A. 缶是什麼樂器圖片
缶,這種古老的中國樂器,擁有著深厚的歷史背景和豐富的文化內涵。最初,缶作為一種盛水的陶器出現,後來逐漸發展成為一種用於演奏的樂器。隨著時間的推移,人們開始用缶演奏音樂,使得它從生活用品轉變為藝術工具。
在古代,缶通常由陶制或青銅製成,呈現圓形或橢圓形。演奏時,人們用杵或鼓棒敲擊缶的表面,從而發出深沉而悠揚的聲音。這種樂器既可以獨奏,也可以與其他樂器合奏,甚至用於伴奏。雖然隨著時代的發展,缶在音樂領域中的地位有所下降,但它仍然被視為中國傳統文化的重要象徵之一。
如今,缶已成為中國音樂界的代表性樂器之一,並在各種音樂會和慶典活動中得到廣泛應用。除了作為樂器之外,缶還被用於製作工藝品和裝飾品,展示了其廣泛的用途和深厚的文化底蘊。
作為一種非物質文化遺產,缶的製作技藝得到了廣泛的保護和傳承。通過了解缶的起源、發展歷程、構造和演奏方式,我們可以更好地認識和理解這種具有獨特魅力的樂器。下面是一組缶的圖片,以便讀者更好地了解這種樂器的外形和構造。
圖1展示了缶的外觀。可以看出,缶的形狀為圓形或橢圓形,表面光滑,通常有精美的雕刻和繪畫裝飾。
圖2展示了缶的內部構造。可以看出,缶由一個空心的罐體和一對用於懸掛的耳環組成。在演奏時,人們用杵或鼓棒敲擊缶的表面,從而發出聲音。
圖3展示了缶的演奏方式。可以看出,演奏缶時,演奏者通常會使用杵或鼓棒敲擊缶的表面,從而發出深沉、悠揚的聲音。演奏者還可以通過控制敲擊的力度和方式來改變聲音的音調和音量。
總的來說,缶作為一種具有悠久歷史和文化內涵的傳統樂器,在中國音樂文化中占據著非常重要的地位。通過了解缶的相關知識,我們可以更好地欣賞和傳承這種獨特的藝術形式。
B. 瑟是什麼樂器
瑟,是中國傳統撥弦樂器。形狀似琴,有25根弦,弦的粗細不同。每弦瑟有一柱。按五聲音階定弦。最早的瑟有五十弦,故又稱「五十弦」。另指古水名,指今河南省羅山縣的小黃河。
古瑟形制大體相同,瑟體多用整木斫成,瑟面稍隆起,體中空,體下嵌底板。瑟面首端有一長岳山,尾端有三個短岳山。尾端裝有四個系弦的枘。首尾岳山外側各有相對應的弦孔。
另有木質瑟柱,施於弦下。曾侯乙墓共出土瑟十二具,多用櫸木或梓木斫成,全長約150至170、寬約40厘米。通體髹漆彩繪,色澤艷麗。
起源:瑟的起源十分久遠,在考古發現的弦樂器中所佔的比重最大。它的出土地點集中在湖北、湖南和河南三省,並且絕大多數出自東周楚墓。其他如江蘇、安徽、山東和遼寧等省,只有一點零星發現。文獻記載「庖羲氏」作瑟。
(2)古典樂器為背景圖片擴展閱讀:
古代彈弦樂器。其歷史久遠。《樂書》引《世本》:「庖犧作瑟」。據《儀禮》記載,古代鄉飲酒禮、鄉射禮、燕禮中,都用瑟伴奏唱歌。戰國至秦漢之際盛行「竽瑟之樂」。魏晉南北朝時期,瑟是伴奏相和歌的常用樂器。隋唐時期用於清樂。以後則只用於宮廷雅樂和丁祭音樂。
瑟與箏的區別:
1、構造。相同:整木斫成,面稍隆起,體中空,體下嵌底板。
不同:瑟面首端有一長岳山,尾端有三個短岳山。尾端裝有四個系弦的枘。常用瑟是二十五根弦。箏面首端有一前岳山,尾端有一個後岳山。有三個出音孔(也有兩個出音孔的),目前常用箏共有二十一根弦;
2、定弦。瑟基本上是按五聲音階調弦,後世定弦法略有變化,正中一弦也可彈奏,按五聲音階或七聲音階定弦。 箏的音域與弦的數量有關。二十一弦為四個八度零小三度,一般以最低音為D,按五聲音階定弦。從定弦看瑟和箏區別不大;
3、彈奏。瑟:指法是大、食、中、無名指分別向內外方向撥弦。名為擘、托、抹、挑、勾、剔、打、摘,共八種。左手在必要時可按抑柱左弦段而取變化音;
箏:基本指法:勾、托、抹、大撮、小撮、搖、辟、打、勾托抹托 、托抹勾打。右手行聲,左手做樂,右手彈奏聲音再通過左手揉按滑顫取得變化音從我自己彈奏上看,瑟和箏彈奏技巧很是相似。可能最大區別就是因為瑟面和箏面不同,彈奏時候落指自然不同,發出的聲音也許不同了;
