經》蝕刻—套插圖。1939年由於第二次世界大戰開始和沃拉爾去世，工作計劃停止進行，這時夏加爾已完成66塊圖版。到戰後，總共達到105塊。巴黎出版商E．泰里亞德拾起沃拉爾的許多遺業，1948年出版《死魂靈》，每章章首加一蝕刻版畫，增11幅，總共118幅；1952年出版拉封丹的《寓言》，加封面蝕刻版畫2幅，總共102幅；1956年出版《聖經》。除了這些大大推遲完成的業績外，夏加爾還製作了一些較小的蝕刻版畫集，許多單個的圖版，以及數量可觀的彩色石版畫和單版畫。在20世紀20年代和30年代初期，他所生產的大幅油畫數量減少，據許多批評家的意見，質量也降低了。但是不論如何，它們顯然更富有詩意，而且越來越受一般群眾的歡迎。例子是《新娘新郎和埃菲爾鐵塔》(1928)和《馬戲表演》(1931)。但是，隨著希特勒的上台以及一場新的世界沖突的威脅增大，這位畫家開始具有一種完全不同的視覺，在氣勢磅礴的《白色的耶穌受難像》(1938)中反映出來。
蝕刻版畫
在兩次大戰之間的時期，夏加爾一直漫遊天下，1924年在不列塔尼，1926年在法國南方，1931年在巴勒斯坦(准備作《聖經》蝕刻版畫)，1932——1937年在荷蘭、西班牙、波蘭和義大利工作。1931年出版過去用俄語寫成的《我的生平》的法譯本。1933年在瑞士巴塞爾藝術大廳舉行大規模的回顧展，1939年獲得卡內基獎金，確立了他作為已有定評的現代巨匠的聲譽。
第二次世界大戰爆發後，夏加爾移居到法國的盧瓦爾地區。此後，當納粹對整個歐洲的猶太人的迫害越來越成為現實的時候，他一再向南移動。最終，在1941年7月，他帶領全家去美國避難。在
隨後的幾年中，夏加爾大都在紐約市或其附近度過。夏加爾在繪畫中一度繼續發揮他在法國已經用過的主題，這一時期的典型作品是《黃色的耶穌被釘死在十字架上》(1943)和《羽毛和花朵》(1943)。但是，他的妻子貝拉在1944年去世了，夏加爾對她的回憶往往以維捷布斯克為背景，變成反復採用的繪畫主題。在《在她身邊》(1945)中，她的形象是一個哭泣的妻子和夢幻的新娘，而在《洞房花燭》(1945)和《夜曲》(1947)中，她又是新娘了。1945年紐約市演出I．斯特拉文斯基的芭蕾舞劇《火鳥》，夏加爾為之設計了背景幕和服裝。美國的藝術批評家和收藏家們對他的作品不是始終抱有好感，1946年在紐約市現代藝術博物館以及幾個月後在芝加哥藝術學院舉行的一次大規模回顧展給予他們糾正自己看法的機會。
再次定居法國
1948年，夏加爾再次定居法國，起初在巴黎郊區，最後在法國里維埃拉地中海濱的旺斯和聖保羅附近。1952年，夏加爾與瓦娃·布羅德斯基結婚，並且以65歲的高齡開始了一個幾乎可以稱為新的藝術生涯。不過，他的作品中繼續出現司空見慣的、富有詩意的、來自記憶的主題。1953——1956年間，夏加爾一方面不忘記自己的老家維捷布斯克，同時在熱愛巴黎的激情下創作出一系列繪畫作品。1958年巴黎歌劇院上演M．拉威爾的芭蕾舞劇《達菲尼與克羅埃》時，由他設計了布景和服裝。1958年以後，他設計了不少彩色玻璃窗畫，首先是為梅斯大教堂(1958——1960)和耶路撒冷哈達薩—希伯來大學醫
學中心會堂(1960——1961)。1964年他為紐約州富爾頓的一座教堂完成了窗畫，又為巴黎歌劇院完成了新的天頂畫。兩年後，為紐約林肯中心的大都會歌劇院新館完成兩個大型壁畫《音樂的源泉》和《音樂的勝利》。1967年大都會歌劇院上演莫扎特的《魔笛》時，由他製作布景和服裝。1973年，馬克·夏加爾聖經啟示博物館在法國尼斯舉行奉獻典禮。1977年法國對他表示尊敬，在巴黎羅浮宮舉行一次回顧展。同年，夏加爾的《美國之窗》在芝加哥美術館揭幕。
包括巨大的花束、悲哀的小丑、私奔的情人、奇異的動物、聖經的先知和屋頂小提琴演奏者等在內的一大套形象使得夏加爾成為20世紀巴黎一派卓越革新家中最受歡迎的人物之一。他用豐富的色彩和流暢的畫筆表現了這種有如夢幻的主題。他的作品反映出他很熟悉表現主義、立體主義、甚至抽象等等1914年以前的各種流派，但是依然不變獨特的畫風。批評家們有時對這位藝術家的大量產品發點牢騷，說它們常帶感傷情緒，質量好壞不等，主題重復過多，但是大家一致同意：他在最佳作品中達到了現代藝術界很少有人能望其肩項的視覺隱喻的水平。
1985年3月28日，夏加爾在法國濱海阿爾卑斯聖保羅去世。留給世人的是他那充滿濃濃的鄉愁情結的繪畫作品：「即使來到巴黎，我的鞋上仍沾著俄羅斯的泥土；在迢迢千里外的異鄉，從我意識里伸出的那隻腳使我仍然站在滋養過我的土地上，我不能也無法把俄羅斯的泥土從我的鞋上撣掉。」這就是夏加爾。
