㈠ 怎麼辦 我想用這個圖片做寫真背景，可是這個背景上有人物
㈡ 你會用什麼樣的圖片做壁紙和鎖屏呢
鎖屏用的這張
劃開用的這樣
劃開就天亮！（為了湊夠二十個）哈哈哈哈哈哈
在下的電腦壁紙
因為是女生，平時比較喜歡這種暖暖的格調的東西，這樣即使在電腦上要忙的事情很多，也不至於心情很差
平時吃東西也喜歡拍拍拍，就是覺得把這種小事記錄下來也蠻有樂趣的。即使忘了昨天忙了些什麼事情，至少記得昨天吃了什麼
這組圖是以前在某微信公眾號看到下載的。照片對於光線處理得很得當，使主體顯得很通透，總感覺好像自己也在沐浴陽光
這是夏天的時候，我在我家小區後面的山上拍的，沒想到有那麼多人上去乘橘好涼，也沒想到這邊獨有一番風景，圖中的女孩正在拍寫真，我隨手來了一張，覺得太美了，她頭上的燈和手裡的花點綴得很好看
我的手機壁紙
我的手機能用動態壁紙，所以主屏用的一直是「錦鯉動態壁紙」，軟體名叫koi。這個壁紙是有一群錦鯉在你屏幕上游，一半錦鯉的種類、荷花數、荷葉數，甚至是背景、雨點數等都野伍姿可以自己設定。
最近剛好流行起手機鎖屏壁紙
現在我就要秀出來！
這個保護眼睛
黑色系的，耐看！
自己收藏了很多壁紙，存了又刪，刪了又存，但總歸是有一些始終捨不得刪的。
喜歡的的拿走，來來來來來，都是精品，湊字數，湊字數！
先發六張，其實去搜索網站找一下，會有很多頌絕圖片不錯，根據個人喜好下載。
㈢ 人像攝影寫真前期拍攝經驗總結
其實很早之前就有過寫此類教程的想法，無奈一直沒有下定決心提筆，正好藉此機會進行一個總結。網路上新手向的後期教程很多，質量良莠不齊，很多都會對攝影新手造成誤導，將大部分的精力寄託於「化腐朽為神奇」的後期，我想說，攝影的關鍵恰恰在前期拍攝，後期只是潤色，沒有一個優秀的前期拍攝作為基礎，再精湛的後期技術都是在做無用功。
從最初鍾愛糖水小清新到現在偏愛復古情緒類的人像風格，一路走過彎路，碰到過瓶頸，技巧在提高，審美在改變，始終不變的是對攝影的這份執著與熱愛。以下結合我所拍攝的一些人像作品，分享我在人像攝影中前期拍攝的完整流程。
一、與模特的溝通和道具准備1、溝通
每次拍攝前，我會提前至少一周與模特溝通拍攝題材或者風格，發幾組樣片給模特，更直觀的傳達自己想要的拍攝效果，同時，模特也能提前把握拍攝效果。
2、服裝與妝容
在與模特溝通時，我一般會同時確定拍攝的服裝與妝容，鑒於我所偏愛的拍攝風格，服裝一般以模特自己的衣服為准，通常會選擇純色系，吊帶，長裙或者古著，避免雜亂的圖案和顏色，如果沒有適合主題的服裝，就准備網購。服裝尤其要早確定，因為網購需要時間。妝容的話，沒有特殊拍攝題材，比如古風類，一般模特自己能搞定，期間我會叮囑，毛發類，如睫毛，頭發等一定要加倍注意，如果處理不好，後期會浪費不少時間。
下圖中我利用婚紗的頭紗，營造出一種私房寫真中的性感。
器材：Nikon D750 鏡頭：Sigma 35mm f/1.4ART 光圈:F1.6 快門：1/125s ISO：160
3、道具
道具的點綴效果不容忽視，如私房拍攝中的花兒、水果，外景中的帽子、雨傘等，根據拍攝題材准備相應道具，為作品畫龍點睛。尤其對於新手模特，道具還能很好地緩解「手足無措」的尷尬。
器材：Nikon D750 鏡頭：Sigma 50mm f/1.4 Art光圈:F1.4快門：1/320s ISO：500
器材：Nikon D750 鏡頭：Sigma 35mm f/1.4 Art 光圈:F1.4 快門：1/500s ISO：100
下圖中，我在拍攝現場找到了一個鐵鍬，讓模特拿著它，顯得俏皮可愛。
器材：EOS 5D Mark IV 鏡頭：EF 50mm f/1.2L USM光圈:F1.6 快門：1/1000s ISO：100
