① 童話故事視頻是怎麼製作出來的
如何製作一部童話故事視頻？總的來說實現一部童話故事視頻短片的方式很多，需要一定的美術和電腦基礎。
製作童話視頻的過程，簡單地把製作童話視頻短片的步驟拆分，大致為：寫故事大綱、寫腳本、畫分鏡、後期、配音、合成。一般很多的童話視頻短片都是一個團隊協作完成的。
如果是專業人士，好一點的電腦配置，使用AE軟體，可以完成，並且前提是你不僅有視頻後期技術，還有文案及繪畫基礎，耗時會很長。
下面介紹幾種方法：
第一種：難度一般的
圖片切換MV，友情提示：只准備隨便玩玩不入坑的人看這個即可。成功案例：可見諸多視頻網站諸多自製音樂視頻，只要素材好，你做的就不會差。
1.選擇現成的音樂，mp3或其他格式，可以准備個歌詞。
2.下載一定的素材圖片，因為素材可重復使用所以不一定要太多。
3.視頻編輯軟體一種，非專業的推薦會聲會影或者WIN系統自帶的MovieMaker，有一定電腦基礎的推薦PR（premiere），蘋果粉當然是iMovie。
製作：
1.建立項目文件夾（命名不要含中文或符號），導入所有素材。
2.打開視頻編輯軟體新建並保存視頻文件，格式默認720x576，PLA國內電視通用，DVD都夠，或者高清、寬屏、手機等自選格式。
3.將素材拖入視頻編輯軟體素材庫保存。
4.找出時間軸，拖入音樂，拖入圖片，拖入轉場特效，拖入文字，拖入文字特效，拖入片頭的進場5
秒黑幕和末位的黑色漸出。簡單MV圖片童話故事動畫視頻製作完畢。
導出：生成默認視頻格式，或者網路觀看，或者光碟格式刻錄。製作完成。
第二種：難度困難
電腦製作視頻動畫，很多奧斯卡動畫獲獎作品都是這種個人個電腦加如下軟體，軟體簡單，靠創意取勝，比如章魚貓。
溫馨提示：需要多一點點耐心和極客精神。軟體自帶動畫生成功能，可以自如編輯時間軸，加如音樂
音頻等，支持導出視頻（特指正版或破解版）。
平面式：推薦軟體flash
網路諸多現成的教程，效果及流程詳盡，效果不復述。
三維式拆輪：推薦軟體MAYA或3Dmax
網路諸多現成的教程，效果及流程詳盡，效果不復述。
第三種：難度很難
專業手繪。鄭重提示：學習有難度，旅廳信入坑需謹慎。
動畫＝情節＋視覺圖形＋音樂音效（排名不分先後）推薦軟體：ToonBoom系列動畫軟體。流程這里也不復述了。
平時還要多學習積累以下知識：
1.積累一定視頻動畫的知識，了解場景，關鍵（Key）幀和原畫和中間畫的伏手概念。
2.用手繪了輸入電腦或者電腦軟體直接繪制或製作，三維軟體攻略此處略，手繪軟體推薦ToonBoomStudio。推薦理由同上，教程多，含IK功能
和自動口型對位功能，用起來很方便，非常實用。
3.會用各種軟體輔助設計製作圖形圖像。
總而言之，想製作一部成功的童話故事視頻短片，選對工具也很重要，如果專業點的可以選擇PR等工具，新手也可以選擇入門的童話故事動畫視頻製作工具。
② 兒童傳統美術和兒童創意美術有什麼區別嗎
創意美術更注重的是人們的創造能力和想像能力，創作不一樣的，創作屬於自己的作品，在最直接的接觸美、感受美的基礎上；給一些材料，給一些思想，讓人們能無時無刻的創作美。
1、傳統美術強調技巧層面，要求扎實的基礎，構圖的精準與畫面的完整。創意美術，顧名思義就是要有想像力，有個性，有創新的東西，自由發揮，不用拘束在一個框里。 傳統美術按照地域分為中國
2、傳統美術和西方傳統美術，中國傳統美術即指傳統的中國繪畫，按類型分工筆和寫意，按內容分人物、山水、花鳥等，西方傳統美術與中國傳統美術有著較大的不同。