編輯本段個人評價汲取素材
馬克·夏加爾，俄國出生的藝術家。夏加爾幾乎一直工作到他生命的最後一刻。他的油畫色彩鮮艷，別具一格，每每把猶太民間傳說融入作品，並從自然界天真朴實的形象中汲取素材。
夏加爾以其夢幻式、奇特的意象且色彩亮麗的帆布油畫聞名。其作品中有兩幅為紐約市都市歌劇院設計（1966年）的大型油畫。弗蘭茲·邁耶爾認為，1937—39年畫中的「新自然
感覺」是夏加爾在那一時期個人事務的安全感不斷增強的結果。夏加爾的作品遵循一種永恆的可以適用於任何時代、任何社會的主題，而且這主題能使人聯想到生活本身的持續性。夏加爾回到俄羅斯以後，因為沒有以前的作品用來對照以激發靈感和一較高低，只好再次改弦易轍，專攻肖像畫及生活情景畫。夏加爾對貝娜的愛情始終是他繪畫作品中不斷表現的靈感。在法國，夏加爾重新開始早在1931年就已著手進行的為《聖經》繪制插圖的工作，這次是一種嶄新的、比較自由的風格。
風格特點
他的風格兼有老練和童稚，並將真實與夢幻融合在色彩的構成中。由於他的國家要求某有一種類型的藝術，他被迫遠走他鄉，在美國和法國之間來回。夏加爾是個高產畫家，作品范圍包括繪畫，鑲嵌畫，舞台設計，織錦畫等，許多公共建築物，如巴黎歌劇院及紐約聯合國總部等都有他的作品。夏加爾是一位追求天真純朴，從俄國鄉下猶太居民到巴黎的畫家。他歷經立體派、超現實主義等現代藝術實驗與洗禮，發展出獨特個人風格，在現代繪畫史上佔有重要的地位。
編輯本段個人軼事
蒙巴那斯的「蜂箱」里住的大多數是東歐國家來的青年藝術家，當他們三五成群喧鬧著經過天井時，總把小石子扔到夏加爾房間的窗前，約他一起出去玩。但是夏加爾很少參加，他生活虔誠嚴肅，經常獨自工作到深夜。
夏加爾生於維切布斯克，這是一座猶太人占人口百分之四十五的白俄羅斯城市，他1910—1914年住在巴黎時，用他自己的話說就是帶著流放者的心情。他大半生離開俄羅斯，但是俄羅斯沒有離開過他。雖然他說到了法國是他第二次出生地。在俄羅斯顏色是黑白灰，在巴黎顏色是五彩的，他的作品中處處表現出他的俄國根與猶太背景。
夏加爾認為繪畫首先是在平面上布設各種表現：野獸、鳥、人，講究畫面結構的視覺效果，其他附加結構的考慮都是次要的。他反對什麼「幻想」、「象徵」這類的話。他說：「我們的內心世界就是真實，可能還比外面的世界更加真實。」他還說：「把一切不合邏輯的事稱為幻想、神話和怪誕，實際是承認自己不理解自然。」夏加爾強調自己跟畢加索不一樣，他說：「畢加索用肚皮作畫，我用心畫畫。」他兩次大戰之間的大部分心力用在為幾部古典名作果戈里《死魂靈》(107幅)、拉封丹《寓言》(100幅)和《聖經》(108幅)做插圖的蝕刻銅版畫上。
1964年，安德烈·馬爾羅擔任戴高樂政府的文化部長，他請夏加爾畫巴黎歌劇院的天頂畫。夏加爾畫上風姿輕盈飄逸的神與人，浮沉在半空中，既有童話的純真，又有天堂的神秘，竟與十九世紀加尼埃專為歌劇院設計的所謂「拿破崙三世」風格非常和諧。歌劇院這幅天頂畫與八十年代貝聿銘為盧浮宮大院子里增添的玻璃金字塔，被稱為巴黎建築中現代藝術與古典風格完美結合的雙璧。
夏加爾的畫上了天頂，這對他已不是第一次，但是上一次沒有那麼幸運。1914年歐戰爆發前，夏加爾已離開巴黎回家鄉度假。戰爭開始，他只能滯留在維切布斯克，直至1923年才又回到巴黎。戰時「峰箱」的大部分房客也都離去，有的回國參加戰爭，有的到其他地方謀生。「蜂箱」公寓的門房走進夏加爾的畫室，看到裡面的畫，畫上的顏料有的很厚，顯然有防水作用，很高興地拿了幾幅走進自己鴿棚似的小屋，把漏水的屋面拆掉，用夏加爾的畫來堵漏洞！
編輯本段名人名言
馬克·夏加爾
·即使來到巴黎，我的鞋上仍沾著俄羅斯的泥土；在迢迢千里外的異鄉，從我意識里伸出的那隻腳使我仍然站在滋養過我的土地上，我不能也無法把俄羅斯的泥土從我的鞋上撣掉。
·很多人都說我的畫是詩的、幻想的、錯誤的。其實相反地，我的繪畫是寫實的。
·我不喜歡「幻想」和「象徵主義」這類話，在我內心的世界，一切都是現實的、恐怕比我們目睹的世界更加現實。
·我們的內心世界就是真實，可能還比外面的世界更加真實。把一切不合邏輯的事稱為幻想、神話和怪誕，實際是承認自己不理解自然。
·畢加索用肚皮作畫，我用心畫畫。
-------- 馬克·夏加爾
⑵ 油畫花卉該怎麼畫
關注七色圓點 讓生活變得更藝術
色彩美或色彩形式美，是色彩要素之間共同構成的純粹抽象的色彩效果，它與作品的內容美、形象美比較而言，具有獨立的審美價值和意義。
1.雖然對象的內容只是簡簡單單的一盆花，但是在開始畫之前畫家花了大量的思考和准備工作。他不斷地轉動放在桌布上的植物，直到找到花朵最有趣味性的角度為止。
