⑴ 哪位大蝦可以告訴告訴我這個圖片的歷史背景以及引申、、、越詳細越好
作者：薩爾瓦多·達利，西班牙超現實主義畫家和版畫家，達利是一位具有非凡才能和想像力的藝術家，以探索潛意識的意象著稱。1982年西班牙國王胡安·卡洛斯一世封他為普波爾侯爵。與畢加索、馬蒂斯一起被認為是二十世紀最有代表性的三個畫家。
作品：這一幅《聖安東尼的誘惑》，是把傳統的宗教題材作為誘發幻覺的手段，以表達一個苦行者如何抵制誘惑的意象。畫面充滿荒誕離奇的魔幻意味。 宗教傳說中的隱修士聖安東尼，據傳是集體隱修制度的創立者。他自己擬訂了一些隱修紀律，從20歲起便禁慾修行。從公元286年前後到公元305年,隱居在尼羅河畔的皮斯皮爾（今戴爾梅蒙）山中。說他終於力勝魔鬼，抵住了種種誘惑。這是一個中世紀和文藝復興時期廣為採用的壁畫題材。達利以奇特的想像力把聖安東尼畫在左下角處，裸著枯瘦的身體，高舉十字架，向那咄咄逼人的奔馬與大象伸出，而馱著象徵世間種種慾望的女裸體和宗教桂冠的馬和大象等，它們的腿一下子升高了好幾倍，象著了魔似的在繼續升高。四肢越升越細，如抽絲一般，景象十分可怖，也不可理喻。
達利贊成人應該培養真正的幻想，象臨床的妄想狂一樣,而受理性控制的人的精神背後，仍保留有一些剩餘意識。這些剩餘意識使人處在靜態之中。
他還宣傳，妄想方式不僅要運用在日常工作中。在他的日常生活里，他就常常故意放任自己的怪僻行為。如他穿一身潛水服出現在1936年倫敦超現實主義畫展的開幕式上。他偏愛的幻覺形象常常被不斷重復，如帶有許多半開的抽屜的人形，蠟樣軟化的硬體物體，抽絲樣細長的獸腿以及物體向四周無重心地飛開的景象，等等。
⑵ 求一部電影 有一個畫面 女主是個畫畫的 後來辦了一個很大的畫展 白色系 畫展的背景圖是女主的照片
港 囧 (2015)
導演: 徐崢
編劇: 束煥 / 蘇亮 / 趙英俊 / 邢愛娜 / 徐崢
主演: 徐崢 / 趙薇 / 包貝爾 / 杜鵑 / 葛民輝
類型: 喜劇
製片國家/地區: 中國大陸
語言: 漢語普通話 / 粵語
上映日期: 2015-09-25(中國大陸)
片長: 114分鍾
又名: 人再囧途之港囧
劇情簡介
徐來（徐崢 飾）大學時代的理想是能夠成為一名出色的油畫家，他的堅持和不屈吸引了美麗女孩楊伊（杜鵑 飾）的注意，隨著時間的推移，他們相愛了。然而，徐來的這段初戀卻最終被殘酷的現實所粉碎，之後，他同一直守候在自己身邊的內衣公司老闆千金蔡波（趙薇 飾）走到了一起。
畢業後，徐來和蔡波結婚，成了蔡家的「上門女婿」，他放棄了理想，開始經營內衣公司，盡管事業蒸蒸日上，但徐來的心中始終留存著一抹遺憾。某日，徐來意外得知如今已經成為畫家的楊伊將在香港舉行她的個展，心中五味雜陳的他帶著一家老小前往香港，名為旅遊，實則是相同楊伊「再續前緣」。
⑶ 徐悲鴻畫奔馬圖時的背景資料
徐悲鴻擅長以馬喻人、托物抒懷，以此來表達自己的愛國熱情。徐悲鴻筆下的馬是"一洗萬古凡馬空"，獨有一種精神抖擻、豪氣勃發的意態。
從這幅畫的題跋上看，此《奔馬圖》作於1941年秋季第二次長沙會戰期間。此時，抗日戰爭正處於敵我力量相持階段，日軍想在發動太平洋戰爭之前徹底打敗中國，使國民黨政府俯首稱臣，故而他們傾盡全力屢次發動長沙會戰，企圖打通南北交通之咽喉重慶。二次會戰中我方一度失利，長沙為日寇所佔，正在馬來西亞檳榔嶼辦藝展募捐的徐悲鴻聽聞國難當頭，心急如焚。他連夜畫出《奔馬圖》以抒發自己的憂急之情。
在此幅畫中，徐悲鴻運用飽酣奔放的墨色勾勒頭、頸、胸、腿等大轉折部位，並以干筆掃出鬃尾，使濃淡干濕的變化渾然天成。馬腿的直線細勁有力，有如鋼刀，力透紙背，而腹部、臀部及鬃尾的弧線很有彈性，富於動感。整體上看，畫面前大後小，透視感較強，前伸的雙腿和馬頭有很強的沖擊力，似乎要沖破畫面。
徐悲鴻早期的馬頗有一種文人的淡然詩意，顯出"躑躅回顧，蕭然寡儔"之態。至抗戰爆發後，徐悲鴻認識到藝術家不應局限於藝術的自我陶醉中，而應該與國家同呼吸共命運，將藝術創作投入到火熱的生活中去，所以他的馬成為正在覺醒的民族精神的象徵。而建國後，他的馬又變"山河百戰歸民主，鏟盡崎嶇大道平"的象徵，仍然是奔騰馳騁的樣子，只是少了焦慮悲愴，多了歡快振奮。
一幅畫著六匹馬的圖叫《奔馬圖》。畫高3米、寬1米的這幅被列入國家一級文物的徐悲鴻平生所繪最大《奔馬圖》 真跡。大師採用了豪放的潑墨和勁秀的線描寫意方法，著重刻畫出馬的神韻和氣質。畫中的馬雄駿、矯健、輕疾，頗有「瘦骨銅聲」之美感，奔馬強壯有力，生氣勃勃，這幅《奔馬圖》不僅表現了馬的精神和特徵，更賦予了畫家自己的個性和理想———為振興民族藝術而奮斗！
這幅畫是徐悲鴻他跟在六匹馬旁跑，通過觀察。回到家裡，把他認為最精彩的片斷畫下來。你看！那六匹馬的神態、動作各不相同。有的四腳騰空；有的前腳落地後腳翹起；有的……徐悲鴻不愧是無人不知無人不曉的畫家。他畫的《奔馬圖》中的馬是栩栩如生的。他把我也引到畫中去。
1962年春天，周恩來總理來寶光寺視察，看見徐悲鴻這幅「奔馬」大中堂，贊嘆不已，親自量了畫的縱橫尺寸後說：「這是我所見到悲鴻馬畫中最大的一幅，要妥善保存。」
一九三九年，徐悲鴻先生應邀至印度國際大學講學並舉行畫展。當時他還應印度大詩人太戈爾邀請，游歷了西馬拉雅山之大吉嶺。在那裡看到了許多罕見的高頭、長腿、寬胸、皮毛閃光的駿馬，他還經常騎著這樣的駿馬遠游，更逐漸了解了馬的驃悍、勇猛、馴良、耐勞、忠實的性格，終於成了馬的知己。訪問期間，他對著駿馬大量寫生，進一步掌握了馬的最美的神氣和姿態。此後，他便更生動地畫出了馬的氣質和活力，從而塑造出千姿百態的奔馬，達到了「盡妙」的境界、為世人稱道珍愛。
