A. 單反的微距拍攝方法技巧
微距攝影是攝影活動中比較大的一類，可以說，絕大多數從事攝影活動的人士或多或少都接觸過微距攝影。下面是我為大家整理的單反的微距拍攝方法技巧，歡迎閱讀！
作為攝影人時間越長，我們會發現自己對周圍事物的微小細節會越來越感興趣(這些微小的細節往往又不被大多數人所認知)了，進而我們就產生了強烈地將這些微小細節真實和清晰的拍攝下來的慾望。微小細節的拍攝就是微距攝影或顯微攝影。
微距攝影，可以將一些看上去很平常的花草、靜物和昆蟲等都拍的嬌艷欲滴、晶瑩剔透和活靈活現起來，用「細微之處見真情」一詞來形容絲毫不為過，是恰如其分!
一、心理准備
要抱定吃大苦，耐大勞的思想。微距攝影，可以說是「脫皮掉肉」的攝影活動，也可以說是「磨練心智」的攝影活動，還可以說是「大悲大喜」的攝影活動。之所以說「脫皮掉肉」，是因為你要在花草叢中斗酷暑，在暴風雪中戰嚴寒;之所以說「磨練心智」，是因為你要在於無聲處聽驚雷，在於無形中看精彩;之所以說「大悲大喜」，是因為你要承受更多的遺憾，要享受更多的驚喜。請朋友們慢慢體會!
二、器材准備
微距攝影絕不等同於其它攝影，你要准備相關的器材，這樣你拍攝起來才會得心應手。
1.熟知微距功能：現在的相機特別是數碼相機一般都有微距拍攝功能，你一定要了解其操作方法和拍攝范圍。了解拍攝范圍很重要，若物體不在規定的范圍，將無法准確對焦。如果你的相機不具備微距功能，那麼你需要准備一片或幾片近攝鏡，這些近攝鏡能起到放大作用，也可以達到微距的效果。
2.腳架和快門線：在進行微距拍攝時，鏡頭的放大率很大，輕微的振動都會影響圖像的清晰，用腳架是必備的。有時使用腳架也無法保證絕對的穩定，因此還要使用快門線，這樣可以將振動降到最低。
3.各種顏色紙板：在進行微距拍攝時，為了使主體更加突出，可以採用不同的紙板來代替雜亂的背景。你可以多准備幾種顏色備用。
4..細鐵絲和噴壺：在拍攝花卉時，我們可以讓花卉擺一下美姿，也可以提前沐浴一下。讓拍出的花卉更為阿娜多姿，靚麗動人。
5.其它備用物品：閃光燈、補光板、小刀和一些葯品葯物。特別注意兩點：一是野外蚊蟲較多，注意保護自己;二是盡量用自然光。
三、認知准備
微距攝影，就是要捕捉某一事物的某個細節或某個特點，這個細節或特點可以是色彩、形狀、神情和行為等等。有了認知，我們才能夠准確的把握所要拍攝的主題。要做到充分認知，唯一要做的就是仔細，仔細觀察主題內在的事物聯系規律。請不要急於按下快門!
四、耐心准備
野外拍攝昆蟲，是很多微距攝影愛好者的首選。但是，昆蟲易動很難拍到或拍好，這個時候你需要有足夠的耐心。不要指望一次或幾次或十幾次抓拍就能拍到和拍好昆蟲，守株待兔是常用的辦法，要的就是耐心。
五、光線運用
「畫家是用顏料作畫、攝影家是用光線作畫」!誰說的不管他，但是很有道理。
1.順光。也叫正面光，指光線的投射方向和拍攝方向相同的光線。在這樣的光線下，被攝體受光均勻，景物沒有陰影，色彩飽和，能表現豐富的色彩效果。但景物缺乏明暗反差，失了層次，少了立體感，最好不用。
2.逆光。也叫做背光，又稱輪廓光，光線與拍攝方向相反，能勾勒出被攝物體的亮度輪廓。逆光下的景物層次分明，線條突出，畫面生動，拍出的照片立體感和空間感強，最適合表現深色背景下的深色景物，是一種較為理想的光線。可以用它來捕捉剪影，效果不錯，我喜歡!
3.側光。是指光線投射方向與拍攝方向成大於0度小於90度角的光線。側光下的物體，明暗反差好，具有立體感，色彩還原好，影紋層次豐富。其中45度的側光為最佳，因為它符合人們的視覺習慣，是一種最常用的光線。
4.頂光。是指光線來自被攝體的上方。頂光下，景物的水平面照度大於垂直面照度，缺乏中間層次，拍景物、人物顯得沒有生氣，是一種不夠理想的光線。但對於老人等特殊人物發黑的眼窩、突出的顴骨、刀刻的皺紋很有表現力。
5.底光。是指光線來自被攝體的下方，自然光線中是指早晨和黃昏剛升起或將落下的太陽光線。底光下拍出的景物十分生動，很有生氣，而且這種光線色溫低，暖紅色調，具有特殊的色彩效果，是一種較理想的光線。
6.散射光。也叫做假陰天光線，照度平均、光線柔和，光比小，色差小，在被攝體上沒有明顯的投影。這種光很適合表現恬靜美好的生活、純情的少女和天真的兒童。
特別提醒之一：我們要盡量多的使用自然光，補光是不得已而為之的事情!補光使用閃光燈時，要特別注意控制閃光燈的輸出強度，如果輸出光量過大，會導致主體層次全無，毫無生氣!
特別提醒之二：一定要注意曝光的准確，最好使用點測光(如果能夠准備一個標准灰板備用最好不過)。如果相機本身沒有點測功能，可以變化曝光組合多拍幾次，直到滿意為止。POCO好友BBOBBO告訴我：畫家作畫用加法，不斷添加色彩;攝影家拍片用減法，只表現自己需要的部分!
