宣紙畫背景圖片

視覺傳達設計是一種以「圖」作為信息載體的藝術,也是與傳播相結合的設計藝術形式。其中海報便是一種非同尋常的充滿信息與傳達的交流載體,它往往可以不通過文字的閱讀或提示,讓人們一目瞭然地快速識別圖形中所傳達的內容和含義。德國設計大師皮爾·門德爾認為:「海報不僅是為了引起人們的關注和理解,而且更是一種美的語言,它映射出一個國家的民族傳統與社會文化。」

然而,在全球化的影響下,中國現代視覺設計中充滿了受西方影響的視覺語言,「國際化」視覺符號的泛濫與「本土化」視覺語言「失語」現象非常突出。世界設計的大同之日就是它的末日到來之時。當設計失去了民族個性時,不僅達到「世界水平」的目標無法實現,實際上也正在邁向衰敗的道路。真正的「中國設計」應該是試圖去發現一種既根植於我們民族的本土性又對整個當代設計語言有意義的東西。一個好的海報應該是在尋找表現某種可以識別、分析、解讀我們的傳統藝術中滲透的我們民族的智慧、意境、精神的「中國特性」。我們要為「中國設計」尋覓正確的方向,也為國際海報藝術設計的豐富性提供來自把握們本土的智慧和想像力。

(一)民族文化的傳承與海報設計

中華民族的文化藝術是一座蘊藏豐富的寶庫,對海報設計有著深刻的啟迪與借鑒作用。面對豐富的民族文化資源,我們可以多層次、多角度的進行再認識、再發掘。

1.從藝術手法方面借鑒。

中國五千年文明的發展,無論是宮廷美術還是民間美術,無論是文人畫還是宗教畫,經過歷代的畫家、藝人、工匠的創作實踐,積累了大量豐富多樣的藝術表現手法和表現形式。從新石器時代的彩陶到殷商時期的青銅,從戰國時期的器皿、帛畫到漢代的雕塑畫像石,從唐宋的繪畫到明清的瓷器,以及民間廣為流傳的剪紙、木版年畫、建築、紋飾、戲裝、面具等等,充分體現了或恢弘靈巧,或簡約或精緻,或工整或粗放或熱烈或娟秀,或質朴或奢華等多種手法。無論是逸筆草草的國畫筆墨還是板刻結圓的裝飾圖案;無論是造型誇張的民間剪紙還是色彩強烈的木版年畫,這一切無不為現在海報設計提供著豐富的表現形式和圖式語言。靳埭強為日本「自在」紙坊創作的一種具有中國文化特色的海報,在紙紋上運用了傳統手造紙的毛邊,宣紙竹紋變化構成中國山水自然繪畫意境疏散的意象,表現了中國人文性情無束,悠然自得的生活態度,整幅海報製作結合中國傳統藝術表現手法,把作品風格淋漓盡致突顯。對於今天機械工具,電腦技術帶來的表現手法單調劃一的理性傾向,傳統民族藝術表現手法對於現代手段與智靈手法的協調,發揮重要的平衡作用。

2.從圖像元素方面借鑒。

中華民族文化藝術在經過漫長的歷史凝煉後,逐步形成各具典型文化內涵的圖形和紋飾。他們包括人物、植物、動物、圖騰、幾何符號等形式在內的圖像,以及一些流傳廣泛的典故、成語、傳說中的人物、景物,一些約定俗成的事物及組合。如梅竹松歲寒三友象徵堅貞的友誼,三羊開泰象徵吉祥如意,蓮花與魚寓意「連年有餘」,喜鵲與梅花寓意「喜上眉梢」等。這些鄉土味濃郁的圖像元素是民族文化的重要組成部分,正如張道一先生指出的「民間藝術是一種本元文化」,如果將這些富有民族形式特徵的元素有機的組合到現代海報設計中,無疑會給單調枯燥的現代設計風格帶來一股清新的空氣。

如韓秉華把冰裂紋(開片)結合漢字引用與「蘇州印象」海報作為創意概念。開片紋圖案窗格及「三點水」的筆法,組成「州」字的主體,並突出「姑蘇城外寒山寺」牌匾中的「蘇」字以展示蘇州。背景襯以山水影波光和一葉小舟的照片,並以黑色和銀色印刷,展現了中國藝術古樸淡雅的詩般意境。