3、我國傳統藝術的遺產極其豐富並且輝煌，傳統藝術繪畫、書法、音樂、舞蹈、戲曲、園林、建築、雕塑、工藝美術、傳統美食等等，都有幾千年的積累，都有偉大的創造，都透著五千年文明古國深厚的文化底蘊。
這是中華民族的寶貴財富，也是全人類的寶貴財富。中國傳統藝術以其濃郁的鄉土氣息、淳厚的藝術內涵和生動的歷史痕跡，越來越受到世界人民的喜愛和欣賞，成為人類共同的文化「大餐」。
(2)童解的創意圖片哪裡來的擴展閱讀：
美術：泛指創作佔有一定平面或空間，且具有可視性的藝術，就叫作美術。
它的劃分有多種，一般地包括四大門類：繪畫、雕塑、設計、建築。現代有些學者也把其它的歸納入主個門類里，例如:書法、攝影等。
「美術」這一名詞始見於歐洲17世紀，也有人認為正式出現於18世紀中葉。近代日本以漢字意譯，五四運動前後傳入中國，開始普遍應用。
理念：讓藝術融入生活，融入思維，融入靈魂，活在當下。
③ 日本鳥類風格插畫-把枝頭上的小鳥「擬人」畫，90後插畫師的作品萌出圈，這幅畫憑什麼火爆
小鳥擬人圖火爆網路，這位90後插畫師到底有何來頭？<pstyle="text-align:center;">這些畫作的創作者實際上是一位90後的少女,在網路上這些小鳥擬人圖已經大火,各種類型的小鳥化身成小仙女,小書童畫風萌翻眾多網友,而創作出這些優秀畫作的作者實際上是一位90後少女,並且並不是專業學習畫畫,而是半路出家,憑借自己這種風格吸引了很多粉絲。
這些畫作背後實際上是一位90後的少女,而這位少女是貴陽人,今年28歲,早在幾年前自己就已經是圈內小有名氣的畫師,看到這名90後少女所創造出來的畫,很多人在看到這些畫肯定會以為這名少女是從小就學習繪畫專業人士,但是實際上這位90後少女並沒有接受任何專門訓練,現有成就都是基本上靠著自己摸索而來,由於從小就喜歡畫畫,但是真正想要動手畫畫是源於自己初中的一段經歷時期,慢慢產生了這些想法,並開始動手創作。
這位90後畫家由於小時候家教比較嚴,所以在初中的時候漫畫就成為了自己最好朋友,也正是從初中開始,自己通過繪畫書籍開始自學,沒有任何過多技巧和講究,就是把自己心裏面場景通過顏色展現出來,到了高中時候,由於花了不少青春主題漫畫,也開始嘗試投稿,不過很遺憾,投訴的任何作品都沒有任何回報,而由於在這條道路上沒有任何發展,所以最終也開始學醫改變,或許由於自己內心還是非常喜愛畫畫,所以一邊堅持學習,一邊開始不斷嘗試畫畫,而最終也是憑借著自己不斷的努力創作出來這些畫作,且讓自己開始通過畫畫去養活自己。
這位90後畫家真的非常了不起,之所以能夠創作出這么多優秀作品,實際上憑借的就是自己對畫畫職業的愛好,不過對於這位女孩來說已經非常好,至少現在通過自己的愛好能夠賺錢養活著自己,已經讓人非常羨慕,也非常了不起。
把枝頭上的小鳥「擬人」畫，90後插畫師的作品萌出圈，這幅畫憑什麼火爆？因為這些畫都特別有創意,把小鳥畫成了古代的小人兒,活靈活現,讓人覺得有趣,又有輕松治癒的效果。所以網友們都特別喜歡她的畫,大家在網上留言稱贊她的畫特別可愛,惟妙惟肖,鼓勵她畫出更多的這樣可愛的小鳥擬人圖,因為這些小鳥擬人畫讓人覺得輕松有趣特別有治癒感,對於很多人來說是一種放鬆身心的方式,作者也覺得能夠以這樣的方式給大家帶來快樂也是很值得的。
一、很有創意感
這些小鳥的圖片都是來自科普雜志,本身是小鳥的圖片,她看了後產生了自己的想法,很有創意感,她把這些小鳥圖片畫成了古代的小人,有的畫成了稚童,也有的畫成了可愛精靈的少女,他們的神態都是活靈活現,和畫中小鳥的神態非常貼近,很好的展現了這些小鳥的羽毛,神態等。
