Ⅰ 立體主義繪畫作品
問題一：立體派繪畫興起於什麼時期？那個國家？被認為立體主義的第一幅繪畫是什麼作品 立體主義(Cubi *** )是西方現代藝術史上的一個運動和流派，又譯為立方主義，1908年始於法國。立體主義的藝術家追求碎裂、解析、重新組合的形式，形成分離的畫面－－以許多組合的碎片型態為藝術家們所要展現的目標。藝術家以許多的角度來描寫對象物，將其置於同一個畫面之中，以此來表達對象物最為完整的形象。物體的各個角度交錯迭放造成了許多的垂直與平行的線條角度，散亂的陰影使立體主義的畫面沒有傳統西方繪畫的透視法造成的三維空間錯覺。背景與畫面的主題交互穿插，讓立體主義的畫面創造出一個二維空間的繪畫特色。
歷史起源
建立
立體主義開始於1906年，由當時居住在
埃斯塔克的房子 1908 喬治・布拉克
法國巴黎蒙馬特區的喬治・布拉克Georges Braque和畢加索Pablo Picasso所建立。
他們於1907年相識，直到1914年第一次世界大戰爆發之前，兩人一直非常親近地在一起工作。
立體主義這個名稱的出現含有偶然性。
1908年，布拉克在卡恩韋勒畫廊展出作品《埃斯塔克的房子》，評論家L.活塞列斯在《吉爾.布拉斯》雜志上評論說：「布拉克先生將每件事物都還原了……成為立方體。」這種畫風因此得名。
立體主義的主將是畢加索和布拉克。其中畢加索的油畫《亞威農少女》(1907年)，被認為是第一幅包含了立體主義因素的作品。
流派背景
西方現代派美術，是西方國家從二十世紀初發展起來的現代美術中某些流派--野獸派，立體派，未來派，達達派，表現派，超現實主義，抽象主義，波普藝術的統稱。「現代派」一詞是和某種新的，非傳統的，區別於過去的藝術思想聯系在一起的；現代派美術既不同於以往的傳統美術，也不包括現代的各種現實主義流派，它與現代的西方美術更不是同一概念，它在其中只佔一席之地。 西方現代派美術的出現有其政治的，經濟的，文化的，哲學的歷史淵源，是與現代西方社會的進程緊密相連的。新技術革命，社會結構以及人的思想，意識價值觀念，人與人之間的關系等等的改變，攝影技術的日益成熟，以日本版畫為代表的東方藝術和非洲藝術的傳入，康德，黑格爾，叔本華，尼采等人的哲學思想和弗洛伊德心理學的影響以及西方現實社會的種種矛盾和弊端，都促進了現代派美術的形成。
對現代主義美術發展起了重要作用的是現代工業和科學技術。現代主義的美術家們對待現代科學和機械文明的心理和態度是復雜的。在有些藝術家的實踐（如立體主義、未來主義和構成主義）中，試圖反映社會的這一深刻變革,而在大多數美術家的作品中,對工業文明採取迴避和超然的態度。他們對工業社會人性的貶值、機械的升值表示不滿。但這絲毫並不意味著現代主義美術的主流與工業社會的進程相反。事實上，工業、科技文明劇烈地改變著現代社會的面貌，從精神上有力地推動了現代藝術的迅速變化。
現代主義藝術最早從康德的先驗唯心主義武庫中汲取了養料，同時又受到現代哲學思潮，特別是尼采、弗洛伊德、柏格森、榮格、薩特等人的哲學、心理學的強烈作用。尼採的學說，不僅對德國的表現主義運動起過推動作用，也對整個現代主義的文藝運動產生很大影響。尤其是他否定權威，主張發揮以人的意志、本能為基礎的創造力，蔑視中產階級的文明和虛偽道德，對無意識和本能的推崇，對世界前途的悲觀主義，在現代主義的各個流派的理論和實踐中，都有所反映。弗洛伊德的潛意識學說，他的「無意識才是精神的真正實際」，是超現實主義運動的理論支柱，正是在弗洛伊德理論的引導下，超現實主義以及其他流派的美術家們用多種手法挖掘人們精神世界的深層，其後果是一方面開拓新的藝術表現領域，另一方面使藝術語言趨向荒誕和怪異。自然不少作品創造了荒誕、怪......>>
問題二：立體主義藝術的代表人物及其主要風格 二十世紀巴黎兩位畫家布拉克和畢卡索 ，深受非洲雕刻單純的造形和尖銳的對比影響，發展出新風格。加上1907年他們參觀了塞尚的回顧展，立體派第一件代表作畢卡索的「亞維農姑娘」產生。
立體派根據塞尚的作法，把對象分割成許多面，同時呈現不同角度的面。因此立體派作品，看來像碎片被放在一個平面上。
早期的作品裡，只用灰色調畫。由於使用中性色，整個的空間沒有看來特別前進或後退的。
代表畫家 :
布拉克 、畢卡索、雷捷、德羅涅、萊布希茲 、布朗庫希。
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問題三：立體主義繪畫的特點是什麼 在西方現代藝術中外，立體主義是一個具有重大影響的運動和畫派。其藝術追求與塞尚的藝術觀有著直接的關聯。立體派畫家自己便曾聲稱：「誰理解塞尚誰就理解立體主義」(哈德史・奧斯本《20世紀藝術中的抽象和技巧》，四川美術出版社，1978年，第87頁)。立體派畫家受到塞尚「用圓柱體、球體和圓錐體來處理自然」的思想啟示，試圖在畫中創造結構美。他們努力地消減其作品的描述性和表現性的成分，力求組織起一種幾何化傾向的畫面結構。雖然其作品仍然保持著一定的具象性，但是從根本上看，他們的目標卻與客觀再現大相徑庭。他們從塞尚那裡發展出一種所謂「同時性視象」的繪畫語言，將物體多個角度的不同視象，結合在畫中同一形象之上。例如在畢加索的《亞維農的少女》一畫上，正面的臉上卻畫著側面的鼻子，而側面的臉上倒畫著正面的眼睛。一般說來，《亞維農的少女》是第一件立體主義的作品，而立體主義運動則通常可分為兩個階段。一個階段是1912年之前的所謂分析立體主義。畫家們繼承塞尚對繪畫結構進行理性分析的傳統，試圖通過對空間與物象的分解與重構，組建一種繪畫性的空間及形體結構。