2.用稀釋過的顏料為木板上了一個底色，然後在木板上繪制一個細致的草稿，標示出每朵花之間的關系。
3. 因為花朵基本上是白色的，所以畫家選擇先塗深色的背景。他把左手搭在畫架上，來支撐作畫的右手。
4. 畫家很仔細地在調色盤上混合顏料，所以調出的顏色中不會有不均勻的條痕存在。圖片中展示的顏色是用白色加了一點大紅和土黃調成的。
5. 為了確定顏色的准確，畫家把蘸了顏料的畫筆靠近花瓣進行比較，這是種非常有助於分析顏色的方式，同時這個方式也使你能夠建立起畫面的關歷脊鍵色調。
6. 調好了顏色，為花瓣上色。由於實際上花瓣中完全相同的顏色重復非常少，所以在繪畫過程中需不梁爛襪斷地調和顏料中各種顏色的混合比例。
7. 在全部的花瓣完成之前，還要先畫一些葉子，尤其是它們之中最深的橡激區域。
8. 黃色的花蕊和花盆，在冷色調的畫面中增添了一些暖色。在這些顏料中畫家混合了一些媒介劑，這個媒介劑是由三分之一的亞麻仁油和三分之二的松節油調和而成。
9．為了確保能將淺碟銳利的邊緣在畫面上表現出來，畫家在畫大面積的桌布之前，先用一支尖頭的貂毛筆來刻畫盤子的邊緣。
10.現在桌布已經完成，畫家又用一支貂毛筆來勾勒出那些最重要的葉子的形狀（與背景形成對比）。
11. 在這個細節圖中可以看到， 「白色」花瓣的色彩范圍，從微微發黃的白色到粉紅色，然後又變成相當深的紫灰色。這些色彩的變化基本上都是由於花瓣受到的光照角度不同而產生的。
12.前景的葉子投影在花盆上，用深色來表現，桌布也做了最後的調整。
一幅靜物花卉的油畫就完成了~
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⑶ 6個照片牆布置方案記錄浪漫時刻
照片牆在居家設計中有著重要的意義，現在也有越來越多的家庭在裝修的時候為自己家設計一組漂亮的照片牆，這些照片牆可以表達不同的形式，讓家居氛圍更加溫馨，如果你也喜歡照片牆可以選一些自己喜歡的照片或者裝飾畫，錯落有致的掛在家中的牆面上，不僅溫馨有趣，也為家裝增添了個性的元素。一起來看看日隆網整理的60個照片牆布置方案吧，打造一面浪漫照片牆其實很簡單。
PART1：打造照片牆必讀手冊
生活中，每張照片都有美麗的故事、美好的回憶。家居中的照片牆則幫你展現出這些承載著家庭重要記憶的照片，照片牆是主人的重要秀場，或是展示主人的風采，或是展示主人的足跡，或者僅僅是一些毫無意義的影像堆積，便構成了家中最溫馨的一個角落。
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一面隨時記錄生活的照片牆，有親和力又有創意，那麼最好的打造方法就是自己動手。一起來看看小編推薦的11款diy森系小清新的照片牆，沒有特定的風格，沒有特定的排列，卻能讓你欣喜駐足。
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照片牆不僅能記錄生活中的幸福點滴，也能讓家中的牆面變得極富個性。摒棄千篇一律的相框排列，一起來看看小編推薦的13種國外美家的創意照片牆裝飾吧。
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如今在照片牆的設計中，黑白照片牆取代彩色照片和小照片替代大照片成為了流行的重點。而除了用畫框裝飾照片掛在牆上外，照片牆還可以演變為手繪照片牆，另外，門、衣櫃等也可以成為展示照片的「主題牆」。形式各樣、用料豐富的各式主題照片牆正成為居室裝飾中最能體現個性的地方。生活中，每張照片背後都有美麗的故事、美好的回憶，從過去把全家福掛在家中最顯眼的位置，到如今將自己的回憶展示在家中的每一個角落，照片牆一直都是家居裝飾中的常見手段。照片牆緣於居住者對於家庭生活的熱愛，而對於裝飾風格來說，照片牆則更多地迎合了當前復古和簡約潮流的盛行。
照片牆的流行反映了當前人們的心理訴求，渴望溫情、回憶和浪漫，用居住者的記憶節點來串起對於居住生活的熱愛。照片牆的另一個流行趨勢則是小照片越來越成為主流。現在更流行用小照片搭配照片牆，隨意選取幾幅自己喜歡的照片，用高低錯落的掛法作為牆面裝飾，瞬間就能讓居室充滿藝術感和獨特氣質。利用牆面的高度掛上幾幅橫豎的小照片，雖然只是黑框和簡單的白色畫面，但在照片的搭配組合與留白設計上，卻有很好的韻味。需要提醒的是，橫向照片與豎向照片的搭配、色彩的搭配、單張與組照的搭配，都需要設計者有很強的構圖能力。照片一定不能多，否則整個牆面就會很滿，讓人感覺不夠清爽；同時照片也不能大，太大會讓人感覺壓抑。
照片牆的分類
