A. 怎麼用photoshop製作陶瓷效果
1、在Adobe Photoshop CC中,新建圖層,繪制一個矩形選框,填充顏色
B. 現代陶藝作品~~急 我要圖片和介紹
現代陶藝創作方法初探編輯: | 來源:中國陶瓷信息資源網 | 標簽:現代陶藝創作方法初探 | 發布時間:2007-9-10所謂陶藝,它返指陶瓷日用品陳設品的造型、釉色和裝飾等所呈現的藝術特點,也專指陶器和瓷器的藝術瓷,而現代陶藝是介於雕塑、繪畫和建築之間的一種新文化表達方式,是傳統陶瓷藝術的延伸、擴展和蛻變。所謂陶藝,它返指陶瓷日用品陳設品的造型、釉色和裝飾等所呈現的藝術特點,也專指陶器和瓷器的藝術瓷,而現代陶藝是介於雕塑、繪畫和建築之間的一種新文化表達方式,是傳統陶瓷藝術的延伸、擴展和蛻變。
在現代藝術中,陶藝已作為一個獨具品格的藝術門類,日益受到人們的關注和重視。無論東方還是西方,現代陶藝以其特有的藝術語言、藝術創作過程極其價值,開辟了現代藝術的新天地。它不同於繪畫,也不同於雕塑。它從傳統中走來,但人們更多注重著它的現代品質。
陶瓷自古以來,都以日常用品的形式存在,隨著後現代主義畫家的眼光和視野日益開闊,繪畫的媒介越來越豐富,從單一的畫布和畫筆發展到多樣化材料的運用。許多藝術家神往所謂「質地」:一種物質感,光滑或粗糙,透明或稠密,所以他們在普通顏料中加入別的材料,例如泥團、鋸末或沙子等,繪畫漸漸從平面走向立體,形成了介於繪畫和雕塑之間的製品。陶土以其能塑能畫,且在與火的結合過程中體現出或絢麗、或質朴、或沉移、或張揚的多邊性格,使繪畫大師畢加索、米羅等也參與陶藝創作,米羅強調開發陶瓷材料自身的美感,使用肌理效果的對比,再加上與造型相協調的紋飾,使人感到一種朴實無華的親切感而難以忘卻。而畢加索在一些盤子上熟練地運用了化妝土、灑粉或淺浮雕等裝飾,巧妙地利用陶瓷材料的自然美與人工描繪的裝飾美對比。
20世紀50年代以後,幾乎所有的在現代美術史上有一席之地的藝術家或多或少都參與過陶藝創作,這些藝術家們的參與,給傳統陶藝注入了新鮮的血液,把現代藝術創作思維帶入了陶藝創作中,使傳統陶藝擺脫了使用功能的限制而走向純藝術創作和實用陶藝兩方面共同發展的道路。由於陶藝材料中的非理性、非規律的成分,恰恰符合了當時人們從工業化生存環境以外尋求被壓抑的情緒宣洩的需求,因此,現代陶藝得以在世界各個國家很快發展起來。
直到20世紀40年代美國皮塔•沃克斯和日本的八木一夫為首的前衛陶藝家的出現,現代陶藝才算是真正產生。1948年7月以八木一夫、山田光、葉哲夫、松井美介等人發起成立了日本現代陶藝著名團體「走泥社」。八木一夫開創了無實用性純造型陶藝的先例,展示了泥土的多樣表現力,大大開擴了陶藝創作的視野。這一系列的實踐證明,陶藝創作能使陶藝家個人情感,在泥與火中得以充分發揮,或為藝術家特定的文化背景和自身修養功底的體現。因此它具備現代藝術的一切功能,也有著現代藝術的表現形式和各類風格樣式。後現代到了20世紀80年代,後現代藝術出現,藝術從「為藝術而藝術」的論調中走出來,成為普通人都能涉足的領域。陶藝又一次以金、木、水、火、土這最基本的元素組成的親切和質朴贏得了公眾的喜愛,成為大眾藝術形式而風行全世界。各國紛紛設立中小學陶藝課堂,業余陶藝組織,國際性陶藝研討會,展覽等。
中國現代陶藝起步較晚,直到20世紀70年代末至80年代初,現代陶藝開始在中國土地上初步萌芽。隨著改革開放的不斷深入,人們的思想觀念迅速更新,傳統陶藝不再滿足現狀而尋求與時代同步發展,對外交流的增加使中國陶藝不僅受到西方現代主義的影響,也幾乎在同時受到後現代想像的沖擊,所以中國的所謂「現代陶藝」從開始就是呈多元化狀況發展,而不是純粹的「現代主義」的陶藝。現代陶藝是具有現代藝術特徵的陶藝,即是「現代工業與科學技術導致的現代視覺的經驗,這種經驗最終支配人的審美意識而引發現代藝術形式的革命,是現代社會對人的價值的重新審定。脫離傳統宗教與文化束縛的新的人格對人性狀況的要求與反思,在藝術上的反映,就是個人主觀意志及情感的表現。