1912年以後，立體主義運動進入第二階段，通常稱為綜合立體主義。此時在畫中色彩起了有力的作用，但形體仍然支離破碎，只是更大和更富於裝飾性。畫家們新創出一種以實物來拼貼畫面圖形的藝術手法和語言，進一步加強了畫面的肌理變化，並向人們提出了自然與繪畫何者是現實，何者是幻覺的問題。立體主義雖然是繪畫上的風格，但對20世紀的雕塑和建築也產生了深遠的影響。 代表人物： 畢加索(Pablo Picasso，1881―1973)《亞維農的少女》；《格爾尼卡》； 喬治・布拉克(Georges Braque，1882―1963)《埃斯塔克的房子》； 萊熱(Fernand Leger，1885-1955)《三個女子》； 格里斯(Juan Gris，1887--1927)《吉他與樂譜》； 分解與重構――立體主義畫派 1908年，在巴黎秋季沙龍的展覽上，當野獸派畫家馬蒂斯看到畢加索和布拉克的那些風格新奇獨特的作品時，不由得驚嘆道：「這不過是一些立方體呀！」同年，評論家沃塞爾在《吉爾布拉斯》雜志上，借馬蒂斯的這一說法，對布拉克展於卡思維勒畫廊的作品評論說：「布拉克將一切都縮減在立方體之中。」他首先採用了「立體主義」這個字眼。後來，作為對畢加索和布拉克所創的畫風及畫派的指稱，「立體主義」（Cubi *** ）的名字便約定俗成了。 在西方現代藝術中外，立體主義是一個具有重大影響的運動和畫派。其藝術追求與塞尚的藝術觀有著直接的關聯。立體派畫家自己便曾聲稱：「誰理解塞尚誰就理解立體主義」立體派畫家受到塞尚「用圓柱體、球體和圓錐體來處理自然」的思想啟示，試圖在畫中創造結構美。他們努力地消減其作品的描述性和表現性的成分，力求組織起一種幾何化傾向的畫面結構。雖然其作品仍然保持著一定的具象性，但是從根本上看，他們的目標卻與客觀再現大相徑庭。他們從塞尚那裡發展出一種所謂「同時性視象」的繪畫語言，將物體多個角度的不同視象，結合在畫中同一形象之上。例如在畢加索的《亞維農的少女》一畫上，正面的臉上卻畫著側面的鼻子，而側面的臉上倒畫著正面的眼睛。一般說來，《亞維農的少女》是第一件立體主義的作品，而立體主義運動則通常可分為兩個階段。一個階段是1912年之前的所謂分析立體主義。畫家們繼承塞尚對繪畫結構進行理性分析的傳統，試圖通過對空間與物象的分解與重構，組建一種繪畫性的空間及形體結構。1912年以後，立體主義運動進入第二階段，通常稱為綜合立體主義。此時在畫中色彩起了有力的作用，但形體......>>
問題四：畢加索的立體主義的代表作是什麼 畢加索1909―1911年「分析立體主義」時期的繪畫，進一步顯示了對於客觀再現的忽視。這一時期他筆下的物象，無論是靜物、風景還是人物，都被徹底分解了，使觀者對其不甚了了。雖然每幅畫都有標題，但人們很難從中找到與標題有關的物象。那些被分解了的形體與背景相互交融，使整個畫面布滿以各種垂直、傾斜及水平的線所交織而成的形態各異的塊面。在這種復雜的網路結構中，形象只是慢慢地浮現，可即刻間便又消解在紛繁的塊面中。色彩的作用在這里已被降到最低程度。畫上似乎僅有一些單調的黑、白、灰及棕色。實際上，畫家所要表現的只是線與線、形與形所組成的結構，以及由這種結構所發射出的張力。
1910年，畢加索作《卡思維勒像》，油畫，100×61.5厘米，芝加哥，芝加哥藝術中心藏。
1912年起，畢加索轉向其「綜合立體主義」風格的繪畫實驗。他開始以拼貼的手法進行創作。這幅題為《瓶子、玻璃杯和小提琴》的作品，清楚地顯示了這種新風格。
《瓶子、玻璃杯和小提琴》 1890年―1892年，油畫，45×57厘米，巴黎奧塞博物館藏
油畫《格爾尼卡》，是畢加索作於30年代的一件具有重大影響及歷史意義的傑作。此畫是受西班牙共和國 *** 的委託，為1937年在巴黎舉行的國際博覽會西班牙館而創作。畫中表現的是1937年德國空軍瘋狂轟炸西班牙小城格爾尼卡的暴行。作為一個具有強烈正義感的藝術家，畢加索對於這一野蠻行徑表現出無比的憤慨。他僅用了幾個星期便完成這幅巨作，作為對法西斯獸行的遣責和 ***
問題五：如何專業的欣賞立體主義畫派的作品 首先把立體主義比作亂畫畫派的說法太門外漢了，過於戲謔。我想畢加索活著會把你暴揍一頓。
其次是如果「比如一些幾何圖形，一些墨點」這種描述也不盡然符合立體主義的特徵，比較接近的是風格繪畫主義的蒙德里安和超現實主義的胡安米羅。這個自己網路吧。
再者如何欣賞此類繪畫的問題，簡單說就是要有足夠的閱讀量和閱畫量。比如我小時候家裡有一本辭海那麼厚的西方繪畫藝術總覽詞典，每一頁都是彩色典圖片型代表作，然而當我翻完整個畫冊我會發現有很大一部分都是跟耶穌有關，非常無趣和死板，這個景象直到浪漫主義就稍微好一點，然後是印象派啊，野獸派啊就變得活潑甚至怪異起來，現代派就別提了，產生這種審美的變遷一定要結合畫家的年代，比如為什麼立體派要畫的這么面目全非，它一定跟社會的整體思潮和時代背景有關。
比如著名的格爾尼卡的背景就是1937年德國空軍瘋狂轟炸西班牙小城格爾尼卡的情景，如果是傳統畫家會怎樣表現？（可以參考蘇聯革命宣傳畫），而畢加索為什麼不這么做？-----------因為歐洲此時經過了一戰，經過了文藝革命，照相機的技術也普及了，信息更流通，人性更自由。設計也出現了，傳統畫家無論是技術還是地位都直線下降了，他不需要用過時的時段去宣揚自我，而同時期我們中國藝術家又再干什麼，為什麼中國沒有出現這樣的思潮，又有怎樣的社會背景等等。
僅僅一張畫就有很多解讀的空間，何況泱泱畫海，不曉得這樣解釋一下對你自己閱讀和體會藝術有無幫助。
問題六：立體派繪畫定義簡短明了 立體畫派