六、拍攝方向
1.正面拍攝：正面拍攝有利於表現對象的正面特徵，能把橫向線條充分的展現在畫面上。這種正面的拍攝容易顯得庄嚴靜穆，容易表現物體的對稱結構。拍人像的時候，也可以看到人物完整的面部特徵和表情，有親切感。但這樣的構圖運用不當會使作品顯得呆板、缺少立體感和空間感。
2.背面拍攝：背面拍攝是相機在被攝體的正後方。這種方向拍攝，常常用於將主體與背景融為一體的拍攝。背景中的事物就是主體所關注的對象。背面拍攝不重視主題的表情，但是很注重用主題的姿態來表現內心，主要是形體語言的表達。
3.正側面拍攝：指的是正左方或正右方拍攝。這種方向適用於表現主體突出的特色，有助於突出主題的正側面輪廓和線條。
4.斜側方向拍攝：指的是左前方和右前方以及左後方和右後方。這種方向拍攝的特點在於使主體的橫向線條在畫面上變為斜線，使物體產生明顯的形體透視變化，同時可以擴大畫面的容量，使畫面生動活潑。
七、拍攝角度
1.平拍角度：就是照相機和被攝體在同一個水平線上進行拍攝，被攝對象不容易變形。拍攝人物活動的場面，使人感到平等、親切。拍攝自然景物的時，地平線的處理很重要，一般情況下，應該避免地平線平均分割畫面的情況，因為這樣做，遠景和近景將壓縮在中間一條線上，畫面平淡、呆板。
2.仰拍角度：相機低於被攝體向上拍攝，有利於突出被攝體高大的氣勢，能夠將樹這樣的向上生長的景物在畫面上充分的展開。利用近地面的仰拍，能夠用於誇張運動對象的騰空、跳躍等動作。仰拍臉部比較胖的人物時，盡量不要這樣拍。
3.俯拍角度：相機高於被攝體向下拍攝，就好像登高望遠一樣，眼下由近至遠的景物在畫面上由下至上能充分平展開來，有利於表現地平面上的景物層次、數量、位置等等，能夠給人一種遼闊、深遠的感受。
八、突出主題
1.運用淺景深：在光線照度充分的前提下，盡可能開大鏡頭的光圈，以虛化所攝主體的背景，且焦外成像最好。我們可以選擇「光圈優先」模式或者手動模式。本人使用佳能百微，經常選擇最大光圈F2.8進行拍攝。消費級相機鏡頭和非專業135微距頭成像質量本來就差點，在完全靠近被攝體時可以適當的收縮一兩檔光圈以保證成像水準和清晰畫質。注意：拍攝風光片光圈要盡量小!
2.運用長焦段：盡可能使用鏡頭的最長焦距，如EF70至200mmF2.8LU就使用200mm焦段。這樣做有一個最大的好處是長焦距對景物的遠近有壓縮效果、更可以模糊背景以突出主體。
3.運用最近距：相機鏡頭越靠近主體，主題清晰的范圍就越窄(景深越淺)，也就愈發突出。有個前提條件，相機鏡頭在靠主題最近時要保證能手動或者自動對焦，否則無論怎麼對焦都沒法對清晰。
4、運用大對比：明亮的主題體要用深色的背景來襯托，深色的物體要明亮的背景來陪襯。因此，在拍攝花草昆蟲或者是其他物體的時候，需要「以深(背景)襯淺(色主體)」、「以淺(背景)托深(色主體)」。這是八字要決，切記!
5.運用遠背景：如果你同時使用了上述四招，還不能有效地模糊背景，那麼你就要考慮被攝主體與背景的距離是否太近了。因此，在拍攝現場允許的情況下，你可以將背景移動一下，讓主題與背景距離更遠一些，這樣就可以最大程度地實現背景模糊來突出主體。
九、拍攝昆蟲時機
1.雨過天晴:POCO好友開心果告訴我，盛夏雨過天晴後是昆蟲的活動高峰，而且這個時候由於翅膀沾有雨水的緣故，小昆蟲的活動頻率明顯減慢，加上光線條件理想，實在是拍攝的最佳時機。
2.太陽初升POCO好友快意門告訴我，太陽初升，昆蟲經過長夜後體溫開始回升，一般都出來活動，這時是拍攝昆蟲比較理想的時機，不僅露水減緩了它們的活動，而且斜射的陽光說是一種出彩的光線。但這時光線比較弱，民用數碼相機難以有最佳表現。
3.預設陷阱:POCO好友智棟告訴我，昆蟲都有一定的活動規律，可以採用「守株待兔」之法，預先對著陪襯體(如一朵花)做好對焦與測光，當獵物進入馬上開火。
十、拍攝昆蟲技巧
高清晰是微距昆蟲攝影成功的關鍵，主要是對焦問題。多數朋友在微距攝影中認為：相機的自動對焦幾乎是不可信賴的。因此，我們要學會熟練地使用手動對焦，只有這樣你才有更多機會拍好昆蟲!對焦時，焦點一般要選擇在昆蟲的眼睛上。如果有機會，我們一定要充分利用機會，盡量多拍幾張。
拓展閱讀：
單反夜景拍攝技巧
一、抓准黃金時間
實際上，我是非常喜歡在夜幕將至未至的時間拍攝夜景的。此時，華燈初上，晚霞剛隱，天空的顏色不是黑，而是帶著一抹淡淡的彩霞餘光，而此時城市的夜生活已然開始，人頭涌動，好不熱鬧。
這時候拍攝的好處是畫面的色彩層次感強，色彩華麗，但城市的夜景也勾勒得十分恰當，十分漂亮。
這時候的天空肉眼看上去基本上已經算是全暗了，但因為相機的長曝光，所以你還是能看到些許的雲彩和晚霞的餘光。
二、三腳架，快門線，低ISO