徐悲鴻先生總結說：「美術之大道，在追索自然」。「吾所法者，造物而已。碧雲之松吾師也，棲霞之岩吾師也，田野牛馬，籬外雞犬、南京之驢，江北老媽子，亦皆吾所習師也」。悲鴻先生曾說過：「我很喜歡荷花，但我不敢畫荷花。要畫，就得給我二十刀宣紙,把這二十刀宣紙畫完了，才可說會畫荷花了」。「我愛畫動物，皆對實物用過極長時間的功。即以馬論，速寫稿不下千幅，並學過馬的解剖，熟悉馬的骨架、肌肉、組織。又然後詳審其動態及神情，乃能有得」。徐悲鴻一生中確實畫過數以千計的馬的速寫稿。他熟悉了馬的氣質、馬的結構、馬的日常活動，和在技巧上需要創造的獨特的表現手法，塑造了那一洗萬古凡空馬的英姿駿馬。這也就是作者追求理想，嚮往自由的象徵。
一九四二年從印度回國後，悲鴻先生在藝術界集有基礎成就的畫家，在四川磐溪建立中國美術家學院研究繪畫。他那時畫的馬，則更加註意了結構，而又採用潑墨或工兼寫意的表現手法，著重刻畫馬的神態和氣質。據說徐悲鴻自己認為，他畫馬真正的成就，還是在一九四0年訪問印度之後。一九四0他在一幅群馬圖上題款日：「昔有狂人為詩雲，一得從千慮，狂愚輒自誇，以為真不惡，古人莫之加。悲鴻時客西馬拉雅山之大吉嶺」。
⑷ 畫展前言怎麼寫
2009年藝術學院08級美術班秋季大窪寫生展前言
2009年10月，在這如詩的季節里，我們藝術學院08級美術--名同學在-----老師的帶領下前往沂蒙山深處-大窪進行了為期三周的風景寫生課，以藝術之名去找尋夢中那別樣的秋天…
藝術因回歸自然而富有靈性，自然也因藝術的渲染而更添生機。在大窪這片廣袤粗獷的土地上，我們用心靈去傾聽著村莊溪流的低語呢喃。在漫野黃花的菊香中，我們用油彩去訴說著青山田野的原始與美麗…
短暫而又激情的日子裡，我們把思緒放飛，讓手中的畫筆在這歡樂的時光中盡情的跳躍飛舞。
在青春之夢燃燒過的地方，我們的記憶中也那麼不經意地烙上了屬於大窪的一片笑聲…
⑸ PS問題。
打開一張背景圖片
打開一張你想要加在背景圖片上的自己的相片
兩個文件框調到並列狀態 （和平常縮小窗口到適當大小一樣)
選擇你的相片 點擊滑鼠左鍵 拖到另一個圖片框里
之後可以由你自己調節相片的位置
大小 傾斜角度 等 可使用快捷鍵 CTRL+T 之後更改
但是兩張效果是否能夠融合的很好 變的很漂亮 還是需要你慢慢研究
PS的功能操作很容易 但是很多細節地方需要在你有很多經驗的情況下才
會弄的很漂亮 想了解更多的話 在網路上看看相關教程或書籍都可以
⑹ 誰能提供舒暢的資料和圖片快.....
姓名：舒暢（Shū Chàng）
出生地：吉林省白山市
曾住地：大連
現住地：北京
身高：163cm
體重：45kg
血型：AB
職業：學生/演員
生日：1987年12月1日
星座：射手座
生 肖： 卯兔
現住地： 北京-東城區
籍 貫： 吉林-白山市
語 言：普通話,英語
職 業：影視演員
特長：表演、唱歌、主持
最崇敬的人：李媛媛
愛好：看書、唱卡拉OK、逛街、滑冰、與同學一起坐咖啡廳
最喜歡的動物：駿馬
最喜歡的城市：上海、北京
最喜歡的顏色：白色、綠色、奶黃色
最喜歡的食品：韓國料理，水果（木瓜）
戲劇史上記得最牢的人的名字：莎士比亞
家庭背景：一個普通的文化家庭
最喜歡的女演員： 奧黛麗赫本、周迅 、橋本麗香
最喜歡的電影：《羅馬假日》 、《虎口脫險》、《亂世佳人》
最喜歡的動畫片:《貓和老鼠》、《花仙子》
喜歡的歌星：Britney、鄧麗君、齊秦、陶喆
舒暢5歲時因在北京城鄉拍照時被導演發現而步入影視圈，拍攝了第一部電視劇《我的故事》，同年又在電影《小巷情深》中嶄露頭角，至今已參加拍攝三十餘部影視劇，主持或參加幾十餘台晚會，並於1997年推出首張個人演唱專輯《少了媽媽只有半個家》。
〔學歷〕
小學：大連金州（原）十里鋪老爺廟小學，後轉北京東曉市小學、北禮士路二小（五一小學），1997年被評為北京十佳好少年
初中:（1998--2001）：北京育英中學，後轉學。一直保持全年級數學第一的紀錄 ，初一總成績年級第一
高中:（2001--2004）：北京？中，白天拍戲，晚上在隨身老師的指導下學習；在不拍戲的時候，一邊學習，一邊參加補考
2003年7月剛高二的舒暢以520的高分被中央戲劇學院表演系錄取，未去
大學：2004年考取北京外國語學院英語系
【舒暢的大學生活】
2004年考取北京外國語學院英語系之前，很多人都鼓勵她考北電或中戲，她甚至已經順利地通過了表演二試，但最後舒暢還是選擇了一所與表演無關的普通大學。因為她被家人的一句話打動了：無論哪個演員，最後拼的都是知識和文化。而學語言是她從小就感興趣的事，也比較有把握，舒暢因此報考了北外。
高考復習期間，正好趕上中央電視台一部大戲《寶蓮燈》開拍，她被選中。又要准備高考又要拍戲，壓力很大。那段時間，她左手抱著復習題，右手拎著厚厚的劇本苦讀。實在扛不住的時候，頭發也揪了，脾氣也發了，眼淚也流了……幾個月後，戲拍完了，還受到很多人的表揚，「北外英語系」她也考上了。
對於今後的大學生活，舒暢希望生活平平安安的，能演幾部讓自己和觀眾都接受的好戲。感情也是遲早要涉及的問題，舒暢希望自己能遇到一個性格很大氣的男孩，既要像家長又要像兄長，不論他的長相和經濟基礎如何，最重要是人品——大氣、善良、成熟、理智、心胸寬廣。
〔曾獲獎項〕
1994年12月 獲中央電視台「首屆中日青少年歌手大賽」銅獎
1995年03月 獲廣電部頒發的「金童獎」
1995年11月 獲中國音樂電視金獎，同時獲「五個一」工程獎
2002年12月 獲金鷹節新秀大賽「最佳電視新秀獎」、「最受觀眾歡迎獎」、「優秀獎」三個獎項
〔電視節目〕
1995年01月 日本東京電視台派著名影星酒井法子來北京做舒暢的專訪，3月在東京電視台播出，6月在北京台播出
1995年06月 應邀到日本加東京電視台的大型文藝晚會「亞洲兒童手牽手」演唱《媽媽，早上好》
1995年06月 參加中央台「六·一」文藝晚會，演唱晚會主題歌《太陽的心願》
1995年09月 應邀去台灣主持台北電視台的「海峽兩岸兒童心連心」
1995年12月 參加中央台「童心裡的歌」文藝晚會演唱《生日祝福》
