1. 急求!攝影作品《勝利之吻》的賞析!
背景:
1945年8月14日,紐約街頭和廣場上到處都是慶祝第二次世界大戰勝利的人群,人們情緒亢奮,素不相識的人也彼此擁抱和親吻。在時代廣場上,一名水兵和一名白衣護士萍水相逢了,他們也相擁在一起,深情而吻。然而兩人擁吻的場景正好被攝影師阿爾佛雷德•艾森斯塔德及時捕捉了下來,這一瞬間成了美國《生活》雜志的封面照片。這張照片從此廣為流傳,被譽為「勝利之吻」。
但是,新聞攝影史上流傳了數十年的《勝利之吻》,在20世紀末竟被證明造假,一個重要原因就是因為其說明為「第二次世界大戰結束之吻」,但據照片主人公披露,拍攝時間在1945年5月,離第二次世界大戰結束的日本投降日還有3個月(當然這幅照片還有擺拍之嫌)。
======================HLL的分割線================================
新聞攝影的審美三態——兼評著名攝影作品《勝利之吻》
《國際新聞界》雜志刊登了一幅圖片《瞬間的力量》(同名《勝利之吻》),配文介紹:這幅作品攝於1945年8月14日,它深刻地反映了人類嚮往和平、痛恨戰爭的主題,感染了每一位讀者,產生了經久不衰的魅力。
此前,《環球時報》在《「世紀之吻」從何來?》的文章中曾披露:「一位名叫吉姆.雷諾爾斯的75歲老人公開承認照片中的男性公民就是自己。照片並非攝於當年8月,而是5月,也就是戰勝德國納粹的日子。」3個月後公布於世,造成了時代背景的錯位。
拍攝這幅照片的攝影師名叫阿爾弗雷德.艾森施泰特(AlfredEisentaedt)。這是他根據《生活》雜志老闆的授意,從創意、構圖,直至被吻護士小姐身體的姿態,都是經過精心策劃的。而作者艾森施泰特卻說:日本宣布投降那天,我在時代廣場上看見一個士兵沿著大街奔跑,一路上擁抱任何一位成年女性,當他抱住一位白衣護士時,我一口氣拍了4張他與護士接吻的鏡頭。美國《生活》雜志1945年8月第一次發表這幅作品時的文字說明是這樣寫的:「第二次世界大戰結束之吻」。而且第二次世界大戰「結束」是在8月,而不是5月,這也是鐵的歷史事實。
從以上有關材料來看,《勝利之吻》在真實性與實效性方面是存在爭議的。但有意味的是:這幅作品距今已有半個多世紀了,它仍然在各類雜志的評選中居20世紀最具影響的攝影作品之首。幾年前,國外報刊發起尋找該作「畫中人」的信息,竟應招了好幾位「畫中人」,護士太太讓問「吻後說了啥」,終於辨出「無言」是真人。直到今天,作品仍在高頻率放映,眾多讀者認為:即使作品與新聞事實不符,也難以忘懷其畫面及其感人魅力。這正好應合了艾森施泰特生前的話:「人們告訴我,當我走進天堂後,他們會記住這張照片,也就是說也記住了我」。
為什麼春秋代序,讀者對作品的鍾愛並不減退?甚至淡視事件發生的具體時日或經過,持續欣賞這幅以情理邏輯為基礎、相對不真實的新聞圖片?這說明作品的背後存在著超越時空的深層次內涵。俄國文藝理論家列夫丘克曾說,每一件作品都會在某一范圍的人們中間得到最積極的反響,正是這一作品所提出的問題是他們最感興趣、最易理解、最有內在需要的。
原創性審美形態