4、音色。因瑟體較古箏大,而且都是單弦發音,所以,瑟的發聲在低音區略空泛,高音區略顯單薄。
C. 古典音樂圖案設計圖片-求背景音樂,中國古典風格的
中國古典樂器名稱及圖片都是什麼?<pstyle="text-align:center;">1、塤
塤,古代用陶土燒制的一種
吹奏樂器
,圓形或橢圓形,有6孔、8孔、10孔。亦稱「陶隕」。以陶制最為普通,也有石制和骨制等。
塤的種類很多,除了傳統的卵形塤,還有葫蘆塤、握塤、鴛鴦塤、子母塤、牛頭塤等多種類型。有吹奏樂器基礎的pang友們可以自學隕喲,應該不太難噠。
2、管子
管子,樂器名稱,一種吹管樂器,其歷史悠久。起源於古代波斯(今伊朗)。在中國古代稱為"
篳篥
"或"蘆管"。在兩千多年前(西漢時期),流行於中國新疆一帶,後傳入中原。
其構造由管哨、侵子和圓柱形管身三部分組成。可用來獨奏、合奏和伴奏。經過變化發展,管子的演奏技藝得到了不斷豐富和發展。而廣泛流行於中國民間,成為北方人民喜愛的常用樂器。
3、三弦
三弦又稱「
弦子
」,中國漢族傳統
彈撥樂器
,其他
少數民族
受漢族文化影響,也有類似三弦的樂器。柄很長,音箱方形,兩面蒙皮,弦三根,側抱於懷演奏。
三弦音色粗獷、豪放。可以獨奏、合奏或伴奏,普遍用於民族器樂、戲曲音樂和
說唱音樂
。現代三弦是在傳統三弦基礎上改進而來,大三弦分60型、80型大三弦,分別於1960年和1980年研製成功,故而得名。
古典藝術音樂有哪些?有什麼類型?古典音樂
一般有廣義和狹義之分,廣義上的古典音樂是指從西方中世紀流傳至今的歐洲文化背景下的西方古典音樂,會有很多復雜的創作技術,同時也會有一些文化內涵。而狹義上的古典音樂是指:在1750年到1827年這一時期稱為古典主義音樂時期。古典音樂的主調風格是佔主導地位,音樂的語言會更加的精煉親切,形式也很明確,也會把音樂中的一些矛盾沖突強化,所以古典音樂是一種獨立的流派,而
藝術手法
非常精煉。
古典音樂的種類有17種,有
奏鳴曲
、交響曲、協奏曲、交響詩、音詩、序曲,前奏曲、托卡塔、幻想曲、隨想曲、狂想曲、練習曲、無詞歌、浪漫曲、敘事曲、夜曲小夜曲、諧謔曲、間奏曲、賦格曲、
卡農
、等等,古典音樂在西方音樂傳統中有著非凡的成就,也是當時西方音樂傳統中的藝術音樂,同時也包括宗教音樂和世俗音樂。
古典音樂相比其他的音樂形式流傳的時間更長。
《致愛麗絲》
是貝多芬在1810年創作的一首鋼琴曲,現在的曲名也是後來改成的,雖然這首歌最初並沒有很火,但是從這首歌中也讓我們體會到了音樂該有的樣子。
《春之歌》
這首曲子的作者是門德爾松,也是一首鋼琴的獨奏曲,同時也被廣為流傳。
《華麗大圓舞曲》
這首經典的古典音樂是肖邦的作品,這也是他早期的作品,這些古典音樂經典詠流傳,依舊給人帶來一種浪漫,從歌中也能讓人感受到美而健壯。
古典音樂非常的好聽,有一種美好神秘的感覺,也需要人細細的回味,同時古典曲也會讓人心懷,崇敬。古典音樂也是各種文化的傳統音樂也是經歷過時間的沉澱,也是對表演者經過多年的嚴格訓練而傳遞出來的音樂,也讓人世世代代的欣賞,而這種古典音樂是沒有時間界限的音樂,是非常高雅、高深的音樂。
求背景音樂,中國古典風格的?古箏曲《一簾幽夢》;《步步高》;《步步清風》;《漁舟唱晚》;《春花秋月夜》《梅花三弄》或是一些笛子曲。
背景音樂通常是指在電視劇、電影、動畫、電子游戲、網站中用於調節氣氛的一種音樂,插入於對話之中,能夠增強情感的表達,達到一種讓觀眾身臨其境的感受。另外,在一些公共場合播放的音樂也稱為背景音樂。
公共場所應用
背景音樂經常用於商場、學校、廣場、會議、酒吧等公共場合,用音樂來烘托氣氛,或者醞釀情緒,或者指示行為,都可以起到良好的效果,使環境的氛圍符合場合的需要。比如隆重的進行曲適合一場會議的開始和結束,而動感的音樂有利於帶動消費情緒則適合商場等等。
家居應用
數字家庭是許多人的夢想,但是真正的數字家庭到底是什麼樣的,包括哪些組成部分,應該怎麼樣來組建數字家庭?