1996年04月 擔任中央台《大風車》欄目的嘉賓主持人
1996年05月 參加中央「五·一」文藝晚會，表演配樂詩朗誦《長城腳下》
1996年06月 參加中央「六·一」文藝晚會，擔任少年兒童評委
1996年06月 主持北京西城區「慶六一」文藝晚會並演唱《爸爸、媽媽都好》
1996年10月 參加中央電視台《人間萬象》欄目攝制的系列劇《我沒有家》
1997年03月 參加中央電視台「三八」文藝晚會，表演小品《暴風雨來臨之前》
1997年06月 主持中國教育台「慶六一、喜迎香港回歸」大型文藝晚會
1997年06月 參加北京電視台青少年部「慶祝六一國際兒童節」文藝晚會
1997年07月 參加中央電視台「慶七一黨的生日」文藝晚會
1997年09月 與朱時茂老師合作主持中國教育電視台「教師節」文藝晚會
1998年01月 參加北京電視台元旦文藝晚會
1998年05月 和濮存昕共同主持北京市第十屆中學生藝術節既「揚帆新世紀」文藝晚會
1998年09月 參加中國教育電視台慶祝教師節文藝晚會
1998年09月 擔任美國迪尼斯公司香港ABC公司中國地區的《小神龍俱樂部》節目主持人
1998年10月 與中央電視台《新聞聯播》節目的播音員李瑞英共同主持北京育英中學「校慶五十周年」文藝晚會
1998年11月 在北京音樂廳主持北京市中學生銀帆管樂團報音樂會
1999年06月 參加湖南衛視《快樂大本營》節目
1999年10月 參加全國有線台「中華人民共和國成立五十周年」文藝晚會
2003年12月 參加山東齊魯電視台《連城決》的首映禮
2004年6月 參加安徽電視台《皇太子秘史》劇星會節目
2004年6月 作客《明星》訪談節目
2004年6月 參加《娛樂現場》（上海版）節目
2004年7月 參加北京四台《演藝人生》談話節目
2004年7月28日 參加上海東方衛視《連城訣》主創人員見面會
2004年7月 參加FTV心情電視《明星心情》節目
2004年10月14日參加上海東方電視台《今天誰會贏》節目
2004年11月 錄制黑龍江台《明星告訴你》節目
2005年8月28日 作客南通電台FM92.2節目
2005年10月22日 在成都假日飯店出席「關愛青少年內衣健康」專家論壇，到成都百貨大樓簽名售衣以及助陣在伊藤雙楠店的國色天香四川形象代言人的海選比賽
2006年1月9日 在上海百樂門大酒店與「舒暢官方網站」影迷見面
2006年1月19日 在北京出席電視劇《愛在來時》記者會
2006年5月 作客湖南經濟台「娜可不一樣」節目
2006年5月30日 與馮小剛、周迅、羅海瓊等出席上海美術館閆平油畫展「唱不盡的牡丹亭」
2006年6月1日 與羅海瓊、霍思燕在深圳參加「天使之翼」百萬助學行動
2006年6月13日 作客浙江衛視《太可樂了》節目
2006年6月16日 在浙江橫店影視城參加《鹿鼎記》新聞發布會
2006年6月19日 作客「鵬路升堂」嘉賓聊天室，和鄭淵潔一起聊足球
2006年6月28日 作客貓撲訪談室(Bigstar)
2006年7月14日 在北京與張紀中、劉芸、何琢言等出席「駕優尋古」的新車發布會7月14日在北京與張紀中、劉芸、何琢言等出席「駕優尋古」的新車發布會
〔網路活動〕
2003年4月10日 出席新浪網《孝庄秘史》主演聊天活動，嘉賓還有馬景濤、胡靜
2004年1月1日 參加舒暢官方網站開通聊天活動
2004年6月3日 通過電話參加央視寶蓮燈劇組見面會
2004年6月30日 做客E視嘉賓聊天室
2004年7月2日 做客網易名人訪
2004年7月28日 做客東方網嘉賓聊天室
2004年11月7日 再次做客東方網嘉賓聊天室
2005年5月31日 與網路舒暢吧影迷聊天
2005年6月4日 參加舒暢官方網站聊天活動
2006年8月10日 與何佳儀作客雅虎專訪
〔舞台表演〕
1999年06月 在天津舉辦了《媽媽懷里的歌》小型演唱會
1999年08月 參加北京青春美少女隊「第二代」的首場演出
〔參演電視劇〕
電視劇《我的故事》 1992年 拍攝 舒暢第一部戲，央視兒童劇，1集戲份
電視劇《單親之家》 小辣椒 1996年04月拍攝 舒暢代表作之一，推薦
電視劇《好好過日子》 周昭 1997年09月拍攝 飾演李媛媛的女兒，母女情深
電視劇《小鳳仙的故事》 雲鳳（童年） 1998年 拍攝
電視劇《新霍元甲》 菊兒 2000年08月拍攝
電視劇《歡樂情緣》 尚小雲 2001年 拍攝
電視劇《新女駙馬》 杏兒 2001年 拍攝
情景劇《夫妻過招》 高寒 2001年08月拍攝
情景劇《生財有道》 高寒 2001年08月拍攝
電視劇《皇宮寶貝》 巧月 2001年09月拍攝
電視劇《曹雪芹》 抱玉 2001年09月拍攝
電視劇《眾里尋她千網路》 2001年12月拍攝
電視劇《拯救-少年犯》 康文靜 2002年02月拍攝 另類推薦
電視劇《孝庄秘史》 董鄂妃 2002年04月拍攝 文溫婉約，推薦
電視劇《金粉世家》 金梅麗 2002年05月拍攝 天真開朗 金家八小姐
電視劇《天龍八部》 天山童姥 2002年10月拍攝 令人發指，經典推薦
電視劇《連城訣》 水笙 2003年01月拍攝 美麗清新，推薦
電視劇《皇太子秘史》 雲兒 2003年04月拍攝 活潑樂觀
電視劇《宮廷畫師郎世寧》幼敏 2003年07月拍攝
電視劇《李衛當官2》 石榴 2003年08月拍攝
電視劇《少年大欽差》 徐蓮 2003年09月拍攝 冷素伊人
電視劇《廚子當官》 玉環 碧環 2003年10月拍攝 首演雙胞胎，性格各不同
電視劇《寶蓮燈》 小玉 2004年2月8日至5月13日拍攝 央視神話劇
電視劇《雞祥如意》 星兒 月兒 2004年08月拍攝 舒暢首部賀歲片，展現喜劇天分
電視劇《雨季不再來》 孟思佳 2004年09月拍攝 11月7日拍竣，演唱片中主題曲