因為她把這些小鳥的神態畫成了人的表情、動作,惟妙惟肖,小鳥的羽毛被換成了古代的服飾,絢麗多彩,讓人對古代服飾還能有進一步的了解,這樣的做法真的非常有創意感,能夠收到網友的稱贊,因此她的這些畫能夠火爆起來。
二、輕松有自愈效果
很多人的壓力非常大,需要放鬆身心,這名作者能夠從鳥類身上獲得靈感,通過自己超強的想像力和創造力,把這些憨態可掬的小鳥畫成了中國畫,讓它們也變得更加活靈活現,甚至有故事感,更加像是人類一樣,既展現了大自然萬物的神奇。
這些小鳥擬人畫讓人感覺特別輕松,有喜感,是能夠讓人覺得有治癒的效果,對於處在焦慮狀態中的人來說,能夠帶來更多的輕松和歡樂,觸動了人的心弦,所以這些畫才能夠火爆全網。
這本跨越400年的鳥類博物學藝術經典，春天看，美翻了春暖花開,鳥語花香。
每年的3到5月,候鳥們飛越千山萬水回到北方——也標志著,
我國春季觀鳥的最佳時節,到了
。
「觀鳥」,雖然聽起來小眾,但最近這些年,各大城市都誕生了一些以此為樂的群體,被稱為「
鳥人
」(Birder)。
相關數據顯示,早在2019年,我國的「鳥人」就已經突破了6位數,並且人數還在飛速增加中
只不過與現代觀鳥活動發源地英國不同,
在中國,觀鳥被視為一種時尚的自然活動,以年輕人為主
,被貼上了「中產」或者「知識分子」的標簽。
剛好,4月10日-16日是「
愛鳥周
」,今天,就要為大家推薦一本應景新書——
《鳥類博物志》
。
作者
羅傑·J.萊德爾博士
,鳥類學家,40多年來一直深耕鳥類研究,是加州州立大學生物科學的名譽教授。
聽著很陌生對不對?但實際上,你早就通過各種紀錄片和他打過照面了——他還做過BBC、國家地理等電視台的鳥類顧問。
所以,他的書,你就完全不用擔心枯燥難懂了。
其實,這本書的英文書名更加直觀,叫——鳥類學與偉大的鳥類藝術家們,
精選了近400年來,40位具有重要影響力的專攻畫鳥的藝術家和他們的作品
。
關於博物藝術這個話題,諾貝爾物理學獎得主楊振寧先生有一句話說得比較直觀:「西方出版界在博物藝術方面比中國先走了幾百年。」另一位諾獎得主莫言先生也說:「鳥獸魚蟲是人類的朋友,亦是科學藝術的源泉。」
現在,就讓我們一起通過《鳥類博物志》來看看,
一幅幅在我們日常生活中再平常不過的鳥類插畫,是如何在鳥類學家和藝術家們數個世紀如一日的努力下,變成現在這樣生動、精確的吧!
作為純藝術的
早期鳥類繪畫
從最早的人類祖先雕刻或繪制帶有羽毛動物的形象開始至今,鳥類作為藝術的對象,至少巳有4萬年的歷史。
鳥類出現在我們的民間傳說、神話和象徵中。
17世紀以前,鳥類在許多文化中都是精神指引的象徵
。雀代表升入天堂的靈魂,孔雀代表永恆的生命,烏鴉代表邪惡的思想,貓頭鷹代表智慧,禿鷲則代表貪婪和腐敗。
在中世紀的繪畫中,紅額金翅雀經常被用來描繪基督復活的故事,它的翅膀為金色,臉面呈紅色,喜歡食用薊的種子,成了宗教的象徵。
根據有限的資料,我們目前所能知道的是,
鳥類插畫這一繪畫門類可能始於排特烈二世撰寫的《鳥類狩獵藝術》
(約1245年)。
雖然這些作品都在鳥類學和插畫方面下足了工夫,但
以鳥類為對象的寫實繪畫作品突然增多,則要從文藝復興時期開始
,只是它們誕生的背景和自然科學的發展沒太大聯系。
16—19世紀,歷史畫被視為最重要的流派。題材通常涉及古典歷史、神話或聖經等。貯藏室場景也是很常見的題材,展示了准備端上餐桌的野味。
而這些,都離不開「鳥」這一重要意象的加入。
另外,在這一時期,肖像畫也是繪畫的主要形式。尤其是17世紀末之後,隨著地理大發現,新物種不斷涌現,人與寵物關系曰漸親密,再加上狩獵的流行,也增加了對鳥類藝術的需求。
其中最為重要的有,
弗朗斯·斯奈德斯