照片牆有很多種叫法，有人叫相框牆，也有人叫相片牆，或者背景牆之類的。照片牆的種類很多，材質也各有不同，有實木的，塑料的，PS發泡的，金屬，人造板，有機玻璃等。目前的流行照片牆的材料主要有實木的、PS發泡二種材料的。
1.實木照片牆
實木照片牆是比較環保、時尚的，實木相框有又分為實木噴漆和實木塗裝。實木噴漆，是將框條經過細砂紙反目打磨，然後噴底漆，再經砂紙手工打磨，再噴漆。實木塗裝照片牆的材料一般是指接板用精密鋸裁成的框條，相框成型後，將框條上一層石膏，經過一些模具處理後，然後再噴一層漆，做出不同的圖案，這種照片牆比較重，稍微大的照片牆不適合這種材料。
2.PS發泡照片牆
PS發泡照片牆，是由PS線條做成的照片牆，對現要來說，PS照片牆是很環保，時尚的，可以做出各種框的花紋與圖案，適合追求潮流的人選擇。這種照片牆很輕，可以做任意的規格。
照片牆的風格
自由
材料使用：純黑的牆面、黑胡桃木相框由於照片是黑白色的，牆面也是純黑的，因此相框也選擇了略淺的黑色，材料使用了黑胡桃木，和整體牆面相配合。由於餐廳整體風格介於現代和古典之間，黑白照片突出了一種懷舊感覺，和椅子、桌子的風格較為吻合。
青春
在畫框的尺寸選擇上，並不是單一的，有大有小，有長有方，這樣就讓照片在效果呈現上不會顯得單調。在擺放上，照片並不局限在一個平面里，而是在床頭和床側的兩面牆上都有擺放，而且錯落有致，既不會顯得太凌亂，又很有個性，與男孩的活潑氣質比較吻合。
零碎
材料使用：相框、釘子或者粘膠沙發牆的上面的空白並不好看，很多人會選擇用它作為照片牆，在沙發後掛上零零碎碎的一堆照片，讓客人一進家門就能看到自己家的幸福生活。對於空間寬度或長度比較小的家庭來說，照片也可以淡化牆的封堵性，當人的注意力在照片上時，便會忽視了牆的存在。需要注意的是，這種滿牆型的照片並不是要滿滿當當地把牆壁掛滿，而是讓照片占據大部分牆面，適當地留白。否則就會讓牆面變得擁擠不堪。
腰飾
材料使用：壁紙、粘膠或釘子在牆面上貼上一長排的照片作為牆面裝飾，有時比壁紙的腰線效果還要棒。但這種照片牆要注意選擇放照片的高度，太高或太低，都不能達到理想效果，最好是放在比視線平衡度稍微高一點的地方，既起到觀賞作用又有裝飾作用。當然這種裝飾方法的照片選擇，需要保持一致性，如果幾張照片差別太大，房間就會顯得較亂。
清爽
材料使用：相框、釘子或者粘膠這個案例中利用牆面的高度掛上幾幅橫豎的小照片，雖然只是黑框和簡單的白色畫面，但在照片的搭配組合與留白設計上，卻有很好的韻味。需要提醒的是，橫向照片與豎向照片的搭配、色彩的搭配、單張與組照的搭配，都需要設計者有很強的構圖能力。照片一定不能多，否則整個牆面就會很滿，讓人感覺不夠清爽；同時照片也不能大，太大會讓人感覺壓抑。
凹陷
材料使用：膩子、乳膠漆或石膏粉。主人在牆上做了一排凹陷下去的方形凹槽，並用石膏粉做出相框一樣的層次，然後把個人或家人的照片鑲嵌進去，感覺就像是特地在牆上做了幾個相框一樣。但需要注意的是，一旦牆壁相框固定後，只能用匹配尺寸的照片，太小或太大的照片都不好看。以後不想放照片，還可以放一些比較貴重或者好看的裝飾品。
小照片更流行
照片牆的另一個流行趨勢則是小照片越來越成為主流。現在更流行用小照片搭配照片牆，隨意選取幾幅自己喜歡的照片，用高低錯落的掛法作為牆面裝飾，瞬間就能讓居室充滿藝術感和獨特氣質。
合理的布局
需要提醒的是，橫向照片與豎向照片的搭配、色彩的搭配、單張與組照的搭配，都需要設計者有很強的構圖能力。照片一定不能多，否則整個牆面就會很滿，讓人感覺不夠清爽；同時照片也不能大，太大會讓人感覺壓抑。
照片牆的安裝方法
一套漂亮的照片牆精準的安裝上牆，需要有美觀的相框和相片構成，也離不開配套的隱形掛鉤和安裝圖紙，當然每個人安裝的效果也會有差異，所以就需要我們熟練安裝方法。
1、首先相片或圖片裝入空白相框裡面，將帶有帶有圖片或相片的相框准備好。
2、用工字釘將圖紙模板固定在牆面上，位置固定好後，最好再用透明膠粘好以免移位。注意圖紙一定要水平，不能傾斜，圖紙要盡量展平壓貼牆壁，不要起皺拱鼓。
3、將塑料掛鉤按照模板上面的圓圈釘在牆上，錘打掛鉤時不要讓圖紙松落、移位。
4、將所有掛鉤固定後，小心的撕破圖紙，盡量不要損壞，沒有圖紙你不知道什麼位置該掛什麼規格的相框，是橫掛還是堅掛。把圖紙鋪在地上，可以知道哪個相框掛在什麼位置。
5、把所有的相框掛好後，看一下什麼圖片和相片放什麼位置，隨著自己的個性和品味，做適當的調整，和諧統一是關鍵。
6、確定好圖片和相框的位置後，然後用水平儀檢查一下每個相框的擺放位置是否與地面水平，有不水平的可以適當的做調整。