電視劇《精衛填海》 精衛 2004年11月拍攝 上古神話，11月29日拍竣
賀歲劇《家和萬事興之年夜飯》2004年11月拍攝拍 北京大山子798工廠客串北京台名牌賀歲劇
電視劇《潛在本性》 孫慧妹（二妹子） 2004年12月拍攝 05年1月底深圳殺青，原名《酒後吐真言》
電視劇《中國母親》 黃琳 2005年3月8日至4月21日拍攝 浙江諸暨東白湖
電視劇《花開有聲》月月 2005年8月5日 南通拍攝 飾演精神病患
電視劇《殷商傳奇》 桐瑤 2005年10月 女一號 主演：侶蕭 高泓賢30集
電視劇《愛在來時》（現已更名成〈錯愛天使〉） 飾周靜怡/素雅 2006年2-4月
電視劇《鹿鼎記》 建寧公主2006年08月
電視劇《雙城變奏》飾唐音 汀娜 2007年7月
電視劇《義本同心》 尚敏 2007年8月2007
《康乾盛世秘史》2005年01月07日
《熱血傳奇之毀滅之王》2006年
《紅官窯》 2007年9月26日 二十集 飾夏芙蓉
〔參演電影〕
電影《小巷情深》 1992年 舒暢5歲時拍的第一部電影
電影《舞女》 林小茜（童年） 1995年 與陳道明合作
電影《吳二哥請神》 1996年
電影《戀愛三十天》 2006年
〔廣告〕
1999-2004年 紅蜻蜓鞋業代言
2004年 「百天生長」增高葯 與曹駿合作
2005年 「蒂花之秀」珍珠凈白護膚品
2005年 「國色天香」保暖內衣
2005年 代言杭州「佑康冷凍食品」
2006年3月起 代言「校園夥伴奶」
2006年7月 在深圳拍攝紅依利鞋業廣告
2007年2月 拍攝佑康功夫豆雪糕廣告
2007年 拍攝洗發水廣告
〔音樂作品〕
專輯《少了媽媽只有半個家》 1997年6月 首發超過10萬張，在音樂界引起不小轟動
MTV《雀尕飛》 拍攝於1995年9月，榮獲同年中國音樂電視金獎，並獲得文化部頒發的「五個一」工程獎
MTV 《放學路上》 和牛楠一起演唱拍攝
電視劇《雨季不再來》主題曲 2004年10月
本報訊(記者劉瑋)被稱作「神仙總動員」的大型神話劇《寶蓮燈》在收視上也顯得「仙氣」十足，記者昨日獲悉，該劇全劇平均收視達到5.4%，最高收視9.1%，超過了之前《錯愛一生》最高6.6%的紀錄，在今年央視8套播出的所有劇集中排名第一。
電視劇<愛在來時>一場很簡單的戲在重慶南濱路上拍攝,近300多人圍觀,演員崔林和舒暢上演了一出分手戲,舒暢淚珠漣漣,崔林淚眼通紅,觀眾無不落淚,導演的眼睛紅了,攝影的淚眼也模糊了,這就是號稱2006年中央電視台第一偶像勵志大戲的<愛在來時>的拍攝現場,據北京星河之源總裁,該劇製片人李振介紹,這部戲有別於國內市場已上市偶像劇的區別就是有著較高思想深度,同時融合父子情,兄弟情,愛情,友情為一體的悲情電視劇,時空跨越近20年,上下三代情感相互交織,又是一部難得的情感懸疑片!
〔個人經歷〕
[孤獨童年路]
1987年12月，舒暢出生在吉林省白山市，在她5個月大的時候父母離婚了，性格倔強的媽媽抱著襁褓中的舒暢，回到北京，母女倆艱難地生活著。媽媽倔強的性格也在影響著年幼的小舒暢，和媽媽一起生活的時候，舒暢非常懂事，白天媽媽上班，就把三歲多的舒暢反鎖在家裡，舒暢不哭也不鬧，她就一個人對著牆畫畫、說話。晚上媽媽回來，吃過飯就開始看書，舒暢又開始一個人拿鉛筆在牆上畫熊貓。
舒暢6歲的時候，家裡人終於知道了她們母女兩個已經回到了北京。姨媽和表姐把舒暢接到自己家，倔強的媽媽仍堅持單身生活，但不久媽媽就得了重病，在舒暢10歲那年離開了這個世界。
缺少交流和關愛的小舒暢，6歲時還不敢和別人親近。為了訓練舒暢的語言表達能力，姨媽採取了很多方法。姨媽的辛苦沒有白費，慢慢地，舒暢變成了一個做事和講話都很順暢的聰明孩子。「到了姨媽家我整個人才慢慢變了。她們給我快樂和勇氣，她們總是鼓勵我，說你只是一個小孩兒，即使犯了錯也不要緊，那個時候我才體會到什麼是家庭的溫暖，才真的感受到在愛中生活和長大是什麼滋味。」
[明星大學生]
2004年考取北京外國語學院英語系之前，很多人都鼓勵她考北電或中戲，她甚至已經順利地通過了表演二試，但最後舒暢還是選擇了一所與表演無關的普通大學。因為她被家人的一句話打動了：無論哪個演員，最後拼的都是知識和文化。而學語言是她從小就感興趣的事，也比較有把握，舒暢因此報考了北外。
高考復習期間，正好趕上中央電視台一部大戲《寶蓮燈》開拍，她被選中。又要准備高考又要拍戲，壓力很大。那段時間，她左手抱著復習題，右手拎著厚厚的劇本苦讀。實在扛不住的時候，頭發也揪了，脾氣也發了，眼淚也流了……幾個月後，戲拍完了，還受到很多人的表揚，「北外英語系」她也考上了。
對於今後的大學生活，舒暢希望生活平平安安的，能演幾部讓自己和觀眾都接受的好戲。感情也是遲早要涉及的問題，舒暢希望自己能遇到一個性格很大氣的男孩，既要像家長又要像兄長，不論他的長相和經濟基礎如何，最重要是人品——大氣、善良、成熟、理智、心胸寬廣。
[熒屏乖乖女]
舒暢最早接觸影視是她5歲的時候，一個台灣導演在前門附近的胡同里拍《小巷情》，舒暢站在人堆兒里看熱鬧，結果被導演選中演一個小角色。1997年尤小剛拍電視劇《單親之家》，在北京挑「小辣椒」一角，舒暢被選上了。這之後，她陸陸續續拍戲接戲，一直到現在始終沒有停過。
對她挑戰最大的是《天龍八部》里的「天山童姥」一角，要從9歲演到96歲。《天龍八部》對舒暢的幫助特別大，她以前不看武俠小說，也找不到武行和武道，但在《天》劇之後，她不僅掌握了武打套路，更了解了武俠人物的內心世界，之後，她看了金庸所有的作品，並拍攝了《連城訣》。
舒暢的學習成績一直名列前茅 ，她是小學連續五年的三好學生，北京市紅領巾獎章獲得者； 中學時期榮獲北京市「十佳少年」稱號，在班裡還擔任班長， 曾經連續三次在年度大考中成績名列年級第一；1999年，推出首張個人演唱專集 《少了媽媽只有半個家》；近年來，舒暢經常被邀參加中央電視台、 北京電視台及地方台的大型晚會、綜藝節目，擔任嘉賓主持，或表演獨唱、小品、朗誦等。