在新聞攝影的策劃、拍攝、編輯、賞析等傳播環節中,拍攝作品這一環節始終是第一位的,拍攝者植根於原始生活越深,創造的域境就越寬廣,作品的原始創新性也越大。可是,拍攝者真正到達了現場,成為了生活事件的觀察者,有了對主題的認識,卻往往不能拍到好照片。這中間可能有多方面因素,但是,透過《勝利之吻》超越時空而被人們鍾愛的現象可以發現,新聞圖片傳播活動是一種動態的,由創造者、傳播者和讀圖者交相催生的互動效應。在這三維的互動效應中有一種尺度起著牽一發而動全身的作用,這就是新聞攝影的審美三態:即現場的瞬間勢態,主體的審美情態,認識的象徵意態,這三者是作品原始創新的支點。
在這「三態互動遞進」的關系中,第一現場勢態是構成新聞圖片信息的條件,它由瞬時過程、瞬間模式、瞬隙狀貌三個成分組成;第二個美感情態是新聞反映社會美的創造性特徵,受制於作者與讀者的審美感知、審美意識和審美理論;第三個象徵意態則是新聞攝影「皇冠上的明珠」,其美感呈現出暖昧狀與模糊狀,其時空呈現出開放性與層級性,它是對事件本義的抽象化延伸和立體化超越,既具有圖片信息的傳播價值,也具有人生意義的思辨價值。
如果以「名作」為參照對象,應當承認:在當今新聞圖片報道中,往往比較重視圖片信息的短平快,而忽視對瞬時過程、瞬間模式、瞬隙狀貌的探索;比較注重對攝影對象的紀實抓取,而缺乏自覺的新聞審美意識和審美理論指導;比較盼望作品具有豐富的內容和內涵,但對作品的象徵意態卻缺少追求。新聞攝影傳播效果要求我們:每一位忠於職責的攝影記者或圖片編輯都應該是「三態合一」的追求者。因為第一態是新聞圖片這一精神產品立身的基礎,可謂「真」;第二態是創造者進入新聞審美體驗的標志,可謂「美」;第三態則是作品成為「歷史存照」或「瞬間精華」的依據,可謂「妙」。這「真、美、妙」三種形態代表著三個高度,「三態合一」可謂「有境界,則自成高格」。對於《勝利之吻》這幅佳作來說,審美「三態」完美地體現在它的畫面里:有限的方寸間,無限的永恆影,作者、作品、讀者勾通理解;瞬態、情態、意態水乳交融;「三態」潛存於畫面,簡約的畫面,對應無限的意象,達到了新聞攝影原始創新的最高境界。
現場勢態
新聞攝影的現場勢態指的是新聞事件發生、發展的勢頭與形態,它以凝固畫面的瞬間為最小的檢測單元。新聞攝影的美感存在於「現場勢態」之中,因此,這一「現場勢態」也同時是審美之所。新聞攝影記者理所當然地要關注基本的新聞事實,即事實材料的骨幹部分,所謂的五個「W,』,還有新聞的「新」,新聞的指導意義如何,讀者是否歡迎等問題。而這些考慮是通過新聞發生的現場勢態實現的,如果陷入了「公式化」的機械程序,則新聞作品的「一汪活水」就會變成「一潭死水」。
新聞攝影凝固的影像雖然是短暫的瞬間,但這個瞬間存在於事件發展的過程之中,只有通過密切地觀察,才能發現並鎖定其中的某個場景。這個場景正是最佳瞬間模式,表現為諸種攝影要素有秩序地、恰到好處地呈現為「有意味的形式」,主體鮮明突出,陪體交待情節,環境烘托氣氛,影調表現透視,一切與主題無關的要素都排除在取景框外。當然這「有意味」的瞬間模式會因題材的不同而呈現不同的樣式。此時,創造者的全部精力只需要集中在主體的瞬隙狀貌上,透過主體生動的表情,飽和的情緒,變化的行動等外在現象,去發現其生機勃勃的內心世界,並在對象的心靈情思外化之時,確認自己認識和判斷的准確度,發出捕捉的指令。