相片牆的保養與清潔
相片牆的保養
1、首先需要定期吸塵，需要注意的是要更換吸塵器的吸頭類型，日常只要發現臟東西就要及時用毛巾擦除，對耐水牆面可先用水擦洗，然後用干毛巾吸干。對不耐水的牆面可用毛巾蘸些清潔液擰干後輕擦，總之是要及時去除污垢，否則時間長了就會留下永久的斑痕日後無法完全清洗干凈。
2、清洗時需要動作要小心，避免使相片脫落。
3、最好選擇在較為干凈，濕氣不要太重的地方布置相片牆，相片要用鏡框裱起來。
相片牆的清潔
1、定期用吸塵器洗塵，否則時間太長灰塵太多會很難處理。
2、發現污跡時，採用毛巾加清水清理，記得毛巾要擰干，切記不要將濕淋淋的毛巾直接覆蓋在牆面上。
3、牆上的相片可用紙巾或者毛巾輕輕擦拭，如果不是有很多塵埃，最好不要用水。要用水時，要記得擰干毛巾，以免損壞相片的質量。
60個照片牆布置PART2：用愛裝飾背景牆12個時尚照片牆布置方案
創意亮點：放大+黑白處理
創意亮點：心形狀排列
創意亮點：零散拼貼點亮小牆體
創意亮點：以木柵欄作為照片牆底
創意亮點：便捷可愛的線條配照片夾
創意亮點：契合兒童房氛圍的鮮艷相片色調
創意亮點：充滿愛的相片內容
創意亮點：宛如生在樹上的相片
創意亮點：加入文字的相片組提升含義
創意亮點：滿牆的手繪相框
創意亮點：滿牆面隨意張貼法
60個照片牆布置PART3：DIY打造11款森系小清新照片牆
照片牆什麼的最有愛了吧？滿滿的都是美好，一張張掛上去，想想都開心。想要想擁有照片牆的童鞋一定要注意了，下面和小編一起去看看那些美美的照片牆吧，自己動手，裝扮一個美美的家吧。
設計亮點：心形的照片牆，感受到的滿滿的都是愛。
設計亮點：回憶像藤蔓，肆意的在我腦子。藤蔓狀的照片排列順序。
設計亮點：整個牆面都被照片所填滿，就連鏡子中的倒影也都是照片。
設計亮點：從第一級樓梯開始就是照片，一直蔓延到整個牆面。
設計亮點：簡單的創意，完全可以自己動手DIY。
設計亮點：有沒有一種轉角遇到愛的感覺。
設計亮點：白的優雅，白的復古。
設計亮點：白色牆面，黑色照片、夾子、剪紙這些都東西雜糅在一起，充滿另類的美感。
設計亮點：每張照片都多了一個屬於自己的家。
設計亮點：廢棄的窗框，幾根線條，幾張照片就能構成一面不錯的照片牆。
設計亮點：很有愛的照片牆，同樣的填滿了牆面。
60個照片牆布置PART4：摒棄呆板牆面13個海外個性照片牆
【CASE1:餐桌旁的巨幅照片】
第一款案例首先打破常規，照片牆不一定是一張張排滿的相框，將相片幾倍放大，能達到更加醒目、更具個性的牆面裝飾效果。選擇較有創意的家庭合照，放大懸掛在家中的某個常活動的角落，如餐桌旁就很不錯。
【CASE2:顏色不一的照片長廊】
長長的走廊、過道，自然有著一面長長的空白牆壁，若是不為其填補內容，區域就會顯得十分空洞。而這樣的牆壁，正是照片牆的最佳展示地。選擇不同顏色、不同形狀，甚至不同大小的相框，整齊的排列於牆壁中間位置，長廊瞬間成了家族紀念管。
【CASE3:根據樓梯斜坡排設的照片牆】
樓梯間的牆壁，也是照片牆常懸掛的場地，為了達到美觀效果，不僅要選擇美麗的相框，根據坡度來鋪設則更為重要。
【CASE4:如剪報般的張貼法】
案例中的照片牆位於寬敞的客廳，整個客廳為十分前衛的現代簡約風，而露出磚形的牆壁則有幾分原始之味，牆壁的主體則為照片牆，別出心裁地以剪報張貼法：在巨大的矩形白色底上貼上一張張整齊排列的巨型相片。
【CASE5:稀疏排列於整個轉角的照片牆】
沙發位於客廳一角，被轉角的兩面牆包圍，相框並沒有選擇緊湊又整齊的排列法，而是雜卻有章地稀疏排列於整個轉角牆壁，使得整個休息區豐富多姿。
【CASE6:排列成特殊圖案的照片牆】
沖印出較為小巧的相片，像拼圖那般用相片拼出有新意的造型，如案例中的心形。把它作為卧室背景牆或是電視背景牆，都極具浪漫情調。
【CASE7:巧用擱架的照片牆】
不用固定於牆壁，用擱架也能成就一面整齊的照片牆，將擱架平行安置在牆壁上，再將相框整齊排列於上即可，不僅方便製作還能隨時更換。
【CASE8:將照片「晾」起來】
將相片如衣服般懸掛於繩子上，也是富有創意的新型照片牆設計，這樣的好處便是不僅簡單易操作，還能方便不斷增貼內容，很好地記錄生活中的點點滴滴。
【CASE9:表在巨型相框中的可移動照片牆】
巨型的相框中表入一張張精心挑選的小型相片，十分有創意，你可以在此凝視這面內容豐富的牆很久，而這樣的設計，能便於移動，您隨時可以變換照片牆的擺放地。
【CASE10:可放多相片的矩形相框照片牆】
選擇矩形的相框，根據大小在其中橫著放入多張相框，不僅節約相框成本，這樣的照片牆更加顯得干凈利落。