,來自安特衛普的繪畫大師。他經常受雇於魯本斯,在其作品中繪制靜物和動物。
但他的畫作中,更多出現的則是——
鳥
。
16世紀,人們根據看到的鳥類「高貴性＂賦予其不同等級
。雕、鷹和年比其他鳥級別更高。
排在第二位的是食用昆蟲及其他無脊椎動物的鳥,例如杜鵑、夜鶯、鸚鵡和雉雞。食用植物的水鳥排在第三位,例如鵝、天鵝和鴨了。食用種子的鳴禽排名最後。
在斯奈德斯的一些畫作中,疣鼻天鵝一直處於顯眼的中心位置,它沉重的白色身體攤放在桌子上,長長的脖子和腦袋耷拉在桌子邊緣。疣鼻天鵝可能象徵純潔,或者它的顏色和大小使得畫面布局更平衡。
也就是說,
某種鳥在畫面上的出現或消失,可能與該鳥的排名有關,也可能只是畫家為了平衡畫作顏色而做出的決定
。
斯奈德斯之後,鳥類主題在17世紀佛蘭德斯藝術中流行開來。
卡爾·彼得斯·法布里蒂烏斯
,倫勃朗最優秀的學生之一。
他創作的《金翅雀》可謂是對某種鳥類最引入注目的研究之一,更為重要的是,
這幅畫首次為單個鳥類肖像騰出空間,把它作為畫面的中心
。
此外,這一時期,還有另外一位著名的鳥類畫家——
梅爾希奧·洪德庫特爾
。
洪德庫特爾可以說是荷蘭唯一一位把鳥類當作有感情動物加以欣賞的畫家
。在此之前,其他畫家似乎只注重色彩,並把鳥看作是風景的點綴物。
雖然這一時期開始,藝術家們在繪制鳥類圖像方面進展巨大,但遺憾的是,藝術家們只能憑自己的記憶、別人的描述,乃至自己的想像作畫。
所以,
雖然畫面紛繁復雜,但有關鳥類的藝術化再現,以現在的科學看來,則完全失真
。
鳥類學誕生之後的
鳥類藝術
在歐洲,作為一門科學的鳥類學的誕生,與精確描繪鳥類圖像的迫切需求密不可分。
隨著新航路的開辟,新的鳥類不斷被發現,而新收集到的鳥類需要加以歸類和圖解,
鳥類學也就從自然史和博物學中漸漸崛起
。
不利用圖形對鳥的外形和解剖結果加以精確描繪,關於鳥的分類和信息交換可以說無法進行。可以毫不誇張得說,在這一時期,是
藝術使鳥類學的發展成為可能
。
所以,在這一時期,你會發現科學史上從來沒有出現過的一個現象——
一位學術成果斐然的鳥類學大家,首先必須是一位技巧高超的鳥類繪畫大師
。
這其中,首先要提到的,便是英國博物學家、美國鳥類學創始人
馬克·凱茨比
,第一位將鳥類與其捕食的動植物聯系在一起進行描繪的人。
凱茨比畫的鳥非常逼真。
他把動物和植物畫在一起,為鳥類藝術設定了一個新標准,而這種風格在當今鳥類藝術中佔主導地位
。
另外一位重要的鳥類畫家,就是被譽為「美國鳥類學之父＂的
亞歷山大·威爾遜
。27歲時,他遇到一位蘇格蘭人亞歷山大·勞森教他素描和蝕刻畫。
威爾遜著作中的畫都是自己繪制的,他把自己野外的觀察融入到了鳥類繪制中,雖然沒有繪制太多的環境特徵,但鳥兒的姿態各異,和它們在野外的姿態非常一致。
限於當時的印刷成本,威爾遜不得不將許多不同的鳥兒繪制在同一個版面上,這些鳥兒大多數沒有特別明顯的內在聯系,略微顯得有些遺憾。
科學家兼歷史學家艾略特·庫埃斯指出,「即使把威爾遜以前關於美國鳥類的每本書都銷毀,也不會給科學界造成什麼損失。」
很難想像還有比這更高的評價
。
在此之後,鳥類藝術界即將迎來一個里程碑式的人物——
約翰·詹姆斯·奧杜邦
,他被認為是美國歷史上無與倫比的鳥類藝術家。
奧杜邦的《美國鳥類》(1838年)被認為是鳥類學領域有史以來最好的著作之一。
他還是僅有的兩個被選為英國皇家學會會員(當時最重要的科學組織)的美國入之一,另一個是本傑明·富蘭克林。
鳥類學發展的黃金時代
1831—1836年,查爾斯·達爾文乘坐「貝格爾」號軍艦完成了著名的航行。回到英國時,他已經成了知名的科學家。