舒暢說起自己的童年：小時候說乖也乖，說淘氣也淘氣， 從小就喜歡拆卸零件，愛擺弄電器，敢抓老鼠，還敢殺雞， 不過現在不敢抓老鼠了。小時候不懂事，天不怕地不怕， 現在長大了，什麼都明白了，反倒沒有小時候膽大了。
舒暢才5個月大時，父母就離異了。性格好強的舒媽媽抱著尚在襁褓中的小舒暢回到了北京。雖然舒暢的外公外婆都住在北京， 但舒媽媽沒有把自己回北京的消息告訴他們，她帶著舒暢悄悄在北京前附近租了一間8平方米的房子。在這里，舒媽媽靠給人做飯、洗衣維持生活，一過就是10年。當別人家的孩子還在媽媽懷中喝牛奶撒嬌時，懂事的舒暢就已懂得心疼媽媽，小小的她幫媽媽掃地、打開水、熬葯、做飯。北京的冬天很冷，母女倆的小屋沒什麼取暖設備，每到深夜，舒暢就和媽媽依偎在一起，把家裡的被子、衣服甚至襪子等能蓋的東西都重重壓在身上。躺下後，媽媽總是把舒暢的小腳丫捂在自己的胸口，那體溫至今仍是舒暢心底暖暖的依靠。 因為沒戶口，舒暢上幼兒園、小學都只能借讀。年紀小小的她知道自己是媽媽全部的希望，所以她每天放學之後，總是先幫家裡做事，然後馬上拿起課本來讀書、寫作業除了媽媽，舒暢最親密的人就是她的表姐。對於表姐無微不至的關懷，舒暢說這是她一輩子也還不完的情債。 在舒暢10歲那年，舒媽媽積勞成疾，小舒暢被姨媽一家接過去照顧。可姨父姨媽也要工作照顧小舒暢的擔子就落在了表姐身上。這時的表姐只有20歲，剛參加工作。
一個大女孩要照顧一個弱小的表妹，其艱難程度可想而知。在姨媽家生活沒多久，舒媽媽就在一個寒冷的夜晚永遠離開了舒暢。從那以後，表姐就用她微薄的工資艱難地支付著舒暢的學費，還讓她學習鋼琴、聲樂、舞蹈等。對舒暢的學習，表姐比誰都緊張，由於舒暢經常拍戲落下了很多功課，表姐就四處請老師幫舒暢補課。寒冷的冬天，工作了一天的表姐也要堅持陪舒暢復習功課到深夜，常常是舒暢睡了一覺醒來還發現表姐在替她檢查作業，然後在家長意見欄里簽名。 在被問及她生活中最感激的人是誰，小舒暢不容置疑地說是姐姐，「是姐姐把我撫養成人」。
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舒暢現在在重慶拍《愛在來時》 下周將轉往另一場地雲南麗江繼續拍攝《愛在來時》《愛在來時》已經該名叫《愛錯天使》
舒暢的聯系方式 很抱歉 我不知道 而且我想不可能會有人公布的 除非搗亂的那種
歡迎來網路舒暢吧 一起支持她 ！
⑺ 尋找一幅畫的照片
克勞德·莫奈 (Claude Monet,1840-1926)
印象畫派代表人物
印象派運動可以看作是19世紀自然主義傾向的巔峰，也可以看作是現代藝術的起點。
克勞德·莫奈的名字與印象派的歷史密切相連。莫奈對這一藝術環境的形成和他描繪現實的嶄新手法，比其他任何人貢獻都多。這一點是無庸置疑的，印象派的創始人雖說是馬奈，但真正使其發揚光大的卻是莫奈，因為他對風景畫中光影變化的描繪，已到走火入魔的境地。
他對光色的專注遠遠超越物體的形象，使得物體在畫布上的表現消失在光色之中。他讓世人重新體悟到光與自然的結構。所以這一視野的嬗變，以往甚至難以想像，它所散發出的光線、色彩、運動和充沛的活力，取代了以往繪畫中僵死的構圖和不敢有絲毫創新的傳統主義。
愛德加·德加（Edgar Degas,1834-1917) 印象畫派代表人物
德加的重要性在於他的抽象的形式和色彩的感覺，在這一點上他超過了其它的印象主義畫家。
在巴黎出生和去世的德加是銀行家之子，生來便是大資產階級。他對古典主義的濃厚興趣和他行為的謹慎似乎與出身十分合拍。不過，他那異常強烈的個性和獨立自主的思想卻又把他拋入革命陣營。
他在美術學院安格爾弟子拉莫特的班級里習畫，並且，始終對安格爾極為敬仰。不管他的天才如何演變，他卻從不背棄過去。毫無疑問，這種對於人類創造的崇敬，對於行善的明確意識是其性格的基礎，也是人們指責他的根源。其畫風的演變也比較清楚地表明德加對印象主義採取了一種非常特殊的立場。他的繪畫作品都無可爭辯地面對著素描嚴謹、古典之極的藝術。這種手法漸漸地讓色彩占據越來越重要的地位。不過，這種色彩始終為現實主義服務。天才的德加賦予它以擴大的視野和獨特的畫面布局，並永遠地離開了學院主義，其作品意義遠遠超過人們在印象派中給予他的地位。
奧古斯特·雷諾阿(Auguste Renoir，1841-1919)
雷諾阿基本上是一個人物畫家，而且一直是最偉大的色彩畫家之一。
最初與印象畫派運動聯系密切。他的早期作品是典型的記錄真實生活的印象派作品，充滿了奪目的光彩。然而到了（18世紀）80年代中期，他從印象派運動中分裂出來，轉向在人像畫及肖像畫，特別是婦女肖像畫中去發揮自己更加嚴謹和正規的繪畫技法。
在所有印象派畫家中，雷諾阿也許是最受歡迎的一位，因為他所畫的都是漂亮的兒童，花朵，美麗的景色，特別是可愛的女人。這些都會立刻把人吸引住。雷諾阿把從他們那裡所得到的賞心悅目的感覺直接地表達在畫布上。他曾說過：「為什麼藝術不能是美的呢？世界上丑惡的事已經夠多的了。」他還是女性形象的崇拜者，他說 「只有當我感覺能夠觸摸到畫中的人時，我才算完成了人體肖像畫。」
雷諾阿在印象派繪畫集團中是屬於較年輕的一個，比莫奈也小一歲。這位藝術家一生的作品大多以明快響亮的暖色調子描繪青年婦女，尤其是她們的裸體形象。他以特殊的傳統手法，含情脈脈地描摹青年女性那柔潤而又富有彈性的皮膚和豐滿的身軀。他雖也畫了不少外光風景畫和天真無邪的兒童形象，然而裸體與婦女形象占據他一生作品的主流。他的人體油畫不同於以前學派畫家所追求的那樣虛偽和做作。雷諾阿的女人體，洋溢著一種歡樂與青春的活力，一個個都象是伊甸樂園里從未嘗過禁果的夏娃，她們悠然自得，魅力惑人。