【CASE11:摻入特殊字母的照片牆】
在照片牆中融入字母或者漢子牆飾，讓照片牆更具家庭個性，字母可以是名字的首字母，亦或者是其他帶有特殊含義的字母，選擇性地選怪於照片牆中的某個位置。
【CASE12:牆壁鐵絲巧掛相片】
為牆壁多制訂幾根鐵絲，在鐵絲上掛上S掛鉤夾，照片便既方便又整齊服帖的懸掛在了牆壁上，是十分可取的又節約地照片牆設計法。
【CASE13:圍繞壁燈的彩色底照片牆】
家中的牆壁往往有幾盞小壁燈，壁燈處也是照片牆很好的領地。將相框圍繞壁燈懸掛。如案例中，相框以回字形圍繞壁燈，相框的底特別選用了不同的顏色，為角落增添色彩。
60個照片牆布置PART5：24式照片牆排布法「拗造型」妝點沙發區
【剪紙照片牆】
照片牆除了用自己的照片打造，找出自己喜歡的小畫、布料或剪紙，用相框裝起來也能像照片一樣，成為家裡不錯的裝飾品。
【家庭成員照片牆】
如果客廳里的沙發等傢具色彩明艷的話，照片牆的設計就不要花哨，黑白風簡約精緻，雖然只是黑框和簡單的白色畫面，但在照片的搭配組合與留白設計上，卻有很好的韻味，非常符合設計上的搭配原理。
【懷舊老照片牆】
如果手頭還保留著祖輩時代的照片，不妨將它們重新印放，布置在客廳或書房的牆上，以此來表現懷舊情調。
【抽象畫+人物油畫照片牆】
抽象的油畫作品總會給客廳帶來特別的感覺，周圍配上人物或者風景水彩畫，大氣、典雅的照片牆令整個空間其樂融融。
【單張小照背景牆】
用小照片替代大照片來作照片牆，密集有序，成為流行的重點。對於裝飾風格來說，照片牆則更多地迎合了當前復古和簡約潮流的盛行。
【多張照片拼接背景牆】
用自己平時收集起的照片、海報或者雜志彩頁在牆上拼成各種形狀，就能起到極好的裝飾作用。
【黑白簡約照片牆】
雖然只有簡單的黑白色調，但黑白照片一般很少會有雷同的東西，較能體現居室主人的個性。
【畫作照片牆】
生活中，每張照片背後都有美麗的故事、美好的回憶。形式各樣、用料豐富的各式主題照片牆正成為居室裝飾中最能體現個性的地方。
【美景集錦照片牆】
旅行家的客廳沙發區背景牆，喜歡用各個地方拍到的各種樣子的照片來作背景牆，有一些可能會令人不可思議，但也顯示了主人豐富的閱歷。
【植物照片背景牆】
大自然中的茂密樹林令人心曠神怡，主人喜歡這種濃厚的自然氣息，因此整個家居布置都崇尚自然、真實。
【留白照片牆】
在布置照片牆時，要注意單張照片不能放得太大，否則會有壓抑感；也不要幾張照片放在一個相框里，最好一個相框中放一張照片，組成一個畫面。
【簡潔拼接照片牆】
經典的黑白照片牆在藍色的牆面和沙發對比下越發顯得寧靜。如果客廳的顏色比較出挑，就要考慮用單一的如黑白照片牆來做對比。
【繪畫照片牆】
照片牆的流行反映了當前人們的心理訴求，渴望溫情、回憶和浪漫，用居住者的記憶節點來串起對於居住生活的熱愛。
【繪畫照片牆】
從過去把全家福掛在家中最顯眼的位置，到如今將自己喜歡的東西展示在家中的每一個角落，成為家居裝飾中的常見手段。
【影像堆積照片牆】
照片牆是主人的重要秀場，或是展示主人的風采，或是展示主人的足跡，或者僅僅是一些毫無意義的影像堆積，便構成了家中最溫馨的一個角落。
【人體藝術照片牆】
作為畫家或者藝術工作者，非常喜歡這種人體藝術類的素描畫，簡單卻又蘊含著豐富的感情，用來作為沙發背景牆也很有文藝氣息。
【素描畫照片牆】
每每去小鎮旅遊，總會有一些老畫家依山傍水，畫出各種風光。小鎮風景也好，人物也罷，素描的美總是那麼淡雅，令很多人愛不釋手。沙發背景牆用這種畫來裝飾更加高雅，富有文化氣息。
【影像+簡畫背景牆】
除了圖案可以隨主人的喜好來選擇外，照片框的顏色也要考慮到與客廳整體顏色的切合度，如客廳顏色為米黃色，那麼相框就可以挑幾款米黃色來做襯托。
【大、小照片搭配背景牆】
小照片與大照片隨意搭配，高低錯落有序，令整個客廳空間充滿藝術感。各種形狀的相框做成不同顏色，也非常有情調。
【轉角照片牆】
配合「L」型沙發椅的設計在牆面安置擱板，隨意選取自己喜歡的圖案照片擺放其上，是客廳更是多功能休閑區。
【大小搭配照片牆】
現在更流行用小照片搭配照片牆，隨意選取幾幅自己喜歡的照片，用高低錯落的掛法作為牆面裝飾，瞬間就能讓居室充滿藝術感和獨特氣質。
【人物+花鳥照片牆】
在照片牆的設計中，黑白照片牆取代彩色照片和小照片替代大照片成為了流行的重點。再配上幾幅花鳥圖案的小照片，休閑、舒適的生活令人嚮往。
【簡單圖案照片牆】
現如今，除了用畫框裝飾照片掛在牆上外，形式各樣、用料豐富的各式主題照片牆正成為居室裝飾中最能體現個性的地方。利用牆面的高度掛上幾幅橫豎的小照片，中間的小鏡子也融入其中。