1859年,他的經典著作《物種起源》終得出版,其發現的加拉帕戈斯地雀給達爾文的「物種不是不可改變的」理論提供了證據。
約翰·古爾德和伊麗莎白,古爾德《大嘴地雀》,選自查爾斯·羅伯特·達爾文的《貝格爾號航行期間的動物學,笫三部分:鳥類》,(1838—1841年)。
達爾文對鳥類的性選擇過程表現出極大興趣
:在鳥類中,雄性的羽毛往往比雌性更加華麗,目的是吸引異性。究其原因,達爾文可能對鸚鵡或孔雀等絢麗多彩的鳥感到好奇,而它們是那個時代常見的藝術題材。
達爾文在皇家學會圖書館借閱過一些由
愛德華·里爾
繪制插畫的書籍,稱其中一本書是＂一部偉大的著作」。
而愛德華·里爾是第一個根據活鳥而非標本畫鳥的重要鳥類藝術家
。1839年,里爾可能為達爾文的曰志《貝格爾號航行》繪制過插畫。
19世紀是鳥類學發展的黃金時代
。
藝術家很難拿一頁紙上的鳥跟另一頁紙上的鳥進行比較,為了方便,他們開始把幾種相似的鳥放在同一頁紙上,而這正是專著插畫的核心所在。
例如理查德·鮑德勒·夏普的《翠鳥科專輯》,插畫由
約翰·傑拉德·柯爾曼斯
繪制。
從1870—1900年,如果沒有柯爾曼斯的插畫,任何一部重要的鳥類學著作都可以說是不完整的。
柯爾曼斯可以說是19世紀鳥類書籍中最出色的插畫師
。
據不完全統計,柯爾曼斯一生中創作的作品有4000C5000張之多,主要為鳥類,也有少數哺乳動物、昆蟲和貝類。
隨著個人探險或由贊助人資助的探險活動逐漸減少,更具目的性的政府資助類探險活動登上歷史舞台。
這就要求探險家必須找到一種系統的方法,把新發現整合到已有的科學框架中。藝術家不只是把科學發現用繪畫再現出來,而且還積極投身其中,
羅伯特·里奇韋
就是典型代表。
羅伯特·里奇韋
羅伯特·里奇韋描述的北美鳥類物種比當時其他任何一個鳥類學家都多。
在繪制鳥類肖像畫以及撰寫詳細描述鳥類文字方面積累大雖經驗後,
里奇韋意識到需要對顏色和顏色名稱加以規范
。
1886年,他的
《自然學家顏色命名法須知以及鳥類學家實用知識匯編》
出版。1912年,他推出一本篇幅更大的書,書中包含1115種顏色,不僅成為自然學家遵循的標准,而且成為油漆、化學和牆紙製造商遵循的標准。
照相攝影如此方便的時代
我們為什麼還需要鳥類插畫?
18世紀晚期以前,入們對鳥類的興趣主要是,把它們用作食物或用作繪畫中的裝飾元素。
維多利亞肘代伊始,鳥類成為認真研究的對象。
1904年,市面上出現一種用千拍攝野生動物的「鳥地"(Bird—land)牌相機。1912年,第一屆鳥類攝影博覽會在倫敦舉辦。當時,觀鳥者、藝術家和自然學家已經能夠把野外拍攝的鳥類照片帶回家。
隨著攝影和印刷的設備和技術進步,無論是用於科學插畫還是用千公共消費,藝術水平都得以提高
。
近年來,一些才華橫溢的鳥類藝術家發表了很多精彩作品,羽毛、鱗片和眼睛顏色等細致入微。
伊麗莎白·巴特沃斯
繪制的鳥,無論是整隻,還是身體部位,都如照片一樣細膩、逼真。
雷蒙德·哈里斯—欽
把工筆描繪的鳥類置千獨特的環境中。
珍妮特·特納
用各種鳥填滿整個畫面。
珍妮特·特納《鵜鶘》
答案在於,照片捕捉的是一隻鳥在某個特定時間所處的情形,姿勢、羽毛、腿和光線都在這一瞬間定格。幾秒鍾後,再拍的照片與上一張相比可能大相徑庭。
繪畫展現的是鳥的理想姿勢和色彩,能夠把入的注意力吸引到鳥類最重要的識別特徵上。
科學插畫的時代還在延續,但內容已經發生改變。
如今出版的插畫版鳥類書籍,無論是野外指南還是畫冊,主要不是為了科學研究,而是冶情養性。
今天,鳥類藝術承載的美學功能遠大於其象徵意義
。
《鳥類博物志》
湖南科學技術出版社