3.從思維方面借鑒

中國傳統文化中整體的、辨證的、因果循環的思維方式,強調事物各方面辨證統一和相互間的聯系,其思維過程重綜合、重歸納。反映在自然觀上,強調「天人合一」,「渾然天成」,「物我不分」和「因勢就成」。其思想發軔於先秦的道家,儒家以及禪宗理念,是原始朴質的混沌思維方法論的基本核心。中國特有的思維方式,為現代科學技術解開某些知識密碼提供了科學辨證的有力思想武器。現代科學的三大發現——量子力學,相對論和混沌論中所包含的概念和思維方法,與中國民族文化中所蘊含的注重整體、和諧、相對、轉化的傳統思想方式相當吻合。中國的繪畫理論和設計原理與這種思維方式有著密切的淵源關系,古代太極圖中的陰陽回轉,青銅器紋飾的抽象多義,國畫中大寫意虛實相生中無不透出這種思維方式的精髓。我們知道思維方式轉化到海報設計上,往往促成創意的產生,它是人所共知的潛意識中存在的思想意念。一個好的思維意念的生成,能夠超越任何阻礙人類之間相互交流的因素,達到更高層次的彼此交流,它是使「中國海報設計」登向國際設計舞台的不可或缺的條件之一。我們的設計師在進行海報設計時,能夠把作品的創作思維糅合到中華民族傳統的自然觀、哲學、思維方式中,往往會有意想不到的效果產生。

(二)民族傳統文化與當代海報設計

中西文化的互動和雙贏,成為世界多元文化格局發展的必然趨勢。海報設計要根植於本土文化精華的土壤中,深入領悟傳統中的「中國特性」,汲取外來優秀的意識、方法、兼收並蓄,融會貫通,做到既有自己的獨到之處,又不落後於國際潮流的設計理念與實踐體系。

1.對民族文化精髓的創造性轉化

對我國的民族文化,即要發掘出其中蘊藏的豐富資源,又要看到其中存在的不是和缺憾,在進行海報設計時,要活學活用。很多設計師還存有「借古人以自重」的傾向,認為套幾件古裝或搬出典故神話就是弘揚民

② 水墨畫宣紙的RGB顏色參數是多少啊PS中如何做出宣紙的效果

一、水墨畫宣紙的RGB顏色參數是：

1、打開一張宣紙，用「吸管工具」點擊宣紙設置為「前景色」；

③ 如何用PS把真人照片做成宣紙古典畫效果

首先來分析工筆畫的幾個特點：線條是工筆畫的基礎和骨幹；色彩以固有色為主，一般設色明快，高雅，有統一的色彩；平面感：工筆畫中從構圖，線條，設色到形象的細部處理都帶有一定的平面感和裝飾性。

知道了以上的這些特點，後期的方向也就明了，整體思路就是調節光影關系，減少明暗反差，提取線條，再統一色調。以下是具體些的流程化思路：

• 正常修片，磨皮，然後調節陰影和高光使對比度降低

• 著沖段重點來講一下提取線條：首先復制背景層Ctrl + Shift + U 去色，再復制去色圖片梁判穗Ctrl + I 反相，並將圖層混合模式改成「顏色減淡」。改變圖層混合模式後，畫面顯示為白色，不要著急，接著往下做。濾鏡 > 其它 > 最少值（數值根據線條調整）。蓋印新圖層，混合模式改為「正片疊底」，這里要關掉剛剛復制的反相圖層，是與第一個反相圖層混合。至此線條提取結束

• 接下來開始上色：雙擊橡卜剛剛的線稿層，在打開的面板中調節混合顏色帶一下圖層，這里按住Alt鍵可使三角形的滑塊分開，數值感覺合適即可。

• 復制背景層到最上方，圖層混合模式改為「顏色」，進一步上色，有些過曝的地方，我又提取了部分原圖層給個透明度做為填補。

• 加入復古素材，調整位置和角度

• 網上找一張羊皮紙或宣紙素材，模式正片疊底，調節不透明度，感覺合適即可，最後蓋印新圖層，整體色調調一下色彩平衡：中間調加青降紅，最後在線稿層用選區選擇樹幹部分復制到最上方，正片疊底，調節透明度，加深樹的線條。

不要太在意各種數值和步驟，只有明白了思路，才能運用自如。

④ 如何把書法作品圖片底色換成金粉宣紙

為了將書法作品圖片的底色更換成金粉宣紙效果，可以遵循以下步驟進行操作：
1. 首先，啟動Photoshop軟體，並打開目標書法作品圖片。
2. 復制一層當前圖層，以確保原始圖像不受影響。
3. 使用魔棒工具選擇圖片中白色的底色，然後刪除，以便僅保留書法內容，形成白底黑字的效果。
4. 接下來，導入金粉宣紙的素材圖片，並將其放置在書法作品的上一層。
5. 調整金粉宣紙素材的大小和位置，使其完全覆蓋書法作品，並與作品內容形成和諧的整體背景。
6. 最後，可以對整體效果進行微調，確保金粉宣紙的質感與書法內容相得益彰。
通過以上步驟，即可實現將書法作品圖片底色換成金粉宣紙的效果。