【鬆散排布照片牆】
照片在牆上不一定要排列得非常緊密，可多留點兒空隙，鬆鬆地布局更有輕松感，也體現出主人隨意自由的生活態度。
⑷ 怎樣用PS把藍底照片變成白底的
操作方法如下：
1.首先點擊屏幕左邊的「打開」；
⑸ 世界名畫吶喊圖片
世界名畫吶喊圖片
世界名畫吶喊圖片，世界上有很多的名畫，一些畫的價值是價值連城甚至是無價之寶，世界上的畫家成千上萬，但是歷史留名的卻不多，而世界聞名的就更是少之又少，以下分享世界名畫吶喊圖片。
世界名畫吶喊圖片1
《吶喊》是挪威畫家愛德華·蒙克1893年創作的繪畫作品，共有四個版本，分別是：創作於1893年的第一個版本，其作品作為蛋清木板畫；繪於1893年的第二個版本，該畫作為彩蠟木板畫；第三個版本，創作於1895年，為彩粉木板畫；第四個版本為蛋清木板油畫。
該畫作的主體是在血紅色映襯下一個極其痛苦的表情。在當時蒙克的眼中，奧斯陸峽灣充滿著發抖的、血紅的幻覺，讓人感到恐懼，甚至有些惡心。
在《吶喊》畫作中，蒙克所用的顏色雖然與自然顏色的真實性是一致的，表現方式上卻極度誇張，展現出了他自己的感受，畫作里的線條扭曲，與橋的粗壯挺直形成鮮明對比，蒙克將畫面中沉悶、焦慮並且孤獨的情感，表現到了一種極致。《吶喊》是表現主義繪畫的代表作品。
2012年5月3日，在紐約蘇富比印象派及現代藝術專場拍賣上，1895年創作的版本（第三版）《吶喊》，以1.199億美元拍出。 [1]
1893年 | 表現主義
挪威國家藝術館等
天空中，紅、黃、橙色的烈焰，像是要著火了一樣。
下面站著一個人，光禿禿的腦袋就像頭骨，整個身體被拉成波浪形，像要融入身後的急流。他因為害怕而瞪大了眼睛，嘴裡發出了嚇人的尖叫！
整個畫面都彌漫著一股恐懼和焦慮。整幅畫情緒飽滿，不管是專業的藝術家，還是普通小白，都能在看畫的一瞬間感同身受。
這就是挪威藝術家愛德華蒙克的《吶喊》。這幅畫也有四個版本，其中粉彩木板畫12分鍾就賣出了1億2千萬美元。
世界名畫吶喊圖片2
2012年5月3日，在紐約蘇富比印象派及現代藝術專場拍賣上，1895年創作的版本（第三版）《吶喊》，以1.199億美元拍出。
中文名：《吶喊》
外文名：（挪威文）Skrik
（英文）The Scream
類別：油畫、蛋彩畫、色粉畫、紙本畫四個版本
收藏地：蛋彩與蠟筆畫，藏挪威國家藝術館
收藏地：色粉彩繪於木板作品，拍賣給私人
《吶喊》的畫者，愛德華·蒙克（1863—1944年）是表現主義的代表人物，出生於挪威的醫生之家，長期居住在德國柏林。
蒙克的藝術創作與他的生活經歷密切相關，童年時期父母、姐姐相繼因病去世，目睹親人被病魔慢慢吞噬的痛苦，成為他表現人類苦痛、磨難和死亡的起因。他的作品中表現出對苦難生活的強烈感情，充滿緊張、恐懼、不安、憤怒、絕望和深思。
該畫【藝術特色】♀
《吶喊》常常被認為是蒙克的第一幅具有表現主義特色的畫作，也是蒙克書寫「靈魂」這一概念最原本的體現。
繪畫表現更多依賴於創作時的感受，濃烈的色彩紅、黃、藍、綠的構成與大膽扭曲的輕重有致、緩急有序、長短粗細有別的線條運用令人震撼，畫面呈現出高度的透視技法。
吶喊的人物全身震顫著，面色慘黃，驚恐的眼神透出萬般的失落與迷茫。血紅色的背景，動盪、急劇變化的線條是不可能取自於現實的，它來自於蒙克孤獨和恐懼的生活經歷。
該作品超越感官，表達了最深層次的東西。猶如畫家所堅定的理想一樣。
在該幅畫上，蒙克所用的色彩與自然保持著一定程度的關聯。
雖然藍色的水、棕色的地、綠色的樹以及紅色的天，都被誇張得富於表現性，但並沒有失去其色彩大致的真實性。
全畫的色彩是郁悶的：濃重的血紅色懸浮在地平線上方，給人以不祥的預感。它與海面陰暗處的紫色相沖突；這一紫色因伸向遠處而愈益顯得陰沉。同樣的紫色，重復出現於孤獨者的衣服上。而他的手和頭部，則留在了蒼白、慘淡的棕灰色中。
畫中沒有一處不充滿動盪感。天空與水流的扭動曲線，與橋的粗壯挺直的斜線形式鮮明對比。
整個構圖在旋轉的動感中，充滿粗獷、強烈的節奏。所有形式要素似乎都傳達著那一聲刺耳尖叫的聲音。作者在這里以視覺的符號來傳達聽覺的感受，把凄慘的尖叫變成了可見的振動。
世界名畫吶喊圖片3
世界十大名畫之一蒙娜麗莎
《蒙娜麗莎》是義大利文藝復興時期畫家列奧納多·達·芬奇創作的油畫，現收藏於法國盧浮宮博物館。
該畫作主要表現了女性的典雅和恬靜的典型形象，塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。
該作品代表了文藝復興時期的美學方向，作品折射出來的女性的深邃與高尚的思想品質，反映了文藝復興時期人們對於女性美的審美理念和審美追求。