雷諾阿運用印象主義的原則，創造了一個美好的夢幻般的世界，一個新的「愛神維納斯之島」，然後把它送到十九世紀末的巴黎。這幅《紅磨坊街的舞會》集中體現了他所處的那個最具有印象主義精神的時刻。雖說這幅畫描繪的是一個飄渺的仙境，可裡面的人卻穿著當代的服裝。男人們都戴著高帽或草帽，女人們均穿著用箍擴撐著的裙子和腰墊。在這幅畫中，一個室外的波希米亞舞會的平凡景象，變成了美麗的女人們和殷勤的男人們的充滿光感和色彩的夢。一束束光線，忽隱忽現地在人物的色彩形體上搖拽著——有藍的、玫瑰紅的和黃的，細部交融在浪漫的煙霧之中，使得所有這些愉快人們的美感柔和起來，並提高了這種美的價值。
雷諾阿起初追隨畫家庫爾貝，非常同情和支持庫爾貝對學院派藝術的對立。他自己也嚴格遵循現實生活，善於在尋求印象派的光與色之中和歐洲的古典傳統畫法相結合。由於他年輕時在瓷器廠作過學徒，故在人像創作中運用了這種細膩的工藝手段。在與印象派畫家合作以前，他在官方沙龍展出過一幅以雨果的小說《巴黎聖母院》的主人公為題材的風俗畫《埃絲米拉達》，畫她在聖母院廣場上跳舞賣藝的情景。但過後他覺得自己過多地摹擬前人畫法，毫無個性特色；盡管有沙龍給他以好評，他總覺得愧對於自己的藝術追求，悄悄把這幅畫撕了。
自從追隨庫爾貝的繪畫以來，他的畫能放開一些，可是從構圖上看，無論所選人物和畫上細節，仍然存在摹仿庫爾貝的性質，盡管畫上的女神形象是取民間婦女作模特兒的，後又遭到沙龍的拒展。走人家走過的路這不是他心甘情願的事。雷諾阿從馬奈的《草地上的午餐》一畫被謾罵之中悟出一條真理：迎合官方展覽，將永遠是自己藝術的絕路。要尋求新的道路那就必須敢於接受挑戰。
1870年，雷諾阿已29歲，事業上還未露頭角，經濟上又處於拮據狀態，不時要光顧當鋪，不得不多次地從一個閣樓搬到另一個閣樓。就在此時期，他去阿讓特依，跟隨莫奈去戶外寫生，去理解和感受大自然中的光色效應。
《青蛙塘》就是他跟隨莫奈到巴黎近郊的一個風景區畫成的。這個"青蛙塘"離塞納河不遠。當雷諾阿與莫奈一起在那裡作畫時，已知附近有一家為福奈斯大爺開設的飯店，莫奈是那裡的食客。他倆一同作畫，雷諾阿當然也經常光顧此家飯店。雷諾阿畫《青蛙塘》是完全聽從了莫奈的勸告，著重表現水與倒影的關系。他以這一相同構圖畫了兩幅，試著以清晰的小筆觸來展現光色感受。水面光彩閃動，色彩極易體現出來，視覺印象強烈。這幅畫因而也成了雷諾阿印象主義的"入門"創作。
《包廂》則是雷諾阿正式參加印象派美展的第一次參展作品之一。他一共送去七幅油畫。這幅畫根據他在劇院里所得的"印象"，回到畫室里請人擺模特兒畫成的。畫上前面那個盛裝貴婦是一名叫尼尼·洛比絲的模特兒扮成的。後面手拿望遠鏡的中年紳士形象，則是由雷諾阿的一個兄弟充當模特兒的。有趣的是，印象派畫法也可在畫室內製作，他成功地畫出了劇院一角的氣氛。尤其是畫面上兩個人物的神情，絲毫沒有擺姿勢的痕跡，他們似乎全神貫注地在觀劇，陶醉在此時此刻的舞台演出中。這幅圖版，雖然畫框四周被切割了許多，只突出包廂里那個貴婦人的形象。由於雷諾阿渲染了色彩氛圍，使觀者從中能感受到劇場觀眾的氣氛。貴婦人那張化了妝的臉容與後面那個男紳士，形成鮮明的對比度。《包廂》的色彩基調是暖色。它由玫瑰、黑、白三色組成。貴婦人身上的黑條紋衣服異常顯目。這些粗闊的黑條子與她的白色相間的淺色，恰好與紳士身上的黑色外衣與白色襯衫相呼應。運用黑色，在印象派畫家中本來是犯忌的，因為外光很難體現純黑。可能雷諾阿是用小筆觸，逐步地添上去的，所以絲毫無斧鑿的生硬感。
肖像畫在歐洲畫史中有過一段相當長的繁榮階段，而印象派畫家的肖像作品更富有色彩的活性。雷諾阿的肖像畫就深得後學者們的贊賞。雷諾阿是以畫女性裸體著稱的。他對女人體的熱愛早從普法戰爭以後就開始了。戰爭期間，他參加過騎兵隊。當和平一宣布，他立即丟下馬槍，回巴黎重操舊業--坐在畫架前用畫筆去創造他所鍾愛的肖像畫去了。
19世紀70年代印象派最著名的肖像畫，就是這里要欣賞的三幅畫。
《莫奈夫人像》作於第一次印象派畫展舉辦期間。當時他跟隨莫奈，共同創建了印象派"沙龍"。在這幅畫上，對光色的追求使雷諾阿幾乎入了迷。坐在草地上的莫奈夫人及其兒子，完全沐浴在一種和煦的陽光中。她的衣裙在黃色的草地上接受陽光的強烈反射，因此畫家只用淡淡的玫瑰色來鋪陳，用筆相當簡練。
《莎瑪麗夫人像》是兩幅同名畫中最精彩的一幅。這位在巴黎沙龍中經常露臉的著名女演員，也是上流社會的風流名媛，她名叫珍妮·莎瑪麗。這幅胸像完全採用印象派技法的碎筆觸，將年輕的美人處理在一種光色的氛圍中。她左手托腮，正面對著觀眾，豐滿的胸部已被強烈的燈光所渲染，輪廓已是不很明晰了。不能低估雷諾阿的陶瓷畫工出身，因為那種對透明顏色的表現能力對他個人的風格有很大影響。雷諾阿畫過不少著衣和裸體的肖像，但他從來不賦予他的肖像以任何思想性。他用一種真摯的觀察者的情感去探索新的塑造形式。他把一切可塑的細部，以三棱鏡分析光譜的原理，打碎成無數色彩的小筆觸，相互並列地塗到畫布上去。
《亨利奧夫人》的肖像畫上（1876年作）看到了他所運用的這些早年從陶器藝術中學得的手法。亨利奧夫人恬靜地坐在那裡，色調是極其柔和的，色彩的純凈透明，給人以一種充滿著霧一樣的大氣感覺，把周圍的一切都融合了。如果稍離這位夫人遠一點，就會產生一種捉摸不定的色彩幻境，說不清人物是在一種什麼樣的環境里。背景幾乎和這位嬌美的形象混成一體，而臉部卻刻畫入微。給人以起伏感的胸部不是靠平塗，而是以多種細筆觸的調和色構成的。
這是畫家在這一時期的造型特色。 雷諾阿被看成印象派，是他在印象派畫展上展出過幾幅畫。其實，他在21歲進格萊爾畫室時，是拜倒在古典主義的腳下的。1874年，從他參加首屆印象派聯展後，才決定了他的基本傾向。不久，他又脫離了印象派，轉靠沙龍並獲得成功。在雷諾阿的全部人體作品中（估計大約有4000幅），沒有絲毫陰暗和不安的調子。由於他作為印象派畫家而受到政治上的攻擊，並給他的道路設置了許多障礙，使他早年的經歷充滿著苦難。