⑤ 【手機攝影】喜歡古風照片教你用手機處理出工筆畫風格的照片

我們形容一個人美

通常會說  「像是從畫里走出來的」。

而有一個80後的攝影師

從他鏡頭下出來的人都古典的宛若畫中仙

他叫孫郡， 他用相機寫詩，用鏡頭製造一個個古典的夢。

他把工筆畫技法運用到攝影中，開創了中國「新文人畫攝影」

那些占據時尚圈娛樂圈頭條的明星

在他的鏡頭下擁有了山水畫般的意境

如同絹上的美人

幽深唯美而又引人入勝

孫郡是我很喜歡的攝影師

有一天心血來潮想要嘗試用手機能不能處理出類似的風格

於是就摸索出了這個教程

先上個對比圖

（所有圖片點擊查看更清晰哦）

↓↓↓

我們要用的軟體是：Picsart

↓↓↓

把圖片導入Picsart,然後選擇工具——自由剪輯——開始摳圖

摳圖的步驟和之前歲謹證件照的那一篇一樣

我們把需要的部分塗抹出來以作保留

Picsart會自動識別接近的顏色，選擇一個淺色主色調作為背景

第二步：建圖層加素材

從你的相冊里添加一張宣紙素材乎銀基（提前找好的素材）

然後選擇混合疊加模式——正片疊底模式

第三步：編輯圖像

如果你認為前兩步的效果已經不錯，就可以直接保存圖像了

如果你還想在調整一下色調

就可以選擇編輯圖像直接進入編輯頁面

還推薦一個濾鏡，藝術效果的Fattal 2,一個筆觸質感的濾鏡

快點用起來吧~

再放兩個案列

↓↓↓

當然你可能搏彎要問，只有古裝才能做嗎？

那也不一定哦，只要你喜歡，什麼裝都行，哈哈

其實更重要的是這個功能，也可以處理別的風格

關鍵就看你怎麼用啦

好像黑白色調也不錯，水墨畫的趕腳~

我盡量寫得簡單明了，希望大家一看就懂，一學就會

好啦，如果對你有用，記得點贊么么噠

⑥ 如何畫好工筆花鳥

工筆畫畫法與技巧問答之一（這是我近一段在論壇中學習的部分內容，將老師們的一些技法經過整理和編輯發表出來，為了給初學者提供方便，有不對之處，請指教。）1、生、熟宣紙正反面怎樣區別？答：宣紙的正面光滑無紙筋，否則就是反面，如果是雲母宣，帶銀點點(雲母)的就是正面。2、動物絲毛方法有幾種？答：主要有三種方法即單筆絲毛、散鋒絲毛、和扁鋒絲毛，都是利用線進行繪制。（1）單筆絲毛，即用小葉筋筆筆筆勾出，畫面細膩、生動，但也容易板。唐堅多用此法。（2）散鋒絲毛：單筆絲毛較累，也容易板，所以就又有了散鋒絲毛，即用狼毫筆，把筆毛打散，絲毛，這樣一筆下去，會有很多線條產生，亂中取勝，變化豐富，但不好控制。王申勇多用此法。（3）扁鋒絲毛：動物長毛地方多用此法，即把筆壓扁，均勻的畫出線條，比較流暢。如獅子的鬃毛。3、畫鳥用白粉打底後再用白粉絲毛，剛絲上還有點效果，幹了就幾乎看不到了，怎樣畫能出效果？答：白粉絲毛，首先最好有底色，這樣白色容易顯現，另外，物體的周圍最好能用其他顏色烘染一下，使白色更加明顯。還有，用色不要過濃，過濃容易板滯，無法行筆，也不要過淡，過淡則沒有覆蓋力。如果經濟能力可以的話，用蛤粉或者珍珠粉之類的絲毛，那兩種顏色幹了後特別白。4、絲毛畫法的種類？答：（1）細筆絲毛法。用細筆一根一根畫成。（2）破筆絲毛法。先將毛筆運成扁平狀，使筆尖成一排細毫，如刷子來畫各種毛皮，一層一層逐漸加深。破筆絲毛層層畫貓的方法，講究的是每筆上下左右銜接、每一筆都從上一筆中畫出來，由淺而深的把顏色畫上去。這樣的筆法如同蘇綉里的「搶針」。不再是前人所繪花鳥猛禽中的「根根見肉」，而是「肉出根根」。（3）、劈筆絲毛法。在描繪動物上，劉繼卣先生創造了劈筆絲毛法，是由其父劉奎齡獨創的一種特殊繪畫技法發展而來的。《水簾洞》、《筋斗雲》中群猴的皮毛，《鬧天宮》中孫大聖的面部都採用了這種技法，表現出了細膩入微的質感，令人叫絕。4、怎樣畫白色鳥（孔雀）的絲毛？