❶ 富春山居圖描繪了畫家黃公望怎樣的心境和情懷
富春山居圖描繪了畫家黃公望靜謐、抒懷的心境和情感。
富春山居圖是元朝書畫，畫家黃公望為鄭樗（無用師）所繪，是黃公望的代表作，足以代表他一生繪畫的最高成就，被稱為「中國十大傳世名畫」之一。較長的後段稱《無用師卷》，現藏台北故宮博物院；前段稱《剩山圖》，現收藏於浙江省博物館。
明朝末年傳到收藏家吳洪裕手中，吳洪裕極為喜愛此畫，甚至在臨死前下令將此畫焚燒殉葬，被吳洪裕的侄子從火中搶救出，但此時畫已被燒成一大一小兩段。後世的畫家對此圖評價極高。
《富春山居圖》的創作心境不是一個單純的藝術過程或美學過程，也不是片面的政治社會背景情緒化的反映，而是在個體經驗積累、深化、轉換的過程中，融入了宗教式的探索，由是獨辟了一種具有宗教深情的創作樣式——內境山水。
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《富春山居圖》對後世特別是浙派畫家傳統的影響深遠。浙江畫家在執守浙派傳統的基礎上，積極調整和更新自己的藝術觀、審美觀和人生觀，在吸收《富春山居圖》為代表的繪畫藝術營養之中創新傳統，發展傳統，畫出浙派筆墨的時代新貌。
他們把《富春山居圖》等中國畫特有的筆墨與宣紙的效果發揮到了極致。「筆墨之於中國畫，等於靈魂之於軀體。黃賓虹、陸儼少等浙派大師骨子裡仍然是《富春山居圖》山水畫的一種變體。」瑰麗中有了剛健、大虛中有了大實的藝術布局，其本身就在浙派山水的本義之中。
❷ 沙發後面背景牆掛什麼畫好
沙發後面背景牆最適合掛的畫：竹子山水畫、迎客松、國畫長城、鴻運當頭山水畫、流水生財圖。
1.竹子山水畫
竹報平安：是我們經常聽到的一句吉祥話;再來，竹子因為有節，代表節節高升;還有，竹子的莖是空心的，象徵一個人具有虛心的美德;再加上竹子的竹和祝是諧音，含有祝福的意思，還有其帶有高風亮節之意。
❸ 拿破崙曾有的一張著名油畫，畫上有著哪些明顯錯誤
拿破崙是我們都很熟悉的歷史人物，被譽為19世紀最偉大的軍事家，同時他也是法蘭西第一共和國的締造者。因此，每當後世之人談及到拿破崙時，從來都不吝嗇贊美之詞。
如今200多年過去了，昔日的英雄早已成為歷史，唯有這幅油畫和若干遺物，還在向人們講述著拿破崙曾經的輝煌
❹ 賞析富春山居圖的創作背景,表現內容,藝術手法和文化價值
創作背景：
黃公望年輕時做過地方小官，先是任書吏，後來，大約是45歲左右時，在一個叫做張閭的官僚手下做過椽吏，後因張閭犯了官司，黃公望遭誣陷，蒙冤入獄。出獄後，不再問政事，遂放浪形骸，遊走於江湖。一度曾以賣卜為生。後參加了主張儒、釋、道三教合一的全真教，更加看破紅塵。
由於長期浪跡山川，開始對江河山川發生了興趣。為了領略山川的情韻，他居常熟虞山時，經常觀察虞山的朝暮變幻的奇麗景色，得之於心，運之於筆。他的一些山水畫素材，就來自於這些山林勝處。他居松江時，觀察山水更是到了如痴如醉的地步，有時終日在山中靜坐，廢寢忘食。
在他居富春江時，身上總是帶著皮囊，內置畫具，每見山中勝景，必取具展紙，摹寫下來。富春江北有大嶺山，公望晚年曾隱居於此，他以大嶺山為師，曾畫有《富春大嶺圖》。
《富春山居圖》從構思、動筆到繪制完成大約用了七年時間。為了畫好這幅畫，他終日不辭辛勞，奔波於富春江兩岸，觀察煙雲變幻之奇，領略江山釣灘之勝，並身帶紙筆，遇到好景，隨時寫生，富春江邊的許多山村都留下他的足跡。
深入的觀察，真切的體驗，豐富的素材，使《富春山居圖》的創作有了扎實的生活基礎，加上他晚年那爐火純青的筆墨技法，因此落筆從容。