除此之外，相機本身也可以使用一些道具來增加特殊效果。比如鏡頭前套***或絲巾，或是在UV鏡上抹一層凡士林，尤其在私房攝影中利用這些特殊效果，會使你的照片變得柔和而朦朧，提升作品的感染力。
絲巾
***
下圖便是在鏡頭前套了一層紅色紗巾的效果，增加了照片的氛圍感與感染力。
器材：EOS 5D Mark IV 鏡頭：EF 50mm f/1.2L USM光圈:F1.6 快門：1/125s ISO：400
注意這種紗巾或者***一定要在光線比較好的情況下使用，否則不僅對焦極慢，而且效果太誇張，喧賓奪主，失去了點綴的效果。
凡士林的效果與***跟紗巾不同，***與紗巾就是隔了一層紗，而凡士林更像後期柔焦的效果或者圖層模式中的濾色，它會讓高光溢出，所以只要抹上薄薄的一層即可。還有，一定要抹在UV鏡上，空出鏡片中間的位置留作對焦。
凡士林
有人會想，既然效果後期能實現，為什麼還要前期這么麻煩？首先，後期的柔焦效果會略顯生硬，其次你的作品一定是根據你事先構思好的主題，配合著這些道具的運用來完成的，而不是沒頭緒的拿著相機拍一通 ，拍完以後後期再去構思風格。
下圖便是在UV鏡上抹了薄薄一層凡士林的效果，是不是很夢幻呢？
器材：EOS 5D Mark IV 鏡頭：EF 50mm f/1.2L USM光圈:F1.2 快門：1/160s ISO：320
二、拍攝場地與時間的確定1、拍攝場地
根據拍攝題材確定場地，內景還是外景。內景的選擇一般會是民宿、酒店或者工作室的棚子，文藝復古或是時尚現代，民宿與酒店需要提前預定，租用工作室的棚子也是一種選擇。外景的選擇就更為多樣，近的可以選當地的特色場景，遠的960萬平方公里任意挑選。平時我們要注意收集適合拍照的地方，我的習慣是，看到其他攝影師的作品我會留意一下他們的拍攝場景，然後用手機備忘錄記下，有時間的時候就去現場踩點。
下面這張照片的選址便是一家文藝復古的酒店。
器材：EOS 5D Mark IV 鏡頭：EF 50mm f/1.2L USM光圈:F1.4 快門：1/200s ISO：100
確定好拍攝地點之後，如果不熟悉，我會提前一到兩天去現場踩點。踩點既是為了保證拍攝質量，也可以提前熟悉環境，考慮機位，畢竟時間是最寶貴的！
2、拍攝時間
外景一般選擇下午檔拍攝，夏天通常4點到太陽落山，這個時間段的光線柔和，光影更具魅力，其他季節則提前一到兩個小時，保證日落之前的那一個小時盡情出片。如果不是特殊題材，盡量選擇在晴天拍攝，有了充足的光線，才會有漂亮的光影，才會有通透的皮膚，膠片攝影更是如此。
下圖便是在日落時分的拍攝，落日余暉灑在鏡頭前，形成了夢幻的光暈。
器材：Nikon D750 鏡頭：Sigma 35mm f/1.4 Art 光圈:F2.2 快門：1/1000s ISO：100
內景拍攝的時間相對更自由，保證光線的方向是你想要的效果即可。
器材：EOS 5D Mark IV 鏡頭：EF 50mm f/1.2L USM 光圈:F1.8 快門：1/400s ISO：100
三、拍攝器材目前我使用的器材是佳能EOS 5D Mark IV，鏡頭主要為EF 50mm f/1.2L USM與EF 35mm f/1.4LII USM兩個定焦，膠片機EOS3，人像攝影中，佳能會帶來優秀的攝影體驗。
然而我並非器材黨，無論是專業單反還是微單，甚至是手機，無論是數碼還是膠片，一切能出優秀作品的器材都可以使用，除非特殊的場合，比如夜景人像需要高感或者體育攝影中需要高速連拍的情況，否則器材的影響並沒有想像中的那麼大，我們的作品質量更應該依靠前期的拍攝想法，拍攝時對光影的把控，對模特的引導，後期的修圖思路等。
四、光線的選擇很多時候，在一些攝影師眼裡，理念性的東西乏味空洞，虛無縹緲，乍看一無是處，但其實它是帶給你長足進步的基礎，是最有用的干貨。