答：先用很淡的白色在鳥白色部位正反兩面均勻平塗一遍，干後在正面用其他色托染，白毛處留出，待其他部位多次染到位後，用尖細的狼毫沾很濃（稀稠以流暢合適）的白色單筆分組絲出，毛的精細、走向都和神韻動態有關，最後在反面平塗一遍白，幹了以後應該很亮的。5、怎樣選擇工筆畫用筆？答：成都送仙橋西嶺畫廊與叔祥筆庄所售黑貂筆畫白描，選用大的一種，此筆大小合適，能含一定水分，不至於在畫長線時半途乾枯形成飛白，且此筆挺健，提筆之際，毫尖基本還原如初，十分自如。染色用上述叔祥筆庄售純羊毫筆，此筆柔軟，多層染色不易將底色翻起。畫中題款用大紅毛，瘦金書不一定必須用尖細之長鋒，略豐碩一些反而力度好些.6、關於如何執筆和運筆？答：執筆無定法，無論如何握法都不要緊，但使食指與拇指輕輕捏住筆桿，中指輕輕靠在食指，不必死死苛求如書法之執筆法。運筆完全靠腕，即自指根至指尖在整個運筆過程中都不要任何動作（無論中鋒側鋒），依靠小臂，大臂，肩及畫家自身之動作來完成。且不可只畫順筆，反方向運筆也亦經常練習，如此久久自然揮毫來去自如。7、如何選擇用墨？答：用墨一般採用《一得閣》，重要之作品可以用松煙與油煙捏在一起在硯中研磨。8、如何選擇用紙？答：關於用紙，可採用雲母宣，此紙較厚，用拷貝箱過稿。也可以用蟬翼宣，此紙很薄渲染易起皺倘色，一般將其綳在畫板上作畫。熟絹也經常採用，只不過著色要更薄更淡一些為好。9、如何用膠礬？答：將礬泡在水中，比例是1：20，時間越久越好。牛膠要臨時兌入，否則數日後膠變質，全瓶報廢。有一種膠水，可以兌入礬水中，經久不腐，很是方便。關於膠兌入礬水之比例，此實無精確之科學依據，只是全憑經驗行事而已。另外，中國工筆畫著色傳統主張以薄為宜，薄中見厚，膠礬水只是對薄色層起作用，如若一次著色很厚，膠礬也很難隔蓋色層不使底色翻起。膠礬之作用，可以使畫面潔凈，細膩。10、關於工筆畫著色的方法與步驟？答：關於工筆畫著色，應以整體為先，然後逐步深入，分清畫面黑白灰關系，（所指的黑白灰關系並非單指一種墨色，比如赤橙黃可以視赤為黑，黃為白，橙為灰）。先從全畫最深色調淡淡畫起，待有一定調子後再畫次深色調，此兩種調子形成一定比較後再進行淡調部分，最後才畫高光部，完成後調整整體色調關系，如此作法，畫面才顯得整體和諧，無一個部分鬧獨立。關於工筆畫著色，許多教材參考書上講解多少有些教條，比如葉片，一律用花青從葉柄向葉尖染去，不少人吃這個虧，死照如此方法，將來難免學成工匠，因如若兩葉片一相互遮掩重疊，應從被遮掩之投影處著手，當代許多中國畫家已將素描融入中國畫。若干年前在一國畫訓練班，畫一馬蹄蓮，僅運用了一下明暗交界線，老師連連稱好，示範於全班。工筆畫著色應盡量多分染而少平塗，因世間任何物體因受陽光照射，從頭到尾皆有無窮變化，若一味平塗，毫無變化，令人乏味，亦不真實。如作曲家只用1作曲，則全曲索然無味，加上2，3，4就變化動人得多了。我曾為新都寶光寺作楊升庵畫像，楊手持一書，全用花青平塗，著名畫家張在徑先生看後指出應將花青平塗洗去一部分，才有變化，雖然是一件小事，但我受益匪淺。不應紅花即紅，綠葉即綠，相互之間應有一定關系，並不一定純粹單獨存在。11、關於工筆畫的構圖？答：最基本的構圖形式為折枝法 和 截取法。 折枝法最早是畫家用來寫生的粉本，由枝頭折取一枝用來寫生，後來發現這種寫生稿也別有一番情趣，就逐漸演變成花鳥畫構圖的一種特有的形式了。截取法是花鳥畫最常用的構成形式，在花草繁密的變化中，截取其最美的一角或一段作為表現內容。畫中所取物象經過畫家的概括取捨，即有豐富的結構組合變化，又與畫外有著直接的聯系， 物象或由畫外而入， 或由畫內而出， 內涵深廣且法度謹嚴。花鳥畫的構成法則與美學思想，大都是通過截取法予以實踐的。畫卉構圖一般有上插、 下垂、橫倚幾種主要形式。