表現內容：
《富春山居圖》畫的是一個漫長的江水，在一千年的歷史里，流過淺灘、激流、高峰。前面一段是夏天的感覺，到後面一段，出現了秋天的景，樹葉部分淡掉，全部用垂直的皴法，好像繁華落盡的感覺。
藝術手法：
《富春山居圖》山石的勾、皴，用筆頓挫轉折，隨意宛然天成。長披麻皴枯濕渾成，功力深厚，灑脫而頗有靈氣。全 圖用墨淡雅，僅在山石上罩染一層幾近透明的墨色，並用稍深墨色染出遠山及江邊沙漬、波影，以濃墨點苔、點葉，醒目自然。
整個畫面林巒渾秀，草木華滋，充滿了隱者悠遊林泉，蕭散淡泊的詩意，散發出濃郁的江南文人氣息。元畫靜謐蕭散的特殊面貌和中國山水畫的又一次變法賴此得以完成，元畫的抒情性也全見於此卷。
文化價值：
《富春山居圖》對後世特別是浙派畫家傳統的影響深遠。浙江畫家在執守浙派傳統的基礎上，積極調整和更新自己的藝術觀、審美觀和人生觀，在吸收《富春山居圖》為代表的繪畫藝術營養之中創新傳統，發展傳統，畫出浙派筆墨的時代新貌。
他們把《富春山居圖》等中國畫特有的筆墨與宣紙的效果發揮到了極致。「筆墨之於中國畫，等於靈魂之於軀體。黃賓虹、陸儼少等浙派大師骨子裡仍然是《富春山居圖》山水畫的一種變體。」瑰麗中有了剛健、大虛中有了大實的藝術布局，其本身就在浙派山水的本義之中。
構圖方式：
《富春山居圖》描寫富春江兩岸初秋景色，展卷觀覽，人隨景移，引人入勝。樹叢林間，或漁人垂釣，或一人獨坐茅草亭中，倚靠欄桿，看水中鴨群浮沉游戲。天長地久，彷彿時間靜止，物我兩忘。
近景坡岸水色，峰巒岡阜， 陂陀沙渚，遠山隱約，徐徐展開，但覺江水茫茫，天水一色，令人心曠神怡。有時江面遼遠開闊，渺滄海之一粟；有時逼近岸邊，可以細看松林間垂釣漁人閑逸安靜。山腳水波，風起雲涌，一舟獨釣江上，令人心曠神怡。
接著是數十個山巒連綿起伏， 群峰競秀，最後則高峰突起，遠岫渺茫。山間點綴村 舍、茅亭，林木蔥郁，疏密有致，近樹沉雄，遠樹含煙， 水中則有漁舟垂釣，山水布置疏密得當，層次分明。
❺ 《八駿圖》創作背景
徐悲鴻的《八駿圖》作於民國37年（1948年），為新中國建國的前一年。
1945年抗戰勝利前夕，徐悲鴻先生為即將凱旋迴國的抗戰時期美國援華空軍少將司令陳納德將軍畫了一幅巨大的《八駿圖》，紀念陳將軍與中國人民共同經歷的八年抗戰，表達對將軍無私援華的崇敬之情。
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《八駿圖》作品賞析
① 悲鴻所畫的奔馬，奔騰馳騁，桀驁不凡，自由奔放，歡快振奮，觀之令人驚心動魄，在寫實之中充滿了浪漫主義的風格。
② 畫家不僅把駿馬作為自己繪畫的象徵，更是一種精神的追求，是對自由和激情的贊美和謳歌。
③ 徐悲鴻擅長以馬喻人，托物抒懷，以此來表達自己的愛國熱情。徐悲鴻筆下的馬是「一洗萬古凡馬空」，獨有一種精神抖擻、豪氣勃發的意態。
④ 在技法上，他以中國的水墨為主要表現手段，又參用西方的透視法、解剖法等，逼真生動地描繪了馬的颯爽英姿。用筆剛健有力，用墨酣暢淋漓。
⑤ 暈染全部按照馬的形狀結構而施加，墨色濃淡有致，既表現了馬的形體，又不影響墨色的韻味。徐悲鴻的馬是中西融合的產物，這種融合是極為成功的。
⑥ 作品顯示了極高的藝術技巧和廣搏的藝術修養，是古為今用、洋為中用的典範。造型獨特，氣勢恢宏，創造了新穎而獨特的風格，給人以生機和力量，表現了令人振奮的積極精神，馳譽世界，幾近成了現代中國畫的象徵和標志。