正如我在人像攝影之初，雖經常聽說攝影是光影的藝術，也明白光線的重要性，但到實際拍攝的時候，卻極易忽視光線帶來的影響，至少不會考慮的那麼細致，比如光線的方向性，順光平淡無奇，逆光或者側逆光更易帶來出彩的作品，不同方向的光線會帶來截然不同的光影變化跟作品感受。有光必有影，有了光影的對比之後照片才有質感跟立體感，畢竟人像攝影里，誰都不希望人臉平的像一張紙。而光影的對比把控就需要長期拍攝的積累，我也在不斷學習，讓我改變最多的是報了攝影班之後，老師們無一不強調光線的重要性，也致使我在每次的拍攝中重新審視前期對光線的運用。而在私房攝影里，光影帶來的作用就更加明顯，這里我很欣賞的攝影師是@柔7大神，私房人像中對光影的運用非常到位，也是我一直研究與學習的榜樣。
下圖中，陽光透過窗戶上的柵條照在模特身上，產生了美妙的光影，而且是利用手機拍攝，後期簡單修飾。其實利用百葉窗也能做到類似的光影效果，不僅如此，我們還可以隨身攜帶一些小道具來手動製造光影效果。我曾經帶過鳥籠，帶過三棱鏡，或是外景拍攝時利用樹葉的陰影。
手機：OPPO R11t 光圈：F1.7 快門：1/140s ISO：33
EOS 5D Mark IV 鏡頭：EF 50mm f/1.2L USM 光圈:F2.8 快門：1/500s ISO：160
五、模特的引導1、眼神引導
除了對光線的運用以外，最讓我的便是模特的眼神。它就像是一張照片的靈魂，訴說著照片里的故事。毫不誇張的說，一張眼神不到位的照片，縱然構圖與光影再完美，它也不會出彩，選片的時候也會被我刪選。而眼神的到位與否也是衡量一個模特表現力的重要因素。所以，拍攝之前多與模特溝通，給她發一些優秀的樣片，告訴模特你想要表現的感覺，這個提前量相當重要！
EOS 5D Mark IV 鏡頭：EF 50mm f/1.2L USM 光圈:F1.2 快門：1/125s ISO：400
拍攝時，我很少會讓模特直接看鏡頭，而是在抓拍過程中讓模特聽口令給眼神，以一種最自然放鬆的姿態面對鏡頭，拍完幾張便讓模特的眼睛離開鏡頭，避免眼神尷尬。
EOS 5D Mark IV 鏡頭：EF 50mm f/1.2L USM 光圈:F2.0 快門：1/160s ISO：400
拍攝前與模特的溝通是傳達攝影師的拍攝意圖，而此時的溝通引導則是為了將你的拍攝意圖付諸實施。拍攝的前半個到一個小時，模特跟攝影師基本都處於熱身的狀態，不用追求此時的出片質量。拍攝中，我們可以放一些輕音樂讓模特放鬆，當模特與攝影師的節奏達到一致時，出片的速度跟質量會大大提升，而這個階段一般發生在拍攝的最後一個小時。
2、Pose引導
對於模特的Pose，我並不喜歡刻意的擺拍，所以我一般會讓模特在一個可把控的范圍內動起來，然後進行抓拍，這里一定要注意，讓模特動起來並不是無規律的亂動，而是在你確定了光線方向，構圖及背景等之後，模特在此范圍內的微動。當然，在抓拍過程中遇到模特比較好看的瞬間，我也會讓模特擺拍一下，此時的效果會比你指導模特刻意擺拍自然的多。
下圖是讓模特不停的低頭向上甩頭發，利用相機的高速連拍抓到了這樣一張照片。
EOS 5D Mark IV 鏡頭：EF 50mm f/1.2L USM 光圈:F1.6 快門：1/160s ISO：250
下圖是讓模特往前方45°方向輕推手中的雨傘，同樣利用高速連拍進行抓拍，當然需要嘗試很多次，但只要抓到一張，那便成功。
器材：Nikon D750 鏡頭：Sigma 35mm f/1.4 Art光圈:F1.4 快門：1/1000s ISO：100
下圖是讓模特往前慢跑，然後聽口令回頭進行高速連拍抓拍，便得到這樣一張照片。這樣的抓拍廢片很多，往往是從幾十張照片里挑選一張滿意的，但這就是數碼的優勢，不用心疼你的快門。
EOS 5D Mark IV 鏡頭：EF 50mm f/1.2L USM 光圈:F1.4 快門：1/800s ISO：100
3、情緒引導