這個不用多說了，拍夜景你一般都需要好的機位和長曝光，所以這兩樣東西是最基本的了。而在這兩樣東西的支撐下，你就沒有必要用高ISO了，畢竟低ISO的質量更好。
三、用RAW
前幾天在知乎上面看到一個問題，大意是RAW相對於直出最大的優勢是什麼，如果要我來回答，具體到夜景拍攝中，三個字：白平衡。
RAW對白平衡的調整基本上是無損的，這在夜景中更是體現得無比明顯。大家看夜景圖片，實際上會發現一個共同點：夜景的主色調十分明顯且在畫面中占據著較大比例。
原因很多，主要是兩點：其一，夜間光照不強，不足以支撐世間萬物表現出各自的色彩差異。其二，因為長曝光的運用，會讓相對固定的色彩不斷強化。比如天空的色彩，反之，涌動的人群因為在動，在畫面停留的時間短，所以對色彩的影響要弱於天空。
明白了以上這一點，你就會發現拍夜景用RAW模式是多麼的必要。毫不誇張的說，它可以讓一張圖片變成N張。具體的'大家可以自己去試一試。
四、善選機位
我在這里介紹我經常用的幾個經典機位：
1.天橋
為什麼要選天橋?相信有人已經猜到了，天橋可以很好的運用車流，而車流營造的光線正是我們需要的，車流的燈光一是可以形成一條自然的延伸線，二是可以增強畫面的色彩，比如黃色的車燈，紅色的車燈等。
2.水邊
如果你住在長江邊，如果你家在西湖邊，恭喜你，你在夜景拍攝上就比人家的基點高了一點兒。這點我就不展開講了，總之就是利用水的倒影營造夢幻夜景。水面的好處就是：其一,可以營造對稱美。其二，可以增強畫面的整體亮度和色彩的豐富度。
3.人行道
有人說，人行道拍夜景?嗯，真的很不錯。
在人行道(不要太多人的)，架上三腳架，對著夜景測光，讓人從鏡頭四周走過，最後形成的效果就是「人流」與夜景的相得益彰。不過這個有一點兒難度，特別是臉皮要厚一點兒。
五、創意玩法
這個就太多了介紹幾個：
1.光繪
這個大家都知道了，不展開講了。出效果很容易，出彩啊，難!
2.變焦攝影
這個應該大家也玩得多把，選好機位是關鍵，
3.追焦攝影
夜景追焦很難的哦，一是快門時間不能過長，二是能夠迅速對焦，三是機身要穩。實際上是對機身和攝影者的要求都有。機身的話高感好，對焦系統強大，攝影者基本功要扎實。
六、大光圈，小光圈
大光圈可以擁有夢幻般的的焦外，小光圈可以獲得更久的曝光時間和星星般的點光，根據你的需要選擇光圈。
大光圈
當然，你還可以製作心形光圈，菱形光圈等。
心形光圈
還有一些最基本的我就不贅述了，先寫這些吧，有新的內容再更新吧。
拍攝時需注意6點：
1.保持夜晚氣氛。夜晚光值比較低，景物反差比較大，如果把天空拍得過亮，或燈光曝光過度時，都會把夜晚拍成白晝，減弱了夜晚氣氛，因此，要適當控制曝光量。拍攝時要有意識地使曝光略不足，一般按正常曝光時間減少1/3或1/2，或在路燈開啟時去拍。
2.保持燈光的真實效果。夜間攝影的光源主要來自燈光，用光時要表現出光線的照射效果。比如燈光近明遠暗，使用閃光燈輔助照明時，要保留這一特點。可用光圈控制閃光燈的亮度，用慢速度感受原燈光，且閃光燈發光的方向要與燈光原照射方向一致。
3.拍攝夜晚街景時，為了渲染車水馬龍的景象，可以用長時間曝光的方法，讓車輛的燈光在CCD上多次感光。此時，汽車的車燈，會在畫面上劃出光亮的線條。而畫面上白線條的數量和方向，可以根據構圖的要求，利用鏡頭蓋加以控制。如果車輛的行動方向符合要求時，可打開鏡頭蓋曝光；若不符合要求時，可蓋上鏡頭蓋不感光。拍攝時，把相機固定在三腳架上，蓋上鏡頭蓋，然後打開T門或B門（B門需要鎖住）取下鏡頭蓋進行曝光。
4.夜間攝影可使用一次曝光或多次曝光等方法。一次曝光是用三腳架把相機固定，使用長時間曝光，用快門線控制快門的開閉。多次曝光是在一個電子文件里，進行兩次以上的曝光。拍攝室外燈光夜景時，常採用這種方法。在天空還沒有全黑時，進行第一次曝光，曝光量比正常曝光少。燈光亮了以後，進行第二次曝光。如果需要來往車燈還可進行多次曝光。在進行多次曝光時要注意不要移動三腳架，以免影像重疊。
5.畫面上有燈時，可加用十字濾光鏡或星光鏡，獲得光芒四射的效果，也可加用虹鏡或星女座鏡，獲得五彩繽紛的效果。
6.雨天的柏油馬路或光滑的地面，可以表現出建築和燈光的倒影。如果在畫面里拍攝了海邊、河流、湖泊旁的建築，由於水的反光，可以使岸上或周圍的燈光增加亮度，襯出景物輪廓。
單反拍攝清新人像18個技巧
從摸單反到現在有二年多了，沒太多時間去拍風光人文。但我認為拍人像卻是最容易提高拍攝水平的題材，也是我喜歡拍的題材。對於模特引導擺姿我沒有太多的專業動作模式，只是憑自己經驗積累了一些草根拍攝方法，就是如何在畫面內安排拍攝模特的位置，就是給拍攝模特安排設計一些動作，但至於那些動作擺姿都不是唯一的標准。下面分享給初學者18個拍人像的溝通方式以及引導模特擺出文藝的姿勢的方法，大家一起來「長姿勢」吧!