1、上插：樹枝上生，要合乎情理，即應當合乎生長規律，但要注意避免平行或成「十字」交叉，總之要變化自然。2、下垂：有飄動的感覺，比較生動，但忌呆板。3、橫倚：層次表現較為復雜，但忌成「之字」彎曲，或成 「 X 」狀。另外，在中國畫的構圖中，空白的利用也非常重要。在一幅畫面上，密的地方要密，疏的地方要疏，至少要留一些空白，空白的地方與著筆墨的地方同樣重要。只有對物象布置精心地選擇取捨概括，才能產生空白並使布白恰到好處。12、關於揉紙的方法與效果？答：一種是先噴上水，然後等到7分乾的時候再揉成一團，等個1分鍾左右再慢慢小心的打開，最後在背面襯色。值得注意的是，中間需要留空的地方最好蓋上等大的生宣，然後再揉，只是揉過的紙團打開要特別小心，否則就前功盡棄啦！另一種方法是干透後直接揉，然後稍微展開，在正面用干筆、大筆輕掃，多次積累色而成。還有一種方法是：調好底色，將打好底稿的宣紙直接揉成團浸在底色裡面。可以微微的擠干在展開。效果挺好的。13、如何用A4紙張列印出組合大畫面？答：使用EXCEL。1、點擊「插入」，再點擊「插入」中的「圖片」，點擊確認；2、點擊「格式」，再點擊「格式」中的「圖片色彩」和「圖片大小」，以此來決定圖片的色彩和大小（當高為23、5cm時，正好是A4紙張的高度，可以以此來大體估算用幾張A4紙張。）3、將列印出來畫稿粘貼在一起，即組成一張完整的大圖。14、關於勾勒的技法？答：毛筆在紙上的筆觸有勾（或描）皺、染、點、刷、擦、拖、絲等技法， 「勾」也稱「勾勒」或「描」它是用線來表現對象的，是中國畫中十分重要的技法。 勾勒主要是用中鋒，也可用例鋒。勾勒用筆也象書法一樣，要注意線形美。每一筆要有起筆、行筆和收筆。起筆要「豎畫橫下，橫畫豎下，欲右先左，欲下先上」，收筆要「有往必收，無垂不縮」，行筆要沉著、留得住，猶如下徒坡的車子，車子前進，又要用力向後控制住，使之產生對抗力，而不至於滑走；行筆要有彈性、插撥有力，自然流暢運轉灑脫；要有輕重快慢停頓轉折的變化，從而產生節奏韻律。 行筆中要克服板、刻、結枯、弱的毛病、板，主要因用筆不活，刻指不活用；干筆或濕筆筆劃都過於顯露，結指用筆放不開，欲行不行，當散不散，枯主要是水份太少，下筆沒勁。15關於墨色的濃淡？答：墨有五墨六彩之說，也就是墨要有濃淡干濕等許多變化，「墨」即是「色」。墨色的變化對水分的掌握是至關重要的，水少墨色就濃就干，水多墨色就淡就濕。畫面上墨色的分布要注意主從、輕重，避免呆板、失宜。16、關於積水法的技法？答：積水法，又稱水漬法，是利用熟宣不滲水的特性，施以特殊的技法，造成一種別有意趣的畫面肌理效果。「積水」是指繪制的方法，「水漬」是指用這種方法繪制的作品最終所呈現的狀況。繪制的過程是，用鉛筆輕輕畫出輪廓線，絕不要用墨線勾勒，根據畫面的需要，用植物性顏料(赭石亦可用)調出一種基本色，水分要足，畫時筆上的含水量要多，挨著輪廓線進行描繪，趁其潮濕時，用筆蘸上帶水分的石青、石綠、墨或清水，按需要點在上面，讓它自然互相滲化，等到干後，便會形成意想不到的美麗水漬，變化多端，天然成趣。這里使用的筆，以軟毫為宜，而且一種顏色一支筆，不可混用。17、關於敲撒法的技法 ？答：一般，常用敲撒法表現那銀裝素裹的雪景。是用左手執—根細棍棒，右手用毛筆蘸調好的白粉顏料，在棍棒上面敲打，白粉便成點狀落向畫面。必須注意幾點：1．白粉的濃度要適中，不可太厚，也不可太稀，太厚灑下的雪花會顯得呆板，干後還會產生龜裂、剝落；太稀干後不見色，顯不出雪花效果。2筆上的含粉量不可太多，以把筆拎起顏色不下滴為宜。3．敲撒時輕重要有變化，重敲落點大，軸敲落點小；粉多落點大，粉少落點小。4．畫面上不需要落粉的地方，應預先撕塊紙片擋住。5．