你的一組作品中一定會包含某種情緒，而眼神的表現一定是配合著這種情緒。
EOS 5D Mark IV 鏡頭：EF 35mm f/1.4LII USM 光圈:F1.4 快門：1/160s ISO：400
拍攝中，我們可以設定情境與場景，傷感或是快樂。假裝自己是故事中的主人公，無需台詞，無需過分的表演，無需誇張的表情，攝影中的表演是一種情緒的展現，恰到好處即可。尤其在室內私房人像中，由於場地的局限性，不會有很多的環境來烘托氛圍，所以這就更加依賴模特情緒的表現。想像下，聽著音樂，幻想著一個情境，模特的情緒自然流露，眼神也隨之而來，Pose也會舒展自然，此時就趕緊按快門吧。
六、構圖與背景除了光線與眼神這兩個我最的因素外，以下方面也是前期拍攝中必須要注意的地方，一幅出彩的作品，絕對是這些因素的綜合體。
1、構圖
在拍攝中，我很少採用對稱式的構圖，因為它讓我感到古板，不生動。當然，有很多對稱式構圖特別成功的作品，比如電影《布達佩斯大飯店》，將此用到了極致，對稱構圖的攝影作品也有很多。但對於我所偏愛的情緒片而言，用的極少。我所常用的無非是大家熟知的三分法，對角線等。
EOS 5D Mark IV 鏡頭：EF 35mm f/1.4LII USM 光圈:F2.5 快門：1/250s ISO：1600
另外，不同視角與焦段的變化會帶來不同的構圖方式，特寫，半身、全身像及環境人像所用到的構圖不盡相同,一組作品中將這些視角結合，會讓你的作品變得豐富。其實構圖並無特定的法則，一切能更好地表達作品意圖的構圖都應該被推崇。很多時候我們並不是不知道這些法則，而是從來沒有思考過照片的主體、表達的主題是什麼。
總之記住一條，去掉畫面中與主題無關的因素。
器材：Nikon D750 鏡頭：Sigma 35mm f/1.4 Art光圈:F1.8 快門：1/250s ISO：1200
從構圖引申出的一個重要手段是二次裁剪，雖然這屬於後期的內容，但二次裁剪帶來的功效太神奇，別以為只有黑白才能拯救廢片，它的效果不亞於黑白。它能將全身變半身，半身變特寫，反之，也能將狹隘空間的環境人像變得更加大氣。
第二個引申--拼圖。拍攝的時候可以嘗試著順帶拍一些環境，或者小靜物，後期將人像與環境或者靜物拼接成一張照片，這樣的片子別有一番滋味，也能豐富你的作品。或者，當你覺得幾張片子平淡無奇時，試著將它們拼接起來看看效果吧。下圖中，將特寫與常規構圖的照片拼接，是常用的手法。
EOS 5D Mark IV 鏡頭：EF 50mm f/1.2L USM 光圈:F1.4 快門：1/125s ISO：400
2、背景選擇
人像拍攝中，背景的選擇也相當重要。遊客照跟優質寫真照的很大差別就在於背景，其選擇要稍作考究。第一，選擇與拍攝主題相關的背景，第二，考慮色彩的搭配，撞色效果等。
有人會覺得環境雜亂時利用大光圈虛化背景即可，事實上，過分依賴大光圈的作品並不耐看。所以，背景的選擇一定是做減法，將不必要的元素去除，突出照片的主體或主題，保留與之相關的元素與色彩，尤其是在室內環境雜亂的私房中。不然，雜亂無章或者色彩搭配混亂的背景一定讓會你的照片質量大打折扣。
器材：Nikon D750 鏡頭：Sigma 35mm f/1.4 Art光圈:F2.2 快門：1/100s ISO：800
七、審美積累以上都是在講拍攝過程中應該注意的地方。然而，一次成功的拍攝是建立在完整而周到的構思之上，即你的拍攝想法。而拍攝想法不是一蹴而就的事情，它需要相當長時間的審美積累，這里便提到了人像拍攝中最重要卻最易被忽視的環節——審美的積累與提升。
首先，如果沒有足夠的審美，你如何能構思出一組優質的拍攝，保證出片的質量？再者，拍完出片後，若是沒有足夠的審美，你又怎能保證正確的修片思路？所以，這就要求我們多看其他攝影師的優秀作品，多看多思考，將它變成你的一日三餐，不斷提升自己的美學素養，不斷豐富攝影作品的形式、內容和內涵。