簡單定義：立體畫派是追求幾何形體的美的畫派，其畫面主要構成物為幾何形體。
詳細介紹：立體畫派是西方現代藝術史上的一個運動和流派。又譯為立方主義，1908年始於法國，立體畫的第一幅作品是由喬治・布拉克創作的。20世紀初立體主義在巴黎畫壇異常活躍，雖然被以野獸派創始人馬蒂斯為代表的老一代藝術家們強烈批判，但卻受到以畢加索為代表的青年畫家的熱烈追捧。立體主義的 *** 雖然只維持了約八年之短的時間，但不可否認立體藝術以它獨特的藝術理念成為了藝術歷史長河中閃耀的一顆星
立體畫派把幾何形體的美表現到極致，注重形式的排列組合所產生的美感。 它否定了從一個視點觀察事物和表現事物的傳統方法，把三度空間的畫面歸結成平面。它否定了從一個視點觀察事物和表現事物的傳統方法，把三度空間的畫面歸結成平面的p兩度空間的畫面。明暗p光線p空氣p氛圍表現的趣味讓位於由直線p曲線所構成的輪廓p塊面堆積與交錯的趣味和情調。不從一個視點看事物，把從不同的視點所觀察和理解的，形諸於畫面，從而表現出時間的持續性
代表人物：巴伯羅・畢加索，喬治・布拉克，費爾南・萊熱等
代表作：《埃斯塔克的房子》《彈曼多林的少女》《亞維農的少女》《地鐵叉道口的縮寫》等
問題七：立體主義畫派的代表人物是下面哪一個 代表人物編輯 立體畫派畢加索《亞威農少女》 1907年，26歲的畢加索(Pablo Picasso，1881―1973)完成了的立體主義創作的代表作：《亞威農少女》。 這幅作品用了畢加索四個月的時間，創作了17張草圖。作品完全打亂了傳統繪畫的全部技巧，畫面上是五個裸體少女。他們的身軀是粉紅色的，沒有什麼裝飾。左面3人身體呈菱形，眼睛是橄欖形的，似乎戴著面具，具有黑人雕刻的特點。其中一人的一隻手不可思議地反轉到身體的側右方向拉著赭紅色的幕布，另有一個有一隻幾乎占據全臉的眼睛，另兩個裸女是正面像，但尖尖的鼻子卻是側面的，右邊的兩個面目猙獰恐怖，彷彿從陰間闖來。蹲著的一個臉部轉向右方，站著的一個臉部是一個突出的鼻狀物。這五個少女排列成從左下方到右上方的對角線，在藍色的背景映襯下顯得非常突出。藍色使他想起戈索爾那美麗宜人的風光。但觀眾看到的是一群幾何形變異的女人。右邊坐著的一個女人象戴上假面具一般，當她轉過身來，臉容十分可怕，就像從陰間爬出來的鬼魅，顏色卻又像烤熟了的乳豬。最左邊一個女人，正拉開赭紅色的布幕，為要展示她的姊妹們的菱形身體。她那嚴肅的表情，側面的輪廓，簡直象埃及的壁畫。中間還有一堆水果。總之，這些形象使人觀後產生作嘔感。當詩人把這些形象與亞威農相聯系時，觀眾似乎受了侮辱一般，責罵畢加索的鄙俗。殊不知，這幅畫在以後的十幾年中竟使法國的立體主義繪畫得到空前的發展，甚而波及到其他領域。不僅在美術上，連芭蕾舞、舞台設計、文學、音樂上，都引起了共鳴。《亞威農少女》開創了法國立體主義的新局面，畢加索與勃拉克也成了這一畫派的風雲人物。立體畫派喬治・布拉克 在立體主義畫家中，喬治・布拉克(Georges Braque，1882―1963)的影響，實際上並不比畢加索小。他與畢加索同為立體主義運動的創始者，並且，「立體主義」這一名稱還是由他的作品而來。另外，立體主義運動中有多項創新也皆是由他作出，例如，將字母及數字引入繪畫、採用拼貼的手段，等等。布拉克的作品多數為靜物畫和風景畫，畫風簡潔單純，嚴謹而統一。「他比所有其他的立體派畫家更多地帶來不可縮減的具體和一針見血的分析，帶來少有的和諧色彩和他的任何同伴都無能為力的典雅流暢的線條」。 布拉克出生於塞納河畔阿爾讓特伊的一個漆工家庭，其父親和祖父都是業余畫家，這使他自幼便對繪畫產生濃厚的興趣。1893年，布拉克全家移居勒阿弗爾，不久他便在當地一所美術學校學習。1902年，他進入巴黎美術學校，受到博納的指導，後又轉入安貝爾學院。他於1904年創辦了自己的畫室。1905年在參觀了秋季沙龍之後，他對野獸派繪畫產生濃厚興趣，遂在以後兩年中參加了野獸派繪畫運動。不過，他的作品卻以其「安詳如歌一樣」的基調，與那種色彩強烈、筆法奔放而令人興奮的地道的野獸派作品風格迥異。「他的性情極為平穩，因而不濫用野獸派畫家陶醉其中的自由。」(雷蒙・柯尼亞等合著(現代繪畫辭典)，人民美術出版社，1991年，第39頁)。1907年，他與畢加索相識，深為其作品《亞維農的少女》所傾倒，兩人遂成為至交，共同籌劃起立體主義運動。1908年，布拉克來到埃斯塔克。那兒是塞尚晚期曾畫出許多風景畫的地方。在那裡，布拉克開始通過風景畫來探索自然外貌背後的幾何形式。其《埃斯塔克的房子》，便是當時的一件典型作品。在這幅畫中，房子和樹木皆被簡化為幾何形。這種表現手法顯然來源於塞尚。塞尚把大自然的各種形體歸納為圓柱體、錐體和球體，布拉克則更加進一步地追求這種對自然物象的幾何化表現。他以獨特的方法壓縮畫面的空間深度，使畫中的房子看起來好似壓偏了的紙盒，而......>>
問題八：什麼是立體主義畫派？ 立體主義畫派： 立體主義是西方現代藝術史上的一個運動和流派，又譯為立方主義，1908年始於法國。立體主義的藝術家追求碎裂、解析、重新組合的形式，形成分離的畫面――以許多組合的碎片型態為藝術家們所要展現的目標。藝術家以許多的角度來描寫對象物，將其置於同一個畫面之中，以此來表達對象物最為完整的形象。物體的各個角度交錯迭放造成了許多的垂直與平行的線條角度，散亂的陰影使立體主義的畫面沒有傳統西方繪畫的透視法造成的三度空間錯覺。背景與畫面的主題交互穿插，讓立體主義的畫面創造出一個二度空間的繪畫特色。
立體主義開始於1906年，由喬治??布拉克與帕布洛??畢加索所建立，當時他們居住在法國巴黎的蒙馬特區。他們於1907年相識。到1914年第一次世界大戰爆發之前，兩人一直非常親近地在一起工作。