1、凝視
最簡單、最普通的、最直白的，就是干站著拍正面。這種吧，比較挑人，表情和角度也挺重要，當然，ps也很重要。我就不多說了。
2、回眸
我就很喜歡讓妹子往前走，然後回頭各種抓拍。「回眸一笑」這個也很經典，很實用。看上去不經義的一個回眸，其實挺有感覺的。
3、背影會說話
拍攝背影，其實背影真心可以成為一組照片畫龍點睛最棒的一張，我個人也比較喜歡利用場景和背影融在同一畫面。
4、仰天長嘯
當然這種「仰天長嘯」也不是適用於每一位女孩，因人而異要活學活用哦。對於活潑好動的女孩，讓她吶喊起來，其實很實用，看著天上，開心的笑。畫面感就出來了。
5、低頭不語
說完仰天接下來當然是低頭，所謂最是那一低頭的溫柔，沒錯，低頭給人的感覺很溫柔、很安靜的感覺。
6、瞬間捕捉拼圖
動態的抓拍，也就是你讓妹子跑啊，跳啊，轉圈啊，打滾啊，飛啊，然後你就一直連拍，總有一張你喜歡的，這個我覺得挺關鍵的，最自然的流露真情實感。這一些系列鏡頭可以組成一個畫面來並用哦。
7、扶牆
對於牆面，或者只要可以依靠建築物表面，都可以是拍攝妹子臉部特寫的參照物。所謂不經義的一憋，一種道盡人間疾苦的樣子，也挺好的。
8、靠牆
背靠牆面，當然也是不能在俗的擺姿了，但必然你靠的牆壁和環境有所不同罷了，都是依靠在某個物體上「搔首弄姿」。
9、手指的運用
必殺技，「吃手」，其實大概是拖著下巴或者是輕輕的抹嘴摸嘴動作罷了。但這個手部動作的運用一定要合理，不然的話手的位置放在哪都是很別扭的，一定要恰到好處，不要畫蛇添足。
10、閉眼睛
閉眼睛過於粗俗，大家都懂的，但不是你拍照時女孩眨眼睛了，那屬於失誤。而是就是讓她閉上眼睛拍攝，安安靜靜的做沉思狀，當閉眼和睜眼用多重曝光放在一個畫面里，那就更有創意了!
11、左看右看
最常用的，向左看，向右看，向上看，向下看，只要是有個目光延續的方向就讓模特看向哪。
12、側身看鏡頭
當然是換各種非直視體位的看鏡頭，這種跟回眸一笑還是略有些不同的，也可算一靜一動，但側身看鏡頭往往不能讓模特動作很僵硬，這種擺姿講究的就是一種不協調中的協調，讓女孩有一種身體和頭部的強烈對比，切記，身體的方向與頭部傾斜的方向一定是不同的。
13、撩頭發
當你拍攝的是長發飄飄的女孩，撩和攏頭發的確是個很經典的方式，手裡沒東西，頭發當然也是好的道具了，有些動作就是下意識的所以特別實用，閑著沒事我就讓模特攏頭發，左手攏左邊、攏右邊、後邊，右手也是還有雙手攏後面。抓起來，等等，反正頭發好多種玩法。
14、抓點什麼
假裝在摸什麼，抓什麼，指什麼，這動作是俗了，但一看就明白，要深情一點，看上去就專注一點。
15、逆光控
嚴格來講逆光只是種拍攝方法，不算擺姿技巧。但逆光里擺出的上訴的所有動作，真算是必殺技了。一般大家都喜歡看逆光，暖暖的畫面多好。一個技巧就是，逆光對焦不方便，拿另一隻手擋住陽光對好焦，然後咔嚓。還有就是，得看光比，就以近期的大連為例，5點半到6點半的逆光是最好的，不用補光最好了。
16、最高點和最低點
站得高，拍得好，爬得低也同樣能拍出好照片，這句話不假。如果在你有限的拍攝環境內，你選擇了一個至高點或至低點，那無論女孩什麼角度的擺姿都是一個驚喜!
17、半遮面
猶抱琵琶半遮面，古人這句話還是有道理的，當女孩子露一半兒臉的時候也是最好的畫面，這個時候的動作是捂臉、抓臉、撓臉什麼的都可以，只要是自然就很美。
18、總結，發現細節很重要!
每一組照片里都要有細節，也都應該發現細節之美，這是一組畫面的閃光點，抓住每一個局部畫面，也是增強你觀察能力的好方法，我也是根據這些每次拍攝回來做的總結，慢慢提高攝影水平，也希望大家一起交流學習攝影，這些拍攝引導方式，希望能給一些拍人像不知道讓模特幹嘛的入門愛好者一點選擇。暫時想到的總結到的就這么多了，以後隨時補充。
B. 蝴蝶怎麼拍才好看
5月是春天的尾巴，這個即將進入初夏的時節，也正好是正是蝴蝶最為活躍的時候，作為最美麗的昆蟲必然成為攝影愛好者追逐拍攝的對象，今天我們就來講講怎麼把翩翩飛舞的蝴蝶拍好，拍美。
首先得了解蝴蝶的習性
由於蝴蝶是變溫動物，它們的體溫受外界環境所影響，通常在早上11點前以及下午4點到黃昏的時間出沒。過高或過低均不不會出門活動和覓食，因此蝴蝶只會在特定范圍的溫度內出沒。蝴蝶一般在18~27度的溫度范圍之間最為活躍。若溫度高於30度，大部份蝴蝶會隱藏在林間陰涼處不出門了。
靠近蝴蝶動作要輕柔：因為蝴蝶畢竟屬於微笑的昆蟲，人體比它可要大上幾百上千倍所以你的一個動作對它來說也許是10級地震，拍攝者大搖大擺的靠近肯定會嚇走蝴蝶，所以你必須要輕手輕腳的靠近蝴蝶拍攝，或者待在一朵鮮花前等著蝴蝶來覓食的時候再拍攝。
盡量使用高速連拍：如果抓拍運動速度較快或者飛舞的蝴蝶一定要使用連拍來完成，甚至可以使用JPG格式來提高連拍速度。
C. 藝術性的相片如何攝影
多喜歡攝影的同學也會拍攝風景、人像等等的題材，其實只要動一動腦筋，我們也可以利用鏡頭拍下具藝術感的抽象相片，不但可以為你的相片集加入一些有趣的作品，更可以列印出來成為家中的裝飾呢！現在便跟大家分享一下拍出抽象藝術相片的5個小技巧吧！