蘸色的筆，羊毫筆、狼毫筆(筆頭粗大的一種)、兼毫筆(如白雲筆)、油畫筆、水彩筆均可用，但落下的粉點效果均有不同。6．用筆直敲，落下的雪點似凌空飛舞，用筆斜敲，落下的雪點呈斜線，似風吹玉屑。18、關於揉紙法的技法 ？答：1、主要形象完成後，根據需要，揉局部或全部成規則或不規則紋路，展平後處理。 2、先畫後揉。正面畫反面畫均可，二者可得不同肌理效果。 3、折紙 。折成細密的或橫或豎的紋路。 4、扎紙 。將紙中間提起，握緊其他部分，再展平，刷墨色後，可呈放射狀。 5、壓紙 。將畫紙折成或橫或豎，噴濕後，滾壓，再展平著墨色，可呈更細碎紋理。 19、關於扎染法的技法？ 答：1、畫前扎染 ， 2、畫後扎染 ；3、干後展開， 4、趁濕展開。 20．關於拼貼挖補法的技法？ 答：生宣紙：用干凈水將不要的部分圈出，趁濕撕去，理順毛邊後，用另筆蘸白凈的漿糊刷上邊口，再將同樣型號的宣紙粘貼，水洇，撕去多餘部分即可。 熟宣紙：剪去多餘部分後，洇濕邊口，輕撕薄邊，粘紙。 也可在補貼後，邊緣處略加幾點漿糊，使之大體固定，而後補筆或渲染進行調整，使之神完氣足，完成後裝裱即可。 1．把一幅畫切割、分解，然後換位或原位（如將一個圓變換角度或反過來貼上）重新組合。 2．或把別的畫面某一部分拼在此畫面上，構成新的關系。如用金箔直接貼在畫面等。 3．穿插拼貼法（如畫蘆葦和蘆葦後的漁舟）。
工筆畫的畫法與技巧問答之二（獻給初學的朋友）
（這是我近一段在論壇中學習的部分內容，將老師們的一些技法經過整理和編輯發表出來，為了給初學者提供方便，有不對之處，請指教。）
21．關於紙板遮擋法的技法？
答：1．紙筋法 。在畫紙上加上紙筋，用水粘貼，畫後撕掉，可表現山石的紋理與質感。也可在拓印材料上加上紙筋。
2．刻版遮擋法。 刻出大雁、白鷺等形象，再拓印。其它雜物：麻批子、松針等。
3．紙版漏印。 此法與遮擋法相反，先在較硬的紙上剪刻出空洞形象，用它來刷印或拓印。
22、關於反襯法的技法？
答：1．在背面勾皴， 2．正面勾皴，背後著色，3．正面作畫主體，托紙上畫背景。
23．關於拓印法的技法？
答：拓印的材料有：玻璃、木板、膠合板、塑料板、布料、紙張、石板、鐵板等。在玻璃上拓印，可在下面襯一張白紙，以顯示墨色之形跡與深淺變化。
拓印的方法： 1．單墨色直接拓印 ，2．多墨色直接拓印 ，3．局部拓印， 4．反復拓印， 5．連續拓印（在已經拓印過的材料上，尚留少許墨色，可趁其未乾時繼續拓印，可得乾裂秋風而又迷離朦朧之趣。）， 6．干畫紙拓印 ，7．濕畫紙拓印，8．加油拓印，9．刷水點墨拓印（滃拓法），10、水拓印 。11、先膠礬再水拓，12．水中加油拓，要用揮發油：松節油、汽油等。13、在已有墨色的水面淋油後拓印，14．在水中淋油後拓印，再著墨色，15、實物拓印（樹葉、繩子、麻批子、松針、席子、蠅拍、木板花紋等），16、反面拓印。在畫紙的反面拓印，再沖墨處理，17、拓團蘸色印，將紙團、蔗滓、麻繩、麻袋布、粗紋布料、木板紋、絲瓜瓤等肌理材料做成拓團，蘸了墨色直接拓印到畫紙上。
24、關於滾印法的技法？
答：1．軟墊滾印法， 2．硬墊滾印法，3．加繩滾印法，4．滾版拓印法，5．皺紙滾印法， 6．生宣噴水滾印法 ，7．熟宣散扔細線下襯硬板滾印法，8．滾子上不均勻塗墨色滾印法 ，9．多種手法重復多遍滾印法，10．在無墨色的拓印材料上用有墨滾滾印法，11．在有墨色的拓印材料上用無墨滾滾印法。
25、關於滲透法的技法？
答：1．兩張紙疊在一起作畫，下面一張成自然紋理。2．一張紙折疊後在一面作畫，原理同上，展開後作為同一張畫再作處理。3．在不透水的板面上作畫，下面一張會漬出奇異紋理。
26．關於平塗法的技法？
答：1．淡墨色平塗，2．淡墨色平塗疊加筆觸。
27．關於積墨法的技法？