立體主義這個名稱的出現含有偶然性。1908年，喬治・布拉克(Georges Braque，1882―1963年)在卡恩韋勒畫廊展出作品《埃斯塔克的房子》，評論家L.活塞列斯在《吉爾.布拉斯》雜志上評論說：「布拉克先生將每件事物都還原了……成為立方體。」這種畫風因此得名。立體主義的主將是帕布洛・畢加索和布拉克。畢加索的油畫《亞威農少女》(1910年)，被認為是包含了立體主義因素的作品。
立體主義畫家的探索起源於塞尚的理論和創作實踐，他們把塞尚的「要用圓柱體、圓球體、圓椎體來表現自然」這句話當著自己藝術追求的理想。實質上這是20世紀初工業文明、機器時代的社會現實在畫家精神中的折射反映。
畢加索曾說過：「當我們搞立體主義時，並沒有搞立體主義的打算，而是要表達我們身上的東西。」布拉克則承認：「立體主義，或者不如說我的立體主義，乃是我所創造的，為我所用的一種手段，其目的在於使繪畫符合我的天賦。」他們兩種氣質的結合，又通過格里斯和萊熱各自的努力將它們重新結合在一起，這就形成了有活力的立體主義。
立體主義繪畫方法的產生，經歷了一個醞釀過程。20世紀初巴黎畫壇異常活躍。繼後印象主義p象徵主義之後，年輕的藝術家們普遍關注的是如何革新形式，來表現在迅猛變革的工業社會里人們的內在情緒和心理。新的流派在法國p德國p義大利和俄國相繼出現。在法國，繼野獸主義崛起後，另一群文藝家常在蒙馬爾特的「流動洗衣房」聚會。參加的有畢加索p布拉克pM.洛朗森pG.阿波利奈爾pA.薩爾蒙pM.雷納爾pJ.格里斯pF.萊熱等。支持他們的有畫商D.-H.卡恩韋勒，他在1907年在巴黎開辦了畫廊，這便是被人們稱作的立體主義社團。參予立體主義活動的還有R.德洛內pA.格萊茲。1910年，以J.維榮為中心，建立起新的立體派社團，因經常在法國皮托活動，被稱作皮托集團。荷蘭畫家P.蒙德里安p墨西哥的J.de里維拉也與皮托集團有聯系。他們賦予分析的立體主義以秩序和規則，從而促進了立體主義朝著更為抽象和主觀的方向發展。從1912年開始，畢加索等又進行綜合的立體主義的試驗。在分析的立體主義破碎而又剔透的結構中，還保留著強烈的光線和某種空間感。畫家們將不同狀態及不同視點所觀察到的對象,集中地表現於單一的平面上，造成一個總體經驗的效果。綜合的立體主義不再從解剖p分析一定的對象著手，而是利用多種不同素材的組合去創造一個新的母題，並且採用實物拼貼的手法，試圖使藝術家接近生活中平凡的真實。
雖然作為立體主義分支的黃金分割社於1920p1925年繼續舉行展覽,但作為藝術運動的立體主義早在1914年便失去活力。
立體主義是富有理念的藝術流派。它主要追求一種幾何形體的美,追求形式的排列組合所產生的美......>>
問題九：立體派的代表作 立體派代表畫家有
畢加索(Pablo Picasso,1881-1973)、
勒澤(F. Leger,1881-19??)、
布拉克（Georges Braqne，1882-1967）、
格萊士(Juan Gris,1887-1927)等。
Ⅱ 牆面繪畫圖片
牆面繪畫圖片
牆面繪畫圖片，在現實生活中，牆面繪畫也別成為「牆繪」，很多家長也會在自己孩子的房間里去設計一個牆繪，這樣可以激發孩子的想像力，下面為大家分享牆面繪畫圖片。
牆面繪畫圖片1
Elen-Shona Hotel，蘇格蘭
Elen-Shona Hotel酒店位於蘇格蘭，內部隱藏著一個非常獨特的內飾。真正的色彩藝術是這名藝術家弗雷德波洛克的餐廳繪畫。「有些顏色從圖像平面突出，而另一些則相反，後退，」他說。「他們一起創造了第三維度的幻覺。
peacock pavilions精品酒店，摩洛哥
設計師克里斯·雷德克和他的妻子瑪麗亞姆蒙塔古，把自己在馬拉喀什的家，一個豪華的精品酒店。每個客人房間都有自己的特色。「Golden Gazelle」卧室是床頭的豪華畫作。法國裝飾藝術大師Armand Albert Rato（Armand Albert Rateau）的畫面引發了她的畫作，裝飾師在佳士得的目錄中看到了這幅畫。
Thomas咖啡館，埃因霍溫
Giftig藝術家Niels van Swaemen和Kaspar van Leek ，改造了著名的托馬斯夜總會。該俱樂部已經存在了20年，最近經歷了完整的重新設計。現在，除了酒吧外，還有一家日間咖啡廳。
提供全套菜單。但是主人們注意到，主菜是「美味的」照片般逼真的塗鴉：一隻巨大的鳥兒飛過牆壁，由韁繩上的一隻加冕的猴子抱著，旁邊是紙飛機，雕像，樹枝。所有這一切都在大膽的粉紅色背景之上！在這里看到整個內部。
公寓在莫斯科
Irina Dymova酒店在卧室里製作了真正的叢林！」伊琳娜說道。基於Henri Russo作品的壁畫由藝術家Maxim Shishigin製作。由於客廳明亮的門飾，它看起來像一個框架中的圖片。
倫敦伯克利酒店的酒吧
在伯克利酒店開了一個新的酒吧，由設計師裝飾布賴恩·奧沙利文（布賴恩·奧沙利文）。我們建議您預訂貴賓室。它有一個特殊的人員呼叫按鈕，胡桃木鑲板和最別致的 - 由紐約塗鴉藝術家TM Davy製作的人造畫的交錯形式的神秘和溫柔的女性面孔。通過這項工作，藝術家第一次偏離了他早期的照片寫實主義作品。
Chateau de Beauvoir，巴黎郊區
藝術家克萊爾·巴斯勒（Claire Basler）定居在十三世紀被毀壞的城堡中，並將其牆壁變成了畫作。「選擇每個房間的情節，我主要關注的是光量，然後是大小和形狀，第三，關注附近的房間，」克萊爾說。 - 繪畫為室內生活帶來生機。「 克萊爾將她的許多作品寫在大型可移動畫布上，客戶可以將其作為壁紙貼在牆上。