從41歲起，他經常生病。在他生命的最後15年中，他受關節炎病痛的折磨，幾乎離不開輪車。他得把畫筆捆紮在變硬了的手上才能畫畫。令人驚異的是，他這時的作品中沒有留下一絲個人痛苦的痕跡。他的藝術總是肯定著生活的美。他本能地選擇他所熟悉的那些快樂事物：街道生活、鄉村景色的恬美、鮮花或水果、鋼琴前的消遣性演奏家、健康而充滿著青春活力的女人體。他對於小孩似花一般的嬌嫩特別敏感。他對周圍的生活有非凡的鑒別力。陰影和悲痛是全部被他排除在外的。
晚年，病魔使他不能擴大自己的視野，從而在畫人體的題材上進入了一個死胡同里。盡管如此，對他的探索作輕率的評語是不適宜的。雷諾阿不是一個輕浮的藝術家，他的藝術始終讓人們看到生活的快樂和甜美的一面。
在雷諾阿的繪畫中，一個重要領域是肖像。正如我們在欣賞《亨利奧夫人》肖像中所注意到的，色彩的純靜與透明是雷諾阿的肖像畫的一大特色。70年代時，雷諾阿畫了幾幅最成功的肖像，即兩幅《維多·肖凱像》（1876年）、兩幅《莎瑪麗像》（1877年）和這里要欣賞的一幅多人物肖像畫《夏班提埃夫人和她孩子們》。正邁入藝術生涯的全盛時期的雷諾阿，其個人生活還未走運。貧窮使他不得不和莫奈合種一塊土豆田，以出售土豆來糊口。第一次印象派畫展遭到社會的冷嘲熱諷後，第二年他拿出《煎餅磨坊》等14幅風俗畫，也招致不少非議。有人在《費加羅報》上以教訓的口吻寫道："要向雷諾阿先生提醒，一個女人的身體不是一堆有著已徹底腐爛了的屍體的綠色、紫色斑點的爛肉"。當然，為他辯解的正義人士也大有人在。可是為了生計，他也不得不為別人繪制大量肖像畫。
在肖像畫上他賺回了聲譽。上述幾幅肖象畫，就是當時的例證。維多·肖凱是雷諾阿的一位藝術的崇拜者。他頗有鑒賞見地，但他只是一個巴黎的公務員。雷諾阿和塞尚都為他畫過肖像。《莎瑪麗像》是畫家為女演員珍妮·莎瑪麗所繪的最精緻的兩幅肖像，一幅是全身像；另一幅是胸像。在這些肖像上，色彩充滿激情和熱誠。
這一幅《夏班提埃夫人和她的孩子們》是他70年代的成名之作。
夏班提埃夫人是一位著名的出版商的妻子，社交界的名流，沙龍的女主人。她廣交文藝界知名人士。常在她的沙龍作客的有作家左拉、莫泊桑、福樓拜、愛德蒙·龔古爾、屠格涅夫等人；藝術家有亨納、卡羅勒斯·丟朗等。雷諾阿很快也成了她的沙龍中的常客。畫家就在那裡認識了當時的名演員珍妮·莎瑪麗。此畫系受夫人的預訂而繪製成的。
充分發揮了他那根底深厚的造型技巧，這是他在年輕時從格萊爾畫室學藝時取得的，他為之感激不盡。以空間寬廣的室內環境和襯托這位夫人與兩個天真的女兒的精神狀態。夫人坐在孩子們的右邊，悠閑恬適地注視著兩個女兒。孩子的純真表情描繪得很生動，兩個人似乎在異想天開地對話。左邊一個女孩正坐在一條大狗的背上。整個畫面洋溢著一種富裕家庭所特有的天倫情趣。背景為棕紅色，人物間的衣服色彩有強烈對比，夫人的黑色衣裙壓住全局，使左邊兩個孩子的天藍、白相間的裙子更顯跳突。
這幅畫在1879年的巴黎沙龍中獲得了好評。雷諾阿也從此有了生活轉機。他獲得1000法郎的酬金，這對當時這位貧困的藝術家來說，似乎是天降甘露，而且從那時候起，向他訂制畫像的主顧接踵而至，經濟上的轉變自不必說了。雷諾阿除了為夏班提埃夫人畫過肖象外，還為這位夫人的母親以及夫人的女兒們畫過單獨的肖像。所以沙龍畫展中入選的已不只是這一幅《夏班提埃夫人和她的孩子們》了。盡管如此，雷諾阿也沒有因沙龍的賞識而忘掉自己既定的目標，他珍惜這種真實的生活感受，但也珍惜他長期努力而獲得的對外光的色彩技藝。
雷諾阿從1881年40歲起，到1888年這八年間，是他的風格轉變時期。當他於1879年在沙龍獲得成功後，就開始外出旅行。肖像畫訂貨使他的生活轉貧為富。前半生苦苦地躑躅在巴黎城內和塞納河邊，這一回，他要實現渴望已久的遠行觀光的願望。第一個目的地是諾曼底海濱，後又到了克羅瓦西。1881年春，去了阿爾及爾。是年夏，再赴諾曼底，秋季即登程赴義大利，在那裡走訪了羅馬、威尼斯、佛羅倫薩、那不勒斯、龐貝等地，而促使他的畫風轉變的機制，則是這次的義大利之行。雷諾阿在龐貝參觀古羅馬壁畫時，發現了它單純、濃重和絢麗的色調。那些古代壁畫偏施紅色調，這種紅色屬於濃艷的朱紅色。晚年雷諾阿畫過一幅採用這種"龐貝紅"色調的裸女像。古代壁畫一般用的色彩不多，效果卻極豐富。這使他懂得，一幅畫上的主調往往起著關鍵作用。 1883年，他在法國一家舊書店買到一本屬於14世紀後期義大利畫家欽尼諾·欽尼尼撰寫的《繪畫論》，此書使他入了迷。加上他從義大利學得的古典繪畫色彩單純化的秘密，進一步對前輩大師安格爾的古典主義產生了熱情，所以有的研究者也稱雷諾阿在1881～1888年的時期為"安格爾式時期"，或叫新古典主義時期。他後來在與畫商伏拉爾談起他的藝術傾向轉變的原因時說："1883年左右，我隨印象派已到了山窮水盡的地步。我終於不得不承認，不論油畫還是素描皆已技盡。總之，對於我來說，印象主義是一條死胡同"。
這就是我們在前面欣賞他的《亨利奧夫人》等肖像時所提到的關於他脫離印象派的內因。
這里的兩幅畫《傘》與《鄉村舞會》，就是畫家轉變畫風所出現的代表作。
在《傘》上，還沒有徹底擺脫外光作用下的色彩描繪方法。畫上所表現的是一個巴黎的春日。熙熙攘攘的行人突遇陣雨，於是張開的傘群形成了一種有趣的弧形線網。畫家意識到傘本身在畫上的裝飾趣味。他把這些弧線重疊地畫在畫面的上半部。觀眾通過這些弧形的傘，再往下看到了一幅繁雜熱鬧的景象：前景左側是一位秀麗多姿的年輕夫人，她臂挽籃子，籃內裝著幾頂待售的帽子。後面一個紳士模樣的人，正用眼睛盯著她，想要上前以遮雨的傘來討好這位婦女。在前景的右邊，有兩個趕集市的小姑娘，更小的一個手拿著滾鐵環玩具，眼睛注意著觀眾。在中間，有兩個穿著華貴的婦女站在中景上。前面一個似乎對那個手拿鐵環的小女孩發生興趣；後面一個婦女剛把雨傘打開。這幅畫的人物並不多，但由於交疊處理，傘的弧形線的不同方向以及整個色調氣氛，使畫中的景象顯得異常熱鬧豐富，給人以一種擁擠感。雷諾阿採用了一個主調，即以藍紫色為基調，從而使畫面充滿一種富有節奏的單純感。場景十分動人。春雨綿綿的巴黎街景，給這個擁擠的集市增添了生活節律。