答： 1．干積墨法，2．濕積墨法，3．干濕積墨法，4．積墨加皴擦法。
28．關於破墨法的技法？
答：1．濃破淡 ，2．淡破濃 ，3．墨破色，4．色破墨 。
29．關於沖墨法的技法？
答：熟宣常用，生宣也可。此法可與撒鹽法、皺紙法、局部變性等方法合用。
1．水沖墨 。墨水中加樹膠水，畫出大意後，趁未乾時用大量清水沖墨，使原墨盡量滲化，效果理想時，用熱風機固定。如果需要沖洗的部位較多，可以分作多次沖洗。比如，先沖洗枝幹，再沖洗樹葉等等。
2．墨沖水。 先用水將畫噴淋，再用濃淡墨淋或沖之。此法類似「破墨法」。
3．待機沖墨 。待墨色稍干時沖之，墨的邊緣先干，有朦朧之效。
4．紙上先刷一遍肥皂水，再作處理。
5．沖墨後，將畫掛起，用噴壺噴水，令墨塊流動，用熱風機固定。
6．含膠墨點，趁濕在墨點中心滴入清水。
30、關於撞水法的技法？
答：又稱點水法、注水法，多用於熟宣或礬絹。所撞材料可有：清水、粉水、淡墨水等。可以等待自然干，也可以用棉紙等材料將多餘水分吸干。 也可以撞墨 、撞色 。
31．關於讓水法的技法？
答：1．用水畫物象，再用較干墨色平塗或渲染，有水處吸墨，並自然滲化，再加點畫。
2．墨讓水，用水畫物象，用較濕墨色平塗或渲染，有水部分墨讓開，無水部分墨暈化，烘托月亮常用此法。
32．關於彈色法的技法？
答：淋色法與此相類。 1．用筆管蘸墨色，彈至畫紙上。2．用牙刷蘸墨色，彈至畫紙上。
33．關於噴染法的技法？
答：可以局部遮擋，再噴染。1．噴墨色 ，2．噴水，3．噴繪。
局部遮擋，用來畫月亮常用此法。有人用來畫牆壁，表現水泥紋路，輔之以實物拓印法（如牽牛花葉等），可得真實立體層次效果。
34．關於暈結腐蝕法的技法？
答：一盆水約一兩洗衣粉。 1．用適當濃度的洗衣粉刷一遍，干後用墨色畫出物象，稍停用水灑點於墨上，即出現斑點；再用水噴，將紙豎起，在一個方向斑點暈化，就會出現冰凌、冰雪等效果。最後用熱風機固定即可。
2．先畫物象，再淋、點、噴、沖洗衣粉溶液，提起畫作，傾斜導引。
3．洗衣粉泡落墨法 。把洗衣粉在容器中加水攪拌，使之成為稠密泡沫狀，捧到畫紙上（生熟均可），然後滴上墨色，待其自然陰干，即可出現網狀泡沫肌理效果。
4．畫紙放在畫氈上無干擾泡落墨法。
5．畫紙放在玻璃等硬板上泡落墨法。
35．關於吸收沉澱法的技法？
答：1．直接撒鹽法，小顆粒加精鹽為好。
2．水墨色彩加入鹼類（肥皂水、洗衣粉、洗滌劑等）調勻，敷色後半干時撒鹽。
3．與撒鹽法相同，但所用材料不同。可以選用的材料有：木屑、沙粒、水泥粉、麵包屑等等。用在熟宣中較好。
36．關於漿紙法的技法？
答：1．豆漿法。取生豆漿備用。根據對滲化程度兌入清水，水的比例越小，則越接近熟紙。把要處理的生宣、皮紙、高麗紙等鋪在畫氈上，或淋灑、或噴點，或塗刷，掛起陰干後即可使用。2．牛奶法。3．生蛋清水法。
37．關於膠礬法的技法？
答：1．膠礬作畫，干後點畫渲染。2．膠礬作畫，趁濕點畫渲染。3．局部變性，在生宣上完成工筆效果。4．進行中使用膠礬 。
38．關於蠟染法的技法？
答：1．干蠟染 ，用來畫紋理。 2．液蠟染 ，塗在畫紙上，干後掰裂揉碎，再塗畫墨色。3．在熟宣上表現水墨淋漓效果，不宜用膠礬，就可以選擇使用蠟染。
39．關於加油法的技法？
答：1．熟宣用 。在墨色中加入少許松節油畫出物象。 2．生宣用。 先用松節油畫出物象，再用墨色罩染。
40．關於做舊法的技法？
答：1．用紅茶水反復渲染。2．淡墨加少許赭石藤黃，使做舊呈黃灰色。 3．淡墨加少許花青，使做舊呈藍灰色。 4．熟宣可以正面刷，也可以反面刷（後者較佳）。 5．生宣可以托好後再從背面刷，直至滿意為止。 6．橡皮擦後再上色。 7．砂紙擦後再上色。8．煙頭燒或者落灰燒 ，燒後的空洞要在托後補色。