Gorynych餐廳，莫斯科
從餐廳的黃昏「Gorynych」出現了由DaWalls工作室根據Ivan Bilibin精彩插圖製作的畫作。「一般來說，我認為室內裝飾是一幅畫，我使用色斑，我經常要求你照亮一些東西，把它帶到陰影中，」 Natalya說。「畫作的另外一部分是英國天鵝絨和威廉·莫里斯的`畫作 - 有一次，比利賓本人受到了他們的啟發。」
在馬拉喀什的房子
一開始有一塊瓷磚。然後Caitlin和Samuel Dow-Sandes（Caitlin和Samuel Dowe-Sandes）根據她的作品對牆壁進行了抽象繪畫。「瓷磚不僅是一種裝飾材料，也是靈感的源泉！」
該公司的創始人說生產水泥磚Popham Design。他們家中的廚房 - 餐廳以20世紀80年代孟菲斯集團快樂工作的精神變成了一件藝術品。地板和一面牆鋪有Popham Design的Baguette瓷磚，而另外兩面則裝飾有瓷磚顏色的壁畫。
巴黎蒙大拿酒店
蒙大拿酒店擁有六間套房 - 每間都有一層樓的大小。在Bleu Fresque Acide Suite（酸性藍）中，設計師製作了立體主義精神的全景畫作，Atelier Poulaillon根據他的素描製作了畫作。為了讓它們看起來更清晰，他在David Hicks的精神中添加了一個黑色邊緣。
牆面繪畫圖片2
兒童手繪牆效果圖
手繪牆在色彩上的選擇，要結合室內傢具裝飾，這樣就可以營造出身臨其境的效果。就如上圖，在綠色的森林裡，一隻小猴到掛著，彷彿要偷小主人的文具。這種現實與虛擬的巧妙結合，再結合傢具色調的呼應，充滿著生機和活力，對孩子的性格培養也起到促進作用。
每個孩子的心目中都會有一座自己的小小城堡。做兒童手繪牆，我們不能有大人的思想，應該從孩子的思緒去看待問題，還原孩子的純真才是最有效的裝修。兩面城堡畫牆，將兒童床圍起，在夜晚開啟床頭燈，說著王子和公主的故事伴孩子入睡，多有畫面感。
如果你家的寶貝喜歡有正義感的超級英雄，那可以試一試將超級英雄繪在牆上。像這間兒童房，可見小主人對蜘蛛俠的喜愛。相信蜘蛛俠正義、樂於助人的品質一定可以感染你家的寶貝。
孩子小時候什麼培養不能忘，那就是想像力了。像這些不規則的彩色線條，像彩虹又不是彩虹，極富想像空間。並且和小主人毯子形成呼應，對孩子想像力的開發很有幫助。
看卡通片是每個孩子的最愛。而這些充滿童真的動畫片也適合作為兒童手繪牆的素材。像這面兒童手繪牆，將動畫片一個場景畫在牆上，讓兒童房彷彿和海底世界連在了一起。孩子看到肯定會喜歡的。
作為女兒控的我，肯定得上一下公主房的手繪牆。這款手繪牆設計非常簡單，就幾只純色蝴蝶。但卻非常貼合公主房的設計氛圍，即使孩子年紀大一些了也可以繼續使用。小女孩對蝴蝶的喜歡，相信作為家長的都了解。
牆面繪畫圖片3
牆面繪畫多少錢一平
說到價格方面，牆面繪畫是沒有確切的價格表，因為它主要決定於畫的復雜程度，其次是與選擇的商家、地域不同，導致價格也會有差異。在網上，通過了解到，按一般的風格有給出參考價格(價格來源網路，僅供參考)。
1、風景類 ，一般會有大面積上色，需要繪制的面積大，消耗時間和材料，參考價格：350-500元/平米;
2、花草類，主要是細節比較多，沒有線條那麼一氣呵成，參考價格：150-250元/平米;
3、卡通人物、動物類，是比較耗時的，需要體現人和動物的神情，參考價格：250-350元/平米;
4、藤蔓、線條類，屬於相對簡單的圖片，所以價格也不會高，參考價格：100-150元/平米。
牆體繪畫有什麼好處
1、速干，當顏料筆落下幾分鍾就能乾燥，不會把之前的塗料碰花，也不需要很長的時間來風干。
2、著色層幹了之後，會失去可溶性，還會形成一層堅韌、有彈性、不滲水的膜，有點類似橡膠，有不易脫落、堅固等特性。
3、使用持久性長，因顏料是含丙烯膠膜，從理論上是永遠不會脆，也不會變黃的。所以，與其他的裝飾材料或牆紙，牆體繪畫的優勢顯而易見。
4、價格上也有優勢，比如10平米的電視牆，若用其他裝飾材料來做造型，價格大概需要在2000元左右。如果選擇牆體繪畫，無需整面牆進行繪畫，只需設計風格和色調，用圖文來進行裝飾，這樣也大大節約了一筆不小的裝修費用。
5、牆紙每平米大概需要200-600元不等。一般都會鋪整面牆，而牆繪只需要按繪圖部分面積來計算價格即可，這樣對比牆體繪畫比牆紙的面積少了不少，而且牆體繪畫重復率極低，這樣更體現您的藝術品味和獨特個性。
Ⅲ 求一幅畢加索的抽象畫，什麼都行，最好有簡介和名稱
圖片出處http://www.jky.gxnu.e.cn/meishu/youhua/tuye/ywnsn.JPG
簡介:
1907年，26歲的畢加索完成了的立體主義創作的代表作：《亞威農少女》。
這幅作品用了畢加索四個月的時間，創作了17張草圖。作品完全打亂了傳統繪畫的全部技巧，畫面上是五個裸體少女。他們的身軀是粉紅色的，沒有什麼裝飾。左面3人身體呈菱形，眼睛是橄欖形的，似乎戴著面具，具有黑人雕刻的特點。其中一人的一隻手不可思議地反轉到身體的側右方向拉著赭紅色的幕布，另有一個有一隻幾乎占據全臉的眼睛，另兩個裸女是側面像，但尖尖的鼻子卻是側面的，右邊的兩個面目猙獰恐怖，彷彿從陰間闖來。蹲著的一個臉部轉向右方，站著的一個臉部是一個突出的鼻狀物。這五個少女排列成從左下方到右上方的對角線，在藍色的背景映襯下顯得非常突出。