相信很多讀者對此都還是一頭霧水,而在當前平板電視大潮狂卷和高清家庭影院方興未艾之際,有相當數量的朋友認為購買了幾台液晶電視、等離子電視,或者搭建了一個配置HTPC的高清家庭影院就實現了數字家庭。
這實在是相當局限的,高清視頻僅僅是數字家庭中很小的一部分,真正的數字家庭應該是將各種家庭自動化設備、電腦及其網路系統與建築技術和藝術有機結合的產物。
其所追求的是一種確保居住安全、環境健康、信息靈通、經濟合理、生活方便、服務周到,使人感覺到溫馨並激發人的創造性的智能家宅。
游戲應用
游戲音樂背景,是一款游戲是否優良的重要考評對象。每一款游戲的開發者都會重視背景音樂的質量,音樂的風格、節奏、旋律都可能對玩家形成較大的影響很多人是因為音樂而愛上了游戲,很多游戲是因為音樂而深入人心。
不少為人稱道的作品如仙劍奇俠傳的背景音樂曾經感動了萬千玩家。背景音樂除了感動情緒,還能帶動情緒,比如封神榜3游戲時而恢弘、神秘、悠揚的曲風也讓游戲劇情顯得跌宕起伏。
不少為人稱道的作品如仙劍奇俠傳的背景音樂曾經感動了萬千玩家。背景音樂除了感動情緒,還能帶動情緒,比如封神榜3游戲時而恢弘、神秘、悠揚的曲風也讓游戲劇情顯得跌宕起伏。
游戲背景音樂在製作前,首先需要對音樂的整體風格進行設計。因此需要游戲製作方提供游戲視頻、圖片等詳細資料,才能對游戲的整體風格提出具體的方案。
並且對於不同的游戲風格需要採用不同的游戲音樂配器,中國古典風格的游戲音樂通常會以民族樂器為主;西方風格游戲音樂主要以管弦樂配器為主;休閑卡通游戲配樂還可以融入電子、搖滾、爵士等音樂元素。
影視應用
影視作品是背景樂常見載體,往往一部熱播的影視作品總是伴隨著優美感人的背景音樂,有的是專為其創作的,有的引用前人的名曲,背景樂已成為一部成功影視作品的重要組成部分。
動漫應用
動漫音樂是指一部動漫作品中的音樂,包括主題音樂和背景音樂。一部動畫里的音樂包括:OP、ED、IN、TM、BGM等,而圍繞這部動畫所發行的音樂專集可能包括:OST、角色歌CD、Drama、印象集等。
部動畫所使用的主題曲可能根據動畫量身定做,也可能從已有的歌曲中(通常為JPOP)經過考量挑選出使用曲。
一部作品中負責音樂的人可能根據主題和情節的需要,創作出一系列音樂,視情況使用,因此一些作品可能會出現「未使用曲」,有些作品的未使用曲會單獨收錄於原聲CD或附加音樂CD中,大部分情況中,我們只能聽到動畫中使用的樂曲,未使用曲則大多散佚了。
一部動畫的音樂質量和製作所投入的資金有重要的關系,曲目的數量沒有絕對規定,收視率高的長篇作品可能會更換不同的OP/ED。有些動畫本不是大製作,沒想到播出後收視率出人意料的好,於是製作單位一般會重新製作出新的ED或者OP。
事實上,動漫音樂都是在為動漫服務,以動漫為中心的,一部動畫它的音樂製作是否成功,選擇適合為它配樂的作曲家也很重要。