《鄉村舞會》一畫被切割掉多餘部分，突出描繪了一對舞侶。據知，雷諾阿就這一對舞侶畫過好幾幅同一題材不同構圖的油畫。女舞伴的艷麗禮服和男舞伴的莊重的黑色禮服在交互反襯，形成鮮明的對比。畫家把主要精力放在描摹女舞伴的膚色與多褶的綢緞的夜禮服上。為了畫好這個豐滿勻稱的女舞伴，畫家讓當時一位著名的女模特兒蘇珊·瓦朗東作姿式（這位女模特兒由於長期受到印象派畫家們的培養，後來也成了一名畫家）。就總體效果看，《鄉村舞會》更具古典風格，因而也惹惱了一些印象派同道們。但雷諾阿是一個從不滿足於既得成就的人。當他漸漸感到古典繪畫的穩定的線條與他對色彩的強烈感受相沖突時，他又想改變自己的畫風，甚至連題材也改弦易轍了。
《金發浴女》（約1882年）這里的畫風屬於他去義大利游學期間的風格轉變時期，更多地傾向於對象的固有色。鮮艷而柔和的色調，接近於客觀真實。物體的空氣感與光色感被沖淡了。據學者推斷，這幅畫最早的創作動機可能來自他在凡爾賽宮看到的一塊17世紀的淺浮雕。此浮雕系席拉東所作。雷諾阿為此浮雕畫過好幾幅草圖和習作。加上他這時對古典主義的畫法看重些，最後在畫室內完成了這樣一幅構圖嚴謹、人體質感表現得充分的裸體畫。從裸女的一頭細密流暢的金發，明快的膚色，精確而柔順的線條來看，此畫一直被人們視為雷諾阿在新古典時期的一幅代表作。
雷諾阿所畫的女人體，在後期的數量要大大超過前期，而且質量也高。他畫的女裸體，往往具有魯本斯畫上的那種容光煥發的特性，又具有豐腴的官能美特色。畫家喜歡把女人的肌膚畫得有如珠光一般柔亮光潤。有時，女人體頭發蓬鬆，眉宇間還散發出一種青春盪漾的風韻。有時又顯得天真未泯，而健康成熟有餘。少數女人體作品還帶有某種野性的單純。總之，他的人體畫風格，與他本人的性格與生活似乎對不上號。如這幅《浴後的女人》（1888）上的女裸體，玫瑰色的膚色顯示了少女的壯實和健美。極細瑣的筆觸組成了這個女性豐滿柔滑的皮膚表面。她那富有彈性的、充滿誘惑力的女體形象是無法與雷諾阿當時自己的生活現狀聯系起來的。
這位畫家的全部熱誠都付諸於他的筆端。1894年，雷諾阿患上了風濕性關節炎，年過半百的畫家深感病魔之苦。此後幾年每況愈下，至1903年，他不得不遷居到法國南部普羅旺斯的卡紐去療養一段時期。那裡有著南方的溫和氣候，也許對他的病體有利。他也曾多方求醫，膝蓋、腳、手，幾處都開過刀。初時還可以撐著拐杖走路。1910年後，他下肢癱瘓，只得終身與輪椅作伴。至1912年，一度全身癱瘓，經過治療，略有好轉，上身已恢復了生理機能。可是就在這樣不幸的病痛時期，他卻強抑止住肉體的折磨，坐在輪椅上畫出大量表現女性青春美與充滿生命歡樂的裸體畫來，確是令人感動！雷諾阿在後期所畫的女人體，能真實地展現人體豐富細膩的色彩和肌膚質感。鑒賞他的人體畫，會使人感覺到這些皮膚下面的血液在流動，滋潤的膚色，現出粉紅的肉色。
據說是雷諾阿後期最喜用的一個模特兒，名叫加布莉爾。畫家有時讓她扮作洗浴、擦腳；有時讓她裝扮成不同身份的婦女，帶領著小孩；有時讓她穿上粗布衣服，或讓她讀書等。至於裸體的形象，一般都置於晴天麗日之下。陽光充足，以便在柔和的自然光色中展現年輕婦女晶瑩光滑的皮膚。
⑻ 請問哪張背景圖好看
最佳答案：平心而論，個人認為還是第二張圖片的背景圖好看一些，因為裡面是一幅春暖花開的頭像，讓人覺得生機盎然 ...
⑼ 《八駿圖》創作背景
徐悲鴻的《八駿圖》作於民國37年（1948年），為新中國建國的前一年。
1945年抗戰勝利前夕，徐悲鴻先生為即將凱旋迴國的抗戰時期美國援華空軍少將司令陳納德將軍畫了一幅巨大的《八駿圖》，紀念陳將軍與中國人民共同經歷的八年抗戰，表達對將軍無私援華的崇敬之情。
(9)畫展背景圖片擴展閱讀：
《八駿圖》作品賞析
① 悲鴻所畫的奔馬，奔騰馳騁，桀驁不凡，自由奔放，歡快振奮，觀之令人驚心動魄，在寫實之中充滿了浪漫主義的風格。
② 畫家不僅把駿馬作為自己繪畫的象徵，更是一種精神的追求，是對自由和激情的贊美和謳歌。
③ 徐悲鴻擅長以馬喻人，托物抒懷，以此來表達自己的愛國熱情。徐悲鴻筆下的馬是「一洗萬古凡馬空」，獨有一種精神抖擻、豪氣勃發的意態。
④ 在技法上，他以中國的水墨為主要表現手段，又參用西方的透視法、解剖法等，逼真生動地描繪了馬的颯爽英姿。用筆剛健有力，用墨酣暢淋漓。
⑤ 暈染全部按照馬的形狀結構而施加，墨色濃淡有致，既表現了馬的形體，又不影響墨色的韻味。徐悲鴻的馬是中西融合的產物，這種融合是極為成功的。
⑥ 作品顯示了極高的藝術技巧和廣搏的藝術修養，是古為今用、洋為中用的典範。造型獨特，氣勢恢宏，創造了新穎而獨特的風格，給人以生機和力量，表現了令人振奮的積極精神，馳譽世界，幾近成了現代中國畫的象徵和標志。
⑽ 畫展前言的背景圖用什麼背景好
這要根據畫展的內容而定：
1.中國畫--益使用古樸的毛邊紙效果，加上書法、寫意花鳥或山水，以及印章等圖案作效果，注意的是，圖案都不能多，點到為止，帶出意境即可。
2.油畫素描展--可使用素描線描效果處理，結構畫法的為佳。也可以用石膏像的局部，或者油畫風景（要淡化處理，不能搶）。
3.設計作品展--抽象的圖形最好，現代感越強效果越出彩。注意版式設計安排。
如果是綜合展覽，以上幾種情況都有的話，最好使用抽象圖形，做出招貼的感覺，符合時代感，引起受眾關注。但都要注意，不管那種方式，都要主次分明，背景始終只是背景，要起到烘托前言的作用。偶是這個專業的，在大學里做過幾次畫展，現在工作了，還是作畫展，積累了一點經驗。其實最重要是新穎、獨特，才能收到預期效果。祝你成功！