這一「瞬隙狀貌」隱藏在事物發展的瞬時過程中,發生在瞬間模式形成的基礎上,它的信息量大、飽和度高、主題指向性明顯,常常成為「瞬間精華」之所在。《勝利之吻》發生在紐約時代廣場,有好幾位攝影家都拍到這一個場面,一位海軍攝影師維克多.喬治森使用120雙鏡頭相機拍攝,白衣護士的腿部被切去,破壞了她優美的體態,畫面呈呆板方形構圖,主體不鮮明地出現在背景上,透視效果受阻。而艾氏採用135相機,豎式構圖,大街線條向前方匯聚,主體鮮明突出,形成悠遠的透視效果;護士的頭、腰、腿三點綳成反彈式的優美彎弓,男士表達了喜悅的熱度,護士回敬以充分理解的態度;士兵握過槍的手此刻停留在白衣天使的腰間,剛柔成趣地凸現了結構中心,使得作品具有不同凡響的新聞敏感和新聞美感。所以「照片來源於大腦」的艾氏名言能夠伴隨著他的作品互為印證地流傳至今,這不能不說他對現場勢態的把握高人一籌。
審美情態
審美情態指攝影記者、圖片編輯、圖片讀者在實踐活動中自身的情感狀態,他們從不同角度看待新聞攝影的用途與作用,並把自己的情感附著在眼前的事業上。情感正是美感的核心,美(Aesthetic)的初始意義正是「感覺」、「感性的」、「感興趣」之類與情感密切相關的概念,而並非一般的「漂亮」「酷」之誤解。新聞美感是伴隨著各人不同的感知、情感、思維等新聞實踐活動發生、形成的,欣賞《勝利之吻》一類以生死存亡大事件為背景的可視新聞,必會從中尋找、體驗濃郁的情感撫慰以滿足和平的審美需要。至於美感的心理形式則是一種比較穩定、個性化的審美心理,這種心理需要在審美知覺、審美意識和審美理論三者的相互誘發下逐步形成。人的審美心理不一樣,審美情態就會千差萬別,即所謂「見仁見智」。
審美情態的發生有賴於新聞本身的審美價值。實際上,新聞所具有的新聞價值是伴隨著審美價值而共生同在的,除了新聞價值是衡量新聞事件的首要尺度以外,還有另一個與新聞價值密不可分的審美價值同樣是衡量新聞本身的重要尺度⑽。新聞攝影的審美價值是一個既嚴格又模糊的判斷,新聞信息如不具備嚴格的審美價值,就等於是信息垃圾而應被擯棄;而且這種審美信息是難以精確計量的,其「妙悟」之處常在無聲的通感中浸人心靈,合乎「人本真實」的原理,與人的「理念真實」相比,「人本真實」更能做到潤「心」細無聲,達到「人同此心,心同此理」的傳播無障礙效果。只到那時,你才能體會到朱光潛先生所描述美的感受:「這種脫凈了意志和抽象思考的心理活動叫做直覺,直覺所見到的孤立絕緣的意象叫做形象,美感經驗就是形象的直覺,美就是事物呈現形象於直覺時的特質。」
由此可以說,從業者的情感態度和美感韻致是通過畫面的細節、環境氣氛、人物行為來傳達的;新聞的審美價值是伴隨著作品的形象性和感染力來輻射的,鑒賞者對圖片的新聞價值與審美價值也是雙需的,人們總是面對具體的可視形象,敞開感覺或情感的大門,在情動神搖的過程中受到審美感染,進而產生連鎖的理性認識。如愛森斯坦所說「畫面把我們引向情感,又從情感引向思想」。
2. 適合五年級看的優秀課外書有哪些
五年級的學生已經有了一些知識儲備,學習能力也有所提高了,所以就不能局限在簡單易懂的童話類書籍了,可以選擇一些能提高閱讀能力和知識儲備的書籍。我整理出了十二部適合五年級學生看的優秀課外書書單:
3. 下列一組圖片反映了20世紀20年代至30年代初的美國社會景象。結合所學知識回答以下問題:(17分) 圖1:
(1)1929年世界經濟危機爆發。(1分)
根本原因:資本主義社會生產的社會化和生產資料私人佔有之間的矛盾;(3分) 具體原因:貧富差距不斷擴大,生產日益相對過剩;股票投資異常活躍及分期付款和銀行信貸,刺激市場的虛假繁榮等。(2分)。 (2)范圍廣;破壞性大;時間長。(3分) (3)實行新政。(1分)實質是:國家對經濟的干預和管制。(2分) (4)防止泡沫經濟或虛假繁榮, 避免市場經濟的盲目性。充分發揮國家對經濟的宏觀調控作用。(1分) 4. 這張圖片的背景是是什麼出自何處
盧安達的乾枯——《手》 5. 20世紀中,以最高價格被買下的畫作出自哪位畫家的手筆 達芬奇的《蒙娜麗莎》。 《蒙娜麗莎》原作的尺寸:縱77cm、橫53cm,該作品畫在一塊黑色的楊木板上。《蒙娜麗莎》畫像沒有眉毛和睫毛,面龐看起來十分和諧。直視蒙娜麗莎的嘴巴,會覺得她沒怎麼笑;然而當看著她的眼睛,感覺到她臉頰的陰影時,又會覺得她在微笑。 蒙娜麗莎的微笑中,含有83%的高興、9%的厭惡、6%的恐懼、2%的憤怒。蒙娜麗莎,坐在一把半圓形的木椅上,背後是一道欄桿,隔開了人物和背景,背景有道路、河流、橋、山巒,它們在達·芬奇「無界漸變著色法」的筆法下,和蒙娜麗莎的微笑融為一體,散發著夢幻而神秘的氣息。 《蒙娜麗莎》代表了文藝復興時期的美學方向;該作品折射出來的女性的深邃與高尚的思想品質,反映了文藝復興時期人們對於女性美的審美理念和審美追求。 每年到盧浮宮鑒賞《蒙娜麗莎》作品的人數,大約有600萬左右。 (5)20世紀背景圖片擴展閱讀: 世界上價值最高的10幅畫,蒙娜麗莎榜首無人不知。 1、蒙娜麗莎:蒙娜麗莎的名氣無需多言,幾乎世界上所有的人都知道達芬奇畫過一個無論哪個角度都在看著你的女人的畫,位居世界十大名畫排行榜第一位毫無疑問。這幅畫最神奇的地方就在於,從哪個方向看去,都會感覺蒙娜麗莎在看著,對微笑。 2、最後的晚餐:耶穌坐在桌子的正中間,他的門徒們分別坐在他的左右圍繞著整張桌子,而這是他們最後,因為其中有人出賣了耶穌。世界十大名畫排行榜第二位,同樣是來自達芬奇的作品,《最後的晚餐》。 12個門徒聞言後,或震驚、或憤怒、或激動、或緊張。《最後的晚餐》表現的就是這一時刻的緊張場面。 3、格爾尼卡:《格尼爾卡》是十幅畢加索最貴的畫之一,畢加索在20世紀30年代時是受西班牙共和國政府的委託,為1937年在巴黎舉行的國際博覽會西班牙館而創作,畫面中表現力1937年德國空軍瘋狂轟炸西班牙小城格爾尼卡的情景。 4、星月夜:這幅畫現在已經成為了隨處可見的背景圖片、裝飾畫等,與其梵高他的作品不同,在世界十大名畫排行榜中星月夜是唯一一幅即使你對藝術一無所知,但是依然會很單純的認為它很好看。 5、大宮女:大宮女最早在巴黎展出時家德·凱拉特里曾說這簡直就是畸形,安格爾的這位宮女的背部至少多了三節脊椎骨。這副畫引起了極大的爭議和抨擊。 6、戴珍珠耳環的少女:《向日葵》我們在小學的美術課本上就已經見過,雖然當時並不可能有人能理解它的價值所在。這是梵高最被人熟知的一幅作品,或者說它是一組作品。在繪畫藝術的漫長歷史中,梵高的向日葵似乎成為最具代表性的作品,它甚至成了藝術史上的一座豐碑。 