這幅畫一問世便像一枚炸彈投向巴黎畫壇。人們褒貶不一。有人說畢加索發瘋了，有人對全新的表現方法感到震驚。三十年後，這幅畫才正式展出，畢加索獲得了很大的聲譽。畢加索生活的時期，他的祖國西班牙也多災多難。一個又一個的專制王朝和軍事獨裁使人民生活在水深火熱之中。1936年2月，西班牙成立了以進步的共產黨人為首的共和國新政府。但11月時，反動軍官佛朗哥在德、意法西斯的支持下進攻首都馬德里。西班牙陷入內戰。
Ⅳ 立體主義傾向的作品有哪些
是《亞威農少女》。《亞威農少女》改變了畢加索的藝術軌跡，這幅被認為具有劃時代變革意義的作品也被認為是畢加索走向立體主義的第一步，不僅是他個人的藝術突破，更是西方現代藝術史上的一次突破，它標志著立體主義的誕生。
《亞威農少女》在以後的十幾年中使法國的立體主義繪畫得到空前的發展，甚而波及到其他領域。不僅在美術上，連芭蕾舞、舞台設計、文學、音樂上，都引起了共鳴。《亞威農少女》開創了法國立體主義的新局面，這是一幅與以往的藝術方法徹底決裂的立體主義作品，畢加索也成了這一畫派的風雲人物。
(4)立體主義背景圖片擴展閱讀：
創作背景
《亞威農少女》創作於1907年。《亞威農少女》構思靈感來源於伊比利亞雕塑和非洲面具。作者參觀巴黎人類博物館時，被非洲土著人藝術，特別是黑人雕刻的那種簡練樸素、怪異和粗獷的造型所吸引。畫中少女們變了形的臉，是畫家探索伊比利亞人和非洲黑人雕塑的結果。
青年時代的畢加索曾長期在巴塞羅那生活，他對巴塞羅那的亞威農大街非常熟悉。亞威農大街是當時歐洲著名的紅燈區，是妓女和三教九流的各等人物常出沒的地方。畫家從青年時代的記憶中找到了靈感，以其在亞威農大街上見到的景象創作了這幅《亞威農少女》。
Ⅳ 馬蒂斯的畫作活潑優美動人，那為何還稱為野獸派呢
關注現代藝術的看官如果不知道亨利·馬蒂斯（Henri Matisse），那就要out了。他不僅是20世紀西方美術界「F10」明星男團成員之一，也是與畢加索相愛相殺的「好基友」。馬蒂斯用大膽鮮明的色彩，給西方現代藝術的發展注入新鮮血液，創造了一個「野獸國度」。2020年正值亨利·馬蒂斯誕辰150周年，小編今天就翻開馬蒂斯的藝術篇章，看看這位色彩大師到底是不是真的如大家所說的那麼「狂野」！
▲法國旺斯玫瑰禮拜堂，圖片來源於網路
歷經滄桑與變故的藝術家，在生命長河的盡頭，依舊用自己的聲音，呼喊著行將就木之時的追求和思想。馬蒂斯的藝術人生始於對藝術與生命的熱愛，最終在色彩繽紛的世界裡畫上圓滿的句號。
馬蒂斯是藝術的革新者、顛覆者，他的作品既具有超前性，又對當下社會作出了反思。他使用一種「狂野」的藝術語言，為藝術世界建立了一種新的審美價值觀，這無疑是勇敢的，也是他作為一位偉大藝術家的最好證明。
Ⅵ 電視牆設計這么復雜，如何才能簡單一點呢
很多裝修的朋友在定電視牆風格的時候，都會頗為苦惱，既要設計得與整體房子的裝飾風格一致，又要能包容自己心儀的那款電視機。怎麼裝才能更好看一點，不同人有不同的說法，每一種裝修方案都有自己的優劣勢。
一、常見電視牆裝飾風格
文化磚估計是很多追求文藝或者工藝設計的人的心頭好。不管是貼一整面牆還是只貼一部分，裝飾的效果都很好，在傳達出文藝氣息的同時，能夠顯得空間更加利落。文化磚的施工很簡單，為了模仿磚的外形，普遍留縫5mm-10mm，但是這也造成了文化磚容易落灰的缺點。
又美又智能，完美與格式裝修風格相契合，XESS浮窗全場景TV打破了傳統電視牆設計的舊規則，展示了科技的發展如何讓生活方式變得更加靈活，引領了新一代電視的設計潮流和效果展示。
Ⅶ 空間結構繪畫是什麼意思 給幾張空間結構繪畫的圖片來看一下。
1.線和線條技法，素描的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現。直到近代，線才被人們認為是形式的自發要素，並且獨立於被描繪的物體之外。
2.素描是用線條來組成物體的形象，並且描繪於平面之上，藉由線條形式引起觀者的聯想。例如兩條線相交所構成的角形，可以被認為是某平面的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感。弧形的線條可以象徵拱頂，交會聚集的線條可表現深度。人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發展成精緻的素描。
3.在素描中可以用線條區分立體與平面，至於色彩明暗是為了加強和釐清整體與部分的關系。我們可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界，並且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現出來。
4.素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發揮筆觸的寬度和筆調的強度並且能增加空間感和立體感。素描也可用多色畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。
如果說傳統繪畫性素描是為「純藝術」（FINE.Art）服務的，那麼，設計素描就是為「實用美術」（FUNCTIONALART）服務的。
在結構設計素描里，主要是通過線條對形態和空間進行分析，用各種不同特點的線條對形體與空間做有目的表現。因此，必須對結構線有充分的了解和認識，才能夠加強將線條轉化成結構的能力。
各種結構線分析
水平線
表示空間位置關系和形體的轉折關系，檢查形體與畫面和空間相互之間的位置關系，有時也檢測物體的水平狀態。
垂直線
表示空間位置關系和豎型轉折關系，檢查物體的垂直狀態。