Photo by Tom Wachtel
(一)移動你的相機
初學習攝影時，拍出清晰的相片是一個很重要的技巧，但有時不妨把快門刻意放慢，並有目的地移動相機，這樣可以拍出更具藝術性的相片！但在拍攝時需要留意：
快門過慢會導致過曝，需要調小光圈和降低ISO 移動時最好按軌跡來移動（例如垂直或轉圈），否則相片有機會變得過份雜亂同一個場景，可以嘗試快一點或慢一點的快門，可以拍出不同的效果！
(二)拍攝移動中的物件
跟第一點差不多道理，也是透過移動來拍出藝術性的相片，但這次不是移動自身的相機，反而是去拍攝移動中的物件，例如行走中的汽車、玩耍的小狗等，相機的快門可以按照物件移動的速度來調整，若果移動中的物件速度很快，相機的快門不用過慢，否則整張相片會給得很模糊（除非你是刻意這樣做）。若果在按下快門的一刻相機（你）跟著物件的方向移動，背景便會變得模糊而主體清晰，這個便是Panning的技巧了！
Photo by Hernn Piera
(三)拍下干凈的畫面
要拍出具藝術感的相片，去除相片中不要的東西，拍下非常干凈的畫面也是一個好方法！其中一個很有用的技巧便是利用長焦鏡頭拍攝大環境中的小部分，例如整個沙灘中的一個小浪花，或是其他常見物件的一個小范圍，也可以達到相同的效果，如果拍出來的畫面是簡潔、單一色調，或是具備有趣紋理的話更好啊！
Photo by Donna McNiel
Photo by Jonas Tana
(四)透過其他物件來拍攝
穿過其他物件來拍攝也是一個常用的技巧，該物件可以是膠瓶、玻璃，甚至是樹葉間、草叢、液體等也可以！讓你的創意隨便發揮吧！
Photo by Evelyn Berg
(五)善用多重曝光
現在很多數碼相機也具備多重曝光(Multiple exposure)的功能，只要你開啟有關選項，再連續拍下兩張或更多物件，讓不同的畫面同時曝光在同一張相片上，這樣組合起來也會變得更抽象和具藝術感！但要留意一點的是，在拍攝時需留意保留黑色/偏暗的地方來讓下一張相片曝光啊！
Photo by Pal Sol
Photo by Dora Hon
後記
攝影說到底也是一門藝術，新手一開始拍攝抽象的相片是有難度的，但最重要是肯不斷嘗試，在按下快門前在腦海已經有目標的相片，相機只是紀錄這個構思的工具而已，這樣拍出成功相片的機會便會大大增加了！多練習這個題材，對於攝影眼的訓練也大有好處啊！
很多攝影初學者都遇到過這樣的問題，拍出來的照片模糊，成像不夠銳利，跟別人的照片相比，有很大落差，還以為是自己的相機出了什麼問題。但事實上，攝影不是只求構圖、取景的藝術，更要學會攝影的一些基礎。比如以下這10個Tips，就可以告訴新手，如何拍出更銳利的照片。
1.安全快門
要讓照片變得銳利，第一個條件是不能在拍照時抖動！而相機抖動其中一個重要原因，很多時都是來自快門速度過慢所致。手持拍攝時謹記安全快門秘訣，而安全快門計算方法非常容易，就是這樣U安全快門=1 /鏡頭焦距。
例如我現在用60mm的鏡頭拍攝，手持的安全快門就是1/60秒；用200mm拍攝，手持的安全快門就是1/200秒，盡量不要慢過1/200秒，否則就很容易手抖，使相片變得模糊。
不過也有人會問U「我有一支10mm魚眼鏡頭，但為什麼我用1/10秒快門都會手抖？」理論上大家按照焦距去用安全快門拍攝就不會手震，但事實上每個人手持相機都有物理限制，不可以太過長久。小編建議大家任何時候手持都不應該慢過1/60秒，否則怎樣計算安全快門都有可能出現令相片不清晰。
2.開啟防抖功能
開啟防抖功能也可以減少相片出現抖動，從而獲得更銳利的相片。現在很多新出鏡頭都有防抖功能，但要留意鏡頭防震級數。例如鏡頭內置四級防抖，利用200mm拍攝時，一般就是1/200秒為安全快門，而加了防抖就可以減慢至1/15秒手持也可。但要記得防抖功能不是萬能的，大家手持不穩也會導致相片模糊，手持攝影的快門速度最好不慢於1/60秒。
防抖也有分機身和鏡頭防抖兩款。機身就是相機本身已經設有防抖功能，無論安裝什麼鏡頭，不論鏡頭有沒有防抖，都可以靠機身防抖，但目前沒有多少廠商推出這個功能，所以可選空間較小。
3.最大光圈=相片素質最好？
答案當然不是啦！雖然大光圈鏡頭可以有淺景深效果，但全開光圈時會出現四周暗角。加上大光圈會令主體對焦清晰，但邊緣地方會變得鬆散模糊。沒錯這個對人像攝影可能是好處，但對於風景攝影或廣角拍攝就有問題了，試想想用大光圈拍攝一座大廈，可能大廈中間的地方會清晰，但旁邊的地方顯得鬆散，而且當時未必能看出來，回到家才發現出事都已經太遲了。
適當地收小光圈可將問題改善，一般收小一級光圈已經會令成像變得銳利，且景深效果其實不會相差太多。小編建議拍攝風景或建築物時，可以將光圈收至f/5.6或f/8，這樣鏡頭成像就會變得銳利，而且不會令其他部份松蒙或前景清後景蒙的情況，確保所有景物都能對焦正確。
4.最小光圈=相片素質最好？