這里推薦的圖片網站有很多，國內的如POCO，圖蟲，CNU，***等，國外的如500px，flickr等比較知名的網站。
事實上，無論攝影的哪個領域，審美都是一切優秀作品誕生的前提與基礎。
EOS 5D Mark IV 鏡頭：EF 50mm f/1.2L USM 光圈:F1.4 快門：1/125s ISO：400
八、注意細節這里我要提到一個影響作品質量的關鍵因素——細節，細節成就完美。比如，為了營造發絲的動感，我會在拍攝中開一台電扇，不用太大，風量足夠讓發絲飄動即可，一旦發絲舞動，整張照片就有了生氣。你不會想像，我會在外景拍攝時，啟動汽車，利用車載逆變器來啟動一台電扇，目的就是為了那舞動的一縷發絲；又如，在私房拍攝中，我常會用水將模特的頭發打濕，營造一種居家又性感的味道。
EOS 5D Mark IV 鏡頭：EF 50mm f/1.2L USM 光圈:F1.4 快門：1/1000s ISO：100
在拍攝過程中，我會特別注意模特的發型、服裝及妝容。拍攝時，模特的碎發很有可能散的到處都是，這會給你後期浪費很多時間，所以一定要及時提醒模特梳理頭發。服裝的整理同樣如此。妝容方面，及時提醒模特補妝，尤其是在炎熱的夏天，妝容易化的時候，這樣做同樣會給你後期的皮膚處理省下時間。
一個細節的影響或許很小，當所有的細節你都注意到了，那作品還會差嗎？
九、拍攝結束，及時備份當你拍攝完成，關了相機，那絕不意味著此次前期拍攝的結束。回到家第一時間將片子拷貝到電腦，注意是復制拷貝，而非剪切拷貝，拷貝完成後也別忙刪除相機里的照片，可以在下次拍攝之前再格式化存儲卡，格式化之前也請簡單瀏覽下相機里的照片，這樣能夠避免一些意外情況的發生。
此處有過一次慘痛的教訓——拍攝完成並沒有第一時間拷貝到電腦或硬碟，第二天拍攝之前直接格式化了存儲卡，手按下去的那一刻才體會到生無可戀。無奈，只能重新約模特拍攝，而這種做法的負面影響極大，既浪費了時間跟人力，還會讓模特失去對你的信任，最關鍵的是，並不是所有的照片都會讓你有重新來過的機會！
十、總結每次拍攝完成，坐到電腦前選片時你會發現，很多照片如果當時稍換個視角會更出色，或者此時你有了更好的想法，然而攝影就是不完美的藝術，正因為它的不完美才促使我們不斷的追求完美，不斷的進步。每次拍攝完成後，都要認真的去總結，在下一次的拍攝中改善上一次的不完美，那樣才會帶來質的變化。以上所有分享都是我人像攝影前期拍攝過程中的總結，如果用心去看並付諸於實際拍攝中，我相信定會給你帶來幫助。
最後我想說，一切的不足都可以歸結為——你拍的太少，說的太多了！
這是人像寫真教程的第一篇——前期拍攝，後面我會陸續寫一些前期拍攝小技巧或者人像後期方面的教程，敬請期待！希望能夠幫助攝影路上的你少走一些彎路，早日進階，若你覺得有所收獲，點個贊讓我知道吧~
另外，感謝樣片里出境的模特！
人像攝影㈣ 請問一下誰有這個背景圖
可以在網路上面搜索。
背景圖片，指一些背景方面的圖片，給某些情節添加背景襯托。泛指在視覺圖像中與人所看到的視覺前景相對應的起到襯托前景，協調色調等作用的獨立圖像，一般用在視覺深遠效果的平面或實物前景之後。
圖像是人類視覺的基礎，是自然景物的客觀反映，是人類認識世界和人類本身的重要源泉。圖是物體反射或透射光的分布，像是人的視覺系統所接受的圖在人腦中所形成的印象或認識，照片，繪畫，剪貼畫，地圖，書法作品，手寫漢學，傳真，衛星雲圖，影視畫面，X光片，腦電圖，心電圖等都是圖像。
圖像是客觀對象的一種相似性的，生動性的描述或寫真，是人類社會活動中最常用的信息載體。或者說圖像是客觀對象的一種表示，它包含了被描述對象的有關信息。它是人們最主要的信息源。據統計，一個人獲取的信息大約有75%來自視覺。