中軸線
表示物體的重心關系和對稱關系，檢查物體在空間的和諧感和穩定感。
斜線
表示物體的動態關系和透視關系，檢查物體透視變化與動勢是否正確，有時也用來確定物體在三維空間中的輪廓和角度關系。
切線
表示物體內部構造的關系，檢查物體的穩定狀態和空間分割狀態。
剖析線
表示物體的深度和厚度關系，用於分析物體結構的構造與表面形成的復雜造型關系。
透疊線
表示物體空間深度和位置關系，檢查形體前後左右之間的准確關系。
圓形的解構分析
在結構設計素描的分析中，對圓形的理解有助於我們進一步懂得結構設計素描的真諦。圓是我們生活中接觸得最多的形狀之一，比如太陽、月亮和地球是圓的，我們使用的許多器具也是圓的。真正了解圓和發現圓在表現上是怎樣轉化的，還得從圓的造型過程中去分析。
原始圓形
這里所說的原始圓形指的是未經過任何深層的意識表達的圓，是人類對圓形最原始的理解，任何經歷過繪畫培養的人，包括兒童都不難對圓形作出反映與判斷。其表現方式就是徒手的繪制，盡可能將一根弧線從頭到尾相交，並進行圍合。
機械圓形
機械圓已經從原始回中脫離出來，是人們對圓形有了更為深入的認識，知道怎樣將一個圓的特點突現，並進行規范的圓形。這種圓更為精確，但在某種程度上又失去了表現的生動性。所以，它屬於機械制圖、產品設計對圓的表達。
繪畫圓形
繪畫圓形是指實際有素的繪畫專門人才對圖形的表達。它既生動又規范，並介於原始圓和機械圓之間，是形似和神似的統一與變化。
設計圓形
設計圓形綜合了原始、機械、繪畫這三種圓形的特性。設計圓形既有藝術的生動感又有科學的嚴謹性，其表現方式是在一個正方形中，找出兩條對角線，並通過對角線的交叉點作橫豎等分線，於是形成了四個小的正方形，再在小的正方形中分別各作一條對角線，並在這條對角線對應的四個角的二分之一處作點，並通過點作弧線，這樣所得的圓，就是設計圓形。
立方體——結構設計素描的母體
我們在此研究的立方作是一個從三維空間意識出發，拋開光影效果，有物體形狀和重量的立方體。在結構素描中常用方體或立方體來分析、理解一切造型活動中的結構構造、物體形態，此外，立方體也作為表現空間結構的一種基本手段和方法。
全方位的透視效果表現
將物體看得見的和看不見的都表現出來，這是結構設計素描主要表現特點。它區別於傳統繪畫素描依據視覺所見的光影和陰暗表現方式，全方位入手，開展對物體的內部結構與外觀形式之間的有機聯系分析，並進行透視效果的表現。比如：在觀察一個不透明的物體時，可以視其為玻璃透明體，將其內在結構線和邊緣輪廓線按照美的規律進行塑造與表現。
廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫。
狹義上的素描，專指用於學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。美術是表現事物的一種手段。美術的基礎是造型，藝術造型是人按照自然方式進行的復雜勞動，是一項需要長期訓練才能形成的特殊技能。藝術造型不只是塑造孤立靜止的物體形態，更重要的是表現物體中各種形式的有機關系。掌握藝術造型的方法，需要恢復人的自然思維方式和操作方式，需要研究自然物體的形式特點和認識它的變化規律及條件。素描是解決這些造型問題的最佳途徑，這在藝術造型的實踐中得到了完全證明，因此，素描被稱為「造型藝術的基礎」。
素描通常意味著可於平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，鉛筆，畫筆，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經過的一個階段。
輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系，並包括節奏，主動與被動的周圍環境，平面，體積，色調，及質感。
素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。(大不列顛網路全書)
在西洋美術辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中，與素描相關的解釋，只有速寫一項，文中認為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術家針對光影、構圖和全幅之規模等要點所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構圖或其中之一。一幅出自風景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄，用來表現風景的光線效果，同時也是為了將來重新作畫時的構想作準備。
素描是一種用線與面的表現方式來表達的.每一個物體在光照下都有亮灰暗三部分.從最深到最亮依次是:明暗交界線,暗部,反光,灰部,亮部.在作畫時,亮部要盡量避免臟,暗部要盡量避免悶(即由於線條太多而沒有空隙與反光)。
素描是其他藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)，另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。
素描的定義(摘自康和教師手冊)
法文Dessin--英文Drawing--中文稱為「素描」。素描是描繪者在既定的面積或在平面的物質(紙、布……)上--描繪出外在的形體在空間中的位置--並藉此訓練來掌握物體的明暗層次和基本形象。
編輯本段學習：