看完上面那條，新手們應該又會問U那麼我把光圈調到到f/22甚至更小，就可以令相片有極高銳利度t小編真想和大家說一句U少年，你太年輕了。收小光圈令光波需要縮窄范圍進入光圈，再擴散開去，很容易令光波重疊或不穩定，影響光波路徑，最終會降低成像畫質。這個現像我們稱為衍射。
聽上去好像很復雜，簡單一句http://www.yunyoubar.com郵件群發太大光圈未必最好，太小光圈也不好，風景或建築物攝影時，最好將光圈維持在f/8Cf/11之間，太小光圈很易令畫質下降。不信t大家可以試下同一個環境下用f/8和f/22拍攝，畫質必定是f/8比f/22好。
再給個小秘訣大家，一些攝影師想獲得成像最銳利的相片，會選擇由最大光圈縮少兩至三級，例如一支最大光圈為f/2.8的鏡頭，成像最銳利應為f/5.6Cf/8之間。不過這個數值則因人而異，最好都是親身拍攝自行感受一下，又或者拍照後放大相片再看，細看哪個光圈值有最佳畫質。
5.濾鏡
如果不保持濾鏡清潔，會令相片不夠銳利，甚至對構圖有直接影響，所以攝影人應定時清理濾鏡上的手指印、油脂和灰塵。而且素質差的濾鏡在透光、塗層顏色上素質有所參差，很容易出現偏光、降銳利度，從而照片不夠清晰銳利。各位新手別擔心花錢，一塊好的濾鏡會陪你十年八載都沒問題！
而且要在不同場合換上不同濾鏡，例如想在日光藍天下拍出更銳利，天空更藍的照片，記得裝上C-PL偏光鏡減少光線折射；在光差較大的地方如日落和地面的環境，就要多加利用ND減光鏡或GND漸變灰濾鏡。這樣拍攝相片就會令色彩更鮮明，更符合新手心中所構圖出來的圖像。
6.人臉識別功能
這個功能不是所有相機都配備，但如果各位新手們的相機有人臉識別功能，正確對焦會方便很多。人臉識別功能不需要考慮相片中人像的位置，只要他/她出現在相中任何一處，相機或鏡頭就會自動識別人臉，對焦點就會自動選擇最近相機的人臉。這樣不需要花時間移動對焦點，可將更多時間用在構圖，調整相機設定。
近年有些數碼相機甚至鏡頭都擁有人臉識別功能，可以追蹤人眼之餘，更可識別左右眼。這樣對拍攝人像非常有用，因為很多時候全開光圈，眼睛位置很容易走焦，利用這個功能可以確保對焦准確。
7.活用對焦方法
現在很多相機最少都有三種對焦方法，但很多新手未必留意到。以Nikon為例已經有AF-A、AF-S、AF-C、MF四種；Canon也有One Shot、AI Focus、AI Servo三種模式。懂得在不同情況運用這幾種對焦方法，其實對拍攝成像清晰的相片非常有幫助。
AF-S和One Shot即代表單點對焦，例如拍攝靜態物件或風景時，選好主體後半按快門對焦，相機就會鎖定這段對焦距離。拍出來的相片就會主體清晰，其他景物可能會因此而變得蒙朧。給大家一個TipsU鎖定對焦時可以不鬆手或立刻按快門，再移動相機重新構圖，相機不會重新對焦，這是很多職業攝影師常做手法。
至於AF-C和AI Servo，即代表半按快門時會不斷對焦。要留意相機不會發出提示表示成功對焦，很可能下一刻又轉移了對焦點。這個對焦方法在拍攝動態事物時如動物、賽車非常有用，因為單點對焦太花時間，根本不夠時間轉換對焦點，所以小編在拍攝如賽車、動物時都喜愛用AF-C或AI Servo。
至於AF-A或AI Focus，其實就是將單點對焦和連續對焦合並，但要留意相機會按情況隨時轉對焦方法。這個會較難調節，小編建議大家可以選擇以上兩種方法，在不同情況用AF-S（One Shot）或者AF-C（AI Servo）為佳。
8.三腳架
三腳架對攝影來說很重要，因為它是最有效令畫面保持清晰的工具，而且要找一個合適平台放相機，還要有好的構圖並不易，所以三腳架會較為適合。如果想在夜間拍攝景物如車軌、光軌等相片依然保持清晰，更是需要三腳架。
現在某些相機都支持很高感光度，但終究高感光度會換來噪點，所以小編都是建議大家多帶三腳架，不要怕辛苦，它會令你有意想不到的效果。同時長曝時要記得收小光圈、調低ISO，還要關防抖，避免防抖零件移動而令圖像模糊，這樣你的相片自然會變得成像銳利。
較重的腳架卸力較強，會比較穩；而近年越趨流行的碳纖也能有不錯的承托力，但價錢就會相對較昂貴。如果腳架中軸有勾，可以掛相機包等隨身物品，更可均勻卸力，減少相片出現震動。
9.快門線或2秒自拍倒數
延續剛才使用三腳架的秘訣，除了帶三腳架之外，最好多帶一條快門線，這樣可以避免因雙手接觸相機而令相片模糊，而且快門線支持B快門，需要超長曝的畫面都沒問題。除了快門線，近年很多新手都會改用2秒自拍倒數，先在相機內調較好光圈快門ISO等設定，再利用自拍功能拍攝，可以避免拍攝一刻接觸相機而令相片震動。不過自拍倒數不支持B快門，所以有了經驗後都是建議大家買一條快門線較佳。
市面上有各種快門線，一般可以選擇有線連接相機，而且亦有分有屏幕和無屏幕，甚至可以在快門線上再加2秒自拍都沒問題，這樣就可以穩上加穩，保證拍出成像銳利的相片。
10.反光板預升