如何發展中國本土的現代陶藝,取決於如何看待傳統陶藝在現代陶藝創作中的影響。五千年的陶瓷史所體現的豐富文化積淀,是我們的豐富遺產。現代陶藝不是無源之水,它是傳統陶藝發展變化的當代新形式,是陶藝發展的顯階段產物。雖然它一部分淡化或取消了陶瓷的實用功能和價值,但在藝術表現上與傳統陶藝是相通的,即都表達了社會一種既共性又前衛性的審美追求。從陶瓷藝術的整個歷史發展和所有基本特質來看,現代陶藝是傳統陶藝的個性發展,它變化中有承續,承續中有創造和突變。值得指出的是,雖然我們看到了現代陶藝和傳統陶藝不可否定的內在連接,但不是為不否認現代陶藝在存在方式、藝術形式和整體創造觀念上與舊有陶瓷藝術的區別。現代藝術和社會思潮的推動和影響,現代派藝術大師的界入,現代生活方式變化,使陶藝具有新生新質的一面。
眾所周知,現代陶藝與傳統陶藝的主要區別是它從過去實用加審美的原則走向純粹的審美需求同情感表達,它擴充了傳統陶藝的審美范疇,把粗礪、殘缺、怪異的觀念引入陶藝,把特殊的燒成方式以及個性化的材料把握所演化出具有個人視覺符號的特點引入陶藝。在這樣的前提下,陶藝的技術不會因為實用功能的消失而減弱,反而卻是由於個性化技術的提倡而變得復雜而多樣化。即從過去單一的被廣泛審美認同下形成的普遍技術轉變為具有個人符號的個性化的技術。
現代陶藝創作的過程,包括成型、裝飾和燒成三個方面,這三方面在現代陶藝製作中都有突破性發展,主要體現在現代陶藝不拘泥於某有一朝代的傳統而對歷史傳統總結性的批判繼承和對待西方文化所表現出來的接收包容態度以及在此基礎上的創新。
在造型上,因為粘土有很強的可塑性和穩固性,容易造型,這就使陶藝的造型具有相當大的自由度和結構性。陶藝成型的主要方法有手捏、泥條盤築、板塊拼接、鏤空、拉坯、印坯等,無論採用什麼工藝方式和造型,陶藝家所追求的往往是充分表現泥性:泥條壘積的形變、泥板自然的卷塌、泥體的自然乾裂;即使是手工拉坯,也能充分表現泥的品質,一個手印、一道指紋無不記錄著人的情趣意志而又同時表現著泥本身,這些特質在其他材料中是不可能存在的。如美國陶藝家彼得·沃克思,他受當時抽象表現主義和行為畫派影響,嘗試並實踐一種完全拋棄傳統形式的制陶方式和審美,以放任、偶發、自由的形式充分體現粘土的率性表現及展現藝術家情感觀念的新風格。沃克思作品中留下的瑕疵、開裂、斑孔,一目瞭然地記錄著作品創作的過程,而這個過程正是沃克思用於表達、隱喻及記載人與水、火、土的交流和聯系的重要手段。
在裝飾上,各種自然印紋及各種機理的應用,包括顏色釉的綜合表現甚至多種材料的整合,都為現代陶藝家表達審美感受和思想觀念提供了可能。傳統的裝飾手法在現代陶藝中重新運用和解讀,它不在是用來服務於傳統陶瓷的實用性和觀賞性,而是承載著陶藝家對現代藝術的認識和追求。
在燒成方面,主要體現在氧化還原氣氛的變化和使用,鹽燒、樂燒、坑燒、熏燒等新的燒成方法的使用,極大的豐富了現代陶藝的內涵和表現,如西班牙陶藝家薩諾維斯·科拉迪的作品《窯燒之夜》,把「火」的藝術演繹得惟妙惟肖,藝術家對燒成溫度和還原氣氛掌握得恰到好處,在焦灼的焰火中呈現出一種天然變幻的情趣。同時諸如煙熏、針孔、桔釉、氣泡、縮釉等在傳統陶藝中視為「次品」的現象卻在現代陶藝家手中演繹成一種嶄新的藝術語言。
現代陶藝在創作的層次上是藝術家個人的行為、經驗、情感的物化,在文化的層次上是人類的思想和態度,沒有藝術家的狂熱和虔誠,泥土不可能富有生命,沒有藝術家對陶藝實用與審美關系的超越,就不可能有陶藝超出審美范疇的諸多精神意義和思想語言。陶藝的語言是人的情感的語言,這里有真誠的獨白和宣洩,也有深刻的隱喻與啟示。