在素描的練習過程中，素描必須著重光線、物體的關系，筆觸的描繪手法，將自己眼睛所觀察到的形體，具體而微的呈現出來。所以，素描需培養自己的觀查力。另外，素描也可以解釋為「存在」與「繪畫」之間一切的努力，亦即所謂「繪畫之描寫力」。例如，描繪桌上的靜物，除了可以發現靜物上不同的色彩外，亦可發現放在桌上的安全感，和背景間的協調性，這些存在的形、色、線條、明暗，質感，量感、存在感、空間、動態……等等復雜的因素，互相交織，構成一個美的秩序。繪畫就是要將那些自然的秩序，導換成美的、入畫的秩序，這也是素描的意義和目的。素描是繪畫的基礎,是最能體現人的繪畫水平的畫種。因此，在學習中要踏踏實實，持之以衡，不可浮躁。
美術高考素描考試：
隨著我國高等教育的發展，美術院校及專業招生數量越來越多，許多愛好美術的高中生報考美術院校和專業，而素描考試是美術專業考試的主要科目，如何在高考中提高素描成績，是考生苦苦尋覓的問題。因此，對素描考試的研究是高中美術教師教學的重中之重。
歐洲藝術在19世紀末，由於後期印象派、立體主義對於藝術本質的不同追求與探討，使實體形與色的描繪完全解放，因此，也改變了傳統的素描訓練方式。在部分國家，如法國巴黎第一大學美術系，便以「二度空間，單色與多色的研究」來取代「素描」的課程。在這種的課程安排中，素描有著更寬廣的空間，素材的彈性更大，學生可以任意使用各種不同的媒材來從事二次元的造形練習。所以，除了基本的素描概念不可偏廢外，在素描媒材的訓練上，應在課程的練習中給予更多的彈性與變通，使素描的訓練不僅能配合藝術思潮，並且展現更多的活力和更廣的表現力。
素描是「觀念」「IDEA」。也是所有圖形行為的基礎，尤其是繪畫的基礎。到了現在，素描已被認為是一種專門的表現技法，包括線條的描繪、光影、重點、調子等。
素描是指在繪畫上的基礎表現，由於繪畫的主要造形元素是線條和色彩，要在有限的二度空間上，發揮無限的美的情境，就必須對造形表現的技法運用熟練，方能隨心所欲的達成。於是素描便是畫者利用最簡單的工具，將美的意念經過觀察、體驗、想像、選擇、重組等的努力，而做下的紀錄。
由於它重在繪畫發展的過程，因此，可能有各種試探的實驗性，所以素描表現的內容與形式，也是多樣而豐富的。
素描不僅是學習繪畫的基礎，一幅好的素描作品本身就是一件獨立的藝術品。由於它使用的工具較為簡便，又是在較短的時間內完成的，因此往往比經過很多加工的繪畫作品更直接地傳達作者瞬間的靈感和激情，捉取所畫對象的生動氣韻。在一些素描傑作中，能得到在其它畫作中不易領略到的那種直覺的藝術感受。
西方美術史上的很多繪畫大師，曾留下大量的素描作品，如文藝復興三傑、魯本斯、倫勃朗、哥雅、安格爾、列賓、門采爾等等；而有的大畫家則流傳極少，象提香、委拉斯茲，由於他們長於直接在畫布上起稿，所以沒有留下多少素描稿；但從僅見的少數作品上仍能窺見他們在素描方面獨到的功夫。
素描的明暗五調子:明部,半明部,明暗交界面（最暗）,投影面,反光面素描要注重基礎畫多幾何體很提能力！
素描，一般先從石膏像入手，以石膏像作為初始階段的教學內容，其有利條件是：其一，石膏像是白色的物體，便於我們觀察人物頭部形體結構的轉折關系及層次差別；其二，石膏像是靜態的，對於初學素描寫生的學生而言，這為他們細致、耐心地觀察和描繪對象提供了最大的方便。淡化了的人物膚色、毛發的各種差異和變化，會使我們更為直接地感受不口理解對象的形體與結構的本質；此外，石膏像通常是翻模歐洲古代藝術大師及東方藝術家的經典雕刻作品，這些雕像本身已經過雕刻藝術家的概括、歸納、強化處理和表現，人物的形象特徵、結構關系更為強烈鮮明，動態與情緒更為生動，富有感染力。在石膏像印寫生訓練中，這種對象本身已是一個很好的藝術範例，給我們提供了結構、形體與層次的最好方法。石膏像的上述特點其實從另一方面已說明了它與人物肖像寫生的區別和差異。那麼，在具體的寫生過程中，表現手法上的異同又體現在哪些方面呢?
扼要地說，石膏像素描寫生與人物肖像素描寫生從觀察方法到表現步驟沒有什麼本質區別，而且是比較一致的。但在具體的表現技巧上確有些細微差異。首先，石膏像的形體結構與肌肉的起伏關系是雕刻家用雕刀塑造出來的，它有明顯的體面歸納、概括和處理的痕跡。如石膏像的眉、須、眼球、頭發等都是運用體面、團塊歸納與處理過的形體。骨、肌肉的起止關系都較為明顯而強烈
學習素描最重要的是正確觀念的建立，並徹底理解繪畫領域中，素描所積極扮演的角色。是以，素描可以是獨立的畫種，也可以是彩色畫作的草稿，當然，若視之為繪畫學習的基礎更無不可了。
十九世紀新古典主義大師安格爾便曾說過：「除了色彩，素描包含一切」，又說「素描包括了四分之三的繪畫」。姑且不論這句話的絕對性如何，但以此不難窺見一代宗師，對素描與繪畫之間的關系所做出的努力了。如前所述，視覺在明度與色彩的知覺基礎上，辨識出對象的造形特質，而明度又是色彩的基礎。因此，色彩三要素中，以明度為首，要表示某一色彩時，必先確定明度。繪畫的色彩表現亦是如此。
為了理解方便，將復雜色彩關系中的明度問題提出，便是素描所要探討的主要范疇。可以說，素描是繪畫上除了色彩以外所做的最大努力。
在素描的理解中，我們可以解決許多繪畫上的問題，包括明度，及明度所衍生出來有關造形、體積、質感、量感、空間等特質。除了色彩以外，這也幾乎涵蓋了繪畫造形所有的問題了。正如欣賞一張黑白攝影作品，你將會發現，除了色彩以外，幾乎可以感受到對象的完整性。若說素描是為色彩做准備，以學習的立場而言，實不為過。一旦素描的觀念建立之後，再進行色彩關系的全面性理解，這應該是基礎繪畫最恰當的學習途徑了。