想長曝而成像又銳利的話，可以利用反光板預升（Mirror-Lockup）功能。當按下第一下快門後，相機只會升起反光板而不會拍攝，要再按一次快門才會正式拍攝。這個方法有助避免相機開啟快門曝光時升起反光板，令相機震動而變得照片模糊。不過要留意升起反光板後，取景器會看不到景物，所以在按第一下快門前就已經構好圖和做好所有設定。
新手常會忽略這項功能，但它的重要性不比使用三腳架低。因為拍攝時反光鏡升起的震動足以影響相片成像。因為每部相機反光板預升功能都不同，較高階相機會在頂端控制圈上；初階相機可能會收藏在菜單內，所以拍攝前必須先了解它的設定位置。結合以上各種技巧，新手們相片的銳利度絕不比專業攝影師差！
相信很多人有這樣的拍攝體驗，明明背景是宏偉建築、壯觀山巒、遼闊海岸，明明也用了廣角鏡頭，但拍出來的照片還是很平淡，很小氣。如何才能拍出氣勢恢宏的畫面感呢？在本文中，我們將跟隨攝影師Sails的腳步，看看他是如何因地制宜施展技法，拍出氣勢遼闊，震撼人心的大場面讓畫面更有氣勢的五條建議！
一、找片美景，讓夢境成真
尋找美景似乎現在並不是難事，但如何將人巧妙融入景緻就需要反復斟酌。讓人不被場景「吃」掉，突顯又不突兀，最好再有些趣味，那製造夢幻感就是不錯的選擇。可以通過融入趣味元素、嘗試獨特角度和姿態，以及畫面「蒙太奇」效果，去打破常規，營造夢幻。
實例1：將獨特元素融入大場景中，形成奇幻的氛圍
這是巴黎北部的蒙馬特高地，從這里能俯視整個巴黎城區。當時著名花式足球藝人Iya Traor正在進行表演，我覺得特別有趣，想要讓他出現在我的畫面里。出於尊重，我事先取得了本人的許可，提前徵求同意也能讓對方更配合，以便在最短的時間里完成理想的動作，達成最佳畫面效果。
技術要點分析：
1．當時正值傍晚，夕陽的光溫暖而明亮。為提高拍攝效率，我僅在畫面左側用了一個柔光箱進行簡單補光。
2．固定機位，相機全程架在腳架上。正片拍攝完成後，保持原有機位和參數，又拍攝了10-15張空鏡素材，用於後期合成清除畫面下方穿幫的遊客。
實例2：嘗試只停留在夢中的姿態
這是日本關西的生石高原，那裡山巒疊嶂，叢林密集。我找到了一個山頂部的岩石，想要在此實現「飄浮」影像。拍攝的關鍵點在於，空景和人像的角度、光線及相機各參數必須保持高度一致，以便在後期合成時做到渾然一體，天衣無縫。
技術要點分析：
1．選址拍攝空鏡，牢記鏡頭焦距、拍攝距離、仰角角度及自然光效等參數。
2．選址拍人，平地即可，盡量要背景干凈，方便摳圖。各參數需和空鏡圖同步，這樣合成後才會自然如一次完成。
3．拍人時使用了兩盞布朗SirosL燈，一個負責人物的面光，一個用於模擬空鏡環境光。
4．為了讓裙子褶皺自然、飄逸，我讓人站在器材箱上，低機位仰拍，注意應確保相機角度和空鏡的仰視角一致。
5．快速選區一鍵摳人，將人貼合到空鏡中，旋轉角度使人物後仰，壓暗裙底岩石，模擬人的影子。
二、在宏大場景中拿捏好動靜對比
很多攝影師在宏大場景中卻很難拍出宏大的氣勢，原因就在於缺乏對比。這里的對比，指的不只是明暗對比，還包括人與環境的對比，動靜對比等。大場景的照片往往很難表達動勢，可以在環境中尋找或營造動感元素，並結合快門速度形成虛實對比，增強氣勢。
實例3：利用澎湃的海浪營造動靜對比，增加畫面氣勢
拍攝地點位於廈門的海邊，我找到了一個能帶到礁石、海水，同時人站上去又不會被海浪打到的位置。想要用較慢的快門捕獲快速流動中的海浪，形成虛化效果，同時利用燈光補亮人物，並凝固離人較近的浪花，展現動勢。利用流動的海浪和凝結的浪花形成虛實對比，同時與人形成動靜對比，增加畫面的層次感和豐富性。
技術要點分析：
1．利用慢門拍攝出海浪的流動性，但過慢的快門會造成人物抖動，所以選擇了0.3秒這個相對平衡的快門值。
2．水、晶體顆粒物等透明或半透明物體，在逆光或側逆光作用下能表現出通透的質感。我讓助理拿著布朗Siros L 800w的閃燈，外接60100cm的柔光罩，從人物正上方的岩石上對著海浪打光，同時柔光箱輕微向人物偏移，為人物補光。需注意，因為人物距離燈光最近，柔光箱如果偏移過多，會導致人物過曝。
實例4：利用運動前景，在增加透視感的同時實現動靜對比
這是在巴黎的聖心教堂前拍攝的。前景除了引導畫面，還有強化透視效果的作用，我想要利用相對較慢的快門速度捕捉到揮動翅膀飛舞的鴿子，這種動勢與安靜的人物、宏偉的建築能夠形成絕佳的動靜對比效果。
技術要點分析：
1．相機上架，盡量升高機位，因人物站在較高的台階上。機位越高，後方建築變型越小。
2．背景已是對稱構圖，擺姿處理上應該讓人物重心偏離畫面中軸，同時利用裙擺來拉回平衡，因為絕對對稱的畫面往往顯得太拘謹、平庸。
3．快門速度要適中，確保飛舞的鴿子絕大多數是清晰的。
4．前景的鴿子要依靠大量拍攝素材的合成，因為鴿子的飛行路線很難掌控。拍好人物後，在不移動相機和燈，不改變拍攝參數的情況下，單拍鴿子5-10張，留用做後期素材。
三、用最柔軟的紗，舞出最壯美的魂
輕薄柔軟的紗、綢緞等材料做成的婚紗、頭紗以及其他造型元素，很適合在相對簡單、空曠的環境中飄動「飛舞」，這時會令原本單調無奇的畫面呈現出一種柔美而磅礴的氣勢。