7、維納斯的誕生:《維納斯的誕生》是桑德羅·波提切利公元1487年間創作的一幅畫,這幅畫描繪了女神維納斯誕生時的情景,畫面上人物的體態和衣紋表現十分出色,人物與自然背景也達到巧妙的和諧統一。 8、創造亞當:米開朗基羅在創作這副畫時,心情極為悲憤,因為他是被迫在西斯廷禮拜堂屋頂壁上作畫的,整個壁畫面積達500平方米左右,是美術史上最大的壁畫之一。 其中《創造亞當》最為出色,畫中亞當的形象體態健壯,氣魄宏偉,具有強烈的意志與力量,顯示了藝術家在寫實的基礎上非同尋常的理想加工,予同時代人深刻的啟示。 9、亞維農的少女:這幅畫也許是是歷史上將女人畫的最難看的畫,當然這只是我等俗人的眼光。從藝術角度來看《亞威農少女》開創了法國立體主義的新局面,畢加索與勃拉克也成了這一畫派的風雲人物。 這是一幅與以往的藝術方法徹底決裂的立體主義作品,當時不免要遭到來自社會各方面的嘲諷和指責。 10、日出·印象:日出印象是莫奈在1873年在阿弗爾港口創作的一幅寫生畫,當時莫奈並沒有給它命名,直到一名新聞記者諷刺莫奈的畫是"對美與真實的否定,只能給人一種印象"。於是莫奈於是就給這幅畫起了個題目《日出·印象》。 6. 誰知道這張圖背景是在哪裡的 諾曼底大橋,由M.Virlogeux設計,建於1994年。它是一座與當地景觀完美協調的斜拉橋,以其細長的結構和典雅的造型而著稱。諾曼底大橋被授予「20世紀世界最美的橋梁」。 這是一座1995年1月才開始啟用的新橋,佇立在法國北部塞納河的泥灘上,連接著翁弗勒爾和勒阿弗爾兩個城鎮。 下面是大圖,點開可以看到更大 7. WIN XP經典桌面就那個草原是在哪拍的 Win XP經典桌面照片拍攝於1996年,加利福尼亞州洛卡縣。 windows xp的默認桌面壁紙是bliss。這張牆紙拍攝於1996年,地點在加利福尼亞州洛科馬縣,洛科馬山谷的南部,靠近Clover Stornetta(一家乳品公司)的遺址。 bliss的名字來自這個地方,有起伏的山丘,蔚藍的天空,層層捲曲的白雲,微軟在windows xp中將這張圖片用作以luna為主題的桌面壁紙。 這張照片是數碼設計公司Highturn的專業攝影師Charles O'Rear拍攝的。奧雷爾曾在西雅圖私人圖片存儲公司工作,這是一家由比爾蓋茨創立的攝影公司。1979年5月在《國家地理》雜志上發表的《納帕谷的葡萄藤之谷》也來自奧雷爾。 (7)20世紀背景圖片擴展閱讀: WIN XP經典桌面壁紙的影響: 最初的攝影師O'Rear主要關注的是在納帕谷酒業拍攝的照片,但當時,在20世紀90年代末的極樂山上沒有葡萄藤生長,這張照片是他當時用的,一台手持大幅面相機拍攝的12/12側面。1高速公路。 o'rear photography為微軟xp操作系統引發了一場2億美元的廣告攻勢。這一事件被稱為「是的,你可以做到。」這是由紐約舊金山地區的廣告公司麥卡恩埃里克森組織的,由ABC電視台發起。美國廣播公司(ABC)電視台體育節目《星期一晚上的足球》(Monday Football in the Night)播出了這項活動。 這家電台的利潤包括麥當娜的《光線》,這首歌的電視版權花費微軟1400萬美元。據英國《每日郵報》報道,這張照片曾經是世界上第二貴的照片,也是世界上最容易辨認的照片。 |