⑦ 幼兒園卡片插畫-植物卡片怎麼畫

1. 兒童製作手工立體賀卡，為新年和節日增添樂趣。
2. 新年賀卡，兒童DIY材料手工材料包，適合元旦和幼兒園活動。
3. 感恩自製禮物，巧扮卡片，為聖誕節和教師節增添心意。
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10. 3D立體花束卡片給教師節賀卡，幼兒園卡通創意自製立體手工DIY材料包。
11. 教師節賀卡手工DIY材料包，立體賀卡兒童送老師感恩禮品卡片。
12. 節賀卡製作DIY材料包幼兒園兒童3D立體手工自製生日禮物聖誕賀卡C款手工賀卡DIY製作材料包。
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14. 幼兒園兒童聖誕禮物生日小卡片，教師聖誕節賀卡DIY製作材料包兒童創意立體手工。
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19. 教師節創意貼畫賀卡DIY兒童手工製作材料包，立體紐扣畫幼兒園元旦卡片手工製作步驟。
20. 幼兒園元旦卡片手工怎樣製作，首先准備一張紅卡紙，然後取出一張A4紙，並且在A4紙上畫一個自己喜歡的圖片。
21. 使用剪刀沿著圖片的輪廓剪下來，接著把剪下了的圖樣，粘貼在卡紙中間的位置。
22. 取一張藍色的彩紙，折成六角形剪為雪花，接著在折好的彩紙上畫出雪花的圖樣，使用剪刀沿圖樣輪廓剪下。
23. 這時漂亮的小雪花就剪出來了，然後把雪花粘貼在，雪人悄謹的左右上方裝飾新年卡片，在雪人的左右兩邊寫上元旦快樂。
24. 剪三個五角星用來裝飾卡片，接著把剪好的五角星粘貼在雪人的下邊，這時卡片就做好了。
25. 植物卡片怎麼畫？下面是畫植物卡片的簡單步驟：
26. 准備需要的工具和材料：宣紙、鉛筆、毛筆、顏料、水杯等。
27. 在宣紙上以鉛筆勾勒花卉或植物的形狀，注意要准確捕捉主要的線條和輪廓。
28. 選擇合適的顏料顏色和毛筆，進行輕輕、柔和的上色，注意色彩的深淺和層次。
29. 畫卡片的背景，可使用淡泊的顏色，使花卉或植物更加突出。
30. 畫干支、紋理等細節部分，讓畫作更加精細、生動。
31. 最後可根據需要寫上祝福或留言等內容，突出卡片的美感和實用性。
32. 在畫植物卡片的過程中，要注意結合實際觀察和生活體驗，創造出獨特的藝術風格，讓畫卡片更加吸引人。
33. 初學者還可以借鑒別人的畫作，學習他人的經驗和技巧，逐步提高自己的畫畫水平。
34. 在製作卡片時，需要注意以下事項：
35. 選擇合適的紙張，宣紙、手工紙和藝術紙等較常用的卡片材料，可根據需要選擇不同質地、顏色和大小的紙張。
36. 根據卡片的主題和目的，設計合適的卡片內容，如插畫、文字、祝福語等，要注重卡片的美觀和實用性。
37. 製作前要提前練習，熟悉操作流程，尤其是在手繪圖案、文字和裝飾等過程中要注意細節，如線條的粗細、繪畫的技巧等。
38. 保持耐心和耐力，很多卡片的製作會需要長時間的勞動和思考，需要堅持和細致。
39. 注意使用工具和材料的安全，如剪刀、膠水、彩筆等，尤其是有兒童接觸時更要考慮安全使用。
40. 搭配盡量簡潔而有美感，卡片紙色可以根據禮物或祝福的主題顏色來搭配，做出更加和諧的效果。
41. 總之，適當發揚自己的想像力和創造力，熟練掌握製作技巧，把自己的思想和感受展現出來，製作出具有個性化、美觀、實用性的卡片。
42. 同時注意安全和小心操作，避免造成損傷或浪費。