實例5：讓頭紗飛舞，柔美與壯美同在
這是在日本北海道的活火山拍攝的，傍晚純自然光條件，且當時風很大，吹動著頭紗飛起來的樣子美極了。日落前的光線極具戲劇色彩，用閃光燈補光有時候反而顯得生硬和多餘，此時人物姿態上只要迎合自然光的光位即可達到完美效果。
技術要點分析：
1．學些地理自然知識，事前了解拍攝地風向、光線等狀況。
2．盡量尋找逆光和側逆光角度，這樣頭紗的質感會很好。
實例6：利用柔軟的綢緞，構圖、造勢
這是在一個幾乎沒有任何元素的空間內拍攝的，我想利用紅色的綢緞打造出色彩主題，同時配合光線，使其增加畫面的空間感和節奏性。布光的精髓在於控光，讓閃光燈去照亮該照亮的，同時確保燈光不影響那些不該被照亮的被攝體，這樣才能做到明暗有度、重點突出。
技術要點分析：
1．左右背景後方各放置了一個30180mm的條形柔光箱，對著鏡頭，同時外加了40度角光柵，確保它們能打亮布而不會影響到人物。
2．人物則使用了150mm的八角柔光箱，外加40度角光柵，確保它重點照亮人物而不會把布打得太亮。
3．框架構圖是常用的構圖手法，但是大多數攝影師只停留在Y軸的框架構築，我用飛揚的綢緞在Z軸構築了一個框架，讓畫面的透視和層次感更強。
4．四名助理分別在兩側負責抖動綢緞，直到理想效果。
四、用後期手段實現趣味想法
其實，後期是次，想法為先。有了好的想法http://www.dy73.cn電影看似復雜的畫面，也只需要極其簡單的後期手段就能實現。沒有復雜的後期，只有意想不到的創意。
實例7：一次拍攝完成的「穿越」
我想要拍出一種穿越感，就是那種你中有我，我中有你的獨特意境。於是我將兩個造型迥異的女孩放在同一畫面里，中間用黑旗遮擋，分別打光互不影響。我選擇一次直拍而不是合成，好處是能一目瞭然地控制構圖、人物姿態和視線，取得畫面的最佳平衡。
技術要點分析：
1．在兩個人物之間架設了雙面黑旗布擋光，確保兩個柔光箱的光線不會穿透到對面影響到另外一個人。
2．左右各一盞150mm的八角柔光箱，為人物正面打光。箱體盡量靠近人，這樣能獲得更多的光衰退，形成更明顯的明暗過度。
3．後期在兩人中間的黑場部分做了碎片色塊效果，實現意象化的穿越。
實例8：二次元與三次元的結合
我想要創作出一種畫面，將人物融在中國水墨的感覺中，但又不失攝影畫面的立體感。於是我突出了水墨的層次，使其穿梭在人物周圍，強化透視和層次感。拍攝前已經想好後期合成墨水，從後往前的包圍式光線最能表現墨融於水後的紋路和線條感，所以前期拍攝人物時必須迎合墨水素材的光效。
技術要點分析：
1．人物和墨水素材沒有採用同一焦距。因為兩個被攝體的大小差距太大，素材部分使用了兩倍於人物部分焦距的微距鏡頭。
2．使用了兩盞一組，共計6盞燈分別對著攝影棚後方以及左右打光。讓來自牆面的反射照亮人物。但此類的包圍式散射光會讓人物顯得平面，無立體感。所以在燈光的輸出控制上，後方、左方、右方，從高往低，各相距兩檔光圈。
五、讓能飛的都飛揚起來吧
營造畫面氣勢的一個重要手法就是增加動態元素，有時候場景本身是缺乏動態物體的，這時我們就可以利用一些可操控的元素，例如水珠、煙霧或粉末狀材質來營造動勢，配合一定的光效以及人物的姿態，就可實現打造強大畫面氣場的目的。
實例9：旋轉飛舞的金沙
技術要點分析：
1．經典順光直打的方式。畫面左邊有一個大柔光箱負責照亮人物和沙，因為沙並不是透明顆粒，逆光角度色彩是出不來的。
2．人物下半身的金沙是她舞動時，手中的兩個礦泉水瓶甩出的。
3．人物後方和胸前部分的金沙，為素材合成。旁邊的助理負責甩金沙，多拍幾次，直到能選出合適的素材。
實例10：瑩剔透的水花
技術要點分析：
1．桶、盆、瓶，不同容器潑出來水的狀態完全不同。同時，容器的大小、深淺以及潑出的力度、速度都會直接影響水的形狀，需要反復練習和測試。
2．三個助理同時潑水，其中一個助理負責喊數，另外兩名助理盯著喊數助理的肢體，來判斷潑水時機，而不是單純用耳朵聽指令，只靠耳朵聽很難確保三個人完全同步。
3．拍攝盡量選景暗色背景，這會讓受光後的水更明顯。
實例11：飄舞的煙霧
技術要點分析：
1．在人物周圍同時點燃6塊有色煙餅，前後遠近散落放置。點燃前需要預先判斷風向，確保煙霧不會跑出取景范圍。
2．硬光最能表現被攝物的對比和高飽和度，這里用了布朗Move外拍電箱外加Para88，並將Para88調整到光線聚焦位置，讓光線的品質最硬。
實例12：飛揚的沙
技術要點分析：
1．都說拍得不夠好，是因為距離不夠近。大廣角下，短兵相接的超近距離感，是表現畫面張力最有效的手法。廣角鏡頭具有獨特的成像特點視野寬廣、誇張前景、邊緣變形、透視感強等。
2．在緊貼鏡頭的位置上設計充滿動勢的前景。流狀物被固定後的動勢表達，往往會有呼之欲出的畫面感。此類圖片有不少運氣成分，往往運動中物體距離相機鏡頭越近，效果越好，但請小心你的相機。
3．兩盞燈，鏡頭左邊的燈打亮助理潑過來的沙，右邊的燈主要照亮人物，為其塑形，同時也照亮被人物自己踢起的沙。
4．獨特的構圖手法也可增加畫面的動勢。