《蒙娜麗莎》是達·芬奇最喜愛的作品，作者生前一直把它留在自己的身邊。
直到達·芬奇去世後，法國國王弗朗西斯一世用了一萬二千金幣，才從達·芬奇的弟子手中買下。
現藏｜法國羅浮宮
世界十大名畫之一最後的晚餐
《最後的晚餐》是藝術家達·芬奇於文藝復興時期創作的大型壁畫，是達·芬奇代表作之一，世界著名畫作，收藏於義大利米蘭聖瑪利亞感恩教堂。
達·芬奇以《聖經》中耶穌跟十二門徒共進最後一次晚餐為題材，將人物的驚恐、憤怒、懷疑、剖白等神態，以及手勢、眼神和行為，都刻畫得精細入微，惟妙惟肖。
1980年該畫被列為世界文化遺產。
這幅在格雷契寺院食堂牆壁上的宏大畫面，嚴整、均衡，而富於變化，無論從構思的完美、情節的緊湊，人物形象的典型塑造以及表現手法的純熟上都堪稱畫家藝術的代表。
它也是人類最優秀的繪畫作品之一，由於它的問世而使達·芬奇名揚世界。
現藏｜義大利米蘭聖瑪利亞德爾格契修道院
世界十大名畫之一格爾尼卡
《格爾尼卡》是西班牙立體主義畫家帕勃洛·魯伊斯·畢加索於20世紀30年創作的一幅巨型油畫，長7.76米，高3.49米。
該畫是以法西斯納粹轟炸西班牙北部巴斯克的重鎮格爾尼卡、暴殺害無辜的'事件創作的一幅畫，採用了寫實的象徵性手法和單純的黑、白、灰三色營造出低沉悲涼的氛圍，渲染了悲劇性色彩，表現了法西斯戰爭給人類的災難。
這幅畫運用立體主義的繪畫形式，以變形、象徵和寓意的手法描繪了在法西斯獸行下，人民驚恐、痛苦和死亡的悲慘情景。
畫面左側，一位悲痛欲絕的母親懷抱因戰爭而死去的嬰兒仰天哭喊，她的身後立著一個恐怖的牛頭，牛臉上流露出殘忍的獰笑。
根據畢加索曾在其他繪畫作品中以牛頭表示邪惡的習慣分析，這個牛頭代表了法西斯的殘暴和黑暗。
畫的中間部分，一匹被刺傷的馬昂頭張著嘴，發出哀鳴，據畫家本人說，這匹馬象徵西班牙人民，它代表受難的西班牙。
馬的身下躺著一名死去的戰士，他的右手握著被折斷的劍，劍旁有一朵鮮花，這朵花是對死去戰士的悼念。
一個婦女從窗子里探出身體，右手舉著一盞油燈，油燈的左上方有一盞像眼睛似的電燈，燈光像鋸齒一樣射向四周，這些象徵揭露，畫家要將這一切罪惡和黑暗置於光照之下，讓全世界都明了。
現藏｜馬德里國家索菲亞王妃美術館
世界十大名畫之一星月夜
摯愛深夜的梵高在聖-雷米的初期所畫的這幅"星月夜"是凡·高深埋在靈魂深處的對世界的感受。
在這件作品中, 閃爍於碧藍色夜空中的星星, 格外奪人眼目。
每一顆大星、小星迴旋於夜空中, 新月也形成一個漩渦, 星雲與棱線宛如一條巨龍不停地蠕動著。
暗綠褐色的柏樹像一股巨形的火焰, 由大地的深處向上旋冒; 山腰上, 細長的教堂、尖塔不安地伸向天空。所有的一切似乎都在迴旋、轉動、煩悶、動搖, 在夜空中放射艷麗的色彩……這幅油畫是他所畫的為數不多的, 不靠直接觀察對象, 而用虛構的形與色, 憑想像創造某種氣氛的作品中的一幅。
現藏｜紐約現代藝術博物館
世界十大名畫之一大宮女
安格爾的藝術「清高絕俗，庄嚴肅穆」，這一切可以通過他的重要作品《大宮女》體現出來。
畫中，安格爾放棄了很多不必要的細節，使之統一在一片安詳靜謐的和諧氣氛之中，就像是精心計算過一樣，每一個「數字」所代表的都是和整體息息相關的極其「危險」的事件，隨意改動其中的任何一處，都會使整個畫面徹底坍塌。
這也似乎驗證了古希臘哲學家畢達哥拉斯「數與和諧」的理論，畢氏仰望夜空，都能感覺到星辰的組合像是用數字組成的音樂，他曾說他有很多次真的聽到了「諸天音樂」。在這幅畫上，比例、色彩像數字一樣按一種奇妙的秩序排列著，華麗而不失平和。
安格爾早年游學義大利時，也一定通過古希臘的藝術作品感受到了畢達哥拉斯哲學的這種富於神性的美。故意拉長的身體，似乎體現了一種古希臘雕刻的肅穆庄嚴的美感。
藝術並不是盲目地復制現實，而是對傾入全部感情的生活中綻放的精神之花的傾力表達。這是一種美感，不需要任何理由。
齊白石說作畫「妙在似與不似之間」，在形體脫開世俗的桎梏之後，精神才會完滿。這也表現在他的很多絕妙的素描之中。
現藏｜巴黎羅浮宮
世界十大名畫之一戴珍珠耳環的少女
《戴珍珠耳環的少女》，是十七世紀荷蘭畫家約翰內斯·維米爾於1665年創作完成的一幅油畫。
該畫描繪了一名身穿棕色衣服，佩戴黃、藍色頭巾的少女，以少女戴著的珍珠耳環作為視角的焦點。
該畫背景鋪滿黑色，襯托出少女的形象。畫面中的少女穿一件棕色的外衣，白色的衣領、藍色的頭巾與垂下的檸檬色頭巾相互映襯，她側身轉頭面向畫外，嘴唇微微張開，左耳佩戴的珍珠耳環若隱若現，少女的形象與黑色的背景形成對比，凸顯立體。