中國陶瓷的悠久歷史和偉大統一一直是中國陶瓷藝術教育的一個重要組成部分,中國陶瓷教育將中國陶瓷歷史譽為一種為人效法的典範。民間藝術以及與中國古典繪畫書法和文學息息相關的審美思想,也對中國陶瓷教育中的教育模式產生了極大的影響。近些年之前,中國陶瓷藝術教育主要關心的是對中國傳統藝術的尊重,對解決設計問題頗感興趣,而普遍極少關注個人的個性表達。
如今的陶藝教學應把傳統陶藝與現代陶藝相結合,在認識傳統陶藝的基礎上正確理解現代陶藝的內涵,在設計的同時,不要忘了美學的重要性。學生應養成以「創優創先」的態度來解決問題,即使「生產過程」是教學探索中重要的一環,但概念的重要性仍是首要的。作為教師的職責,就是在學生發展創意思考的過程中引導他們,而非直接告訴他們該怎麼做,事實上鼓勵學生自由思考,才是教育的主要目的。
無論培養任何年齡階段的陶藝人才,都要循序漸進。在教學過程中,應帶有民族精神的民族性,與時俱進的時代性,開朗達觀的趣味性,實踐創新的創造性。對於初學者,應搜集有關陶藝歷史背景,藝術發展的資料,參觀各種陶藝展覽,到附近民間鄉野考察體驗各種民間的陶瓷生產方式,學會本地手工燒制技術。民間藝人的作品呈現的是來自生活本身的藝術,不追求光滑、成熟、精練、細膩的工藝,而追求朴實、舒適和自然之美。這些感受和工藝可以在學生們往後的藝術創作中潛移默化地發揮作用,在創作中保留些地域文化。搜集有關陶藝的材料、工具、流程、技法、流派等陶藝知識,分體驗、臨摹、創意三階段,進行陶藝創作。
目前,陶藝教
C. 陶瓷壁畫的介紹
壁畫,顧名思義,是指描繪在建築物的空間或室內外的牆壁及天花板上的圖畫。那麼,陶瓷壁畫又是怎樣的一種壁畫呢?簡單的說,陶瓷壁畫不同於其他質地壁畫,但是卻是從其他質地壁畫中發展演練而來的一種獨具風格的壁畫。具體來說,陶瓷壁畫這種工藝究竟是怎樣的呢?接下來,小編就向大家詳細介紹陶瓷壁畫工藝,相信大家看完小編的介紹後,對陶瓷壁畫將會有更加深入的了解!
陶瓷壁畫工藝是利用建築貼面的陶或瓷的原料,製成方塊,拼成畫幅,或刻或畫,不是一次燒成,有的再加彩,又在一次低溫下燒成;或在沒燒成的坯塊上,用釉下彩顏料作畫,在一次高溫下燒成;或在燒成的坯塊釉面上,用釉下彩顏料作畫,在一次低溫下燒成。釉上彩也好,釉下彩也好,前者有古彩、粉彩、新彩等等之分,後者有青花、色釉等等之別,由於彩類種數繁多、綜合裝飾的陶瓷壁畫,也有出現。不過,以新彩與粉彩相結合繪制的陶瓷壁畫為最多。
陶瓷壁畫工藝,既可仿古,也可創新,包括古今中外畫種、尤其是國畫、版畫、油畫、水彩畫變形圖案等等,均可達到其藝術效果,論畫法,無論工筆重彩、還是兼工帶寫,也不論是描圖裝飾,還是明暗洗染都能任憑自由施展,這是任何材質壁畫無法比擬的。如果能把所有陶瓷裝飾方法都加以充分綜合利用,融合於陶瓷壁畫工藝之中,那麼,它將會產生更加奇觀瑰麗的藝術效果。論色彩,亦相當豐富,表現力極強,陶瓷壁畫工藝還有高溫色釉繪畫,使生坯在高溫下一次燒成的壁畫,尤其是用僅一厘米正方大的各種不同顏色的釉面塊瓷,直接在牆壁上鑲嵌而成的壁畫,更是一種創新。被裝飾在我國首都北京飯店宴會廳里的《灕江新春》便是一例。久經不變,不怕潮濕寒熱,還能抵禦大氣污染和光化作用的影響。
陶瓷壁畫工藝和其它不同質地的壁畫工藝一樣,也成了建築藝術的有機組成部分,現代建築、古今名勝、樓台亭閣、別墅客廳、賓館飯店、車站碼頭、機場地鐵等等,一概適用,其社會意義是不言而喻的。不過,陶瓷壁畫的工藝流程,必須考慮到其能否明確地表現出建築物本身的特性,並要盡量避免那種不合邏輯、沒有藝術境界的裝飾,或脫離建築物本身特性虛飾,否則,就會破壞建築物在藝術上的整體感,致使兩者各行其事,以致不能與建築物在造型風格上取得一致。
看完了小編對陶瓷壁畫工藝的詳細介紹,以及附上的幾幅關於陶瓷壁畫工藝的圖片,大家覺得陶瓷壁畫工藝怎樣呢?小編發自內心覺得陶瓷壁畫這項工藝真的很絕美,拋開它悠久的歷史不說,它融合了很多其它的質地壁畫工藝,並在它們的基礎上,發展到了一個獨特並且驚艷的高度。想必這也是其它工藝作品所難以比擬的!